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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 是不是每个花fit男其实都只是个孩子
给这个电影四星完全是看刘郑cp的面子。
老杜十几年换了一下男女主，拍了单身男女真是太鸡贼。
槽点那么多就懒得说了。
只是带给我一个思考，花fit男之所以花fit，是不是只是因为他们内心还是个孩子。
以前对油嘴滑舌的男的都没啥好感，觉得内向不善于表达的才是老实，才有安全感。
但是现在发现不善于表达不代表老实，只是不善于表达而已，和老实没必然联系。
同样，油嘴滑舌，花花fit fit和花心也没有必然联系。
看看孤男寡女的华少，单身男女里面的古天乐，典型的花fit男，但都被能看穿他们内心其实只是个孩子的女主们吃住了。
所以有实力，工作认真，内心个淘气的孩子，这样的花fit男是OK的，我觉得哈。
想起某人在一次早会的自由演讲时，若有所疚，一脸认真地说: 反省自己有时候对异性说些轻佻的话，Google了，原来是男性为了尽可能多地繁衍后代的一种本能云云…
当时我是笑得最大声的那个。
确实只是个孩子。
2 ) i need something
大龄未婚的女子跟家人住在拥挤的房子里，赚的钱全部穿在身上，交了个男朋友很是靠不住；公司开会的时候坐在最后一排，记住上司们不用记住的琐碎的细节，被同样境遇却更冷血的同事所驱使，如果不是偶尔的歇斯底里，根本属于被遗忘的人群；公司里其实人人都觉得闷得很，所以有个风吹草动马上满城风雨……
如果不是故事里后来刘德华的出现成就了办公室恋情，如果不是那个IT精英Jacky的出现让故事变成了神话，我真的要说什么感同身受的话了……
不知道后来郑秀文演的女主角怎样了，大概是嫁了刘德华作主妇了，从此有房有车，不再办公室里混了。可是一直忘不了她写在爱情符里话：“I need you”。那个时候她已经不爱自己的男友了，而刘德华还处于和她没有接触点的位置，所以总觉得这个you 写进了很多意思，应该是something的意思吧，爱情也好，事业也好，就是某时某地，感觉自己被困在那里的时候想要抓住的东西，因为有那个something抑或是somebody在似乎不可及的远处的缘故，一个人也要努力的撑过去。
3 ) 卑微因爱而伟大
《孤男寡女》中的华少和那部被奉为经典的《天若有情》的男主角华弟在名字上只有一字之差，无疑这是编导的刻意为之。熟悉刘德华，或者说熟悉那个时代香港电影的观众，听到电影中的明仪那一句“哇，天若有情啊”自然会会心一笑。那是香港电影最辉煌的时代，那是一部留给太多人深刻记忆的片子。许多年后我都记得吴倩莲光着双脚行走在马路上的凄美，而当年华弟为了她砸破橱窗的那一场戏，更成为后来人不断模仿致敬的重要桥段。
《孤男寡女》中华弟为了明仪去学摩托车的那场戏，几个利落的镜头诸如翻身上车、戴头盔、戴手套等，端的是当初华弟的潇洒，带给观众许多关于过去的感怀，可是镜头从华少的背影处移到了车尾的“学”字，反转的搞笑意味便倾泻而出，不知怎的我竟然看出一些伤感来。
不过虽然同是“人在江湖，身不由己”的草根，但今日的华少早已不是当初那个为了婚纱可以抡起垃圾桶砸烂玻璃橱窗的肆意少年华弟了。今天的华少，只能为了一笔20万的订单频频弯下腰身做讨好状，在老板讽刺的时候接过一句“我真的很贱啊”；今天的华少，他能为心爱女子所做的事情仅仅只是一杯又一杯地帮她挡酒，在灯柱下吐得累了喃喃一句“女人有的选择，男人没那么幸福”；今天的华少，他仅仅只能在办公室流言下，把流言源头的同事抓出来道歉却阻止不了更加难听的流言的产生；今天的华少，只能在心爱女子可能琵琶别抱的时候掩耳盗铃般地买走所有的杂志……可是在这些无能为力的镜头之下，华少对于明仪的脉脉温情却蔓延而出。我喜欢华少对着空空的桌子模拟约会明仪的别扭，喜欢他一次又一次用不同的语气神色重复那句“明天一起去吃饭，穿漂亮点”的慌乱，喜欢他得到肯定回答后“哦，是啊”的木讷……即使这是一次帮明仪介绍男友的预谋，即使这一次华少还不明白自己的心之所系。
我个人以为，电影的最后一个镜头无疑是神来之笔，十分的余韵悠长。看着镜头缓缓从华少和明仪拥抱的剪影拉远至办公室外一大群为了寻找文件乱作一团的同仁们，颇有一种“纷繁俗世我只愿与你相拥”的浪漫。
这样无能为力却默默付出的华少，或许才是今天的香港所需要的。就像是2001年为爱卑微的肥佬肥婆一样，因为爱而变得无所不能。因为卑微地去爱，一个200磅的大肥婆可以在短短的几个月靠着吃蛔虫、喝泻药瘦到不到100斤；一个本无忧虑的肥佬为了攒够肥婆减肥的钱可以去街头给人当肉靶……他们的爱情因为卑微所以倾其所有豁出去地付出，他们的爱情因为卑微而伟大，也因为卑微而无所不能。他们曾经是肆意飞扬的少年华弟，可是生活终究是要继续，是要归于柴米油盐的平淡。经历过SARS、金融危机后的香港人，或许终于发现，他们能够拥有的大概只是一份平淡隽永的感情，需要的只是一个可以陪伴他们看废墟的人而已。
只可惜，《瘦身男女》里安排亿万富豪Roger这场戏却充满了找戏来做的硬滑稽，虽然增加了喜剧感也为后面两人的拥抱加多了感动的分，可是这一情节的设置却破坏了原来电影的温和与美感。
4 ) 都市爱情的天生一对
Sammi的神经质，是由头到脚的。她纤细、白皙，普通的衣服她穿上去便宽宽大大，越发显得Sammi触手即破的脆弱感。Sammi的眼神却是凶狠而决绝的，义无反顾的执着。你无法预期她下一步会怎么样，只知道她会奋不顾身，只知道她会让你心疼，只知道她就是她。
即使是后来相似的杨千嬅，更多的是憨而不是Sammi的神经质。杨千嬅显得壮了，脸又略大，法令纹还有些苦相，总归不是Sammi。
而华仔是模范好好先生，香港特首。五官工整，演戏四平八稳，即使耍坏你也觉得他是个好人，是个正直的人，是个大写的人。他帅的那么标准，他的每一步你都了如指掌，甚至会说，他演谁都是刘德华，他连用力过猛都还是他。
所以他们可以碰撞出无尽的火花。看华仔因为Sammi抓狂失控神经兮兮，看Sammi为了华仔倔强的坚守自己的爱情和全世界为敌。因为他是华仔，她是Sammi，一切便顺理成章了。你会跟着他们微笑，跟着他们苦恼，跟着他们心痛，跟着他们觉得爱情真美好。
孤男寡女，瘦身男女，龙凤斗。感谢杜Sir。
剧情呢？都市男女的爱情小品，他们是谁不重要，因为他们就是都市的爱情的化身。
5 ) 累了可以看见你
当我们渐渐长大，渐渐习惯一个人生活，当一些寂寞和空虚的情绪慢慢被埋在心底，我们也许会回答，还小呢，也许会说，急什么。
都市生活，人来来往往，工作忙忙碌碌，以致我们忽略了很多，失去了自我，失去了乐趣，失去了寻找那个他的兴趣。周末窝在家里，打开电脑听听歌，拿本书消磨一下时间，这就是我们的生活。但当人静时，也许还是会寂寞，想要找个人，累了可以看见他。
当时看《孤男寡女》时的心情依然忘记，但回过头来重看，才发现，无论是谁，华少抑或Kinki，都无时不在寻找那个他，那个对的他，那个累了想要见到你的他。
杜琪峰喜欢在小细节上留下或感动或震撼的效果，无论《龙凤斗》还是《神探》，从都市爱情，到破案侦查，从小人物，到大毒枭，人性里面的至纯是他喜欢描写的对象。而往往这些至纯的东西，是我们最易忽略的方面，所以会给予感动与感慨，感动小人物的小平淡，感慨大毒枭的大无畏。
6 ) 《孤男寡女》：I Need You
于昨夜落幕的香港电影金像奖上，郑秀文在22年10次提名之后，终于封后，看到她和华仔站在领奖台上那一瞬，我脑海中闪过很多影像，但最终都归于《孤男寡女》中的华少和kinki，那是sammi第一次提名金像影后，而“孤男寡女”的故事讲的耐心细致，我亦听的入神，那句“i need you”依旧闪亮。 一部爱情电影，特别是一部好的爱情电影，它必须要让观众看清楚爱情的发生与发展，否则结出的果子高高在上，观众是摘不到的，现在的爱情电影大多重视爱情的发生，把它设计的曲折离奇，但到了爱情的发展又一笔带过，让观众自行脑补，但在2000年，韦家辉、游乃海、邓洁明三位编剧耐心细腻，把华少与kinki爱情的每一个细胞都排列给观众看，沿着一条条分叉线，我们能够找出他们爱情发生、发展、结果的所有依据，当那句“i need you”出来的时候，观众并不觉得突兀，反而有了命中注定的梦幻感。 华少与kinki的故事，起初是一个“男强女弱”的设定，事业成功却又花心的华少占据跷跷板的左端，把kinki高高压起，他们之间毫无爱情存在的可能；随着kinki进入华少办公和家庭的物理空间，华少的心理空间也被撕开了一道口子，他对kinki产生了不确定的情感，当然如果没有外力相助，华少一辈子也不会去正视这份情感，显然他是一个略带逃避性格的男人；更强大的Roger出现了，他更年轻、更英俊甚至更富有，华少起初的挫败感，让他开始直视kinki在心中的分量，韦家辉等编剧的功力在这时候显 露无疑，他们让华少开始茫然，接着去学机车，然后见人就问“我和roger你们选谁”，用所有能想到的外化形式去刻画华少情感的挫败，华少越是挫败就越能认清kinki的分量，才有了最终一个花 花 公 子上岸的感动，才有了举着牌子的痴心男人华少，最终当天平达到平衡的时候，kinki与华少再度相遇，成了势均力敌的爱情对手；另外，影片故事设定中最棒的一点是，kinki从始至终并未为谁改变，她就是那个傻傻的女孩，等着命中注定的那个“you”。 当年，香港爱情电影之所以那么美好，除了有一批扎实的编剧在写好每一故事外，还有一批足以印刻在时光中的好演员，华仔、sammi就是这样的演员，用心写好每一个故事，用心演好每一个角色，sammi用了22年 ，实至名归，祝贺她！
有那么一瞬间突然觉得银河映像在动作电影跟爱情电影的处理对待上，本质是一样的，有几个镜头特别PTU。韦生在每部爱情电影中都有一个小道具，处理一些生活的小细节。特别特别喜欢两个人冲进KFC买全家桶的时候，觉得很暖心。银河映像是写商业电影同学必学的范本呐。
怎么回事儿！！！2000年的刘德华居然给我还挺嫩的感觉！郑小姐真的是潮人，2000年的穿衣打扮现在看居然没觉得土！！！！要不是iptv上有，真不知道什么时候会再看这部片子
刘郑二人老在一起演戏，他们俩干脆结婚算了~
神经质ol，一不开心就开始打扫擦东西；kinki每一套衣服美翻；天若有情梗；华少发型帅；移动镜头看得我头晕眼花，爱情片而已镜头运动要不要这么花哨；
说来我还真爱这部片子啊。Sammi超级Q的，和刘华这对搭配我也超喜欢。有趣的是，他俩的银幕情侣大都也在杜sir电影里，看来他自己也很喜欢这对cp。当然作为一部舞台剧式的职场爱情片，影片故事一般，胜在细节不乏闪光点。而银河映像用制作商业片的方式，以获得更多市场收益来进一步资助他们探索风格化作品，这种运营模式无疑是最机智的。但这些商业化作品明显不只是银河的一条分支，它们更是必不可少的组成部分，因而这也是银河映像十分重要的一部转折片
杜其峰能文能武，小细节打动人心
华少只拍烂片，有时候光勤奋是没有用滴，那1%的灵感才是致命的。
那个属于刘德华和郑秀文的时代。
★★★☆：单身男女怎么能和孤男寡女和瘦身男女比？老杜以前拍的爱情片，片好看，歌好听。枉我以前还把古天乐和吴彦祖看做未来港片的希望，结果一年又一年，不管什么片都是那两张表情僵硬的脸，相比之下显得刘郑二老，多么自然可爱。
写字楼爱情片，郑秀文最好的银幕形象，将善良、呆萌、神经质的Kinki一角演得既有夸张喜感又让人心生怜爱，和刘德华首度合作，日久生情的过程编排巧妙让人信服，耳机教学勾引男友、被相亲遭遇糕富帅两出戏尤其精彩。与《天若有情》梦幻联动颇有趣味。一众配角也添加了喜剧佐料，梁艺龄、黄浩然也都不错。配乐值得称道。国配小小声线贴切
最后那个后景两个人拥抱的剪影、前景是办公室所有人在抓文件的镜头印象特别深。
好玩，能把一个OL爱情喜剧拍的这么天马行空的也只杜韦了！对华弟《天若有情》的调侃，以及郑秀文的主题曲《感情线上》也加分。
电影译名「Needing you」，是郑秀文去日本寺庙写在恋爱御守里的期许，刘德华最后也举着写I needing you牌子去找即将赴迈阿密登记结婚的郑秀文，这可能是我见过最简陋的抢亲，但她却留了下来。可能她自己也不知道为什么，黄浩然说 你不嫁给我没关系 但我想知道你到底喜欢他哪里？她摇摇头 我也不知道。
黄浩然最美的时刻！我爱黄浩然，对我来说，刘德华算什么。黄浩然太太太梦幻了，百分百梦中情人白马王子多金公子青春新贵……可惜，他选错路了。
勉强及格。很好的睡前电影。原来记忆中的“I need you”牌子是出自这里，年幼时觉得这实在大言不惭，然而现在觉得这种私人欲念的坦荡态度倒也可爱，也包含全片那些赤裸裸的交易动机：全家人逼小职员长女结婚、IT新豪的谈价婚姻什么的，经杜、韦的处理，又多了点神经喜剧的俏皮。办公室爱情喜剧的架子里，不乏对职场日常的描画，虽然也有不合理（比如走单一定是日常行为哪里轮得到郑秀文在会上提醒），但总比杜琪峰和张艾嘉搞出来的《华丽上班族》靠谱。这片让我印象最深的倒是第一次醒悟杜琪峰能把香港街头外景的布光做的跟摄影棚里一样，这其实也是《枪火》那几部片子风格的主要来源之一。大外景的群演的掌控都很好，全片只有一处街上行人的穿帮，这是香港电影工业的底蕴
重温。20年后看2000年的香港都市office爱情小品，甜美欢快得像童话故事一样。而我们的人生已缺乏童话爱情的滋润太久了。郑秀文真是港片界办公室港女OL角色代表第一人，后来的千嬅、港剧圈的宣萱慧珊可颐，都只能算是排在她之后的辉煌了吧。
比港片还港片~ 再说一次：刘德华和郑秀文是最佳银幕情侣，没有之一。
虽然没看过《天若有情》，也丝毫不影响杜sir的自我调侃的趣味，十分轻挑的风格，和后来的《文雀》相得益彰，既保留娱乐元素的看点，杜韦风格也凸显。本片作为银河映像第一部大卖的商业作品，也确立了银河映像商业与独立两条路线的创作思维。作为具有差异性的电影作者，杜琪峰在秉持个性创作的同时兼顾整个商业规范，为97之后的香港电影带来鲜活血液，简直撑起了香港电影半边天。而后老杜的鲜浪潮也在不断扶持新人、努力发觉下一代的香港电影人。唉，杜sir真是为香港电影操碎了心啊。
香港＂霸道总裁爱上我＂的风潮居然是杜琪峰带动起来的！真是瞎了我的狗眼啊！各种瞎扯淡yy看的我也是醉了，但比起近两年的鱼塘神作，这一部的小细节还是相当有趣，郑秀文和刘德华也火花四溅，后半段杜琪峰恶搞自己的天若有情和阿郎的故事看的我直接笑塌了床板〜
很香港式的爱情，刘德华搭郑秀文很配。