文_发不沾霓
-“你想不想要加入?目前我手头的钱不多,大概只能维持三到四天,之后等我弄到钱了咱们再继续。”
-“行,一年或是两年都没关系,但在这期间,你得允许我接别人的活儿。”
1953年,法意联合投资拍摄的[当你读到此信]上映,这是让-皮埃尔·梅尔维尔真正意义上的第一部商业电影。在这之前,不被主流电影圈接纳的梅尔维尔于1946年成立了属于自己的制片公司,但先后拍摄的几部电影都叫好不叫座。[当你读到此信]最终也只是勉强维持收支平衡,但梅尔维尔还是用他所得的酬劳扩大了自己公司的规模——他在巴黎郊外搭建了个一个制片厂,取名“Jenner”。而这一部[赌徒鲍伯]就是“Jenner制片厂”建立之后的第一部作品。有趣的是,梅尔维尔也和他创造的鲍伯一样,赌上了自己的将来。本文开头的那段对话,看上去像是两个匪徒在商量“干一票大的”,但这其实发生在导演梅尔维尔和演员丹尼尔·柯西之间。当年,梅尔维尔几乎是在弹尽粮绝的情况下把[赌徒鲍伯]硬生生给“磨”了出来。拍摄花了接近两年的时间,在此期间,扮演保罗的丹尼尔·柯西先后接拍了其他四部戏。原本梅尔维尔还打算请让·迦本担任主角,后来他摸了摸自己的腰包,意识到是自己想多了,于是便找来比迦本小两岁的罗杰·杜切斯尼饰演鲍伯。鲍伯一角最终成为杜切斯尼一生最著名的角色,没有之一。
提到本片,就不得不提约翰·休斯顿的[夜阑人未静]。那不仅是梅尔维尔最喜欢的一部电影,同时也是[赌徒鲍伯]的灵感来源。两部电影都涉及到了一宗抢劫案,都在精心计划之后遭遇团灭。两部电影里抢劫团队的构建过程也十分相像,比如都有一个提供资金支持的“靠山”。当然,还有两部电影里的女性角色,皆为天真而又致命的性感尤物。不同的地方,是梅尔维尔在结局的处理上跳出了黑色电影的类型窠臼。结尾将高潮直接抹消的冒险处理,直接挑战了当时观众的观影预期。黑色电影往往都注重讲述主人公跌入道德或欲望的陷阱,最终走向灭亡的历程。而梅尔维尔在[赌徒鲍伯]的结尾却玩了一个黑色幽默,他让“老输记”鲍伯在计划的抢劫开始前受上天眷顾,赢下了一刀又一刀的钞票。这不仅和鲍伯自身赌徒的身份建立了一种微妙的呼应,也是在放大命运无常的嘲弄之声。于是,结尾死去的那个,不是赌运亨通的鲍伯,而是为色所累的保罗。
“这里是天堂,也是地狱”——开场的横摇镜头,带我们来到了蒙马特——巴黎大名鼎鼎的红灯区。梅尔维尔将故事发生地设置于此,也是想刻画一个类似黑色电影中肮脏的罪恶街头。要知道,梅尔维尔对美国黑色犯罪电影的法式加工,正是他的独门绝学。他曾表示:“黑色电影是个非常灵活的类型。你可以自由地在其中添加任何东西。可以是个人自由,可以是友情或者任何人与人之间的关系,比如背叛。”[夜阑人未静]里,一个懦弱的告密者害了一整队人马,而[赌徒鲍伯]中,也上演了类似的桥段,一位被贪婪塞满大脑的妻子向警方揭发了鲍伯们的大计。其次,劣迹斑斑的“英雄”,则是梅尔维尔的另一大标签。[赌徒鲍伯]正是他这一系列电影的开端。后来的[眼线]、[第二口气]、[独行杀手]、[红圈],主人公不是黑帮、杀手,就是罪犯、大盗,如果用世俗的眼光来看,他们也许是大恶之人,不过梅尔维尔不加道德评判的呈现,往往赋予了这些角色极其复杂的人性,尤其是,在电影里,正义与罪恶的两方经常会成为“知己”,这种敌对男性之间惺惺相惜的情谊,后来又被吴宇森移植进了港片之中。沉默,则是梅尔维尔最迷人的风格。他不喜欢让角色说大段的台词,他会想尽一切办法用影像叙事,用影像和音乐渲染情绪。片中开锁专家练习开保险箱的一段,即是代表。[夜阑人未静]、[洞]和[红圈]等片中都有这种紧张安静的“沉默”时刻。除此之外,鲍勃行走在马路上,以及鲍勃回到家的一系列镜头,梅尔维尔同样以沉默处之。总之,“不该说话的地方不会让角色自言自语”。毕竟,真实生活中我们独处的时候基本都是无声的。
随着时间的推移,[赌徒鲍伯]的影响越来越深远,喜欢这部电影的人也越来越多。在迈克尔·曼著名的[盗火线]里,帕西诺和德尼罗在咖啡厅里有一场互飙演技的对谈,灵感正来自鲍伯和警察老友的那次对话。贾木许表示自己爱死这部电影了,昆汀在致敬黑帮犯罪片的[落水狗]中,就有大量对梅尔维尔笔触的“仿写”。而几乎“统治”过所有类型片的库布里克,也在提到犯罪片时谦虚地表示,自己不会再拍这一类型了,因为梅尔维尔的[赌徒鲍伯]已经达到了该类型的顶峰。[赌徒鲍伯]对法国本土电影人的影响同样不可小觑,[精疲力尽]里戈达尔不仅直接拿鲍伯当彩蛋写进对白,更绝的是,他请来了梅尔维尔本尊出镜,还说出了全片最帅的一句台词。吕克·贝松担任制片的[玩命速递]里,警匪之间亦敌亦友的关系也是受到了[赌徒鲍伯]的启发。顺带一提,鲍伯执导队友模拟抢劫时的那一场戏,鲍勃在前景抽着雪茄,身后是楼梯,在楼梯低端其他三名团伙成员背靠背围成一个小三角,这不正是后来[枪火]里最经典的站位吗?
梅尔维尔小时候收到父亲送他的16毫米摄影机就爱不释手。长大后他成了一个彻头彻尾的电影狂,在这方面,他比他的新浪潮迷影后辈们有过之而无不及。他曾说:“我一天要看五部电影,在我家就有放映室,那可以确保我在晚餐后看两部美国电影”。他用行动告诉人们,启用不知名的演员,使用极少的工作人员,实景拍摄,同样可以拍出经典。他坚持他的拍片方式,找到了最适合自己的题材,以一部[赌徒鲍伯]宣告“梅尔维尔风格”正式诞生,从那以后,一部又一部的刻着梅尔维尔大名的佳作即将被电影史所铭记。
回到开头所说的那个“赌注”,梅尔维尔赌上了他对电影的爱以及他对自己电影理念百分百的忠诚,结果,他赢了,很彻底。他做到了他在[精疲力尽]里头所说的,如今早已被人引用烂掉的,最帅的那句台词——“成为不朽,然后死去。” (原载于《看电影》)
你的母亲用一种酷刑为你命名,为什么?
扭断你的脖子比扭断你的黑色领结还轻松
既然我来不及阻止你作恶
那我只能对你作更大的恶
月亮从人类肉体组成的雾气中升起,比太阳耀眼
你带进赌场的厄运点燃了足以毒死天使的尼古丁
时间是比金钱更高级的诱惑
你把黑暗当作了光明的赌注 赢家得到一只左手
输家被从地狱赶走
每个自以为冷酷的中年男人
都注定落入一个年轻女人手中
城市,后半夜,凯迪拉克,神明被戏弄
最好的防守从来就不是进攻
以免你把神秘想象成了祝福
剩下八张牌就还剩下八种恐怖
有八种恐怖就有六十四种胜负
手指入侵了手掌的舒适区
子弹在血管里游泳,很痒
你不可能得到任何你想要的
我带你进了天堂,
然后你选择继续往上爬,
那里有比愚蠢和无聊更残酷的惩罚
皮埃尔.梅尔维尔就是
人复活
灯光重开
歌舞恢复后
仍然留下的唯一,阴影。
拍得太美国,梅尔维尔独特风格还未形成
"I was born with an ace in my palm."
名导名片虚名唬人。情爱线悦目却不赏心,无谓冗余。抢劫线和赌博线缠绕,平淡缓慢无稽。虽然看的版本字幕稍差估计也会影响观感。不过先看的02年翻拍版 宝刀未老 The Good Thief,也是一样的,普通甚至是难看。当然镜头打光氛围什么的还是有着大师水准。PS老版罗杰比新版尼克诺特帅多了。
朴素的劫匪片,强过罗汉系列,因为里面是讲人的故事。
同是56年,梅尔维尔和库布里克各自拍了一部类似的题材,同是失败的抢劫,同是为了女人,同是被女人坏了事。但是走了完全不同的路子,得到完全不同的结果。这之间可以看出欧洲电影和好莱坞的不同。梅尔维尔重在人物,反高潮,也多少显得沉闷和枯燥。
技法还有点小青涩
f5a18a686a# 发热.Bob.Le.Flambeur.1956.D9.MiniSD-TLF.rar http://www.dysfz.cc/movie18291.html
这个女主写得……有趣地体现了梅尔维尔对女性心理的理解无能哈哈,又清纯又轻浮又高冷又求饶的,简直是被逼无奈地毫无章法(摊手
连看2遍!梅尔维尔的黑帮片是无法超越的!
想及同年的《杀手》,还是库布里克好看啊。|睡了大段,应该还会重看,但不看好像也不觉得可惜。
叙事和风格还略显稚嫩,无趣对白过场戏实在太多。惊现几处跳切,戈达尔毕竟还只是徒弟级别的。两个女人坏了事儿,算是对好莱坞Noir的传承。但真正的兴奋点在于,伊莎贝拉科瑞竟然穿黑丝!伊莎贝拉科瑞竟然有露点!哥无可救药的蛋不定了!哪天再重温一下上帝创造女人和这个不逊于碧姬芭铎的甜美小肉
天才也有稚嫩的时候。想象一下,如果从《Le Samourai》抽掉那个完美的长镜头,阿兰德龙会变成什么样子?同样的道理也适用于Bob。我一点都不了解这个人,甚至连想象也无从谈起。我试图说服自己, Bob(我)是一个典型的失意者,一个好人,但那无济于事。当我还是我时,这场愚蠢的劫案必定毫无意义。
气质型犯罪片,男主角长的真像影史上的另一位著名赌徒,片中的各角色个性鲜明,后半段的反角视角则更为有趣,而到了最终交锋则发展成了出人意料却情理之中的魔幻秀场,本该迎来他一生中最惨烈的失败,却又和他一生中最戏剧的成功碰撞,是宿命或是巧合,观来过瘾。【2017.10.13 @NYFF】
7.5/10 梅尔维尔初探强盗片,风格尚未形成,过多无意义的对白与场景,各方面均显稚嫩,但你却可以看出本片对后世的影响。似哀伤亦似诙谐的基调,塑造出了赌徒鲍勃这么一个失败者,罗杰杜切斯尼的银发风衣极具气场,更赋予了这个强盗一种沧桑,结尾的反高潮似乎在揭示着命运的无常。
犯罪片。赌徒鲍伯一生唯一的好运气。不知为何我总觉着[罗拉快跑]是本片的互文文本,尤其那个颇富喜感的结尾,不同人命运的对比正是[罗]中的不同结局可能性。人物塑造堪称完美。主题音乐运用得当,有一种颇为哀婉的调调。梅尔维尔的女演员都极为美艳。
9.梅尔维尔的确是新浪潮这几位领军人的前辈,尤其表现在胶片剪辑上(几段浓情时刻的突然切段可是够绝的)。摄影机的运用上更是灵活多变,动静皆美。开幕惊艳,简单的夜景俯视横摇,一句话引出片头,人物离场走进生活,伴随着梦境般的叙境琴音,潇洒又神秘。类型发展上,偷盗片不仅引得意大利人拍出名片,法国人也不例外。本片是梅尔维尔式黑色电影开端,对于作案的描写,最为杰出的段落居然是一个理想状态下的幻想假设,高潮段落还玩笑了一把否定宿命论。|预算问题导致胶片无法支持部分场景完整持续的拍摄,会有素材断裂的瑕疵。 950
Bob若知道自己在计划外的赌局好运,仍会继续发动抢劫吗?答案只有模糊的,既是也不是,正如结尾“好友”警察提醒Bob“有了这笔钱,请个好律师,可以简短刑期”,又一说“五年可缩为三年”,而Bob信誓旦旦“或许无罪释放”。是的,有了这笔钱,结局也就是开放式的,高明的处理手段。
3.5.有点意思,定位首先是50年代流行的noirish heist film,特别受Rififi影响。但Melville又有些夹带私货地把Mabuse the Gambler的元素也加了进来,男主角Bob从造型到举止都有模仿Mabuse的痕迹,但这个人物的高度与宿命感还是达不到Mabuse。最后的heist简短,倒是整个planning很细致、写实且紧张。
梅尔维尔式黑色犯罪片的开山之作。1.梅尔维尔在经济拮据之时赌上命运的作品,对犯罪片发展影响深广,为许多导演所偷师致敬,如戈达尔、杜琪峰、吴宇森、昆汀、迈克尔·曼、吕克·贝松等。2.虽然鲍勃时而稍有话唠,但依旧是一位典型的梅尔维尔式反英雄主角,酷炫沉稳,冷峻帅气。3.伊莎贝拉·科瑞饰演的半Femme Fatale美艳得惊人,不过更多带着股天真劲儿,真正背叛告密的还有另一位女人。4.练兵与筹划:草地上的粉笔画平面图,空荡赌场中的持枪演习。5.用听诊器、扬声器与示波器练习开锁的场景让人想及[红圈],静默之中,镜头在鲍勃的近景、一旁吐舌的狗狗、喇叭特写、开锁匠与示波器之间轮转。6.大盗鲍伯与警长勒杜间的兄弟情谊令人感动,比[盗火线]更偏向朋友。7.反高潮+双重反讽(赌博与抢劫)、悲喜交集的结局让人拍案叫绝。(8.5/10)
我还等着招兵买马操练许久的劫保险箱大案如何展开呢这赌运压倒一切的反高潮真是万万没想到哈哈哈。梅尔维尔关于命运捉弄的小规模操练,大部分男性角色都长得太模糊了唯有男主一头金发整个行头做派像是从美国黑片中剪贴过来的...他写男女关系实在不行,尚是璞玉的可爱的科瑞妹子这角色真是wtf,反观Bob和警长的友谊多么深切,所以以后学乖了不怎么写女人了...