南街的搭线

诺亚方舟(希伯来语:תיבת נחTeyvat Noaḥ;英语:Noah's Ark)，又译挪亚方舟，是《希伯来圣经·创世纪》中的故事，一艘根据上帝的指示而建造的大船，其依原说记载为方形船只，但也有许多的形象绘画描绘为近似船形船只，其建造的目的是为了让诺亚与他的家人，以及世界上的各种陆上生物能够躲避一场上帝因故而造的大洪水灾难，记载中诺亚方舟花了120年才建成，这段故事分别被纪录在《希伯来圣经·创世纪》

而本片的一个人工智能，就叫做诺亚方舟。他其实就是一个男孩子，一个天才。

我觉得他在7、8岁这样的年纪，没有玩乐，没有朋友，而是在研究各种电脑，创建出一个游戏，不知道是说他可怜还是可敬。

然后，他选择了跳楼自杀，可以说是很心疼这个男孩子了。然后他又为了锻炼富二代官二代，而使游戏变得更复杂，伟大啊，还好柯南够机智，不然就要被搞死了。

动画的优势在于可以天马行空地在时空中穿越，本集借着虚拟与实现的结合，让柯南君来到了上上世纪的伦敦，化身成迷你版的福尔摩斯，去寻找并打败杀人犯开膛手杰克，在不借助博士的各种道具的情况下上演了一部好戏。

片中的线路很多，虚实结合，并行而发，虚拟的游戏中除了将福尔摩斯等人与柯南他爹一一对应有些恶搞外，多处也显示了编剧对柯南道尔的原著致敬。能将福尔摩斯探案全集如数家珍的人，或许感触会更明显。

难能可贵的是片中对日本的教育问题与家族企业的现况进行了一定的抨击，日本的重生也是片中多次提及的主题。虽然这样的观点并不见得新鲜，但日本的电影敢于以大众传媒的身份说出这些问题。一时让我想起前阵子看到的一条Tweet：“在日本最有可能成为“剩男”的是富二代，很正常。富二代是依靠父母留下来的人脉财产谋生的，比啃老族还丢脸。一个男人没法靠自己，只能靠父母谋生，哪个女人愿意嫁给这些无能的男人？他们只有金钱，没有别的，魅力，能力，魄力都严重欠缺。我到中国后发现富二代最受女人欢迎感到惊讶，这个社会有问题。”

不知国人，什么时候才能意识到这个问题？

为什么我会觉得很难看。。。。。囧

剧情中的人物都有着各自的人物设定，毛利小五郎还是应该是蠢笨的，柯南还是应该是机智于常人的。小兰还是一如既往的爱着新一的。毕竟不是这样，剧场版就编不下去了哈哈。

影片里感觉有几个包袱是硬塞进去的，小兰说妈妈是在毛利上厕所时跑掉了。嗯，小兰是智障吗？有一次是对柯南不会玩游戏的嘲笑。因为确实没感觉的多好看，只是对小时候的柯南一次重温。

嗯，我不知道是导演刻意做成这样的，还是他没有更好的电影技巧去表现那些在影片中比较重要的物品。总是柯南看到物品然后在屏幕上一闪而过，我还真没看清楚所提示的木剑，葡萄酒，案发现场聚会通知的提示。但是给我的感觉就很生硬的把所有必备的物品插入到影片中来。

嗯，柯南还是一如既往的机智。我们看到的是零星的，碎片化的破案线索，或者说是一闪而过还没看清楚的那几帧关键物品。然后招牌表情----灵光一现，所有尽在柯南掌控。我还是比较喜欢给清楚线索，大家一起来思考的方式，我所体验到的，仅仅是看着柯南破案，而且已经料到结尾。

嗯。目暮警官和园子小姐的戏份好少。

然后前面平铺直叙，一览无余的走到了后文的高潮。每个电影都应该有个主题中心吧。可是谁能告诉我这影片是干啥。台词是：虽然你让我们经历了种种危险，其实你相信我们一定会团结一致克服所有困难。所谓让日本重生，并不是指抹杀第二三代的子弹，不依赖父母的力量跨越障碍，你期待的是我们能通过游戏来成长，你无法使自己变得冷酷无情。。。。。这是弄啥嘞？！（请自动脑部河南话）之所以要借诸星的身体进入游戏，就是想和朋友们一起玩，哪怕一次也好，因为我总是在工作，balabala然后我真的是玩的很开心。。。。。这又是弄啥嘞？！然后又说了羡慕柯南和他父亲。我想说，导演想将很多社会阴暗问题展现出来，其实，是哪个都没到点子上。你们体会一下，父母家庭社会都涵盖到了，但是究竟想要表达什么？诺亚方舟一会说要杀人一会说良心发现，一会说我只是想和朋友们玩，我总是在工作。。。还有日本社会的腐败问题，看得我真的要看不下去了。感觉诺亚方舟就是来玩闹一下的。柯南就是引出凶杀案来的。

小兰打酱油，总归需要一个女主角，万年表深情。。无奈（我不是说让她移情别恋啊，别误会）

在名侦探柯南15部剧场版中，我最欣赏的当然就是《贝克街的亡灵》(以下简称《贝》)这一部。相比于其他的剧场版火爆的动作场面，或者仅仅当作一部动画来做，可以说《贝》已经不仅仅是一部动画电影，不是抓抓几个犯人就完事的，它不仅代表了名侦探柯南剧场版系列的巅峰，也是一部意蕴深远的电影，里面传达出来的价值观直到现在都值得我们借鉴。(《贝》制作于2002年)这是我为什么要写这篇文章的目的，把电影里我能分析出来的一些东西与大家分享分享，也算是粗略地认识一下这部电影的价值吧。
电影一开始便是介绍这部电影的中心人物——天才少年泽田弘树。他10岁便已经成为了麻省理工学院的研究生。开头介绍这个是有目的的，不仅仅是为了为下面的人工智能做铺垫。开头还介绍了他的家庭背景，这也是为后面做铺垫，到后面便知其意。弘树在监控和压力下留下了代表他的人工智能便离开了这个人世，开头便呈现了一个悲剧。他在最后问自己：“我能否像诺亚方舟一样飞起来呢？”留下了承载他思想的诺亚方舟离我们而去。虽然智力超群却依旧有一颗童真的心，但这样一个人却要被大人所控制，成为创造利益的工具，这不得不说是个悲哀。
镜头一转，两年过去了。新一代的游戏机“茧”即将举行发布会。在这个虚拟世界里，一切都有可能发生。在发布会现场，能“有幸选中”参加“茧”体验的50名小朋友们的身份，被毛利小五郎一语道破：“警视厅副总监的儿子，银行资本家的儿子，执政党议员的儿子……影响日本未来两三代的人都到齐了”。灰原更是深入分析：“这简直是日本丑恶世袭制的缩影，所以人类错误的历史将不断重演。”我不得不佩服编剧能够如此深刻地反思他所处的这个社会，并敢于把自己的想法表达出来。要是这部电影放在某朝，你的电影还想过审吗？所以大家只好乖乖地避开此类话题。而这正是我们当今社会缺少的一样东西。
之后柯南一行认识了诸星等一帮人，用现在流行的一个词可以形容这些小朋友：富二代。他们对着柯南他们说：“人在出生时就已经决定他的一生了。”童言无忌，这话在我们这些平民老百姓听起来非常刺耳，但却不得不承认这确实反映了很多家庭的状况，至少那些富二代们是的。看到他们一副这模样，柯南只好感慨：“未来真令人绝望啊……”
接下来当然是进入游戏了。弘树的父亲坚村被杀，坚村在最后一刻在键盘上打下了“JTR”(Jack the Ripper，开膛手杰克)，激活了弘树保留下来的人工智能，控制了这场游戏。当然，红弘树控制游戏是有目的的——让日本重生。把这种关系一次性清除干净。因为关系日本几代的人都在这里。这是一场与性命相关的游戏。但是很多小朋友却在抱怨，甚至害怕，这个暂且不提。在另一头，工藤优作正在解释更多关于弘树的背景。在弘树的父母离婚后，弘树跟着母亲来到了美国。为什么要这样呢？因为弘树无法适应日本的教育——压抑孩子个性的成长，思想僵硬的教育机关怎么能够教育好学生呢？日本这个国家都不承认个性这个东西，如果把以“遵循父母的路走就行”这种社会现象加以改变的话，日本就会重生。从这里可以看出，前面打下的铺垫在这里得到了很好的解答。在日本被视作“怪孩子”的弘树，在美国成了10岁的研究生，这不得不说是个讽刺。在这部电影里，我觉得我们也应该学到一些东西，其实我们有很多问题跟日本比是有过之而无不及的，但我们却没有这样的批判意识，这非常可怕。
这部电影还有一个最大的特点就是双线并行。在虚拟世界中柯南一行历尽千辛万苦，朝着游戏的终点前进。我知道了世纪末的伦敦是大英帝国的最后一个繁荣时代，那时候贫富差距大，犯罪猖獗，人心堕落。我还知道了福尔摩斯的一句名言：“如果真的可以将你毁灭的话，为了公众的利益我会很乐意迎接死亡”我还看到了在危急时刻大家的团结、信任，这些品质都弥足珍贵。
最后是整个故事的高潮，小兰拉着开膛手杰克跳下了火车，而柯南和诸星还幸存。他们要活着才算通关。但是火车已经停不下来，也无法把车头与车厢分开。这时候，柯南绝望了，他在平常根本没有这样过。最后在“福尔摩斯”的指引下，他们泡在红酒里，在火车到站后安然无恙。其实，我觉得这里的火车是一列驶向未来的列车，承载着希望，梦想到站。在最后，弘树与柯南见面，原来弘树借用了诸星的数据来参与这个游戏。他说，跟朋友在一起玩真快乐，能体验游戏感觉真好。接着，他解释了他对“日本的重生”的理解：不依赖父母的力量跨越障碍。最后他还让柯南告诉那些小朋友们，现实中的人生不像游戏中那样简单。多么纯洁可爱的一个人啊，就这样毁灭在肮脏的人世中，这又是一个悲剧。但是我们可以从中获得很多对人生有价值的东西，这就是这部电影的力量。
最后，游戏结束了，大家返回到了现实世界。一个个“茧”从地下重新升上来，好像经过孵化过的茧，破茧重生。大家团圆，皆大欢喜。
这下你还能说《贝克街的亡灵》仅仅是一部供消遣的动画吗？

这部剧场版是我喜欢排名比较靠前的，剧集紧张而又趣味！其实我也还是没太理解一个小朋友到底为什么自杀，因为人工智能代替他成长吗？那他也可以继续活着呀？是怕自己活着会改变人工智能的成长？还是对这个国家失望了呢？整个故事探究的比较深奥，因为子承父业，所以觉得对此失望了。还加入了福尔摩斯的情节，整个故事情节紧张，当最后所有孩子从蛋里出来，应该象征着孩子依然是希望。最后人工智能也随之消失了。

这是一部剧场版不是靠卖腐不是靠人气角色不是靠各种爆炸反科学来吸引人气，而是靠着剧情和推理来赢得大家赞赏的名侦探柯南的电影。比起现在的剧场版它可以称得上是平淡，但是绝对可以说是“前无古人，后无来者”。这部推理性位居前列，剧情又丰富元素众多，还有天马行空的想象力，社会问题的探讨。

天才少年弘树在日本被当做怪小孩，参与不进集体活动，只喜欢玩电脑。在父母离异后，父亲坚村留在日本，弘树随母亲前往美国。在母亲病逝后，被美国IT界产业巨子辛多拉收养。之后弘树以年仅10岁的年龄，就已经成为了麻省理工学院研究所的学生，已经享有两大发明的专利，其一是研究出一种DNA追踪法，可以通过血液追踪到人类祖先。结果意外发现收养自己的辛多拉董事长是100多年前杀人魔开膛手杰克的后代。弘树笃定自己不久后会被辛多拉杀人灭口，于是加速了对第二代专利的研究——人工智能。弘树研究的人工智能，1年成长抵得上人类的5年。弘树把自己的想法注入人工智能后，并将他命名为诺亚方舟，随后跳楼自尽。两年之后，人工智能成长到弘树10岁的年纪，入侵了次时代游戏发布会“茧”的现场。“茧”游戏机可以控制你的五感，让你沉静式的体验到游戏当中。《贝克街的亡灵》上映于2002年，这样的想法确实让人佩服“柯南牛逼”。其中，“茧”的设计者包括弘树的父亲坚村、工藤优作和阿笠博士。在游戏中设定了，以“十九世纪末的伦敦，开膛手杰克事件”为背景的舞台，最新一代游戏机五十名初体验者都是日本的官二代们，然而因为腐败的世袭制，肮脏的政治家的儿子，还是只能当肮脏的政治家；只会赚钱的医生的儿子，还是只能成为只会赚钱的医生。诺亚方舟作为弘树的化身，十分不满日本的教育，发誓要用这场游戏让日本重新开始，入侵了50台“茧”游戏机，只要没有一个孩子最终通关，就要用脑电波摧毁这五十个孩子的大脑，然而诺亚方舟没有想到的是，这里面有我们的主角“平成年代的福尔摩斯”柯南，有被园子送了体验徽章的空手道高手小兰姐姐，有智商高达200的科研人员小哀，有用稀有动漫卡片换来体验资格的少年侦探团，怎么可能有不赢的道理？最终，辛多拉董事长谋害了弘树的生父坚村，被工藤优作绳之以法，虚拟世界在和柯南一行人的探索过程中。官二代们开始明白团队合作、照顾他人的道理，最终柯南通过了游戏，诺亚方舟弘树现身到他面前跟他说， 其实入侵这场游戏发布会，只是因为自己活着的时候生活里只有工作，想要体验一次和朋友一起玩的感觉。

下面是真正影评，谈谈它为什么称得上是最佳。

一，这部将人物的刻画放在了主角团身上。像其他剧场版里为了交代凶手的犯罪动机，往往需要刻画新的人物形象。而这部仅仅只需要刻画弘树和几个官二代的形象，年龄与柯南的受众青少年大致相同，让人不会有距离感。除此之外，在1888年的伦敦，福尔摩斯的形象由工藤优作饰演，华生则是阿笠博士，夏洛克最爱的女人艾琳则是工藤有希子，均是观众已经熟知的人物。而莫里亚蒂教授、哈德森太太和开膛手杰克也都是看电影之前广为熟知的人物角色，不需要从零塑造形象，让你产生了一中熟悉的陌生感，是最着迷的。

二，这部电影在柯南里首次让观众体验到了生离死别。这部剧场版我们类似看到了柯南结局的画面，少年侦探团为保护柯南一个又一个倒下，灰原哀为牺牲时说道:“工藤，你觉不能放弃。如果找不到能帮助我们的角色，对我们而言，你就是福尔摩斯。”最后，小兰姐姐为延续希望，主动和开膛手杰克一起跳崖牺牲，依旧选择相信柯南。

三，我们第一次看到了柯南放弃的画面。在后续的几部剧场版中，往往都是柯南超神发挥拯救日本，但在这部剧中，柯南因为陷入失去小兰的巨大悲痛中，柯南最后一度放弃了寻找解决方法。这反而更加成功的刻画了柯南这个角色的多面性。他也是人，他也会有放弃的时候。

四，这部电影有很多反转和铺垫。比如在遇到莫里亚蒂教授时，柯南判断真正的教授是仆人，而表面上的仆人是教授。类似的还有最后和柯南一起的官二代诸星，被柯南识破是弘树假扮的。这也是很遗憾，诸星可能还是那个诸星，还是嚣张跋扈的富二代。但换个角度想，这个角色象征着现实，利欲熏心的种子是不可能完全清除，因为有这个遗憾才让整个电影的格局更高了。

五，这部剧场版将舞台设置在1888年的伦敦，这是其他设定在21世纪的柯南版做不到的。比起其他剧场版的飞机、轮船，这个才是真正的有新鲜感。同时，这部剧场版也是柯南唯一一个没有使用道具的剧场版。在游戏机里，无论是麻醉枪还是追踪眼镜都是失效的。失去了装备的柯南，让人更加有代入感和紧张感。

六，本部电影采用了双线叙事，不再是柯南单一视角。一条线是柯南在虚拟游戏里，追查开膛手杰克；另一条是工藤优作在现实中追查凶手。

七，这部电影的犯罪动机智商在线。本篇无论是开膛手杰克因为小时候被母亲抛弃要寻仇，还是弘树单纯想和其他孩子来一场冒险，都符合逻辑

八，这部电影有拔高立意。这部电影讽刺了现实世界里，日本不注重个性教育。同时在各界也有着代代相传的腐败现象。本片让官二代门形成了“人一出生的时候就决定了他的一生”到“现实世界里不需要依靠父母去努力”的价值观上的转变。

以上就是我对这部剧场版的看法，或许有人说这部剧场版只是说明了现象，并没有提出实质性的办法。我想说对于这样一部受众在青少年的动漫，说到这里，其实就足够了，留下的，是给观众的思考与努力。

这是柯南剧场版中可以与《引爆摩天楼》相媲美的一部。如果说《引爆摩天楼》是以感动为着力点，那么这部出彩主要在于剧情的设计，看了多部剧场版中，不多的以剧情取胜的剧作。
人工智能，意识的体验游戏，是不是立刻会想到《黑客帝国》、《盗梦空间》等等。再想到该部剧作的上映时间，在2002年时即有如此的编剧思路，而在剧里还能借着角色之口，对日本僵化缺乏创造的体制，以及官二代的准世袭制度提出批评，八年后的国人看到此，又会作何感想。
片中工藤父子的那种不同于一般的亲情，更带有对彼此独立的尊重，而这或许也是编剧想要表达的一种家庭观。
剧中的设计还带有一些穿越的色彩，来到福尔摩斯时代的伦敦，雾都，水啸雾都，自己的思绪。
还是转回剧本身，“如果可以确实的让你毁灭，为了公众的利益，我很乐意迎接死亡”，如果设计为福尔摩斯与柯南联手办案是不是又有趣一点。

每一个爱上侦探的人心中。

都有一个福尔摩斯。

他是那个雾都的神话。

也是孩子们心中最美好的向往。

如果说，敢于做一个侦探的人，需要什么。

我想，正直，勇敢，智慧，

都是少不了的。

我曾在福尔摩斯的故事里睡去。

梦里是葡萄酒的香甜，

烟斗和血红。

这是噩梦。

但是，有他，我不害怕。

真相会有人知道的。