滑稽女郎

一定要说在最前面的话：

《滑稽女郎》这个翻译真是……直译也不能这样啊？！？！（请自动脑补黑人问号脸）

Fanny & Berry

终究是看了不知道多少遍Rachel Berry版的之后，前来观摩学习原作。不得不说，Lea Michele李女士和Barbra Streisand史翠珊在某方面真是略有神似：映入观众眼球的鼻子。当然，我也并没觉得这鼻子有多碍眼，不过是她们都爱不断自嘲就是了。

Barbra对Lea的影响真的是很大，感觉中的Rachel Berry简直就是中Fanny Brice的加长演绎版：咋咋呼呼的性格，不需要喘气的嘴炮，在歌唱事业上毫不松懈的干劲，甚至连唱歌时的神情姿态都是在模仿着偶像。真不愧是戏里戏外地崇拜，戏里戏外地致敬，戏里戏外地演绎。

当然Lea心目中的女神毕竟是女神，看到了原作，的确发现了两个人之间的差距。当时看着Lea版的，已经是被音乐剧的感染力所折服：掰开了剧情的歌曲，也可以有足够浩瀚的张力。唯一让人出戏的一点是，奇怪为什么Lea要不停地仰头（尽管我觉得女生仰头的时候，太有魅惑力了，高杀伤力）。看了原版才知道，原来Barbra在演唱的时候就一直在仰头。她仰头是因为不想让眼泪在表演的时候留下来。（莫名想到了，“想哭的时候就倒立，这样眼泪就不会流下来了“23333）。当然没唱完两端，两颗豆大的泪珠就滚了下，隔着屏幕都能感受到悲伤的热度。可再看看Lea，唱完了就憋出了半行泪。尽管我也还是很喜欢Lea，已经是很不错的歌手了，但这实在还是不能和Barbra比啊。

Pity & Pretty

再说说电影本身。

能拿到当年奥斯卡提名，也并不意外。只不过是说她的剪辑不错，我倒是没法评价。可能当时的技术水平受限吧。今年人们还在说一言不合就尬舞，那请再看看几十年前的歌舞片就知道，如今的剪辑是有多么顺畅了。

还记得高二的时候刚看完《罗马假日》，然后问我一个很喜欢赫本的朋友，“我一直以为这部电影是两个人在一起了。”我朋友这样回答说：“傻JJ，最美好的结局常是会这样带着遗憾的。”

童话里的happy ending约莫也不会是那么happy的吧。

被翻译搅黄的影片也是给我了一种皆大欢喜的错觉，“滑稽”女郎也不尽然是“滑稽”收场。听证会之前的对话中，其实就已经能感受到气氛不对，一切都覆水难收了。错的不在于人，而在于谁都无法掌控的机缘巧合所促成的处境。不是你承认“我错了，我再也不这样了”就能够解决的。这是无奈，是遗憾，但同时也是生活的必然。

好的作品中，我是指能够百年流传的好作品，不乏包含纳了不少遗憾与悲伤的元素。因为带有低沉的情绪，真实的悲伤，是真正能够打动人的经典。

Female & Male

其实，还想要扯一些敏感话题。

还记得Nick和Fanny在酒店的那首么？

这首歌充满了男性的Masculinity和女性的Femininity，男性的主导权尽显无疑，女性的阴柔妩媚也毫不违和。其实这一段曲尽显了爱情中的男女关系。之所以会有男女之分，正是因为两种性别各有优势和劣势，理应在两性关系之中，乃至生活（各有所擅）、社会（各有所长）中各有分工，达到和谐的平稳。但本是合理的分工法则，在现代社会却要被批判，说是“直男癌”，也是有点无奈。

的确，不排除有不适合以上规律的人存在。毕竟，世事不可能只有非黑即白和两极极化，更多的是介于两极之间。在一个人身上体现出阴阳皆有的综合特性。不过是，大多数男性身上的“阳”要重于“阴”，或者偏“阳”的男性占了总体的大部分，女性则反之亦然。这样的事实形成了stereo type，导致了部分守旧派绝对化的观点，给男性和女性都贴上了标签。这固然不妥，但绝不是颠倒阴阳的理由。只能说，存在男性的阴柔和女性的阳刚，在现代社会这是正常的、可以接受的（No-bias）。过分地强调、号召和推广男性阴化和女性阳化，那一定是过了。

是不是联想到了前阵子韩寒的《男子汉宣言》？关于这一事件的热文在网上俯拾皆是，或是抨击其炒作，或是辱骂其犯癌，抑或也有力挺其坦然的观点。我也并不想去推敲他的本意是什么或者他人本身是什么样的。但我觉得这首歌的歌词其实不必过于计较。在这个言论自由的社会，群起而攻击一个没有什么法律上、道德上有大错的观点，反而暗含出了一种有些无趣的“政治正确”。

在分工上，男女有别。但实际上，男女又是相互平等的（世事不可能做到绝对的平等；能做到的不过是相对的平等）。曾经Nick是Fanny的伯乐。可以从Fanny的细微的举止变化中察觉出来，她渐渐从底层阶级走上了upper “class”，的确是Nick或言传身教或潜移默化的影响。前半段男性占了主导，并且我觉得是他earned it，毕竟Nick也是自食其力，做自己擅长的事（完全没有批判Nick的gambling主业，我也是很赞赏导演的思想）。而后半段，由于女性的崛起，她的光环甚至时不时会遮盖她的婚姓，让男性又黯淡失色。最终两人无奈生分，但终究是追求各自所喜爱的事业去了。

其实这便是一种平等（和自由），尽有些许无奈，但是和谐合理的。无论是Masculine还是Feminine，都可以以两者各自的特色成就一番事业，殊途同归罢了。弄得太上纲上线，那实在没有必要。

1968年，音乐剧《滑稽女郎》被改编成电影，讲述了一个歌舞女演员如何经过艰苦奋斗，最终得到歌舞大王齐格菲赏识成为大明星的故事；著名导演威廉·惠勒晚年的名作，芭芭拉·史翠珊重塑在舞台版中的角色，并因此与凯瑟琳·赫本并列获得奥斯卡奖最佳女主角奖，影片在商业上取得了空前的成功，电影取得当年票房第一，是1968年最卖座影片。
范妮·布莱斯是美国20-30年代极富影响力的喜剧演员，出身卑微，也没有过人容貌，她完全凭借自己的喜剧才华征服观众。但因为主要活跃在舞台上，没有太多影音资料流传，在她去世十余年后，女婿雷·斯塔克决定将其生平逸事改编成音乐剧《滑稽女郎》搬上舞台，他邀请到剧作家伊索贝尔·里纳特，作曲朱利·斯泰恩和词作者鲍伯·梅里尔组成创作团队。故事围绕她与企业家尼基·阿恩斯坦激烈的爱情展开。经过17场预演《滑稽女郎》在百老汇首演，演出获得巨大成功，当时尚为新人的芭芭拉·史翠珊因出色的扮演了女主角一举成为百老汇巨星，并随后在伦敦西区首演中再度扮演女主角。虽然荣获1964年托尼奖最佳音乐剧、最佳词曲、最佳音乐剧男主角、最佳音乐剧女主角、最佳音乐剧男配角、最佳音乐剧女配角、最佳编舞、最佳音乐剧制作人等多项提名。但《滑稽女郎》还是惜败于《我爱红娘》，后者成为当年托尼奖的最大赢家，而《滑稽女郎》一无所获。
第一次世界大后，齐格飞富丽秀的女明星范妮·布莱斯在纽约监狱门外等待丈夫尼基·阿恩斯坦被释放，此时她回想起两人共同生活的点点滴滴。此片讲述了一个歌舞片明星的传奇故事。纽约，出身下层社会的范妮·布利斯有着雄心壮志，她要成为百老汇的第一流明星。范妮·布利斯一心追求着自己喜欢的男人，却不被男人青睐，屡受挫折并没有使范妮消沉下去，她常用微笑来掩饰自己内心的忧伤。最后，经过艰苦不懈的努力，她的才华终于获得了歌舞大王齐格飞的赏识，得到了向往已久的成功，成了红极一时的明星。但她的成功却无法弥补私生活的不幸带给她的痛苦。范妮是犹太后裔，出身于社会底层，但富有喜剧天赋和表演才华，她投身表演事业，最开始因为容貌不出众而屈才于群舞团，但她的独特魅力逐渐展现，成为颇具影响力的喜剧演员，同时她的动人歌喉使她成为百老汇巨星。她结识了企业家尼基·阿恩斯坦，两人相爱并闪电结婚。范妮的声望与日俱增，但尼基事业遭遇困难，他求助于赌博，但因此债台高筑遭到逮捕。故事结尾，出狱后，尼基·阿恩斯坦坚持与范妮·布莱斯离婚，伤心之余的范妮·布莱斯在舞台上一改往日风格，满含热泪地唱起了一首忧伤的爱情歌曲……但是范妮知道她将永远爱他。
1967年，范妮·布莱斯的女婿，现在为《滑稽女郎》催生的制片家雷·斯塔克决定进一步把这出戏搬上大银幕，女主角的人选天经地义的依然是芭芭拉·史翠珊，导演则是威廉·惠勒。由于芭芭拉自身一开始就认定要当真正的明星就要当电影明星，因此关于能够登上影坛的这个机会自然不肯放过，于是虽然刚刚生过孩子不到五个月，仍然立即从伦敦赶往好莱坞。事实是，当时已经颇具威望的威廉·惠勒无论如何也不愿意接受芭芭拉·史翠珊出演自己的电影。他找了一个又一个女演员试镜，没有一个满意的，人们反复向他推荐芭芭拉·史翠珊，然而她怎么能上银幕呢？把她的大鼻子往哪儿搁？但最终他还是被说服了，因为传奇的范妮·布莱斯本身也不是一个美人，更何况芭芭拉·史翠珊能歌善舞。“哥伦比亚公司让我找一个更为传统型的电影明星来出演女主角，但我拒绝了。”制片人雷·斯塔克说道。“我告诫他们：如果不挑选芭芭拉·史翠珊的话，我就带上她另投明主。打那儿以后，争论果然烟消云散。”在拍摄时，芭芭拉·史翠珊驾轻就熟，显得十分老练，对于做什么动作怎么唱曲跳舞她都了如指掌，以至常常跟威廉·惠勒发生争执。有一次她对导演说：“你这是第一次吧？我演这个角色可已经是第七百九十八次了。
《滑稽女郎》是芭芭拉·史翠珊演艺生涯中最具决定意义的喜剧影片，她在片中准确地把握了人物的内心世界，细致入微地刻画了女主角范妮·布莱斯复杂的内心世界。由于她的精湛表演，第41届奥斯卡最佳女主角奖的桂冠毫无争议地戴在芭芭拉的头上，从此，她奇迹般地跨入美国一流影星的行列。还有一种传闻就是当年在填奥斯卡选票的时候，芭芭拉·史翠珊在最佳女主角一栏里填写了自己的名字，导致奥斯卡少有的“双黄蛋”事件，当时也令统计选票的会计事务所甚为尴尬，百口莫辩，这次以后的奥斯卡坚决不允许“双黄蛋”再上演。史翠珊的命运体现了奥斯卡的一种态度。60年代，她从百老汇来到好莱坞不久，就以《滑稽女郎》里的歌舞童子功打动了评委，演一个花痴女的角色，竟然与《冬狮》的王后凯瑟琳·赫本获得相同的选票，并列成为1968年的影后。事后，狂喜的小妮子还给老赫本发去了一封电报：“与您并列真是荣幸。可您也在影片里唱歌了吗？”也许上天就是要打击一下史翠珊的嚣张气焰，虽然此后她逐渐成为好莱坞最有影响力的女人，却再也没有获得过奥斯卡的青睐。无论是反串主演的歌舞片《燕特儿》，还是人文气息浓郁的文艺片《浪潮王子》，只要是她自导自演的作品，统统败北。谈及此事，她无奈地说：“在好莱坞，一个女人可以唱歌跳舞演电影，但要干别的可就不行了。”
这是威廉·惠勒职业生涯的最后一部作品，歌舞类型片中的又一经典之作。观赏本片是一种非常惬意的视听享受，威廉·惠勒屏弃了50年代歌舞片中剧情与歌舞相分离、歌舞篇幅过长的传统，以清新自然的导演手法将歌舞与故事完美地结合起来，节奏较快，观赏性和娱乐性都很强。尤其值得注意的是，本片在结构上突破了威廉·惠勒以往的作品，采用了倒叙的手法，并将回忆与现实有机融合在一起，使简单的故事也显得跌宕生动。影片中，歌后芭芭拉·史翠珊的演技得到了前所未有的发挥，她扮演的是一个从社会底层奋斗到百老汇红星的相貌平常的姑娘，她反应灵敏，机智过人，且有一种特有的幽默感，银幕上，她和埃及裔演技派巨星奥马尔·沙里夫的合作非常成功，这其中也有威廉·惠勒的功劳。威廉·惠勒因为本片的成功也证明了他能够胜任各种类型影片的实力，成为了美国电影史上罕见的全能型导演巨匠。奥马尔·沙里夫原名Michael Shalhoub，生于埃及亚历山大，开罗维多利亚学院毕业。1953年他开始参加埃及电影的演出，后以《阿拉伯的劳伦斯》一片亦获得奥斯卡男配角提名，从此进军世界影坛，成为国际红星。《日瓦戈医生》是他最有名的代表作了。 80年代起他转向电视界发展，演出不少迷你影集。在桥牌方面，他的造诣也颇高。
“没人能拒绝范妮·布莱斯对观众的娱乐，尽管她已经永远离开了我们，但芭芭拉·史翠珊使她成功借助音乐剧本身而复活。”----------霍华德·陶曼。芭芭拉·史翠珊是好莱坞最有性格的演员之一，在歌舞及喜剧方面有着过人的天赋。被人们誉为“百老汇女王”的芭芭拉·史翠珊在《滑稽女郎》中，她将一个一味追求男人，然而却得不到男人钟爱的年轻女郎那种常常用微笑来掩饰的内心忧伤和哀怨，表现得淋漓尽致，感人肺腑。为此，首次出演电影的芭芭拉就一举夺下第41届奥斯卡“最佳女主角”奖，跻身美国一流明星行列。歌舞片是美国最受欢迎的电影品种之一，然而从50年代起，几乎没出现过一位出类拔萃的女歌舞明星，而芭芭拉·史翠珊正好填补了此空白。凭借自己的才华与努力，她很快登上了美国新一代歌舞皇后的宝座。银幕上的芭芭拉无疑是美丽的，但她的美并不是寻常的，初看她的角色愚笨可笑，没有丝毫的魅力。但在可笑中你会慢慢发现一种吸引你的美丽。她的跳跃，她的停顿，她在舞台抑或荧屏上展现匀称美腿时的幽默诙谐都会深深地吸引你，她会用最简单的却最有效的方式将你击中。

GLEE<欢乐合唱团>的大热, 有复古风潮的背景,也有音乐剧经典的力量,剧中最有力量最有感情深度的歌曲往往来自音乐剧,FUNNY GIRL就是其中之一. 本来在中央六看过的老片,在GLEE里面DONT RAIN ON MY PARADE的点醒之下, 就又找来看,这一段是女主在原电影里奔走去寻找爱人的主题曲.老电影1968,却看来看去都还是经典得反反复复的主题, 平凡而胸怀大志的女主, 玩世不恭的男主, 事业的成功却伴随的着爱情的苦涩,BARBRA的表演很真切,从最初的天真却不乏勇敢的自嘲,到后来的事业成功却渐渐无力挣扎在爱人沉溺赌海. 故事总是这样,女人太优秀,男人追不上,最后就成了杯具.

I am the Greatest Star, People, You are Woman I am Man, Don't Rain On My Parade, Funny Girl 这些歌，都是在Glee中听到就非常喜欢的歌，没想到都出自这部由音乐剧改编的音乐电影。

先看了Hello, Dolly! 然后是Funny Girl, 彻底喜欢上Barbra Streisand，Diva中的Diva！！！

前半段非常有趣，从普通家庭走上富丽秀舞台的犹太女孩Funny自信可爱，想做什么都不会有阻挡。Intermission过后(算是第二幕么)，不谙世事的小丫头的幽默就慢慢变成了生活中的强颜欢笑。

电影的最后一幕，也是整个Fanny Show的Finale, 芭芭拉史翠珊穿着与背景融为一体的黑色衣服，独唱My Man (“Oh My Man I Love Him So”)，能拿到奥斯卡最佳女主，这段表演绝对功不可没。

非常非常能Get到Barbra作为Diva尤其是作为Gay Icon！看Hello, Dolly被餐厅里的服务员们众星捧月就知道了。从Funny Girl中更是发现如此能唱还能演！！！

久闻Omar Sharif 的大名是因为在The Band’s Visit中被Dina深情哼唱他的名字，以色列小镇的女孩从小向往的埃及男星。在这部电影里也见到了，扮演一个只知道出入赛马场赌场最后因假债券进监狱的纨绔子弟，还能那么迷人，看来不一般。

老妈简直人间清醒。

这个片子的评分我从三星调到四星最后调成五星。这部片子在名场面时只是个灰姑娘嫁白马王子的二星故事。在丈夫赌博失败靠妻子救济时只是一个如同各位当代女星嫁伪富豪的三星故事。直到最后Fany实力诠释什么叫张爱玲说的“我爱你，关你什么事？千怪万怪，也怪不到你身上去。”这部片子的价值才真正体现出来。是想在二星，三星阶段，一个成功女星可能如《嘉丽妹妹》纸醉金迷丧失人性，也有可能就此抑郁沉沦。但是范妮从始至终要的都是纯粹的爱啊！

这部电影不叫　滑稽女郎　叫作《妙女郎》

芭芭拉史翠珊的成名作，舞台版本也是她首演的。

2001年在纽约齐格飞大戏院重映过修复版本。