大战红河边

第10届# 法罗岛电影节#主竞赛单元第5个放映日为大家带来《红河》，下面为大家带来前线父子之间刻板强势的评价了！

野凡：

蒙哥马利从希区柯克电影中的神父变成这部影片中的牛仔，虽然依然英俊却少了给人以欲的感觉。约翰·韦恩所饰演的牛群中的暴君却是可圈可点。操控如此庞大的牛群真是非常不容易的一件事，影片的拍摄难度很高，而导演成功完成了这项工程。

果树：

西部韵味地道又满溢。还是那句话，这就是打样。让人满意却不够满足。

kc512：

西部片英雄John Wayne踏入四十岁大关的作品，演出以独裁手段带领下属进行艰钜任务的神枪手，后被枪法不相伯仲的年轻养子推翻。男人之间的情谊固然好看，但更好看的是戏里戏外一代英雄的中年危机，在后继有人压力下的焦虑及异化。

子夜无人：

整体节奏不疾不徐，有丰富的史实细节，也因此而具有史诗性。主要人物的形象都像多面的水晶球，翻转中依然处处有光。男主角都一样是刻板、强势、不通人情的面目，但最后一个带着整队人马一起送死，保全虚幻的忠义；另一个被整队人马一起抛下，却反而解开了缠绕多年的心结。最后一场戏虽然显得有些单纯但又不失浪漫的本色，女人的柔情不会让你的权威被践踏，男人之间并肩奋战的深情总是历久弥坚。

心是孤独的猎手：

不喜欢这种糙男人，已经过了对西部片钟爱的阶段。

fire_storm：

霍克斯真是不让人失望。气势磅礴，粗粝而又淳朴，这种天地之间悠悠远眺的感觉实在是太舒服了。故事上做的不过不失吧，都是些西部片的经典主题。

法罗岛帝国皇后：

迷人的西部，男人间粗犷炽热的情感，父子间天然的对立被化解后，父亲才真正成为了爸爸的角色，而男孩同时完成了到男人的蜕变。

#FIFF10#DAY5的主竞赛场刊评分稍后会为大家释出，请大家拭目以待了。

印象中接触到的关于西部牛仔题材的电影几乎为零，所以对这部影片颇具好感，整体欢乐，局部紧张（主要担心牛卖的便宜，哈哈哈）。

130多分钟的电影，三分之二的场景都需上万只庞大的牛群队伍出演，拍摄难度不言而喻。

牛群受惊奔散和横渡红河的画面很带节奏，仿佛置身牛群中一同奔跑。

哦，还有枪击“足球”可以看。

短评超了九个字，影评逼我发的。

影片气势磅礴，描绘了牛仔的真实生活：他们就是牧场主雇来运送牛只的，打架斗殴不是他们的生活的主旋律，他们的生活实则艰苦、枯燥，依存于大自然。影片里有一望无际的平原上牛仔们赶牛的场景，有万牛奔腾过河的场景，有牛仔们第一次看见火车的场景，原来火车是要给牛群让路的…..真的很历史、很震撼、很真实，然后也很有趣很好看。

影片描写了两代牛仔，一是白手起家的托马斯•道森（John Wayne扮演），他经过14年的经营终于在美国德州的一片大草原上建立起自己的大牧场；而新一代的牛仔马修，在道森的照顾下长大，有着比道森更精到的枪法，还有一颗较为仁慈的心。在赶牛到北方贩卖的艰难旅途中，牛仔们被天气和一路险阻弄得信心渐失，企图逃亡的成为了道森的枪下鬼，被迫留下的都是千万个不情愿，最后他们在马修的带领下反抗了道森， 赶去有火车的地方贩卖。影片好像写的是两个主角，但实际上对马修仁慈和反抗着墨很少，主要描写的还是道森。

仅两部影片，我有点迷上了John Wayne （约翰 韦恩）。1939年，他三十刚出头，是《关山飞渡》带着点神秘的神枪手，他自有副派头，很容易让旁边的人相信他的能力；1948年，中年的他在《红河》中演了一个上了年纪的牛仔。“江山代有人才出，各领风骚数百年”，要面对比自己年轻、比自己有力量的马修。

仅仅10年时间，发现John Wayne老得还真快，真是有了年纪的感觉，面部的线条 、肩膀的曲线以及腿的感觉都有一种老态，不知是全凭演技，还是生活状态造成。据说他六十多就查出肺癌，竟然奇迹痊愈，即使继续抽烟，也未再染肺病。

John Wayne是185到190的大个儿，身板很结实，走路说话很有腔调，常演出西部片和战争片，演出的角色也是特有个性神叨叨的，其实他本人未参过军。

美国的西部经典影片《红河》，好多人都看过，但是估计大部分中国人都不了解这部影片的时代背景，当然，美国人自己肯定知道。今天我就给大家谈一谈红河谷这个电影，以及它背后涉及到的美国巧取豪夺发家史。

电影讲述的是1851年的事情，那个时候美国刚刚发生了一件事，1850年的时候，斯托夫人发表了一篇轰动美国的小说，《汤姆叔叔的小屋》，导致美国社会在酝酿了11年后，于1861年的时候爆发了南北大战。

电影故事的发生地点呢，是在1851年的前两年，美国刚从墨西哥那里强“买”来过来的一大块地，价格大约是七、八块钱每平方公里，买了二百多万平方公里。这块地，原先是属于墨西哥国的，后来美国好多人都偷偷地偷渡到那个地方，那里地广人稀，美国过去的人多了，他们就闹独立，然后美国第一时间承认了这个独立的国家（孤星共和国），还和老墨打了一架，承认独立后仅仅过了两年，直接就吞并到美国了，这就是得克萨斯州，电影故事发生地。当时为了吃相好看些，给墨西哥了那一笔钱。然后，美国政府开始极力鼓励移民去得州占地。每个人向美国政府交每平方公里百十块钱，然后就可以去那里占有土地（林肯的宅地法）。电影里面的大蓬车队是往美国最西边的加州去的，约翰.韦恩中途离队南下去了得州，他们都是给政府交过钱的，所以占地时候都理直气壮。得州这块新国土的历史，往前数，属于了墨西哥几十年，再往前，属于西班牙几十年，那是西班牙从印第安人的手里白抢过来的，印第安人在那里住了有好几千年。

知道了这些历史背景，就能很好地理解电影里的一些情节了，1851年约翰•韦恩来到这片红河谷的时候，当时就来了两个骑马的人要赶他们离开，他们说这块地有主人，主人在南方500公里的地方居住，这块地他们说是西班牙国王许诺给的，对此，韦恩根本不屑一顾，说你们也是从印第安人手里抢过来的呢，然后双方火并，开枪打死了其中一个看家护院的，另外一个人回去给他的主人报信，很奇怪的是，他的主人并没有什么反应，其实我给你告诉一下这个故事的背景，大家就都明白了，因为地刚被美国强行买走了。

顺便说一句，过了没几年，1861年，南北战争开始爆发，美国的北方州带着大部队杀了过来，把南方杀得血流成河，人烟稀少，消费低迷，这片土地上原来的南方籍主人大概率也家破人亡了。战争结束后，作为北方人的韦恩没受影响，养牛事业也“大丰收”，赶着往北方去卖牛，电影主要就是讲赶牛北上路上发生的故事。

多么病态又暧昧的父子关系，父子间的互动包括但不限于：对视一眼便心领神会，抽同一根烟（他们还做了两次啊，我知道这在某些环境下没什么不妥但这种做法总让我幻视一些小情侣），出发赶牛前夜色中马匹上的凝视，他还是个孩子时睁着茫然的双眼被他掼到地上。马特和切里两个小年轻注视着彼此，言语间满是调情的意味（切里你该不会是看上马特了才留下来的，不过蒙哥马利走路时把腰扭得这么妖娆也难怪），只可惜切里后半段没什么戏份。最后女主拔枪的大意是：得了吧我知道你们男同整天打是亲骂是爱地秀恩爱，但也不用舞到我面前来吧。 许多电影剧本总将女人作为男性情谊中的一环，因为一个女人的出现，男人或和好（比如《红河》），或决裂（比如《雄霸天下》和许多乱七八糟的女频男频）。女人是方法，是手段，是过程，是npc，但就不是她自己，而男人与女人产生联系的目的是在男人与男人之间架起桥梁。众所周知男这一性别非常的阳刚自立，所以请下一次写男男关系的时候不要再扯上女人（光扯上不算有时还要像《雄霸天下》那样扯到沟里去）。 不认同一篇影评中认为《红河》是父亲想杀儿子所以不涉及弑父的说法。不知道该作者是否听说过“阉割焦虑”一词。 另外我不相信人们在Duson带队的时候怨声载道的，换了一个领导人之后就服服帖帖了。虽然马特不滥用手枪和绞刑架，但Duson面对的那些难题在他这就一掠而过迎刃而解了，实在不合逻辑。人们总认为新爹比旧爹好，最后父子和解，权力和平交接，善哉。 从外网搬过来的一片影评，写得很好但机翻得有点烂，勉强看一下，希望原作者不要找上门⌓‿⌓ 红河的深层结构是恋母情结，这一点曾经被指出过。这部恋母情结剧围绕马特（蒙哥马利·克利夫特饰）和汤姆（约翰·韦恩饰）的第一次见面展开。年轻的、受到创伤的马特挥舞着他的小手枪，却被汤姆没收了，并带着只有在电影结束时才能解决的建议回来（或者，只有当这个“原始”场景被解析为“男子气概”时，电影才能结束）。关于牛身上标识的协议（“只有当你赢得它时”），马特和切里（约翰爱尔兰）之间的枪战，马特拒绝让汤姆鞭打邦克（毕竟，他是另一个儿子），马特的决定为了控制赶牛场、切瑞试图射杀汤姆，以及马特拒绝射杀汤姆，这一切都源于几乎是“成人仪式”的叙事。 …… 其中一种强度涉及手镯（曾经是汤姆母亲的）、牛品牌、妇女和牛之间的关系和运动。它遵循手镯交换和牛群所有权争议的模式，就像汤姆将护身符授予芬导致她被谋杀以及他的大部分牲畜（除了一头公牛）被印第安人杀死一样，手镯的追回导致马特带着牛到来（使年轻的马特女性化）。牛群和品牌也采用了类似的模式：马特控制了驱动力（驱逐了汤姆）并将手镯交给了苔丝，最终成功出售了牛，解决了与汤姆的战斗并赢得了苔丝。赶牛提供了一个隐喻，允许价值从牛群（及其有争议和模糊的起源和所有权）转移到使马特和苔丝合法化（这就是为什么汤姆试图“购买”苔丝，将她真正视为股票，在发现马特给她的手镯）。 这说明了为什么这部电影的关键事件是牛群踩踏事件。概括地说，这是由于儿子拒绝长大（偷糖）导致失去对牛群的控制，导致“好”家庭男人的死亡，而汤姆（现在已成为“坏”父亲）寻求通过痛苦和羞辱来惩罚。在此基础上，马特介入，禁止惩罚。 同样，电影的结尾，马特明显莫名其妙地拒绝战斗，最好通过这个图式来考虑。虽然影片已经确定马特将在枪战中击败汤姆，但要求不是杀死坏父亲，而是让“坏”父亲以“好”父亲的身份回归。这对于马特和汤姆来说同样重要。如果马特干脆杀死了汤姆，篡夺了他作为族长的地位，那么“坏”父亲的地位和权威就会得到保留并合法化（毕竟，汤姆的独裁主义以他愿意杀人为特征）。从马特的角度来看，合法成为“男人”的唯一途径不是通过杀死父亲（弗洛伊德在《图腾与禁忌》和《文明及其不满》中已经阐述了这些行为的后果），而是通过推迟（这已经完成了——牛群的品牌和所有权）和提升。最终的战斗不会以胜利告终，而是平静地结束，可以视为马特对汤姆的“拯救”和马特对“好”父亲的认可。

Dunson14年前一无所有，独自占领一片牧场，收养了从印第安手里逃出的Matthew，从他两头牛开始实现大牧场，结果南北战争后购买力不行，牛一文不值，他决定远征密苏里赶集卖牛，其他牧场主的神枪手Cherry也跟随他的毅力，那里有铁路，市场好，但是一路条件干旱恶劣，还有印第安人，他走了一段后，大家无法忍受，而且听说有更近的堪萨斯的艾伯林有铁路，可他坚持己见，对叛乱者杀死，不睡觉，还让Cherry把3逃亡者追回来。C杀了一个，他想吊死这两人，M终于忍不住反抗，把他留下去了艾伯林，D说要杀他。他们找到娱乐地，解决了印第安人，M结识女子梅丽，她知道了故事。D则休整找人追他。他们有怀疑艾伯林是不是行，但是很快成功了。D又遇到梅丽，让他想起来当年自己去开辟牧场时候留下的情人被印第安人杀死。她跟上，在D,M决斗时M不反抗，D也不打死他，二人直接肉搏，梅丽却终于揭示他们荒谬，其实相爱，不能自相残杀，M的成就是伟大的，D必须承认。他们都和解了。

《红河》是1948年作品，二战刚结束不久，《最长的一天》是1962年作品，是进入冷战阶段的作品。从年龄表现看，感觉Jhon的确是长青树，哪怕10多年过去了，感觉好像更年轻了。大家不信可以两部片子一起看和比较。

我有时候比较迷惑，Jhon其实每部作品表现和演绎其实都差不多，为何总是受到持续的欢迎？莫非就是因为女粉多，是票房的保证？

在《最长的一天》和《红河》中，都是类似煎熬的等待和释然。不过，显然红河中的各自桥段和过度，稍微有些做作。唯一处理的比较好的，估计就是最后一段的父亲和义子直接的冲突安排，我觉得导演最高明就在这里了，我作为多年电影的观众，总是设想着，导演或者编剧，或者小说家，在这场最后的面子之战，会安排怎么样的过度或者结局。双方最终言和是大家能猜到的，但通过义子女朋友的干预实现讲和，道出双方实际的内心选择，倒是一个非常合理的安排。我觉得这部片子有点长得拖沓了，唯一的亮点就是电影最后一段，还有就是千万头的场面，这是最爱看到和电影安排中，觉得最花心思的地方。所以，还是要4颗星。

相信很多人一开始都以为这是一部牛仔与印第安人的战斗。然而，居然不是。大反派居然是我们的主角唐森。这于是成了两个白人之间的对决。最终的剧情也让人很感意外。皆大欢喜之外，甚至让人觉得这是一出喜剧，闹剧。至少，这样的收尾太不符合逻辑。然而细算起来，这很男人，这很电影，这不是现实。而且，有点像时下的电视剧，大反派都有执念，神经兮兮的。辛辛苦苦的追上对手，就是为了打一顿。然后一语双关的说：等了十四年. 有人说这部影片里的对决突破了一般的正邪，善恶；对决里没有善恶。实际上，无论在哪一个年代或哪一种背景之下，唐森都算是个人人得而诛之的大坏蛋。

影片的主要画面是几千牛长途迁徙的场面，其实开场时也有过几千头牛迁徙。不过那个时候是唐森，而影片中占很大篇幅的迁徙，则是其养子马修完成。再加上那句：等了十四年。。哦，原来这其实是一个成长的故事。