天蚕变之布衣神相国语

天蚕功和灭绝神功都没啥厉害的，独孤无敌练到第10重还打不死一个算命的，二十多年丧失性福生活练的功夫白练勒。徐锦光是怎么回事，当我看不出他曾演过青楼十二房吗？还有东瀛boss难是奥特曼？只要肚子上红灯一闪一闪就能放大招。既然心魔大法是靠声波控制心跳，那把耳朵塞住不就好了，还搞这么多鬼名堂来拖戏，看到独孤无敌就这么被东瀛boss顶死好无语。。。整体来说这部电影就是大杂烩，东一榔头西一棒槌，当从鬼医嘴中说出我也是中国人，真是穿越勒，就算中华民国也要几百年后才有吧，这中国从哪来的，呵呵。

徐少强主演的天蚕变电视剧在当年收视率不错，所以就拍了一部电影，估计票房也不错，所以又加拍了这一部，还把温瑞安的布衣神相神医赖药儿也加了进来，连片名也成了布衣神相，注定这是个大杂烩。 还是老毛病，同一个演员出演同一个系列，前一集明明都死掉了，后一集换了个名字又出现了，刘永在前一集是大反派，这一集变成主角李布衣了，造型有点累赘，身上的衣服层层叠叠的，打起架来麻烦。顾冠忠前一集是武当派二代弟子，这一集里变成了日本人，名叫姿三四郎 前一集的反派都死掉了，所以这一集又来了一拨，还是倭寇，头领是陈观泰演的织月苍龙轩，手下有顾冠忠，龙天翔，江岛等等，阵容强大。不过这边的万梓良也不错，神功练到第十重，井淼，杨治卿两个老头作为左右护法，还有沈劳等若干二三线演员做堂主，也是人才济济。武当派就可怜了，两个老当家在第一集都死掉了，云飞扬和伦婉儿也跑了，只剩下詹森和王清河这两个老而无用的东西了 万梓良练功走火入魔，请来鬼医罗烈，这里的鬼医给人印象颇深，万梓良大战陈观泰时罗烈还出来献药，只是万梓良太过自信，所以被陈观泰爆菊而死。原著温瑞安书里杀人的心跳给人一种相当神秘的感觉，不过到了电影里就不神秘了，而是相当猥琐，而且心魔大法很好破，敲敲鼓就行了。 为了增加卖点，还有两段比较搞笑的，一个是两个假的布衣神相互相拆台，另一个是柴湾三炮抢神医的宝贝，其实这两段有点出戏

这部续集可以说是狗尾续貂

吐槽之前，先说下邵氏电影版《天蚕变》的前世今生

原版《天蚕变》是1979年丽的电视台独播武侠剧（亚视的前身），由黄鹰原创剧本，想当年的收视率是非常高，让对手TVB阵脚大乱，徐少强凭借此剧火遍香江，当年与对台的郑少秋可以分庭抗礼！

可惜的是徐少强本人目光短浅，在此剧大火的时候，不知是对手TVB还是其他电影公司的东家花钱买通他，让他消极怠工，当年的剧集可是边拍边播制，男主经常开小差不去剧组，拍摄可就全乱套了，这一时期的《天蚕变》剧集中主角云飞扬全是残缺镜头，由替身拍摄各种背影，加上徐少强之前的面部素材拼凑而成，观众不注意还能蒙混过关，到了后期干脆就给云飞扬戴上了面具。

这时候的云飞扬的替身演员比较多，著名的有叶天行和顾冠忠，这俩人后面还要提到。

剧组撑了好一段时间，直到徐少强完全失踪。幸好当年的编剧黄鹰脑洞奇特，给想出了直接换人的点子，剧情上也搞了一出“云飞扬”苦练天蚕神功化茧成蝶，容貌大变，主角换成了顾冠忠，这样奇特的设定在当时可谓一绝！

不拍剧的徐少强走上了电影路，第一部《天蚕变》电影是邵氏拍的，也就是TVB的老东家，亚视的劲敌，这部剧情基本上是剧版《天蚕变》的浓缩——就是小杂役云飞扬练天蚕神功逆袭的故事咯

第一部无论演员配置、情节设置、动作设计都算是后期邵氏武侠中的头牌，演员方面原版云飞扬出场，还请来了当年的美少女刘雪华（现在已经变成了八点档、琼瑶电视剧里的婆婆了），独孤无敌找来了万梓良，反派傅玉书也是邵氏的大帅哥刘永，武打动作不是老邵氏的硬桥硬马，而变成行云流水的蒙太奇快剪加吊威亚。这一部票房相当不错。

第一部的结局是武当山上云飞扬大战傅玉书，最后跟小师妹归隐，当然留了一个尾巴，独孤无敌与云飞扬的最终一战没有交代，这可是不少电影观众的大期待啊

如果要拍电影续集，怎么说都应该在独孤无敌和云飞扬决战上做文章才对，灭绝神功第九重大战天蚕神功，想想都刺激

可这部《天蚕变之布衣神相》倒好，直接在旧坑上撒了一泡尿，然后又刨了一个新坑！！！！

这部电影=《天蚕变》+《布衣神相》，天蚕变刚刚说了，是黄鹰的剧本，之后黄鹰又改编成了小说出版，而《布衣神相》则是武侠大师温瑞安的小说，这么一整就是个关公战秦琼了！

不知道是不是徐少强的人气不如之前了，续集里面直接被打成重伤然后神隐，出场不到十几分钟就没戏了，取而代之的是第一部中的大反派扮演者刘永成了主角，这一部摇身一变成了布衣神相，观众盆友们，如果你两部电影连着看，你就能体会到什么叫违和了

而万梓良饰演的独孤无敌，练好了魔功第九重，然后直接就被乱入的东瀛BOSS给活活打死了！出场不到几分钟就挂了！

这还叫《天蚕变》吗？！

比较有意思的是，电影里面有一幕，某东瀛小喽啰假扮成云飞扬的样子出现在独孤无敌面前，独孤无敌直接说了一句——你不是云飞扬！这名小喽啰竟然是顾冠忠演的。言外之意，当年顾冠忠接替了徐少强成为云飞扬2.0，彻彻底底是假冒的咯！

关于《天蚕变》的续集，有N部，可以说是非常蛋疼

黄鹰原著小说《天蚕再变》就是续《天蚕变》，后来被丽的电视台拍成电视剧《天龙诀》，顾冠忠饰演云飞扬。

然后台湾的华视电视台又根据小说《天蚕再变》改编拍摄了同名电视剧，但剧情又跟小说、港剧《天龙诀》截然不同，另一个平行时空的云飞扬，还由顾冠忠扮演

后来的亚视又拍了一部《天蚕变之再与天比高》，也可以算是《天蚕变》的续集，里面有云飞扬传功给小子的剧情，云飞扬传完功就挂了，跟《天龙诀》、《天蚕再变》故事又不同，这个云飞扬又变成了徐少强。

加上这部《天蚕变之布衣神相》，算是组成了《天蚕变》宇宙了吧！

PS：朝秦暮楚的徐少强最终没有大红大紫，变成了反派专业户，甚至演了不少三级片，如果当年不受诱惑一直演下去，估计会跟现在不同吧

顶替出演的顾冠忠，在香港并没有大火，后来出走台湾，演了一大波武侠剧，可惜戏路太窄，最终也难逃过气的命运，后期也变成了三级片专业户了

替身演员二号叶天行，人丑戏路窄，投身导演圈，拍摄了一系列低成本电影，其中绝大多数都是三级片，《千禧金瓶梅》、《天师斗妖姬》、《楚留香之桃花一点红》、以及一大堆仿冒聊斋，DV拍摄、粗制滥造，可谓香港电影最烂导演，没有之一！这里要提一句，他导的三级片版楚留香，顾冠忠演的，哎！

当年金牌编剧黄鹰，写过《僵尸先生》，开创了僵尸片热潮，替古龙当过枪手，写过《沈胜衣》系列，作品《吸血蛾》后来成了徐克导演的处女作《蝶变》，成就不凡，可惜后来学人家拍电影，借了高利贷，碰上电影世道不景气，还不了钱被活活打死在家里，可惜

浪花淘尽英雄！

呵呵呵，万老大死的好无辜、好基情、好kuso吖 ~

本来上集里就还缺云飞扬与独孤无敌的pk，这回为了热闹点，把东瀛的甲贺派老大陈观泰裹挟进来了，三大高手，分别较量

而片名布衣神相，则让上集作为反派被pk掉的刘永哥哥咸鱼翻身，演了神相李布衣，基本上抢了徐少强一半儿还多的戏份

最后刘永徐少强在武当合力围剿陈观泰，本来杀不了老陈的心魔大法杀人心跳的，全是借助诡计，二人联手，才抗倭成功，保存了中原武林的些许颜面

徐少强也差点被陈观泰的东洋蛤蟆功顶死，哈哈哈哈，好玩好玩 !

简直了，邵氏末期放飞的不成样子。还在蹭4、5年前旧ip的热度，内容却是布衣神相+大杂烩。这片各方面没任何亮点、看点。最牛逼的就是反派的强人锁男的后入大招。只见陈观泰一脸凝重，全神贯注地锁住万梓良，然后一下一下从后面顶万，每一下顶的都很用力。万被这突如其来的羞耻招式，顶的既惊恐又痛苦，拼命挣扎可又摆脱不了。随着陈的节奏越来越快，越来越用力，万的脸色逐渐潮红，表情越来越扭曲，直至抽搐、崩坏，最后一口老血喷出来有三米远，如释重负一般倒下…这tm到底是什么和什么？邵氏黄暴变态市场开放不下去，改开发基市场了？

刘永这妆容，古代版雨夜屠夫吧？刘本来一脸凶相，长脸、长鼻，还给他浓妆艳抹，长发飘飘的女性妆容，让人汗毛直立。

值得一提的是，二代云飞扬徐少强的继任者顾冠忠在这电影里，依旧是个小配角反派，他在邵氏是真没有任何地位，从没出演过任何主角与重要角色，这时他凭天蚕变也算是火了吧。徐少强在邵氏也没少跑龙套，后来就跑出了名堂。真是同人不同命。

说起来云飞扬实在是黄鹰很好的一部书，电影糅杂了好几本书

独孤无敌活脱是任我行的翻版，但不失光明磊落，至少非常强调单打独斗，比对应的日本浪人和中原五大门派强多了，万梓良可谓演出了气派。


刘永演的李布衣倒是和温瑞安原书非常接近，少了些落拓，多了些油滑。开始两个骗子都说自己是正宗布衣，然后点红痣如守宫砂般非常好玩，从道貌岸然到扭打一团，活泼甚是。


徐少强演得云飞扬还算有些气派，刘雪华演得神仙眷属就很勉强，和电影差得最多的也在这里。

赖药儿和鬼医后者演得更为入木。

日本浪人里竟然有一个叫姿三四郎，当时也颇为胡来，不过杀人的心跳倒是布衣系列里比较神秘的一种武功，实拍就显得非常憨厚了。四大高手之一有现在已经比较熟悉的龙天翔，比陈观泰其实更适合演坏蛋一号啊。


整个电影的节奏还算紧凑，中下之姿吧。

我闲来无事看CCTV6电影频道被港片《布衣神相》所吸引，这部电影十分了不得，称得上是现在流行娱乐元素梦幻联动的先行探索者之一，将两部声名显赫的武侠作品黄鹰的《天蚕变》和温瑞安的《布衣神相》串联在一起。本质上逃不过港片跟风的特性，利用《天蚕变》火爆香江的票房效应，邵氏要大捞一笔趁热打铁推出创意新颖噱头十足的续作。影片阵容可谓是豪华，在《天蚕变》徐少强、刘雪华、刘少君原班底之上又加入刘永、陈观、罗烈泰等当时知名功夫影星。事与愿违本片上映于1984年香港影坛已不是邵氏天下，本片票房在当年连前五十都没挤进去。1984年票房大赚的武侠功夫片是李连杰拍的《少林寺》跟风片《少林小子》及洪金宝成龙的功夫喜剧《A计划》《快餐车》，邵氏武侠功夫片颓势明显已然落寞归去。

本片还有一个名字《天蚕再变》，好家伙天蚕神功是一变再变，大有赶超孙大圣七十二变的劲头！不知这两个名字哪一个是真名。由于我没看过《天蚕变》也没看过《布衣神相》小说，一上来的江湖恩恩怨怨不知所云。东瀛魔头练成神功为何要找云飞扬和独孤无敌？还是十分传统的脸谱反派争夺天下第一。另一边当时的影坛新人万梓良饰演的独孤无敌出关练成灭绝魔功第十重，属下汇报武当派变动我猜是《天蚕变》的剧情，看得出来独孤无敌是《天蚕变》中的重要人物。至于为何如此重要的人物错过云飞扬在江湖上崭露头角的两年，答案怕只能看原著了。无敌门与武当派世代恩怨，独孤无敌上武当山一雪前耻比起纯粹的武林称霸更能说得通。

云飞扬的天蚕功的大名我还是听说过，不过对于武当派的人物关系我是迷迷糊糊，但能看明白刘少君饰演的姚峰在片中举足轻重是把云飞扬与李布衣联系起来的关键人物，开头我一度错以为他是主角。插句题外话，刘少君还演过一部电视剧《龙凤神相》，不知与《布衣神相》有何关系？孤独无敌上武当山得知云飞扬下山云游，这应该是承接《天蚕变》结局。众人性命攸关之际，姚峰只身下山寻找云飞扬，序幕结束进入正题。山下小镇的相师骗局桥段依然是邵氏风格，比起同期洪金宝成龙的功夫喜剧古板老套放不开。姚峰误打误撞遇上李布衣主角出场。电影卖点云飞扬是挂羊头卖狗肉，李布衣是名副其实的主角戏份足。

武当派遭此大难正派大侠岂能袖手旁观，五大掌门齐上武当山同仇敌忾对付无敌门。没等来独孤无敌，先碰上东瀛忍者。五大掌门气势汹汹，原以为能抵抗一阵，万万没想到两三招便倒下一个，真乃龙套角色。不知五大掌门设计意义何在，尤其还有武林泰斗少林寺掌门？过分突出云飞扬及反派武功一览众山小，效果适得其反造成本片的武侠世界过于狭窄，与印象中门派林立人才辈出规模宏大的武林大相径庭。这是邵氏电影一大问题，受限于经费及拍摄场地，影片给人一种小家子气，与《少林寺》场面气势恢宏不可同日而语，这也是为什么同样是老武侠片《少林寺》在1982年能占据年度票房榜第四，而邵氏武侠片在八十年代却被冷落进不去前十的原因。

李布衣算得真准，武当派难逃灭门之灾。我为什么说云飞扬不是男主角呢？一百二十分钟的电影，演了三十分钟一头白发的云飞扬缓缓出场。观众好不容易盼来云飞扬讲了三两句话一闪而过。反而给足独孤无敌戏份表现人物心狠手辣。按剧情交代云飞扬不听李布衣劝告立马找无敌门算账，上门来的却是东瀛忍者假扮的云飞扬。这段独孤无敌与东瀛忍者打斗除了展示一下来去无踪的忍术刀法外，纯属多此一举是个累赘拖慢节奏。云飞扬的战书到了，节奏提起来赶紧打起来！镜头一转莫名其妙表演一段忍者易容术。我记得早在七十年代邵氏电影拍过日本忍者大战中国大侠题材，忍术没什么新鲜的看点，为何本片不多拍主角李布衣和云飞扬，一而再，再而三把戏份放在忍术上主次不分。

云飞扬和独孤无敌两大绝世高手比武一触即发，先把恩怨的前因后果交代清楚为高潮神功对决铺垫下。电影演了四十分钟云飞扬的天蚕神功总算是要露一手了。说好的比试神功，却给观众先看一段轻功加拳脚功夫，可见邵氏电影创作思维固化到无可救药。遗憾的是我之前没看过《天蚕变》，不了解天蚕功看不出这段云飞扬的天蚕功是不是原汁原味。总之是两人一通瞎比划配上特效便是神功，说白了还是邵氏武侠片那个味，感觉不到神功的震撼！云飞扬以内力生丝把独孤无敌包成蚕茧，不知是不是天蚕功最厉害的绝招，创意惊艳令人眼前一亮。云飞扬的绝招被破败下阵来，危急时刻李布衣救场机智诙谐三气独孤无敌玩弄在鼓掌之间。要说本片前半段李布衣远比云飞扬吸引人有看头。李布衣算到云飞扬大难临头，难道没算到忍者埋伏吗？姚峰掩护云飞扬惨死说不通。编剧是为了突出武当灭门一个不留的凄惨，还是认为人物在后面多余来个一不做二不休顺势除掉呢?

独孤无敌没走火入魔，清醒得很李布衣从眼皮底下救走云飞扬，自己不是天下无敌。要么说李布衣是主角，不用神功三两句话气得孤独无敌吐血病发差点去见阎王。孤独无敌和云飞扬同时找医生看病，剧情有趣新颖一个找鬼医另一个找神医。李布衣算出忍者追杀，一路上有惊无险抵达神医住处。编剧对忍者情有独钟，时不时插一段忍术表演。神医神医必有不同之处，谁来看病都要尊称他爸爸，立下规矩不给武林人士看病。有李布衣在这都不是事，使出激将法让神医吐出多年胸中恶气。神医都答应给云飞扬医治，赶紧治病好与独孤无敌决战，可偏偏要画蛇添足给神医鬼医加戏，加一场双雄对决抢神药打乱影片节奏。

武侠小说大俗套主角总要有场奇缘奇遇，云飞扬命不该绝机缘巧合找到再生石。另一边独孤无敌也没闲着与找上门的忍者决斗。本片三大神功中就属忍者的心魔神功杀人心跳创意新颖武功诡异，先以心跳声攻击敌人心神，再用肚子上鼓起的大包反复撞击震碎敌人的心脉，一个字绝！中日大战孤独无敌战败身亡，看得出是编剧用心良苦，因为灭武当的不是无敌门是东瀛忍者，云飞扬为武当报仇最终对决的只能是忍者。我认为孤独无敌不是技不如人，大病初愈功力未能恢复到十成。本片试图把传统武侠片提升到更高的境界国仇家恨，借反派鬼医之口道出云飞扬与东瀛忍者对决不是武林争霸而是民族大义之战为国争光。这属于强行拔高，因为前面东瀛忍者交代过来中原目的，神功练成挑战武林争第一，背后不涉及外敌入侵或倭寇骚扰。强行拔高路唇不对马嘴十分空洞，编剧想要突破传统武侠片的局限，仅凭几句煽情说教可实现不了。

云飞扬独木难支破解不了忍者心魔大法，好在有主角李布衣在，山人自有妙计以声破声。电影仅剩下十几分钟留给最终决战，导演是不是中忍术着魔了，如此紧张的时间还要来一段忍者易容术表演浪费时间。忍术演完了，两位忍者师弟也被处理干净了，总算是天蚕功对心魔功大戏开幕。不出所料，天蚕功打不赢心魔功，李布衣及时出手参战咚咚咚一通敲鼓破了心魔功。李布衣无需神机妙算有点常识也懂鼓一捅就破，明明有更适合的敲锣打鼓的锣。忍者要是鼓都捅不破那真是侮辱观众智商了！正派有备而来二打一屈居下风。我是没看过《天蚕变》，可在香港影视作品中天蚕功算的上名列前茅，本片云飞扬先被独孤无敌打成重伤，现在和李布衣强强联手还打不过忍者，梦幻联动活活把天蚕功憋屈死！在这么打下去云飞扬性命不保，李布衣危急时刻恢复机智，用香炉做成大鼓破了杀人心跳，云飞扬抓住机会使出天蚕功为武当派报了血海深仇全剧终！

本片导演和编剧是同一人鲁俊谷，此人执导编剧本片前作电影版《天蚕变》。在香港引起轰动的是1979年亚视前身香港丽的电视播出的《天蚕变》电视剧。鲁俊谷一直在电影圈耕耘，未参与《天蚕变》电视剧创作。我推测是邵氏电影拿到《天蚕变》电影版权，决心抛开电视剧另起炉灶打造一部全新剧情的《天蚕变》。除了主要演员，导演和编剧要从邵氏电影内部选。1983年的邵氏风雨飘摇老旧的电影大厂模式跟不上香港电影的发展留不住人才，能拿出手的导演大概只有1974年起转幕后拍了不少武侠片的鲁俊谷。作为一名电影生涯大半时间拍老武侠功夫片的电影人，鲁俊谷思维固化跳不出传统电影的圈圈框框。两个知名武侠小说合二为一，本是一个大有可为有充足创作空间的创新机会，可这反而让老电影人鲁俊谷犯了难，两位主角戏份如何分配谁轻谁重？三大神功谁是天下第一？影片交出的答案惨不忍睹，按常理说云飞扬知名度最高最具看点是男主角，可结果令人大跌眼镜，前半部分犹抱琵琶半遮面匆匆露一面被独孤无敌打成半死，后半部分一直躺在担架上一动不动演死人，好不容易盼来起死回生又打不过忍者，这主角当得真憋屈徐少强根本没有施展演技的舞台。

既然云飞扬戏份少得可怜，主角旁落到李布衣。李布衣戏份是多，可又拍出大问题。李布衣的强不在武功，而在神机妙算。全片除了不痛不痒算出武当灭门及忍者偷袭外，再无有帮助的妙算。神机更是拿观众寻开心，结尾用鼓做秘密武器破杀人心跳，难道没想过鼓很容易破吗？两大主角被鲁俊谷改的乱七八糟面目全非！电视剧天蚕功珠玉在前，鲁俊谷再怎么拍也拍不出新花样，所以三大神功改为重点表现忍术，这么拍岂不是本末倒置，观众买票进电影院是为了看天蚕功不是忍术！两大主角有缺陷无心插柳柳成荫，成就了当年还是新人的万梓良！独孤无敌这个人物复杂多层次充满魅力，在片中是个反派却不像忍者那般滥杀无辜，与宿敌武当派是武功比试，并没有大开杀戒灭武当。可当有两位正义之士骂他时，又显露出残暴的一面痛下杀手。在打败云飞扬成为天下第一后，狂傲暴戾的一面被李布衣算出，被李布衣言辞刺激气吐血后，又能恢复理智赶紧找鬼医治病。大病初愈与忍者决战毫不退缩，天下唯我独尊让他不肯吃药最终惨败死前依然保持王者风范令观众钦佩。二十七岁年纪尚轻的万梓良贴上两撇胡子便能演出王者不怒自威，王者气质由内而外流露压制全场众人。不知是不是从本片起万梓良找到适合自己的演艺之路专演大哥。比如年轻观众耳熟能详《旺角卡门》中被乌蝇哥喂吃屎及《古惑仔》中的蒋天养。他慧眼识人提携周星驰进电影圈那就是另一个故事了。

澄思寂虑邵氏电影早在1971年小试牛刀梦幻联动《座头市》和《独臂刀》，来一场关公战秦琼的好戏。只不过当年是日本公司主导，拍的不伦不类毫无惊喜，尤其是中日两版各有一个结局拍的很妥协很无奈。当下好莱坞由漫威宇宙掀起IP宇宙电影潮流浩浩荡荡，但漫威有原著漫画坚实的基础，电影无需从头来过写一个全新的剧本。邵氏电影强行把毫不相关的小说合二为一杜撰出一个新故事，对编剧来讲，无异于穿着单衣攀登珠穆拉玛峰九死一生。两位大名鼎鼎的主角如何拿捏平衡是个无解的难题。

总之本片虽然演员阵容强大剧本强强联手商业宣传噱头十足，但时代变了邵氏没变票房失利无可避免。我认为严格意义上《少林寺》带有明显邵氏武侠片的影子，仍属于老武侠电影与九十年徐克的新武侠电影风格差异明显。同年的《少林小子》的成功不能说明观众口味没变。成龙的功夫喜剧横空出世足以说明观众不再喜爱一成不变的武侠片，他们要看娱乐至上哈哈大笑的喜剧片。进入上世纪八十年代后邵氏武侠片完全落伍，与香港黄金时期求新求乐的娱乐风向格格不入，被观众抛弃被市场淘汰是行业发展规律。1984年香港票房前十大卖座电影部部都带有喜剧元素，本片的失败是年老的邵逸夫跟不上时代发展，看不清电影市场车轮转动方向，长江后浪拍前浪这一时期的香港电影属于嘉禾与新艺城。