逆光飞翔

电影《逆光飞翔》是由张荣吉执导的剧情片，张榕容，黄裕翔，李烈，许芳宜领衔主演。影片是根据真人真事改编而成，在2012年上映。影片讲述了天生失明但琴弹得好的裕翔，却因为不想被同情而不愿参加任何比赛。爱跳舞的小洁被迫放弃学舞，却交了个一跳街舞就闪耀着光芒的男友。两人相互鼓励一起追逐梦想的故事。
该片并没有把故事的男女主角尤其是天生盲眼的裕翔刻画成一副苦难深重的样子，而是让一种温暖的感觉时时包围着他的生活。这温暖既来自于他自己，也来自包括小洁在内的周边的人。当越来越多的人渐渐沉沦于生活的洪流之中，甚至忘记了自己当初为什么要出发时，裕翔和小洁却用自己的方式在提醒我们，或许我们已经习惯了跟着别人的方式去飞，但不要忘了我们也有翅膀。至于何时才能按照自己的方式去飞一次，不取决于外在的一切，而只和我们的勇气、毅力有关。
《逆光飞翔》无关乎爱情，只愿你在人生的舞台舞出自己。

台湾的一部温情之作，真人真事改编而成，在2012年上映。影片讲述了天生失明但琴弹得好的裕翔，却因为不想被同情而不愿参加任何比赛。爱跳舞的小洁被迫放弃学舞，却交了个一跳街舞就闪耀着光芒的男友。两人相互鼓励一起追逐梦想的故事。
昨晚踏血寻梅，今夜逆光飞翔，同样在各自低谷中相遇的两对儿人，同样惺惺相惜的两对儿人，同样的写实风格，前者沉重无比，后者却阳光治愈。前一对儿一方用谋杀成就了另一方的自杀，双双走向毁灭；而后一对儿，幸而两人都心怀梦想，才能以梦为马，相互温暖，相互扶持，走出各自生活的阴霾，在人生的舞台上展翅飞翔。生活没有亏欠任何人，天生眼盲并不可怕，终身心盲才可怕，心盲了，人生只有无尽的黑暗，要么走入歧途，要么坠入深渊。

追溯电影史上最早跟盲人角色有关的著名表演，那可能是卓别林的《城市之光》——流浪汉和卖花女的故事。结尾处，隔了玻璃橱窗，两人重逢。卖花女治好了眼睛，却认不出流浪汉。流浪汉的眼神百感交集，从兴奋喜悦转为失落无奈，手上的花，一瓣瓣落下。显然，在多数电影里，盲人角色要么成为故事情节的道具，像重获光明的桥段；要么就是成为出色的配戏对象，反映主人公不离不弃的爱。 　　 《逆光飞翔》有一个短片前身：《天黑》，同是张荣吉执导，里面也是张榕容和黄裕翔主演，故事风格基本一致。主打曲略有变动，乡谣般的《天黑黑》换成了古典音乐巴赫等等。两个片子都是手持摄影，大光圈浅景深，画面干净通透，外带逆光过曝小清新的必备桥段以及传统标签。相当于导演经过短片的练手试验，终于完成了真正的长片。 　　 如果从包装技巧来看，在技术上，《逆光飞翔》比《宝米恰恰》和《女朋友男朋友》要来得有卖相。《逆光飞翔》和《天黑》的创作方式比较特别，导演得知现实生活中有黄裕翔这么一个人，了解他学音乐和爱音乐的人生经历，然后用调查纪录的方式去探寻他想要的故事。经过艺术加工处理，从黄裕翔的世界，创造出另一个对照的人物。也就是说，电影的故事是建立在既有事实的基础上，而不是凭空编造而来（如果只拍盲人那就是个纪录片）。 　　 评价《逆光飞翔》，不可绕过的一个环节就是演员表演。因为有黄裕翔自己主演，据此可知，张榕容在搭戏和对戏时，确实生出不少困难。通过镜头可以看出，黄裕翔既看不见自己的表演，也控制不住表情（尤其是失明的双眼）。你可以说，他是在演自己，一种出于想象和本能，对电影表演的个人诠释。然而，一个几乎很难融进电影形式的非职业演员，他势必会给对面的演员造成很大的影响。而若要肯定张榕容的表演，必然要指出这点。 　　 《阳阳》时代，导演已经找到了张榕容的完美角度，有点像《二次曝光》的范冰冰，被导演和摄影一通狂拍，近乎瘾症。几年过去，张榕容不见了青涩，多出了成熟。即便跳舞几场戏，乳白柔光、少女翩翩起舞，很多人还是会想到岩井俊二作品。或许，演员有努力尝试内心深化的表演，但在过多表象信息的干扰下，观众反而会被“画面好美”之类的浅白所吸引，这也是张榕容的遗憾所在。好在电影有各种特写，依然加分不少，又有形体表现，算是全方面的表现。 　　 再回到黄裕翔一线，导演显然知道，感官听觉对一个盲人很重要，所以，他有特地去做一些特殊的声音设计，像主人公回忆里的走道长廊。然而，在一些关键的听声辨人段落，《逆光飞翔》没能给人予身临其境的感受。至少，无法真正进入盲人的精神空间，没了神秘也少了趣味。更致命的，这些段落依然是白得发亮的画面，然后响起了温柔美妙的配乐，喧宾夺主，试图打动观众的打击太过明显。类似情况，影片出现了多次，实在处理得过于草率（当然也可能是技术掣肘）。 　　 整体上，《逆光飞翔》是一部很顺的作品。校园题材、励志故事。一个喜欢音乐的盲人，一个想跳舞的少女。他们在追逐梦想的道路上，受到了打击挫折，但命运让他们相遇，然后情节呈螺旋状上升，最终抵达电影的终极诉求——逆光飞翔，听见了成长的声音。也许，不少观众会以为，电影应该在盲人身上有更多的篇幅反映，可是，导演的重点好像落在了“盲人对正常人”的心灵触动和人生启迪，他们彼此是互相影响的。 　　 显然，这是个很好懂的故事，但同时也缺少眼前一亮的东西。从青春片的潮流来看，《逆光飞翔》没有《鱼缸》那种张扬和不妥协，基本上还是好学生、好孩子，延续了台湾小清新电影的潮流。可以受伤，但不可倒下；命运可以有不公，但他们不会屈服。也不是说，这样有人情味的校园就不好，这样的青春就不值得鼓掌，只是，一味赞美这个世界的美好，表现有爱的相遇、相逢，总会让观众变成选择性失明。准确来说，这与《逆光飞翔》无关，而是在它之前，同类题材已经被翻箱倒柜，掘地三尺，掏挖殆尽。

很特别的契机，最近开始学跳舞，之前想都不敢想的一个尝试，老胳膊老腿一番折腾，每天浑身酸痛难以入眠，胸口却沉甸甸，溢满着幸福感；人间事太多不可预计，无论何时何地想做什么，只要全力以赴，应该都不算太晚。。

同样是最近疯狂在追的真人秀《So You Think You Can Dance》，都是普通人，却在他们旋转飞扬的每一支舞里，感受到了生命的激荡与无限可能；某场评委点评一位患有严重交流障碍的口吃男孩时说：“也许生活常常会走入死胡同，你却豁然发现旁边有了新的出口。”这句话让我很受触动。

《逆光飞翔》这部电影，根据真人真事改编，主人公黄裕翔，同样是有着生活障碍的人，像《练习曲》里的明相，《听说》里的小朋；台湾励志片处理起这些原本沉重的话题大多十分小清新，举重若轻，不过分同情，亦不滥情，影片对这类人有一种很温和的关怀与尊重。看他们像常人一样平凡地生活，怀有小小的梦想，拥有最平常的友情，甚至爱情。。

当缺陷已经成为一种常态，便不再是生活继续向前的阻碍。

习惯障碍，习惯困难，习惯黑暗，当舞台灯光骤然消失，只留下裕翔温暖而强大的钢琴声，婉转流淌，敲打心房，影片之前不疾不徐的平铺直叙，都是为了这一刻心底光芒的凝聚；指尖在琴键上欢快起舞，过往回忆交织穿插，原来只要有音乐相伴，裕翔的眼中，总会闪动着非凡的色彩。。

我也被裕翔的琴声带入了他的音乐世界，那里不曾漆黑一片，所有的感情都是瞬间迸发，来不及压抑，随即是台下雷鸣般的掌声，眼眶里打转的热泪覆水难收。。

就是这样一个简单的故事，先天眼盲的裕翔，遇见爱跳舞却不得志的小洁，一个用音乐，一个用舞蹈，彼此牵引着，在各自的天空里展翅翱翔。看完全片，会流泪，嘴角却挂着笑，动听的配乐，让心变得清明，念念不忘的大段台词，虽说是励志片惯用的心灵鸡汤，却格外熨贴人心。我想，这确实是部好电影，源源不绝浇灌给你所需要的正面力量。

朋友说张榕容就是活生生的洋娃娃，她的五官立体洋气，与小清新难免有丝丝违和，可她的表演那么真诚自然，之前的《渺渺》《花吃了那女孩》再到《阳阳》，每一部作品都是不一样的张榕容，很有说服力。。

这部电影刚开始，一个女孩子特有的逞强与固执，被她演绎的淋漓尽致，明知道那个是错的人，明知道心里有未竞的梦想，却死咬牙关，不愿与那些逃避不开的混乱不堪正面交锋，缺少勇气，却心有不甘，直到遇到了裕翔：

“闭上眼睛跟你一起去感受，没有光的世界，踏出的每一步，都需要很大的勇气。我想每个人的存在都有他的原因，因为有你，让我相信我所遭遇的一切，并不是阻挡我的前进，而是让我下定更大的决心……谢谢有你，让我明白，如果对于自己喜欢的事情没有办法轻易放弃，那就要更努力的让别人看到自己的存在……我一直照着别人的方向飞，这一次，我要用我的方向飞一次…… ”

给自己留一个转身，让命运的手指缝漏下一些别人不屑的金沙。。

看她寻回自我，翩翩起舞，亭亭玉立，不蔓不枝，像一株被嫁接的植物，过去的生活被割裂，开始抽条出新的枝丫，会有惶恐或不安，但更多的是对未来的向往与希冀。某种感觉对了，对于自己所热爱的，全情地投入与专注，带给旁人一种似乎灵魂要飞起来的颤栗感，随着她的每一拍动作呼吸吐纳，体验生命的气息与节奏。。

整部影片从头至尾萦绕不散着醉人的明媚，人与人间流动着一股暖意，温和不会将人灼伤；刻画亲情，很容易掉入煽情的窠臼，影片中的母爱落在边角细节上，母亲的一个眼神，一个动作，一句简单的：‘我在你后面，不要怕！”陪着儿子一步步走向他的梦想，琐碎一点，却真实内敛，跟真实比起来，演技就不算什么了。

大陆这边拍梦想，总少不了屌丝逆袭功成名就，信奉的是成功即幸福，而台湾拍梦想，从容自然的多，更多投射在自我价值的确立与实现上，感受到了幸福，就是最大的成功。哪怕主人公在故事结尾再次失败，也让你情不自禁在心里为TA叫好，让你由衷地钦佩与祝福，让你相信没有挥之不去的噩运，所有的坎坷与波折，不过是为了让生命更加丰盛一些。。

并非流离辗转轰轰烈烈才最容易滋生感悟或感慨，一个音符，一个舞步，一粒沙，一颗光，也能品出人生况味；长久坚持着自己喜欢的事，将热情无所保留地纵情挥洒，对得起每一页被撕掉的日历，对得起青春，对得起自己。

很久没看台湾小清新的电影了
这部电影是根据真人真事创作
所以从开始看时就带有强烈的悲悯感

在这部电影中裕翔的妈妈从一开始带着裕翔去台北求学
亲戚问说 放他一个人在台北放心吗
他的妈妈说 总是要试试看 不试怎么知道呢 我又不能一辈子跟着他
那种多带点无可奈何 又无能为力的感觉
其实裕翔心里 又何尝不是呢 但 总是要试一试吧

在学校妈妈从叮嘱他日常用品的放置位置 洗衣 吃饭之类的琐事
到深更半夜 带着他逛校园认路 一步一步 从头开始
从牵手到放手 这短短的几天时间 却是裕翔一家这二十多年的一个缩影
其中的辛苦和努力 心酸和泪水 又怎能通过这短短的几分钟 十几分钟能表达出来的呢
如果从一开始裕翔妈妈给我的感觉是不耐烦 又略带埋怨
那从她和老师的交流 默默地陪裕翔适应新的生活 到后来参加他的表演 等等等等
都能看出一个母亲对孩子深沉的爱吧 不论孩子贫富 健康疾病
也只有父母对孩子的爱是无私 心甘情愿 不求回报的
其实 在妈妈的心中 裕翔一直都是让自己骄傲 的健康小孩
而裕翔送妈妈离开的时候 即使自己根本就看不见 也仍然目送着她回去
想起 龙应台《目送》中的一段话：所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远
但我相信 裕翔和母亲 却不仅仅于此 命运只会将两个人越绑越紧

裕翔本色出演 认真说来也不是演 只是在做自己
所有他的每一个表情 动作 都是最真实的他
不知道是因为盲人的关系 他的表情动作 和普通人比起来 都更加的敏感 和不加掩饰
嘴角的失望和悲伤 手指交缠的不安 眼里坚定和自信 总总
总是显而易见 没有修饰
在看电影时 最让我感动的两个画面都是关于裕翔弹琴的部分
一幕是在社团练习室一个人弹琴时 灵动的手指徜徉于琴键
指尖挥洒而出的音符 是他灵魂深处的倔强和执着 即便是我这个门外汉
在听到他的琴声时 也泪流雨下 这就是他的魔力吧
还有一幕那就是他和super music成员一起在舞台上表演的那一刻吧
因为小时候的阴影 我一直以为他会逃避会落荒而逃
但 让我意外的是他没有 也许在等待的那段间隙 他也曾怀疑过 胆怯过
可是站在舞台上时 在触碰到钢琴的那一刻 他却勇敢坚定的向过去的阴影发起强烈的进攻 掷地有声的第一个音符 是他自信 勇气的有力呐喊 是他黑暗中最耀眼的光
真的让人骄傲和敬佩
此外 很想说说他身边一群朋友
我觉得 他真的是个很幸运的人 因为这群朋友
比如阿清 作为朝夕相处的室友 虽然看着滑稽
可是 也是个很善良 礼貌 仗义 的人
印象很深的是 每次看到裕翔妈妈总是很有礼貌的问好的他
还有裕翔送走妈妈时 从在门口遇到后到裕翔出来就一直站着看着她 目送她离开
不知道是否是导演的刻意安排 但是这个细节 真的让这个人物大大加分
当然还有搂着裕翔去社团招新的时候 躺在床上听着小洁给裕翔的录音时的动容 和暗自下定的决心 无不掩饰对他的喜欢
最后要说的还有两个月的代课老师 是她的鼓励和坚持
让班级的同学渐渐的接受他 包容他 并让大家看到了他的才华
也是在她的帮助下 才让他和他的队友们站在了舞台上 发光发亮 让所有的人看到了一个不一样 自信 坚强 勇敢的黄裕翔
虽然 有很多的中伤和歧视
但是因为有这些朋友老师的陪伴 才让裕翔的人生更加的丰满

电影中的小洁从登场开始就带着懦弱的标签
不论是在亲情中 还是在爱情中
她都是易妥协 不反抗 然后一个人默默地承受着一切
因此 她看似总是被生活抛弃 被命运捉弄
直到遇到了裕翔 并在他的鼓励下 勇敢地迈出自己梦想的第一步
就像他说的 试一试 如果不试 怎么知道自己能够做到多少
即使最后 小洁没能如愿进入舞团
但 让她更加坚定了自己的理想 也得到了她的母亲认同和支持
在小洁给裕翔的录音带里 她说
在没有光的世界里，踏出的每一步都需要很大的勇气，我想每个人的存在都有他的原因......因为有你，让我相信我所遭遇的一切，并不是在阻碍我的前进，而是要让我下定更大的决心......谢谢有你，让我明白，如果对喜欢的事情没有办法放弃，那就要更努力地让别人看到自己的存在
配合着这段”心灵鸡汤“ 画面播放着裕翔自信弹琴和小洁忘我的舞姿
导演真的很会啊 这种一字一字敲打着观众的灵魂

我们拥有健全的身体 仅仅在这方面我们就比裕翔幸福
可是 在很多方面我们却比他更加的 悲哀
每天三点一线 单位上班 阿姨家吃饭 哥哥家睡觉 碌碌无为消磨着时光
曾经也是信誓旦旦 志向远大 最后却也被困于小小的空间
和小洁一样 一样的懦弱 一样的易妥协 也 一样的屎面 哈哈
却不曾像她一样的勇敢 就算看完了这部电影 也仅仅只是羡慕
而不是我要 我要去 我要做 真正的付出实践
也许有太多的牵绊 家人的朋友的陌生人的 眼光 期望
想照着他们的步调走 不想让他们失望 却让自己的理想永远的绝望
他们贪念安稳 那我那颗躁动不安渴望自由的心呢 也许在某一刻也在寻求另一种安稳 也说不定呢

感慨矫情完就是
很喜欢这部电影运用了大量的特写和近景
色调也一如所有小清新电影 干净 温暖
就是 海报 真扣分

裕翔从宿舍到琴房，明白需要经过多少棵大树多少次转弯避开多少次障碍，手指碰过多少个敞开着拉手的柜子，会遇到多少次花香和阳光，冷落和心慌。

而我。每天从租住的小房子到上班的地点，大约跟裕翔从宿舍到琴房差不多的距离，随着太阳起落混入人群，除了偶尔抬头看看红灯绿灯就只剩躲开路边的乞丐，上次下雨踩到的水坑今天还一样让自己奋不顾身的遭殃。

裕翔明白的我渐渐开始不明白，这是生命赋予他莫大的好运气。

好运气在每个时代都是稀缺的，大多时候它躲在看不见的尘埃里，在手指缝中不经意的一再错过。

有一天回来的路上，一辆电瓶车随意的停在人行道上。走在我前面的年轻人一个助跑就跨了过去，我愣在路边很久都没敢跨出那一步，内心咯噔一声一时间说不出话来，不仅是因为自己突然意识到已经老的没办法跳出一个漂亮的跃高，而是发现自己已经很久没有过观察生活中这些“尘埃”中的小事了。

我们每天都陷入处理各种莫须有“大事”，上班讲协同、合作、成功，甚至撒泡尿的功夫都要挤出一个足够BIG的IDEA；下班不停刷着社交网络跟着夜色一起进入城市的声色犬马，然后在某个夜晚夜深人静的时候想想这个月还要还多少贷款什么时候才能再遇到心上人。

一代大师王阳明说过：你未看此花时,此花与汝同归于寂;你来看此花时,则此花颜色一时明白起来。

那些曾经让我无数次心跳加快、隔着几道墙还能滚烫着烧着脚心的声音它们一直都在，也许需要学着有节制的生活，也许才能在路上遇见它们，慢一点，再轻一点，小心翼翼的剥开不试图穿破，才能听的见内心的声音。

如果你有幸正在跟这些躲在尘埃里的声音对话，那么要格外珍惜，此山此水此时此刻都不会再重来，那些带着阳光和温度的瞬间会成为生命中熠熠发光的力量，不但可以丈量脚步，还可以强大到伸进云层，冲破天堂。

如果你还和我一样，还在慢慢找回拼凑内心中往日的力量。不妨让我们跟着裕翔一起，不管在北京还是台北，大城市还是小城镇，闭上眼睛，在没有光的世界里，踮起脚尖，轻声呼吸，勇敢迈出那些让我们内心勇敢心跳加速的脚步。

在通向另一个世界的路途上，享受安静带来的运气。

估计很少会有观众知道《逆光飞翔》在去年代表台湾角逐奥斯卡最佳外语片的入围资格，光这一点就足以证明影片的质量了。正如这青春文艺的片名，整部影片都带有台湾电影独特的小清新影像风格。也许你以为这会像《那些年我们一起追过的女孩》一样是讲述年少的爱情，但实际上这是一部励志片。不过这部电影的励志主题并没有像以往那样大肆的释放热血，而是以一种温婉平和的态势来感染观影的观众。

电影讲述天生眼盲的裕翔，首次离家北上念书，他琴弹得好，却坚持不参加任何比赛，因为不想被别人说因为自己残疾受大家同情才拿到的冠军。片子一开头就是裕翔离家的场景，从开场就给人一种哀伤的感觉。在裕翔到了学校，无可避免的受到其他同学的另眼相待以及排挤，但电影并没有刻意的去渲染作为残疾人的可怜，而是设置了许多小细节来营造温暖乐观的氛围。比如裕翔的妈妈一直在窗口默默的关注着他，等课一结束又静静的离开。以及妈妈牵着裕翔的手一步步的给他数台阶，还有在分别之前的迟迟不愿离去。这些展现母子情的桥段在影片的前半段占了很大的比重，这也为影片奠定了清淡的基调。

为了增强励志向上的主题，电影同时用平行叙事的手法讲述了另一个主角小洁的故事。小洁是一位梦想成为舞者的女孩，但是因为家里有一位败钱浪费的母亲，它不得不放弃自己衷爱的舞蹈选择去奶茶店打工。同样是因为有心结而不能在自己梦想的道路上前行的两个人，因为一次契机两人的相逢成了整部电影的转折点。不过电影不会走以往爱情电影的老而是让男女主角互相结伴鼓励的迈出了人生的脚步。这样的从失败走向成功的情节很容易让人联想到《中国合伙人》，但两者有很大的区别。《中国合伙人》将三人举办英语学校的艰难过程一笔带过，其着力点是三人获得成功之后的利益挣扎之中。而《逆光飞翔》的重心是在两人走向成功之前的那种心路历程，让裕翔和小洁两个人互相鼓励来突显人性之间的关怀。

在影片的结尾裕翔表演弹琴，小洁自由舞动，导演利用交叉剪辑让不在一个场景的两人进行了一次隔空的合作。在这一段落中，光影的交替变化，大量的逆光摄影让画面显得绚烂夺目又不失精致。其实他们俩就是各自的翅膀，只有一同挥动着才能在逆境中翱翔。《逆光飞翔》能在众多俗套的励志电影中脱颖而出的原因是因为它的故事够普通。有太多的电影讲述的是伟人的成功史，看似能够鼓舞人心却显得太过遥远。而此片的两位主角的遭遇如同社会上所有平凡人，有挫折有无奈，但不是那种夸张的大起大落，因而电影中人情的冷暖交替显得立体自然，并让我们为之所动。