火线追凶之血色刀锋

火线追凶之血色刀锋
1.水手结越挣扎越紧
2.灰尘吸多了容易引发感冒，气管炎，甚至哮喘
3.昆虫是自然界中对尸体和血液高度敏感的动物，一般情况下，凶案一发生，昆虫中的苍蝇就能寻着气味飞到尸体上产卵，在第一天的时候，它孵出来的是幼虫，再过八到十四个小时，就会蜕变为二龄虫，再过两到三天，又蜕皮成为三龄幼虫
4.车辙的花纹三浅一深就是刚换过一条新的轮胎
5.凡是能开卡车的人都很有力气，会被晒得很黑
6.手脚有捆绑后留下的淤痕，手掌浸软时间过长，皮肤容易剥离
7.肌体出现腐败性水气泡，说明死亡时间是在三到四天左右
8.人类骨骼的主要成分是钙和磷
9.40至45岁之间的人牙齿磨损至珐琅层
10.右肩有粘液囊炎，是运动性创伤，通常是由于打网球导致的
11.双手腕骨都有挫伤，是长时间捆绑导致的结果
12.喉咙上有锐器割开的伤口，但颈动脉却没有被完全割断，证明死者是在喘息了很久之后才死亡的
13.凡是说谎的人在编造谎言的时候眼睛都会不自觉地向左瞟一眼（关于这点，我也有点疑问，关键实在有些匪夷所思，但我并没试验过）
14.第三节颈椎有轻微错位现象，这是被人用手掌击中颈部后留下的创伤，在西洋格斗中属于一招制敌的招数，重击之下能够导致人休克，在中国，只有受过训练的军人才会做这种招数
15.四肢肌肉僵硬，皮肤出现片状尸斑，能够断定死亡时间在6到8小时左右
16.米象：学名叫米象，俗称米虫，米象是鞘翅目，喜阴暗，趋温趋湿，最容易在米仓里被发现
17.愈创木试剂遇到血红蛋白会产生反应，医学上一般用它来检查潜血
18.桁架结构的房间不可能藏有密室
19.尸体没有出现尸僵现象，证明死亡时间没有超过1小时
20.上海的经度是东经121

该片讲述了在罪恶横行的上海滩，“割喉案”事件疑云重重，法租界巡捕房探长钟朗联合韩非等人破获“割喉案”的故事。尽管人称“老虎探长”的钟朗智勇双全，但光凭他一个人显然不能对付剧中高智商的罪犯，在电影中，精彩的团队配合自然成为该片的一大亮点。小探员韩非和女法医于胜男成为钟汉良的“左右护法”，两人表面上普通又各怀绝技，他们帮助老虎干探剥茧抽丝，缉拿真凶。韩非的头脑堪称是一部百科全书，并痴迷于昆虫学等各种冷门研究。而于胜男则是一名美女法医，她能将19世纪末和20世纪上半叶新兴的医学发现和科技成果，诉诸于刑侦破案之中，让尸体“开口说话”。这两人搭档钟朗组成了无坚不摧的“火线追凶三叉戟”。

最开始是无意中在电影频道看到这个系列的。之前没看过宣传或是预告片，因而是在完全没有了解和期待的状态下开始看的，没想到后来几乎每年都会重温一下这个系列。

首先我很喜欢这个故事的背景和人物设定。故事发生在二十世纪三十年代的上海滩。这是一个很难被定义的时代和城市，一如《血色刀锋》的开头，钟朗的独白所言，它繁荣又堕落，多姿多彩又常常以灰色示人。这个背景下发生的故事更加丰富，而又非常合理。更让我觉得欣喜的是钟朗的探案小组，这个小组里的每个人都有血有肉，虽然可能会有些许理想主义的虚构或者说是拔高，但不显突兀。钟朗“混迹”上海多年，深谙这个世道和其中人情世故，他有功夫（我觉得这对侦探还是很必要的，毕竟以脑力胜人的福尔摩斯也是靠格斗术捡回性命的，更何况是在当时鱼龙混杂的上海滩），有胆识，有着经验带给他的边角知识（类似于福尔摩斯对烟灰的了解），会识人，会周旋，无疑是这个小组的核心和灵魂人物。但是他也有着他在破案知识上的局限以及些许的自负和冲动这些性格上的缺憾。他并没有被塑造成无所不知，永远勇敢又冷静，料事如神的超级英雄，如此不仅真实，也让观众记住的是整部电影而不是一个“梦中情人”。这里我想补充说一下老孔、洪涛这两个角色，虽然他们不能在严格意义上被归为钟朗的小组成员。老孔滑头、老油条、有些偷懒，有些小人物的媚态，但不让人讨厌，因为他有底线有原则，做事不含糊，他不是正义的化身，甚至相比于小组里的其他成员，在灰偏黑的地带徘徊，但他总在小小的抱怨和偷懒贪生中作出正确的选择。洪涛也滑头，有着官员的含糊其辞和求稳，但他在《冲破黑幕》中表现出的正义和智慧，顶住压力的决心和能力，着实会让人叹服。他们每个人在能力和性格上都完美地契合，使之完整，相比于个人英雄主义，这种团队协作的精神更是亮点，这往往是我们的教育和文艺作品中没有传达的。

这部电影有着西方电影和价值观的影子，有些模仿的痕迹，但能体会到导演、编剧的用心，我不觉得模仿有什么不妥，在缺乏能够独立地完整地紧凑地讲好一个故事之前，模仿未尝不是一个好方法。
同样给我这种感觉的还有《北京遇上西雅图》。

（未完待续）

每次碰到自己喜欢的电影和电视剧总会看看它的影评或者剧评，因为喜欢对其中情节、细节的解读，或是期待着可以在影评中获得共鸣的快乐。记第一次正儿八经的影评。

从这两年上映的国产影片类型看，惊悚片颇有爆发之势，说实话，还没有进影院看过一部，无从评价，不过从其他人的评价看，似乎糟糕者居多。我想越来越多的人盯上惊悚悬疑这样的类似是有原因的，它通常成本不见得很大，却能比较稳定的吸引一批观众观看，然而它的难度也在于，对剧本和导演节奏和氛围要求更高，所以也是很不容易拍好的类型。最近看了没有上院线，而是在电影频道播的电视电影《火线追凶》系列，倒是为之振奋，这个系列虽然模仿痕迹浓重，但是难得的是，导演认真的学习，扎实的试图坐实剧情，因而总体质量颇佳，也让我看到了国产惊悚电影的希望。

《火线追凶》系列由10个90分钟左右的电视电影组成，是以20世纪30年代上海为背景的故事，主人公是以法租界巡捕房探长钟朗为首的小组，他们破获了一系列当地的神秘案件，这些案件各自独立，又时常关联。而在破案过程中，又交织着当时上海的社会背景，政府黑幕、帮派争斗、日本势力的渗透等等，可谓将个案与大环境交相辉映，演绎了大上海的一出神探传奇。看得出，影片将故事背景放在20世纪30年代上海也是编剧的苦心，就如中国人拍政治题材只能拍古装一样，恶性犯罪不断，政府腐败无能，官僚扯皮折腾，这些放在旧社会显然显得“合理”和更保险些。而当时的上海，作为冒险家的乐园，加上中日局势日渐紧张的背景，确实可以给主人公更广阔的空间。这也是《火线追凶》系列与一般探案类作品不同的地方，它于悬疑惊悚中，反映了更多社会性和时代性。

作为系列作品，主人公的塑造至关重要，而这个系列在这方面还是非常成功的。其小组结构是个典型的欧美侦缉小组结构，钟朗显然是其中核心，经验丰富，而且是个社会上混过的人，熟知大上海人情世故，跟帮派也有来往，可谓气场强大的人物。但是，他探案方式相对粗犷，更带着传统的经验主义风格，这个时候就需要小组其他人补充了。韩非，家境富有，却偏偏痴迷于当侦探，此人智商极高，思维活跃，知识面极广，常常给案件的侦破带来更广阔的思路和对线索更全面的剖析，同时也是加快办案效率的保证，但是情商有限，难免冲动，时不时惹事儿，需要钟朗来抹平。于胜男是个女法医，可谓科学的化身，这个女人整日与尸体打交道，满口化学生物名词，她让尸体说话，往往是每一起案件线索的领路人。这三人，以经验+智力+实证，可谓构成了一个严密的办案组合，从这点上也看出了编剧的严谨，所以其整个系列的故事都没有太离谱也是自然而然的事情。而同时，围绕这个小组也有各式其它周边人物，如钟朗的妹妹钟慧，身为记者，是消息来源，也是消息扩散的起点，她也反映了当时上海活跃的新闻氛围。高智商的探员配笨助手或者上司，是古典侦探小说就留下的套路，这个系列一样，厚道木讷的老巡捕老孔，官僚谨慎的总探长洪涛，都为故事增色不少，也让整个影片的人物结构更多样合理。

从影片故事看，十个故事水准有些起伏，但是总体还算在合格的水平线上。我总体感觉，二位导演掌控大格局，多线索的能力还需锤炼，所以出色的部分大多是内容相对集中，无需承载过多国仇家恨之类复杂因素的。如关于神秘割喉魔的《血色刀锋》和《狂魔再现》，关于以窒息手法杀人的《掘墓人》，而《无罪辩护》更是集悬念、法庭激辩于一身的佳作。反过来，典型的反面是《惊魂宴》，一个关于富商寿宴的故事，有孙殿英盗墓、军阀部队内乱、亲子之谜、日本势力的阴谋等等大量元素渗透其间，中间不断反转，确实典型的为反转而反转，线索很乱，反倒乱了主线。而最后一部《死亡地带》更是平庸，已经不是一部惊悚电影，而是一部爱国主义动作片，因为最后一部，导演似乎猴急的要让各种关系明朗化，雨中激吻之类都来了，实在不是一个完美的收尾。其实，从整个系列，你可以感受到编剧、导演确实在学习那些著名的惊悚影视作品，其整个系列几乎就是把典型的作案形式都过了一遍，而同时也不忘在影片揭示真相时，来一段《犯罪心理》式的人文关怀，犯罪的人常常也有命运的不幸，或者罪行后面也关乎国家命运，个人感触，让片子的感染力倒是更深了一层。

《火线追凶》让我认可的还是态度，主创人员的态度，他们认真的在学习业内的作品，真正的关注的是剧情，是故事本身，而非故弄玄虚或者靠啥明星话题，影片演员阵容也不是多么耀眼，钟汉良和释小龙可以说是“昨日黄花”，齐芳，涂黎曼也不是什么名角。当每一次从韩非、于胜男口中念出一系列科学词汇时，你也可以感受到主创人员严谨的态度，他们显然扎实的做了不少功课。与这两年院线上映的被骂的堪称惨烈的国产惊悚片相比，总体评价出众的《火线追凶》系列或许也说明，不是中国观众对国产电影有啥深深的偏见或者刻骨仇恨，你放下身段，踏踏实实的学，认认真真的做好功课，拍出有些样子的惊悚片，观众一样会给予掌声。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/292bdeca2c5dcd5ff31fe7ec.html

《火线追凶》是当时CCTV-6出品的一个“电视电影”系列——

说是“系列电影”，但完全可以当剧看。

常追国产剧的小伙伴们应该都有过这样的体验：

又有新剧可追啦……什么？70集？好吧……好剧不怕长，追！什么？一集才半个小时？还有十分钟跟上一集结尾一模一样？

要是那种轻轻松松的家庭剧也就算了，要是赶上那种主打悬疑的刑侦剧，简直能急死。 但《火线追凶》系列就完全解决了这个问题：

一共10个案子，每个案子都有90分钟的电影体量，并且在各成单元的同时，主要人物还有可延续的完整故事线。

尤其是在“超级网剧”这个概念还没正式兴起的2009年，这种国产悬疑的操作模式还是——

挺爽的

故事的背景，是解放前的旧上海滩。

第一部的开篇，故事的主角钟朗（钟汉良 饰）迎风站在上海滩的顶端，审视着那个纸醉金迷的十里洋场。

在这里，美与丑、善与恶、真与假、地上与地下、东方与西方、合法与非法、光明与黑暗，古怪地交织在一起。 在这里，一个人时常要面对大起大落，昨天你还在天堂，而今天，也许你就要坠入地狱。

这就是钟朗此时的内心写照。

初入警界，年轻气盛的钟朗连破数桩大案，人送外号“老虎探长”，风头一时无两。

然而此刻的他，却成了终日买醉的落魄警探。

喝醉了，还要打架闹事。

当然，这也是展示“老虎探长”职业技能的绝佳机会：

首先，拳脚利落。

单枪匹马，分分钟撂倒几个小瘪三。

有没有几分小李飞刀亮相时的感觉？

其次是，目光锐利。 瞟上几眼，就能知道这群小瘪三的职业身份。

每一个落魄英雄的开场，都藏着一本人物小传。

这就引出了整个系列中的第一个案子——《血色刀锋》。

3年前，钟朗曾接手过一个连环凶杀案，却因过于自负，把案子办砸了。

突然有一天，那个逍遥法外的凶手又出现了——

受害人死于喉部刀伤，并且是一刀致命。

钟朗认为，这样的作案方式，只有那个被他放走的“割喉魔”能够做到。

蛰伏了3年的“老虎探长”，终于决定重出江湖。

作为一名“落魄英雄”，钟朗的出场充满“武侠气质”。

而之后的“案件侦破”，用的完全是“好莱坞大法”——

在“案件侦破”之前，英雄的首要任务是“寻找联盟”。

相同的套路，在好莱坞商业片中随处可见。

《功夫熊猫》中的动物小组。

《速度与激情》中的飙车小组。

《火线追凶》里，首先前来“组队”的是韩非（释小龙 饰）——

10岁之前的释小龙，是《乌龙院》系列电影里武功高强又萌翻天的小和尚。

10岁以后，释小龙是悬疑剧《少年包青天》里的小展昭。

到了《火线追凶》系列，释小龙已经20岁，终于可以演成年人了——

这个实习探员不再以拳脚作为第一特征，他头脑灵活、热爱科学，甚至还喜欢饲养各种昆虫。

这个习惯，还经常能为破案帮上大忙——

在韩非身旁看着昆虫一脸兴奋的是故事的女主角——胜男（齐芳 饰）

海归教授、女法医。

不是网红锥子脸，身手还很不赖——

“老虎探长”也被她一个过肩摔出门外。

探长+法医，熟悉不熟悉？

侦探小说中的头部经典《福尔摩斯探案集》，采用的就是这种模式。

腐国爆款剧集《神探夏洛克》里的福尔摩斯和华生，曾在全世界撒满了糖——

后来美剧版的《基本演绎法》里，华生干脆就变成女性了——

没错，《火线追凶》里的男探长和女法医，是有感情戏的。

而这个女法医，不仅仅要负责验尸和谈恋爱，还肩负着贯穿10个案件的一条副线：

人们称呼胜男“于教授”，但其实她最初并不姓“于”，她还有一个因为叛国罪被关押在法国人监狱中的父亲——端木岩（高雄 饰）。

这个深藏不露的科学家，也在后续的案件中多次出现，并为钟朗等人的案件侦破提供关键信息。

而胜男父女之间的误会，不但为女主角提供了一条使10个独立故事产生关联的亲情线，还在最终章里揭示了一个惊天秘密……

当然，2009年出品的《火线追凶》，终究还只是“电视电影”——也就是不上院线、只能在电视上播放的“电影”。

因此，无论是制作体量，还是精致程度，都不能跟院线大片、欧美剧集相提并论。

有些特效还有点渣——

“割喉魔”在最终对决时的“拉丁”设计——

也是有那么一丝丝尴尬……

但作为10年前出现在电视荧屏上的作品，它已经表现出了麻雀虽小、五脏俱全的诚意。

由于整个案件被集中于90分钟的体量之内，故事的节奏便严格遵循了商业电影的逻辑，当然也就避免了许多国产剧的拖泥带水。

而每一桩“奇案”，又都能带出不同的社会视角。

上面提到的《血色刀锋》，连环杀手背后还有一个能够影响到粮食价格的庞大利益集团。 第二案《绝命狙击》，讲的是乱世之下的帮会江湖。

第三案《黑枪疑云》里，兵工厂官商贪腐，制造步枪偷偷工减料，导致前线几百名将士无谓伤亡。

第四案的《突然死亡》，又通过一场“黑拳”交易，揭露出旧上海错综复杂的各国利益斗争。

各行各业、三教九流。

美与丑、善与恶、真与假。

地上与地下、东方与西方。

合法与非法、光明与黑暗。

这些“反义词”，就这么被安插在10桩离奇案件里，拼凑出一个逝去的时代。

《火线追凶》系列的出品，距今已经10年了。

或许是因为播出方式的问题，它没能跟院线片争票房，也没能跟当时的热播剧抢收视率，甚至连宣传都很少，每部评价人数也不过几千人。

10年前，“营销号”还没能成为产业。

能为它打分写评论的人，也都是实打实的热心观众。

“除了大牌，什么都有。”

当时的钟汉良已经35岁，但他还没有成为《何以笙箫默》里的霸道总裁。

在《火线追凶》之前，钟汉良的娃娃脸上还从来没有出现过胡子。

而如今的院线电影里，还有男偶像戴着军人贝雷帽也不破坏自己的大刘海。

当时的电视电影成本有限，“天价片酬”的段子也还没在网上火起来。

据说，钟汉良在拍摄过程中上房下水，一共跑坏了7双皮鞋……

10年前，地铁里还没有那么多种类型的智能手机。

10年前，很多三四线城市里还没有那么多电影院。

10年前，那个努力转型中的钟汉良——

其实还挺帅的。

《火线追凶》系列片共有10部，分别为《血色刀锋》、《绝命狙击》、《黑枪疑云》、《突然死亡》、《掘墓人》、《惊魂宴》、《狂魔再现》、《无罪辩护》、《冲破黑幕》、《死亡地带》。 影片以悬疑推理、探案反潜为为主要内容，更以惊险的武打设计、火爆的动作场面、炫目的电脑特技、扣人心弦的悬疑剧情为主要特色。惊险刺激的武打场面也是一大亮点。

之前我写过一篇关于以狂魔再现作为火线系列开头提高了火线系列的档次的长评，今天就再来写写关于血色刀锋作为一个节点，在火线系列中的一个承上启下的作用。

我们从第一集可以清楚的知道，余利本的为所欲为不可控的性格特征以及他有一个背后的为他撑腰的“公司”的信息。这一集里面，当他得知为他撑腰的“公司”因为他的不可控决定放弃他这颗棋子之后，于是余利本从表面上看，在魔化之后更是疯化了。

他不甘心上一次的失败，在越狱前还要求见钟朗一面，以基督山伯爵一书里“人都是鳄鱼的子孙”嘲讽主角团，并按照此书作案。这一次越狱后，他更加疯狂的和钟朗比试，将主角团牵着走，彻底掌控主动权。但他还是输给了钟朗对他的了解，主角最终还是了解了他越狱后的一系列疯狂手段都是瞒天过海声东击西的伎俩。

我们可以看到，余利本从开篇一直作为一个独行杀手，到现在借助帮凶越狱作案，将“公司”的面目撕开。也就是说，余利本的案子从普通民众犯案走向了更为复杂的集团：黑帮乃至国家。我们能够渐渐地看到背后的大网在我们面前张开，且即将明朗化。可以说，余利本的案子放在这个位置，可谓承上启下，妙得很！

缺点是有很多，甚至有些无法忍受。但我在这里是想说优点的。



1 场景。设在横店东模仿老上海的场景，干净整齐，也很有小清新文艺的味道，整个片子的场景我很喜欢，给观影者的感觉很阳光。

2 凶手。也许说金田一式的“凶手就在我们之中”设置的悬疑引人入胜，和戏剧冲突比较强烈；但是这部片子的凶手都是一些不起眼的，凶手通过身边的人和主角们发生联系，这者凶手的设置，才符合实际情况嘛


2 宣扬的主题。也许这部片子想比与国外的神探夏洛特犯罪现场等智商不高，但是他始终贯穿宣扬的主题我比较欣赏：为正义奋不顾身，坚持到底绝不放弃。这两个主题精神，也痛苦片子得到强烈而又适当的体现。

3 配角。钟探长我印象不深刻，但是每一集的配角，从狙击手的刘天河（徐少强），有信仰，本事高超，心思缜密，但又谦逊正派；到掘墓人的丁探长（赵毅），气场十足，正义感很强，铁骨铮铮同时还表现出了常人所应有的缺点；还有况天佑演的刘铁手，我只是喜欢况天佑；甚至是气场相比钟汉良很弱的徐亮（冲破黑幕的李约翰探长），脾气暴躁，争强好胜，蛮不讲理，但是却让观众很放心他至死也站在了正义这一方；还有演余利本的演员廉赛，他演得很好呀！演好人是人善被人欺的那种，演变态加上灯光渲染效果还是让人感到恐怖的。


说完了。怀旧一下：这部片出来时候，5年前我还在北京念大三；现在都不知道去哪了