隐剑鬼爪

我先看了<鬼爪>,再看的<黄昏清兵卫>.
更喜欢前者.
鬼爪里的男主角(永瀬正敏饰 片桐宗蔵),演技很老道．在形神上,更加像那个时代的日本武士.
宗藏的妹妹志乃，很可爱．她嫁给了岛田左门（吉冈秀隆 饰 ），剧中为他们安排的情节不多，但极出彩．为整个影片增加了温暖的亮色．
松隆子扮演的宗藏所爱的女人菊江，也符合日本女人的形神，秀外慧中，贤淑婉致，演得非常到位．相比较，＜黄昏清兵卫＞中宫泽理惠扮演的女主角朋江，则太硬气了．太像女明星了：）
＜鬼爪＞里面，有侠，有江湖，有智慧，有谋略，有乡情，有离愁，儿女情长一直被处理得非常艺术，有分寸．
日本导演能把特定历史下的小英雄的人物剧,拍得如此深刻.值得中国电影好好学习．
中国电影和电视剧导演,不要总是拍清宫戏,辫子戏了. 我们有春秋战国,我们有魏晋风骨,我们还有平疆定域,我们还有励精图治...担起道义吧,可怜的中国导演.都懒得提醒你们.......

一直对武士的快刀有着特殊的感觉
觉得那风一样的快感，很干脆！

看罢《隐剑鬼爪》，让人想起以前的《黄昏清兵卫》
都是拍得不错的片子
但题材相近，于是有了影子的感觉
都是下层武士，但剑术一流
身边都有一个善良的女人
都因为身份的缘故，而对心中所爱裹足不前
都无奈接受命令而单刀赴会
当然都是决斗的胜者
都揭露了幕府的黑暗

只是清兵卫有着更多的无奈，还有坚忍
而《隐》里的男主角因为“隐剑鬼爪”而成功“为民除害”
最后也决然离开武士阶层，追寻心中所爱
于是不同于《黄》
难得有了个明朗的结局，给了人勇气和希望

说起快刀
还想起了《少女杀手阿墨》
这是一部完全不同风格的日本武士片
——手起刀落，定格，然后再血溅四射
要拍得唯美而不显得残忍，很不容易
这种镜头的经典可能算《杀手阿一》
但我却觉得恶心不舒服而没看完

还是“隐剑鬼爪”好
——快，若隐，直刺要害，且滴血不流
——如非人所为，所谓鬼爪
这才是真正的高境界！

木心：全世界选定的健美先生，一枪立毙。 在现代化杀人利器枪炮面前，武士显得笨拙可笑，他们不会跑步，不会队列操练，更不会躲在树林里放冷枪……杀人变得如此方便，人性的沦丧泯灭变得如此容易，你甚至可以像完成任务一样毫无负罪感，甚至是挖掘机也挖不出枪炮钢铁背后的良心。人类已经如此堕落，以至于先哲的“虽有甲兵无所陈之”“夫乐杀人者，则不可得志于天下矣”在所谓的正常人看来已经无异于痴人说梦，可就是面对如此堕落，片桐宗藏诠释了武士的要义，救人，而不是杀人。片尾一边是掌权者操练出的现代枪炮钢铁组成的杀人方阵，一边是片桐宗藏“鬼爪”的致命一击，杀人于无形，千里不留行。所有专横跋扈的家老们都该注意了：钢铁方阵没有你们想象的那么高效。 电影编导太会讲故事了，直到片桐与狭间决斗，观众依然不知道“鬼爪”是什么，只是从户田和片桐的只言片语中得知，“鬼爪”不用于决斗，就在观众沉浸于狭间妻子受骗受辱自杀的悲痛中，忘了“鬼爪”这茬时，片桐的“鬼爪”出手了，没有“应声而倒”这回事，恶棍若无其事走出几步，倒地而亡……我从未见过有哪个艺术家把杀人表现得如此空灵，哪怕是李白的“十步杀一人”也没有鬼爪来得飘逸，至于《聊斋志异》式的壁上宝剑白光一闪飞出或者把剑往空中一抛敌人就身首异处，那是糊弄鬼呢。 户田真是高人，风清扬一样，知道隐剑鬼爪只能传给片桐宗藏这样的爱心大暖男，不能传给狭间这样乐杀人的野心家。

　　一、日本传统中的武士精神

　　在日本文学著作中不难发现两种相悖而驰的极致，伴随着美的总是毁灭、丑陋和破败。正如他们的国花樱花，每当樱花衰败飘落时，便是全国人出动观赏樱花的最佳时期，这是一种悲伤和浪漫、残缺与完美的特殊结合。川端康成在其作品中一直奉行着“物哀”之美，在他眼中，这种美是浑然天成的，因为“日语里‘悲哀’这个词同美是相通的”（《不灭之美》）。初次看川端康成的《睡美人》，给人印象最深的莫过于六十七岁的江口老人小心翼翼握住年轻姑娘的手，仿佛她是蝴蝶随时都要飞走一样。房间里，老人肌肤松弛的腐朽气味和沉睡中的女孩散发出的芬芳混合成一幅奇异的画面。他透过她粉红鲜嫩的耳垂、滑润纤细的肌肤、鲜活红润的血液贪婪地妄图抓住青春早已消逝无踪的身影。这样的景象和美感在日本人矛盾的性格中只是一小部分。



　　作为研究日本的美国人类学家鲁斯•本尼迪克，在《菊与刀》的开篇写道：“日本人的性情与行为方式是极其矛盾的，他们既生性好斗又异常温和；既推崇武力又追求美感；既桀骜自尊又谦逊有礼；既冥顽不化又柔弱善变……”同样，中国人在看待日本时也始终抱着复杂多变的心态，侵略的历史带来了难以调和的仇恨，而他们大言不惭的狂妄态度和他们一直以来等级制度分明的文化也是分不开的。当然了这些不是山田洋次在“隐剑鬼爪”这部电影中想要表达的，也不是需要这篇文章论述的中心。仇恨与恶劣的历史并不能抹去那些电影和文学的成就，人们仍然热爱高仓健，喜欢宫崎骏，崇拜黑泽明。这是一种难得的宽容。



　　从日本人从小就在雪地里穿着单薄的衣服磨练意志来看，不难发现他们是个精神高于物质的民族。这种忍饥受冻，近乎摧残身体的方式在他们看来却是必不可少，毕生追求的境界。而武士道精神作为日本道德的范本一直存在，从未消亡，从人们看待武士精神，到今日电影作品中的武士形象，可以看到日本历史的变迁和人们思想的变化。



　　日本封建社会中，在天皇和宫廷贵族之下，有四个阶层，士（武士）、农、工、商，还有就是数量最多的贱民。战乱平息后的德川幕府时代，丰臣秀吉的“缴刀令”让武士拥有了特权，只有他们享有佩刀的权利，而且不用劳作，按时领取俸禄即可。在颁布的法令中更是特别赋予了武士权利，可以对那些对他们无理的庶民“格杀勿论”。



　　武士道原本是“武士的训条”，并没有成文的论著，都是通过上辈人的训诫流传下来的，这其中难免也掺杂了武士本身的理解。在很多影片中都可以看到父亲对儿子巨大的影响，很多武士对于生死、荣誉的最初理解都来自父亲之口。在“隐剑鬼爪”中，片桐宗藏就一直谨记父亲的教诲，父亲为了荣誉切腹自杀的场景始终在他脑海中挥之不去。



　　留学过美国、德国的思想家新渡互道造在《武士道》一书中谈了武士道精神的几个部分：义、勇、仁（恻隐之心）、礼、诚、名誉、忠义。其中，“义”是准则中最重要的教诲。著名的武士林子平曾这样为“义”下定义，“义是勇的对手，是决断的心。就是说凭道理下决心而毫不犹豫的意志。应该死的场合就死，应该攻讨的场合就攻讨。”



　　要单论义、勇、仁这三点，“隐剑鬼爪”中的片桐宗藏是名非常出色的武士，但是他又打破了很多武士的传统精神。他不再是领主、君王身边的听命的傀儡、愚忠的刺杀工具，他面对忠诚和正义等矛盾作出的选择，具有更高尚的人性意味。他的存在，就像新雪消融，枝头展露的枝芽，仿佛在等待自由美好的春天。

[日本是个精神高于物质的民族]



　　二、“隐剑鬼爪”中的日本



　　德川幕府末年，货币经济时代让商人阶级越来越富有。他们不再甘于现有的地位，想尽办法跻身上层社会，渐渐和武士阶级拉近了关系。长久的和平时代，让武士渐渐远离的舞刀弄剑的鼎盛时期，逐渐走向没落。和商人阶级的通婚、融合，让武士更多接触了西方的先进技术，很多拥有领土和权利的武士运用自己娴熟高明的政治手腕，开拓着自己的天下。



　　哪怕是处在偏远地区的小藩，都感受到了社会中的变革。武士们不得不放下祖祖辈辈都挂在腰间的武士刀，开始习惯西方炮术的火药味。片桐宗藏就是感受变革的武士之一。他的家庭是传统的接受藩主恩惠俸禄的武士之家，随着父亲饮恨的自杀，俸禄的大幅削减，他的生活也陷入了窘境。



　　1.片桐宗藏的武士之情



　　片桐是一个具有典型的“武士之情”的人，所谓“最刚毅的人是最温柔的人”用来描述他再合适不过了。无论对庶民或者贱民，他都很尊重，从不因为是武士而盛气凌人、趾高气昂，甚至还为自己凶恶严肃的外形吓到了人而感到不安。这似乎和他的家庭教育离不开，片桐的母亲对待下人绢便像亲生女儿一样关怀备至，从不打骂，还教她礼数、家务、读诗。家里的侍从可以自由在家里发表自己的意见，不用顾虑主人。



　　不过，片桐的仁爱和温柔并非是盲目的，而是以正义和良知作为准则。这便是和以往的武士观念有着大大的不同。由于武士是主君的俸禄过活的，除了保护主君的安全之外他们别无所长，几乎成为一柄虽经过千锤百炼，但是毫无思想的武士刀。谈到这种忠义，被日本教育中引用最多的莫过于“赤穗四十七义士”了，他们为了给主君浅野长矩报仇，不惜抛妻、弃子、弑父、违反国法。在成功为主人报仇后，则全部切腹自杀。虽然片桐不是什么野心勃勃要推翻君主之人，但是他也决不是什么一心听命于君主的人。



　　在一幅名为“被驱逐的武士”的画作中，一位武士跪在地上接受领主的责骂，他强忍怒火，紧握剑柄。触怒领主的武士将会被驱逐，失去一切生活依靠。武士视镇静与克制是一种修炼的境界。所以片桐从头到尾很少有感情的流露，有时候甚至有些表情麻木，只能从眼神中看出他的喜怒。在面对昏庸的主君时，他表现的隐忍是一种不满，像一只张满的弓，却没有搭剑。在面对喜欢的女孩绢时的克制，则是一种无奈。



　　2.不同阶级间的爱情



　　“吾念君于晨，吾念君于猎。梓木弓张声，声声入妾心。”



　　在著名的武士电影“七武士”中，黑泽明就描写了武士和农民女儿之间一段无疾而终的爱情。阶级之间的鸿沟让爱情显得更像情欲，渺小而易逝，太多约束都挡在爱情的面前。自由选择爱情，在那个繁文缛节的年代是一种天方夜谭。就算在今时今日，很多日本家庭的婚姻还是要听从父母之命，不能擅作主张。

　　导演山田洋次在影片中，出人意料地展现了一段超越阶级和时代的爱情。

　　绢是贫穷的农家女孩，十六岁时便在片桐家做工了。她就像细雪覆盖下的梅花，哪怕在最严酷的环境中都能绽放出晶莹剔透的幽香。作为武士，片桐可以抑制这种真挚的感情，作为男人，他却无法抗拒心灵的偏移。绢是他黑暗中的烛火，在这个让人厌倦的充满权力斗争的社会中显得弥足珍贵。

　　绢嫁人的时候，熄灭了家中的最后一盏灯。那年的春天来得特别迟，沉闷寒冷的冬天仿佛没有尽头。再见面时，憔悴瘦弱的绢让片桐再次燃起了心中的火苗。他本以为绢得到了幸福，因为任何人都会好好爱护这个善良的女孩，却未曾想奸诈的商人只是把她当低贱的下人使唤，体力不支的绢最终身患重病没人医治，只能躺在幽暗的角落里等待死亡。

　　片桐宗藏知道后，没有片刻的迟疑，心急火燎地闯入商人的家中。绢的婆婆冰冷的回绝和气急败坏的威胁，只换来他愤怒的一句：“必要的时候，我会用剑来保护绢！”他背着奄奄一息的绢，怒火中烧，喝令赶来的丈夫写休书。从今天起，绢要和片桐宗藏在一起，他的绢佩得起任何家庭！

　　虽然片桐除了挥舞刀剑，对生活真的一窍不通，连煮粥都不懂，却在绢生病时，寸步不离的照顾她，无微不至。绢的笑容，比得上春日早晨出生的太阳，那是比什么都珍贵的东西。他曾经掩饰不住心中的雀跃跟别人说，“你看，绢笑了！”，仿佛发现稀世珍宝的孩子。他也曾因为绢说自己惧怕武士的一句戏言，委曲地嘟囔着，“而现在在这儿，我的心为了绢而怦怦直跳”。这是世间最动人的告白，不过恐怕呆笨的片桐自己是很难发觉了。

　　最后，在早春的海棠树下，他放弃了武士身份，严肃认真的说了半天无关紧要的废话。看着远处，对早已因狂喜而呆滞的绢说：“我爱你，从我第一次见到你就爱上你了。”这是个太过“言不由衷”的男人，却又最终掩饰不住自己的真心。

　　这段真挚的爱情是属于那个时代最美好的回忆。

[绢是盛开在寒冬的梅花]

　　3.武士的刀



　　武士通常很小就开始练习如何用刀了。到了15岁，他们就可以拥有一把属于自己的刀，这就表示他已经是一名真正的武士了。刀不是一种装饰，而代表了一种责任，象征着忠义和荣誉。武士的刀就像最忠诚的伴侣，片刻都不离身。好的刀剑是拥有灵魂的，它会守护武士，在抽出剑鞘的时候向对手发出威慑的力量。



　　1962年的武士电影“椿三十郎”中，通片都贯穿着一个主题：最好的剑在剑鞘里。片桐宗藏也曾说，武士的刀是很少拔出鞘的，除非迫不得已。杀戮即使是对武士来说，都是很可怕的。哪怕在日本历史上战乱最严酷的时期，杀人已经成了日常生活的一部分，拥有独裁权力的胜海周伯爵仍旧可以问心无愧的说：“我极其厌恶杀人，我从未杀过一个人。”



　　武士道精神也崇尚“在适当的时候挥刀”，滥用武士刀的人被视作懦夫。只可惜遵循这个训条的武士却是少之又少，有时候他们竟然会为了试刀而滥杀无辜。实际上，不仅是武士，在美国西部片里也有很多英雄式的牛仔形象都是杀人如麻的。所以克林特•伊斯特伍德在暮年拍摄了 “不可饶恕”（Unforgiven），一来纪念没落的西部电影，二来反思当年西部片传达的那些把杀人当作耍酷标志的精神。在电影中，人性被重新唤起。 “椿三十郎”中被解救的总管夫人对着恩人椿三十郎，语重心长地说，“你救我固然好，但是不能为了救人而去杀人”。在夫人眼中，椿三十郎哪怕刀法再好，武艺再高，像无鞘的白刃的他都只是一个二流武士。只会死于刀下。



　　而狭间弥侍郎明明在武艺上超过片桐宗藏，却仍然一再败在片桐的手下。不是因为他出刀不够快，不够狠，只因为他心术不正，过于好胜，反而容易落入对手的陷阱。胜负往往就在他无法预料的那一刀之间。



　　4.隐剑鬼爪

　“勇之大小，不在一人敌与万人敌之分，而在合义与否。义侠之举，虽一人亦大勇；不义之师，虽举国亦只是小勇。”——《孟子•梁惠王篇》



　　克己是武士的必修课，他们必须做到“胸有激雷，却面平如湖”。不过也正是因为作为武士，片桐宗藏认为有些事情不能忍。所以他暗杀自己的藩主，匡扶正义。虽说隐剑是忍者用来行刺用的，并非用于武士之间。但是片桐宗藏的精神却是属于武士的。



　　新度户稲造在谈到“勇”的时候说：“勇气，除非是见义而为，否则在道德上就几乎没有价值。”



　　“椿三十郎”结尾处，椿三十郎的剑轻盈的划过另一个武士的胸口，武士胸口的鲜血似乎被时间冻结之后突然解放般喷发出来。那个震撼人心的镜头成为了影史上经典的一幕。而在“椿三十郎”的剧本中是这样写的：“两个男人的决斗，不能用言语形容。在一个长久的，令人恐惧的暂停之后。结果被简单的一剑所决定。”黑泽明的高明之处就是对时间和视觉的掌控，时间似乎总是慢半拍的，凸现出椿三十郎出刀的快。而视觉上的效果是超出正常的生理现象的，不过却没有人觉得虚假，这种超出的影像正好弥补上了时间脚步的欠缺，营造了完美的一幕。



　　“隐剑鬼爪”的高潮是在片桐宗藏刺杀藩主时。狭长的回廊幽暗背光，镜头始终远远的窥视着一切。片桐宗藏趁藩主独自一人时快步走到他身边，跪下，面对藩主的质问一言不发。忽然片桐略微起身向右侧墙壁的上方看去，藩主也不由自主地随着他的目光看向墙壁。时间也随着片桐的目光停在了墙壁上。他转过身举起手臂向藩主的胸前，轻轻一挥，仿佛悄无声息的鬼爪，随后即刻提起衣服走出长廊。时间仿佛在他走后才又开始流动。藩主未察觉到任何不适，转身继续行走，却突然倒在地上，一命呜呼。屋外的鼓声还在有节奏的敲打，侍从们在走廊尽头来来回回走过好几趟才发现藩主的异样。这种行刺前后的死寂，杀人如鬼爪般无形的窒息感，营造出另一种视觉震撼。与“椿三十郎”的爆发相反，他在那种令人恐惧的暂停之前，已经致人于死地了。我想，这便是黑泽明口中的“一个动作便很宏伟”了。



　　片桐宗藏从头到尾只杀了藩主一人，却因为他为了正义、遵从了自己的良知，打破了陈腐的愚忠而意义非凡。这也就是所谓的“大勇”。


　　三、武士电影



　　黑泽明代表了武士电影的巅峰时代，他曾说：“好的电影既要有趣，又要容易理解。”在创作“七武士”的时候，他就是抱着去拍一部好看的娱乐片的态度拍摄的。创作对他来说是愉快的，他也把这种愉快融入到了电影中。于是，我们看到三船敏郎饰演的菊千代一反武士的隐忍、严肃的形象，在镜头前上蹿下跳，没什么武艺，却有把人逗乐的本领——一会儿当着一帮人光着屁股下河摸鱼，一会儿任性的爬到马背上却被摔了下来，这还不放弃，捂着摔疼的屁股对马死追不放。七名武士之间从来都很少有礼数往来，总是互相调侃、嬉闹，颠覆了武士传统。七名浪人武士，成为了人们传颂的真正勇士。因为在那个人人为了自己的野心战斗的年代，只有他们不是为了一几私欲，为保护他人而战。



　　近几年，武士电影逐渐无人问津。而山田洋次在2002年又以一部“黄昏清兵卫”将武士的形象重新搬上了银幕，随之而来的他的“没落武士三部曲”。以拍喜剧见长的山田洋次在电影中加入幽默的桥段，自然是不着痕迹了。“隐剑鬼爪”中，他让一群平时不苟言笑的武士，挥舞着两只扫帚满院子抓鸡，最后被一只小小的母鸡搞得狼狈不堪。此情此景绝对出其不意的让人爆笑，且回味深长。在电影中随处可见这样的幽默，使得电影非常温馨且充满了人情味儿。



　　可惜，并非每个导演都有这样将喜剧元素融入电影的功力，如果强加进去反而弄巧成拙。2006年的“花之舞者”就是失败的例证。虽然导演也请去了山田洋次武士三部曲的一些演员，但是刻意无趣如同闹剧般的笑料，苍白无力的人物和毫无说服力的表演使得故事毫无光彩，琐碎的细节更是把电影搞得七零八落。原本一个不错的反对“武士复仇”的故事，就这么被白白浪费了。



　　反观山田洋次在“隐剑鬼爪”中对武士精神的诠释，愈加显得难得。可以看出，武士电影从黑泽明就开始对武士精神有了全新的理解。虽不能说山田洋次的作品代表了武士电影的另一个高峰，或者达到了黑泽明的高度，但是可以看出他对于武士精神不同的理解，赋予了武士更多现代的自由精神。

转载请注明作者：九尾黑猫
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－どうだ。考えてくれたか。
－それは旦那はんのご命令でがんすか。
－んだ。俺の命令だ。
－ご命令だば、仕方ありましね。

看到这里让人忍不住会心微笑。
从这个剧开始迷上时代剧。

对于影评这里很多评论都说了很细致了。
只想提一点，鬼爪虽确是下三滥的阴招，但师傅传给宗藏，而没有传给剑术更高明的弥市郎，其实很耐人寻味。宗藏心灵更纯净正直，没有太多世俗争强好胜之心，只有这样的人反而可以拥有这种招数而不至滥用。师傅是更看中宗藏的，所谓心比技更重要，乃武士道的精神。

另一个让人印象深刻的角色是弥市郎的妻子。她的言和行，或说愚蠢或说愚忠，不顾一切的精神也是极日本式，甚至也可以说是极武士的，你可以从《大奥》，从《武士的一分》中的女性角色看到很多相似的影子。

当然我还是喜欢宗藏，很有男子正直气概。而他和KIE的对手戏都很温情很好看。

日本武士，尤其是低级的，忠孝礼信廉义耻全部在冲突，怎么选择就是个人原则的体现。
这里，以光明对磊落，以卑劣对无耻，非但坚持原则，而且保全自身，甚至结局圆满。观众很欣慰。
注意，最后他说“我爱你”的时候，功架摆得很足。
很好，和《黄昏清兵卫》一样好。

作废言论： http://shawnj.blogone.net

山田洋次老先生无心插柳，凭借《黄昏清兵卫》复兴了日本时代剧。随后他便将藤泽周平另一部小说《隐剑鬼爪》搬上大银幕，以期延续时代剧的热潮。

这两部作品宛如一对孪生兄弟，彼此共性颇多。故事都以明治维新前夕为背景，展现了一位下级武士的仁义与情爱，困苦与流离。他们无法代表整个时代的上层结构，却以武士这个特殊身份连接上下，成为了底层人民的代言人。作者和导演通过对两“兄弟”的刻画再现了动乱年代里渺小个体的无奈与曲折，以及社会动荡前夕的躁动不安。

诸多共性造就《隐剑鬼爪》的似曾相识，甚至台词情节的类似不得不使人对山田洋次产生怀疑。莫非这只是他偷奸耍滑的复制品？莫非这是他拍了众多《寅次郎的故事》后的惯性？莫非《黄昏清兵卫》不过是时代剧复苏的幻象而《隐剑》才是它背后的真实？这些疑问，只有在影片全部看完之后才会有所明了。

两部影片的主角设定颇为相似，同为下级武士，同样穷困潦倒，同样身怀绝技，同样爱慕着一个女孩，同样不敢表白，同样受命诛讨……这一个个相似点将清兵卫和宗藏紧密联系起来，不容分割，但是两人又不尽相同。随同为下级武士，但宗藏家早年阔绰，只因父亲剖腹谢罪才每况愈下。尽管如此，宗藏刚强的性格却并未削减，至多有点郁郁不得志英雄无用武之地的慨叹。反观清兵卫，逆来顺受，隐忍退让，小心翼翼，与世无争，哪怕最后的诛讨都带着股子懦弱和不情愿。可以说出身和性格恰恰是两人最大的不同点，这也因此将二人分别导向不同结局。清兵卫三年后死于天皇军（维新一派）的炮火之下，而宗藏则愤而手刃家老，与幕府决裂。两人虽然生活轨迹相似，最终却绝然对立。何以使然，不得而知。

较之《隐剑鬼爪》，《黄昏清兵卫》显出了几分浪漫。导演透过世间困苦忠实记录了清兵卫潦倒的一生，并给予深深的同情。只在影片最后才将镜头从短暂幸福后的永别上移开，借小女儿的笑脸誊写出一个无名武士的幸福。宗藏则从“诛讨”的路口上与清兵卫分手，向一条现实残酷的道路进发，前途未卜。《隐剑鬼爪》形同《黄昏清兵卫》的第二个结局，通过完全相反的结尾最终表明的却是二人的殊途同归。也许几年后，他们死在了同一个战场，而各自所坚持的东西也从此失去了意义。

幸福在飘摇动荡间变得无比奢侈。