柳巷芳草

以前的社会是男人统治的，女人属于某一个男人
现在的社会，女人被解放了
但是，其实世界依然是男人统治的，以前的女人属于某一个男人，就代表她被某一个男人保护，当女人成为男人的竞争对手，又改变不了弱势的状况之下，当影片中男人依然像品评商品一样的，评价一个个女模特的时候
当男人体力为上，依然靠鞭打征服的女人的时候

女人为了生存，学会了利用男人的弱点，性
女主角无疑是个强大的女人，她的强大在于她能激起并满足每一个男人的性欲
而男主角在她面前反而开始自卑了

当女人不属于某一个男人的时候，她属于每一个男人

这部电影让女人坐在了电视机前，开始讲述，让女人发言了

反观里面的男人，他们压迫女人是害怕女人拥有性权利以后，他们会彻底沦陷
他们会暴露他们内心深处的邪恶，他们害怕的终究是他们的欲望，女人是他们欲望的投影

影片里的男人表现了男性隐秘的，恐惧，脆弱的一面
他们会因为社会赋予他们男性的责任，而感到气喘吁吁，他们对女性好奇，鄙视，又恐惧

而SM也只不过是表达爱的方法，每个拥有隐秘欲望的人，也都是正常人

两性之间，好像总有个看不见的恶魔，靠我们用爱，走过他的宫殿

70年代是新好莱坞电影蓬勃发展的时期，而在这短暂的十年间，所有新好莱坞电影都被时代赋予了其独特的气质与内涵，《Klute》就是其中一部令人印象深刻的电影。这里不谈新好莱坞时期电影的发展，只是浅谈这部顺应时代的非典型侦探片。
从严格意义上讲《Klute》是一部充满冷峻气质的惊悚悬疑电影，除此之外还带有一些黑色电影的意味。故事的内容并没有有太多新意，讲述了作为应召女郎的布里卷入到一起自己曾经的雇主的失踪案之中，前来调查的私家侦探约翰在办案过程中情不自禁的爱上了布里，而随着调查的深入失踪案开始向凶杀案转变，最后在一番仔细调查之后真凶也随之浮出水面。就是这样一部剧情放在任何年代都毫无新意的电影，却在艾伦·J·帕库拉的指导下拍出了70年代所具有的独特的韵味，使这部剧情平淡的电影即使放在今天同样令人印象深刻。之所以说《Klute》是一部非典型的侦探片是因为导演艾伦·J·帕库拉在电影中并没有完全在讲述一个破案的全过程，案件的发展虽然是整部电影的主线，但与此同时也在穿插着爱情与女性的自我成长等诸条线索。剧中的人物性格鲜明，细节丰富，整部电影具有浓厚的文艺气息。浓厚的文艺气息冲淡了一般侦探片中紧张刺激的氛围，因此《Klute》在同类型电影中显得非常与众不同。
电影有两处使我印象深刻。第一是影片中所涉及的大量性行为的内容，虽然都是通过台词表达出来，但在70年代这仍然是相当大胆的。但这也正好与新好莱坞电影所表达的创新、突破时代的局限的主题相符合。因为简·方达在电影中所饰演的是一个高级应召女郎，因此导演通过电影台词就给我们传递了大量有关于此的信息以及各种性暗示。最明显的就是电影中的变态对性虐待的喜好。这可以说是导演在内容上的一种大胆的尝试与创新。第二是在传统的侦探电影中最后的凶手往往都是最后一刻揭晓，悬念将一直保留到最后。但在《Klute》中电影开始仅仅30分钟左右，导演就已经向我们揭晓了答案。虽然并未直白的表明，但如此大的信息量相信观众此时已是了然于心。导演在之后的内容中更多的是想表现女性的挣扎与成长，以及为我们留下关于性以及变态行为的思考。因为在每个人的内心深处都会有某种不为人所知的阴暗面，更多的人并未将其转化为实际行动，有那么一小部分人他们将自己的阴暗面曝露在阳光之下，他们就是我们俗称的变态。而这就是我们区分一个人变态与否的分界线。我想这才是导演想向我们传递的真正内容。
70年代的电影有别于黑白电影的独特的画质、宽银幕的放大投射以及偷窥式的拍摄方式，时至今日依然具有迷人的魅力。而简·方达与唐纳德·萨瑟兰则完全具备着那个年代独特的明星气质。出身演艺世家的简·方达将电影中的应召女郎演绎的非常精彩，水果摊边那一分多钟的动人表演足以名留影史，简也凭本片第一次获得奥斯卡影后。有很多人说唐纳德·萨瑟兰是属于70年代的，我非常认同，只有70年代的胶片才能将唐纳德·萨瑟兰的气质完美的呈现在大银幕之中。如果喜欢70年代的电影此片一定不要错过。

「For an hour I'm the best actress in the world. I'm the best fuck in the world.」


「Don't feel bad about losing your virtue. I sort of knew you would. Everybody always does.」


「When you're used to being lonely and somebody comes in and moves that around, it's sort of scary I guess.」


「There are little corners in everyone which were better off left alone. Little sicknesses, weaknesses, which should never be exposed.」

Klute是片中Donald Sutherland饰演的私家侦探的名字，看似应该以他为绝对主角才对， 实则不然。有Jane Fonda这样强悍演技的女演员在，和她拼对手戏已经非常地道（看看他们俩在水果摊的那场戏吧，短短几分钟不露声色又动人心弦的表演已经足以干掉N多“爱情文艺牛片”）的Donald也只好退避居二（你可以清楚看到Donald这种冷冷的又极其自然又非常有成熟男人式温情的演技直接影响了后来的一些类似角色，比如《本能》中的道格拉斯，或者《保镖》中的凯文科斯特纳）。Klute讲述的故事要到最后才能看明白， 说白了又十分简单，还是那一套人性的劣根，这样的电影体裁本来很适合去作一部小成本B级片，但在Jane Fonda和Donald Sutherland让人惊叹的表演之下，我彻底服了。 顺便说一句，这部电影的配乐也是近年我看的电影中难得一见的佳作，作曲的是Michael Small，我已经加到slsk的wishlist里了，希望能找到它。

http://citizen.yo2.cn/go/294448.html

其实说了很多无关的东西。

还是禁不住诱惑把这部片子看掉了，之所以下载好后很久都没看是因为我知道这部一定是我喜欢的那种电影，每次我点开这个文件夹时都觉得自己还没有做好准备，在这种情况下看片子会浪费掉这部电影的。今天真的是看这部电影的大好时机——在我看完二本半劳伦斯·布洛克的侦探小说的时候——我发现电影的意境和小说是如此的相像，甚至连故事都如出一辙。也不知是电影借鉴了劳伦斯·布洛克小说，还是劳伦斯·布洛克采用了经典的电影剧本模式。总之在我这里，文学和电影在短短的一天里完美结合，也算是一种巧合吧。


我想我会给这部片子打上100分，它也许有缺点，但是我是如此的喜爱这类的片子以至于无法发现不足之处。就是这类的片子，典型的70年代风格，非常浓重的 Neo-Noir的气息。我最喜欢的是这类影片的音画感觉。70年代的彩色电影的显得有些陈旧，不够光鲜的色调是最棒的。它有着油画版的质感，黯淡的颜色最适宜描述悬疑黑色的故事。声音也不是特别真切的那种，好像是录音室录得，好像又不是。这样的音效类似老的译制片的配音效果，不真实但是有戏剧感，就像在剧场里上演的一出剧一样，特别有影院的感觉。当然了，情节也是我所喜爱的，从Film Noir一脉相承的悬疑故事，但是在70年代则被讲述得尤其扑朔迷离、阴暗邪恶，也尤其的令人迷醉。那种悬疑，往往是迷幻而难以捉摸的，主人公也总是沉迷在挖掘这个秘密的过程中，无法自拔。


我觉得应该是小时候看过的一些现在早已印象模糊的电影真正的决定着我的观影兴趣，一些不清晰的画面和情节的片段在我脑海里时隐时现，找到有这种感觉的电影是我寻找片子的终极目标。现在我能想起来的片段包括：一个侦探在调查一栋已废弃的大房子，夜晚路过一个敞开着门的房间时发现一个美女在向他招手，他被深深吸引，不由自主的走进这充满了迷幻色彩的房间……在早上的时候，他却搞不清这到底是梦境还是现实。类似故事的电影好像有很多：《Laura》，我真的对它充满期待，它很棒，可惜它是黑白的；《Sunset Blvd》，一个人不经意的走进一座看似废弃的豪宅，我喜欢这部电影，但是没有彩色版本的么？还有一个故事是这样的，这是我情节记得比较全的一个电影：一个侦探去侦察一件案子，不管是什么事情了，反正最开始的委托总是无关紧要的，调查中发现的事情才是最核心的部分。他被一个美丽的前电影明星所吸引，但他奇怪的是，本应该年纪很大的这个影星为什么还是那样的年轻貌美？于是他展开了秘密的侦查，但是总有神秘的力量阻挠着他，最后在那个女子的葬礼上他才发现，这个影星其实已经很老了，那个貌美的女子是扮演着她的角色的妹妹（或女儿？），这是为了保持住她最美好的一面，让世人——尤其是老影星本人——能看到年轻时美丽的她。这个电影神秘气氛渲染的很强，还有着欧式的异国风情，这也是我常常在寻找的主题之一。


这是我第一次写下这些脑中的片段，我发现它们都包括了侦探被什么东西所吸引，甚至是处于对某人某物某事的迷恋去探索一个神秘的甚至有些不真实的真相的故事，这个真相往往是关于尘封的过去或者是死去的人。这类的经典电影有：《Citizen Kane》，迷恋“Rosebud” 的记者；《Rebecca》，死去了的Rebecca的故事；《The Big Sleep》，精神有问题的妹妹所掩盖的真相……这些都是经典的黑白片时代的故事，我不是嫌它们不够好，只是它们不是我在找的那种东西。我对黑色电影的理解是这样的：40、50年代是黑色片的经典时代，它们给后来的电影提供了无尽的财富，在进入60年代后世界电影的新浪潮颠覆了传统的拍片方式，于是黑色电影没落了一阵子。但是到了70年代，当电影风格再度稳定下来后，看着黑色电影成长起来的电影人重拾起Film Noir留下的宝贵财富，开始了Noir的新时代。这时候，不仅仅有Neo-Noir——后黑色电影，更有种种悬疑色彩十足的各类影片都染上了黑色的气质。而这其中，有那么几部不知名的片子留在我的记忆里，让我一直寻找了这么久。


我找到的片子里，70年代的电影最合乎我的要求，就像我上面所说，70年代片子的音画特点都是我最喜欢的那种。当然还有其他一些特点，比如说窥视式的拍摄方法：让被拍摄人物远离摄像机，镜头隔在什么东西后面偷偷的拍角色，这部《Klute》里这种特点非常明显，还有《Don't Look Now》也是很典型的一部。还有情节发展的无因性等等，我看的还太少，做不出有效的总结来。总觉得那个年代的电影颇受忽视，经典黑白片之后就跳到动感的当代了，很少看到70年代的电影被提及。在我脑海中的片段还有很多，有的甚至模糊的描绘不清。当然还有别类的，比如法国喜剧，也是那种老一点的我很喜欢，但是根本找不到，似乎只有中央台才会放这个；还有上面提过的异国情调的电影，不是那种很华丽的异域文化展示，而是要那种好像欧洲口音的英语式的感觉的电影，波兰斯基基本满足了我这方面的要求，就像《Rosemary's Baby》这种发生在美国的故事，看上去听上去和欧洲的传说都非常像。波兰斯基的《唐人街》还极大的满足了我对后黑色电影的要求，所以这个导演我实在是很喜欢，喜欢到不愿去看他的《钢琴家》和《雾都孤儿》，怕没有了异国情调和70年代色调的他会让我失望。


本不想写这么多的，但是因为触及到了我对喜爱电影的一点本质原因，有点停不下来。上面写的很多东西我没有考虑准备过，有些混乱，也许以后我还会再整理整理。总之，小时候的印象真的会影响到未来做事的取向，早些年在家里闷坐着乱看电视的时候已经决定了我必然会热爱电影，甚至决定了我会喜欢什么样的电影。可惜我喜欢的都是些无名的也早已不再被拍出来的片子，连名字都搜集不到几个，更别说搞到手了。就比如说吧，谁能搞到78年英国拍的《The Big Sleep》，我就服了你了。


最后把主题拉回来，《Klute》我可以给它打100分，简直是完美的电影。简·方达演技非凡；唐纳德·萨瑟兰属于70年代，总是拍我喜欢的电影；艾伦· 帕库拉这个导演虽是第一次听说，但是这片子导的艺术气质十足，很有功力；配乐极赞，总是响得恰到好处；剧本说过了，很像劳伦斯·布洛克，最近正fan他呢。你看，我说没发现缺点吧，到处都好，呵呵。

1971年拍攝講述一個謀殺案的電影。故事情節很“樸實”并不像現在許多同類型電影搞得很復雜，非要把觀眾驚的手舞足蹈才罷休。影片吸引人的地方在它強烈的冷峻風格。絕大部分時間都是晚上的鏡頭，緩慢薩克斯風的配樂，加上大量描繪妓女生活的黑暗情節造就了一部風格很獨特，口味很重的電影。Jane Fonda因本片得了奧斯卡最佳女主角，她的演技沒話說，但我總覺得對一個妓女來說，她那口英文口語顯得太溜了點。對于喜歡這種調調影片的人來說（譬如像我），很值得一看！

本以为简方达是格伦达杰克逊那种小宇宙爆发型的表演，结果还是butterfield 8里玉婆的精神传人。从开篇的强悍到漫漫温柔，石头变软了就成了害羞的花。。。。。：）

经典的水果摊表演是压抑的两小时里最温暖的一幕了，不管日后民权斗士的现象多么深入人心，简方达定格在胶片里的这一分钟，多年后，还是被我看到。

简·方达出生在一个演员世家,1971年在影片《花街杀人案》Klute中扮演一位狡猾的应召女郎。简·方达凭此片获得1972年OSCAR最佳女主角。

1937年12月21日，在纽约市的妇产医院里，简·方达来到了人间。简·方达有着典型的方达家族血统，和其父亲亨利·方达一样腼腆而缺乏自信心，尤其在童年，简直有过之而无不及。

简的生母弗兰西丝·西摩·布罗考，是一个信心十足、有自制力、大胆主动的美丽女子。她曾是个寡妇，后来却成了亨利·方达的五位妻子中的第二位。她是个平易近人、在男女问题上却少有的大胆的女人。可惜简·方达没有继承这些优点，倒在很大程度上步了父亲的后尘。

他们一家的生活相当豪华、舒适。简的父母共同度过了7年美满时光，而且其父亨利的事业也是成功的。简起初就生活在这样的环境里。在孩童时期，简就长得十分健壮，举止也很漂亮。她看上去总是兴高采烈，喜欢热闹和从事一些快活的事情。但是，她却认为自己又胖又丑，有一种难以消除的自惭形秽的感觉。受这种感觉的影响，她产生了较强的自卑感，缺乏自信心，并日益形成了一种独来独往的习惯。简十分崇拜自己的父亲，尤其是在3年后简的弟弟彼得出世后。彼得立刻成了母亲的宠儿，母亲对他娇宠过份，大大地刺激了敏感的简，所以她很早就向父亲寻求她极为需要的安慰和抚爱。在对待男人的态度上，她总是拿他们与亨利比较，这不但影响了她同他们之间的交往，甚至影响了父女之间的感情，以至很长一段时间，他们心里头疙疙瘩瘩的，不能像以往那样亲密地生活。

第二次世界大战结束后，方达一家又团圆了，表面看来似乎恢复了和谐，其实这个家庭的主人之间正酝酿着一场危机。她的父亲亨利对她母亲说他要离婚，因为他爱上了一个年轻姑娘苏姗·布兰查德，结婚13年来他一直不幸福。弗兰西丝这时已步入中年，她感到很失望。这是1949年的事，那一年简和彼得觉得糟糕透了，圣诞节也过得非常不愉快。父亲后来一直没有回过家，家里只剩下痛苦和绝望的母亲，茫然不知所措。全家笼罩在凄凉的阴影之中，没有一丝生气。一个星期五的晚上，弗兰西丝用刀片割断了自己的喉管，死在疗养院卧室的浴池里。母亲自杀这一残酷的事实，造成了简终生最可怕、最痛苦的创伤。

简在父亲第三次结婚后上了瓦莎学院。也许是受了父亲生活的影响，她在男女问题大大地觉醒了。上课只是为了应付考试，更多的时间是和附近的男生约会、偷情。她不停地更换约会对象，从来没有认真过一次。

有一段时期，人们认为她似乎在爱情问题上动真格的了。简认识了亚历山大·怀特洛，他28岁，阅历很广，远看颇像亨利·方达。简对他有说不清的好感。他们频繁地约会，几乎每晚都有，甚至干脆同居。亚历山大认为自己已爱上了简，别人都这么看，可是有一天晚上，简在半夜里说起梦话来，吓了他一大跳。她疯狂地抱着他反复大叫“爸爸！爸爸！”亚历山大听得目瞪口呆。她和情人同床共视，心里想的却是父亲，这搁在任何人身上都会心烦意乱、大惊失色的。后来简就突然中断了和他的交往。

随着年龄的增长和身体的发育，简出落得越来越美丽，不少人劝说她从事表演艺术，这似乎打动了简的心。于是她投身到李·斯特拉斯堡的演员讲习所，接受系统的训练。演员讲习所的创办人李·斯特拉斯堡独具慧眼，认为她具有不可估量的潜力，并直接对她说她有巨大的才能，这无疑给了她极大的鼓励。她终于冷静下来，确立了事业上明确的方向。

简事业上的起步在很大程度上要归功于大导演瓦迪姆的栽培。简与他合作拍片时，瓦迪姆正与17岁的法国影星卡特琳·德纳芙同居。但是两个人在感情上还是迅速靠拢。简在巴黎租了一处极宽大的公寓，他们同居了，而且一住就是6年多，他们于1965年8月才在拉斯维加斯举行了婚礼。婚后没多久，简就开始对瓦迪姆动摇起来，但她30岁的时候却发现自己怀上了瓦迪姆的孩子。她那个时候已开始投身于政治活动之中，积极参与反战活动和鼓吹妇女解放。因为瓦迪姆并不热衷于这些活动，所以他们开始心平气和地商谈离婚的事情，

简·方达的第二次婚礼是1973年l月举行的，她嫁给了汤姆·海顿。虽然他的个性并不具备一种超人的勉力，但他头上有一层神秘的光环。简立即为他这种特征所吸引，并愿意依靠他的神秘力量。他们在1972年下半年就开始同居了。

他们是那样的繁忙，以至结婚第三天就奔赴波士顿参加群众集会。他们虽受到官方的监视，但他们有更多的朋友，夫妇俩不停地在各城市之间巡回演讲。不过，她开始对政府持温和的态度，演讲的主题仅仅是围绕经济民主。同时，她把积蓄的财富投入她所相信的事业中，比如简·方达健美馆、汽车修理店等等。她的健美馆十分成功，在世界各地拥有不少的崇拜者。她的健身术也广为人们所接受和推崇。

80年代初，简通过自己的公司——印度支那和平运动影片公司买下了《金色池塘》的拍摄权，与父亲合演了《金色池塘》。该片使亨利获得奥斯卡奖，也使父女之间达成了谅解。

简和汤姆曾被人们称为“打不散的鸳鸯”，可是没想到结婚7年后，也就是在西方人所说的“七年之痒”的时候，这个婚姻走到了尽头。

简现在的丈夫是美国传媒大事泰德·特纳。特纳比简小一岁，也是一位颇有影响的人物。进入90年代以来，电视在人们的生活中发挥着越来越大的作用。特纳颇具经营策略，使自己的有线电视网从名不见经传的小企业成为堪与美国久负盛名的哥伦比亚广播公司、全国广播公司、美国广播公司三大电视网比肩的大公司。90年代初，特纳曾被《时代》周刊选为年度风云人物。简和特纳结婚后似乎非常幸福，尽管新闻媒体注视着他们的一举一动，但没有迹象表明他们的婚姻有什么问题。但愿简和泰德这次真成为“打不散的鸳鸯”。