座头市1989

胜新太郎出演的最后一集座头市电影，有人说“收官之作，纪念的意义大于片子实际的水准”，我赞同此观点，其实看完回想故事虽然是老套了并无新意，不过就讲一个角色的电影拍了26部要再拍出新意真的难上加难了，本集只是集前面座头市基本上的要素而已，当然有一点是比较新的，就是这集座头市跟女人干了一场。里面的角色扮演真心觉得很差，还有座头市真的老了，他最终还是“浪子从不停留天涯才是你的归宿” 。

胜新太郎主演的《座头市物语》系列一共26部，又名《盲侠》，到今天全部欣赏完毕。这系列非常精彩，是不可多得的武士片，和《带子雄狼》系列齐名。

第26部暂时没有名字，1989年出品，英文名DarknessIsHisAlly，不知道谁加的。这一集是整个系列的完结，亮点是座头市在温泉和女帮派头目共浴的那段，对于之前25部来说是一个突破吧，打破了座头市“禁欲主义”的完美英雄形象，他本身就是雅库扎帮派成员，喜欢赌博，不近女色，显得过于完美吧，也是受时代的影响，这也反映这个年份之后人们的观念也慢慢变得开放吧。

作为一个帮派成员，座头市却像一个侠客一样到处行侠仗义，击败大大小小几十个邪恶组织，帮助弱小无助的人们伸张正义，可以说是一个典型的反英雄吧。

在《座头市与用心棒》那部里面，他也没有经受住金钱的考验，打算偷偷带走一袋金粉，结果在打斗的过程中不小心被人划破，金粉全都被风吹走了。这也是我自己最喜欢的一部吧，对于人性的描写非常的深刻，在金钱的驱使下，可以兄弟反目，骨肉成仇。低级的武士竟然没有足够的金钱结婚，只能任由恋人出卖肉体为生。在黑泽明的《七武士》里面提到武士瞧不起农民，但是同样是武士，也分三六九等，这也是那个时代的一个真实写照吧。

总结一下吧：出刀干净利落，丝毫不拖泥带水，打斗场面非常的畅快，真是不可多得的暴力美学作品，强烈推荐观看。如果有高清版，真想收藏一份。

26部收山之作.可惜这个图片太诡异了。看我头像,那才是正版.
回头再写评论吧...只是轻易不敢落笔,对于这片子.

奇怪这部片子评价的人怎么那么少。无论如何，这一部在座头市系列中的地位都是不容忽视的。
在我看来这部片子是座头市系列中集大成之作，各种元素要什么有什么，无所不用其极。主演的演技已入化境，而又未现一丝衰败。整部片子节奏很好，雍容大气，虽然沉稳有余跌宕不足。尤其令人赞叹的是化妆、布景、道具无一不精，配合着极具人文视角的摄影，十分用心地再现了时代风貌。
片中诸多情节充满了人性的光芒，沧桑中带着温暖，让人眼圈湿润。终身落魄流离的座头市仿佛是一团纯粹而精确的正能量，必要时他的凶狠与狡猾不输任何人，但是却懂得选择以执着的仁义之心挣扎着活下去，与人相遇时小心翼翼地报以一份善意与热情，美好极了。

这段戏长四分九秒，其中包括了五个镜头，镜头间以叠印的溶接串连。场景空间并无变化，摄影机虽有少许运动但视角的变化几近于无，时间上的变化也不太明显，其实无须剪辑即可一镜到底。之所以用溶，现实主义追求应该是最重要的原因。这段戏所叙的情节，按照现实故事时间必然长于银幕时间，在无法完整呈现时，如果一镜到底，手法上无懈可击，原则上却有违真实，因此用溶接来表明其间对时间的省略非常重要，同时也不至于令剪辑变得突兀。 这五个镜头一长四短，时长由短到长又依次递减，在省略之外也表明了节奏的变化；从内部结构上来说，这场戏作为抒情戏内部也有对应的完整结构，因此必然要在高潮之后留出空间，以便情节能从容衔接。如果把其中最长的镜头视为情节的高潮，那么后面的三个短镜就是技巧上的淡出处理。这里面也包含了一个辩证关系，情节内的人物是由前戏到高潮，戏剧的重心却恰好相对。 这是《座头市》里的一场ML戏。这场ML戏让我很激动。 从正常男人的角度，这样的激动极易理解；从一个座头市迷的角度，这样的激动则包含着复杂的情绪。在《座头市》全系列二十六部电影中，这是关于座头市唯一的、正常的、以美的角度呈现的、关于饮食男女敦伦之事的场景。对于座头市这个盲人来说，在二十五个故事里他都无敌于天下，作为英雄饱受女主角青睐与爱慕，但利用职务之便跟这些仰慕于他的美女们发生性关系，这还是第一次。因为这样的场景，我们可以说，作者们终于给予座头市跟每一个英雄故事里男主角同等的待遇——一个正常男人的待遇。对于一个盲人来说，这是一种极大的尊崇。不管社会是否认同或者尊重这种尊崇，胜新太郎在他的生命即将终结时，隐约意识到如果再不能给予座头市这平常不过的一场戏，他也许再也没有机会来表达他这个明眼人与座头市这个盲人之间休戚与共的三十年情怀。这种礼遇还体现在他的对手之上。跟邋遢且不再年轻的瞎子座头市厮缠的女体，是一代性感偶像樋口可南子端庄面容之下那单薄却充满隐私魅力的胴体。 这场ML戏的镜语平淡无奇，视角是固定的，随摄影机有轻微的移动，其间并有一个小的缓慢上升，但最后还是回到跟最初近似的视角。跟这种简的镜语比较，场景氛围的营造就极其繁复且颇多变化。 首先在这一场戏之前，胜新太郎就给这场戏设定了色调。当樋口可南子在森林里遭遇座头市时，整个画面呈明亮的纯净的蓝。这种蓝色对应着樋口可南子在座头市心目中的形象：美丽、文静、安详与洁净等等，这与他在温泉浴场景里提起母亲形象是紧密相连的，表达了座头市内心某些情感的缺失与渴求。当场景转换到温泉浴室后，蓝色光线与黑色阴影就构成整个场景的背景。这种低沉的蓝色色调对应着座头市内心的孤独与悲伤，这种多年累积的情感在温泉水温暖的包围之下，显然极易被释放出来。对于裸体两人之间欲望的进展而言，这是一个微妙的铺垫。而这种蓝黑背景，也具有肃穆、庄重的意味，用这种背景来表现男女敦伦之事，具有强烈的表现色彩，也将情欲之事提升到仪式化的审美层面。这种蓝黑色调里的冷，还跟前景里男女情欲之中的热形成鲜明的对照。 这种蓝黑背景必然给场景带来一丝凝重，相对于敦伦这件事里面所包含的愉快，这种凝滞多少有些单调，因此胜新太郎巧妙地在其中加入用于对比的“轻”之元素——雾。雾首先来自温泉水流入时自然而生的蒸气、以及由两边飘起的竖直的薄雾。随着情节进展，这些雾逐渐消散，更多的雾由不同位置涌入，时而骤起、时而聚集、时而倏忽而去；有时将厮磨的肉体包裹，有时又避开纠缠的肉体，还有时成为纯白的背景将两个肉体完全映衬出来。在不同的方位，雾的涌入也极其考究。由右边进入的雾多是薄薄一层沿地面铺展开来，虚无缥缈；由左边涌进的雾则是大团大团的涌入，透着一丝诡异与神秘。在变幻的灯光照映下，雾的色彩也是变幻万千，将凝重的场景烘托得美轮美奂，恍如渺渺仙境。 对于雾的进入的控制，同时还有着其他的用途。这场戏应该来自于摄影棚内的棚景，整个空间是封闭的。在摄影机升高的时候，雾也由摄影机的下方涌入，暗示这些方位雾气的来源都位于摄影机的位置之后，这就打破了场景原有的封闭感，有效拓展了表意空间，使超现实的意境更加浓郁，场面也更加唯美。 这场戏里，墙壁与树影所构建的蓝黑背景始终不变，夜景整体的幽暗也始终不变，在这种不变中，胜新太郎又以辩证的手法加入变幻的元素——光线变化。 场景开始时，光源分别由左右两侧打向背景与人物，还有场景中木柱上悬挂的油灯；当樋口可南子由右侧入画走到柱子边时，她吹灭了油灯，整个场面变暗，两侧打向人物的光也逐渐黯淡，只留下背景下模糊的亮光与木栏上的些微反光；当樋口可南子轻褪衣衫赤裸着进入池内后，由左侧而来的光线逐渐加强，透过白雾与水面形成泛光，将场景的左侧照亮。镜头变换，摄影机缓慢升高，左边的光黯淡下来，由前方斜射下来的光线略微加强，将中景照亮；然后两侧的灯光再次变亮，照在两边涌入的雾上形成亮部，与前景中两人所处的暗部形成对比，此时一盏灯光反射在水面上，随微波荡漾；此时樋口可南子突然靠近座头市，在水底下抓住了他的某物，座头市身躯一阵颤动，水面的倒影晃动得更加厉害，对应着此刻座头市内心的波动；然后两侧的光再一次黯淡，继而顶部有光线打下， 照在两人身上，两人开始纠缠；此刻右侧的光变强，照在樋口可南子泛白的裸体之上，在细密水珠映衬下泛出别样的感官吸引。镜头变幻，淡淡的灯光由左右以及上方打入，将薄雾照亮，两人则在灯光所形成的暗部里厮磨。镜头再变，两人在中景处的暗部边缘拥在一起。镜头再变，左侧灯光变强，再将来到近景处的樋口可南子上半身打亮。此后镜头叠出。在这短短的四分钟内，光线的变换竟然多达十数次，胜新太郎在其中所用的心机由此可见一斑。 这场戏中充斥着辩证处理，前面已经说过了其中的轻与重的对比，对应在人物动作之上，其间的调度依然体现出这种色彩来。如果把女体视为轻，那么男体则为重，因此场景中座头市为重，樋口可南子为轻；座头市处于被动位置，樋口可南子则主动挑逗。在两人的互动中，以座头市为轴、樋口可南子则绕轴而转；当座头市在下时，樋口可南子则在上。在静与动的整体对比之下，雾之流动与肉体的纠缠厮磨、灯光之变幻以及人物内心的变化这些元素间还构成一层强烈的互动关系。这种动静对比与摄影机的动静变化也构成呼应，使形式与内容有效融为一体。 在这种动静对比以及互动之下，以樋口可南子时隐时现的隐私部位作为标注，场景对于女体感官美的呈现也达到了完美的境界。在云雾袅绕的潮湿温泉内，温热的水对应着女人体内的湿润与欲念，而樋口而可南子刺青的的胴体在氤氲中若隐若现，则宛如一条欲望象征的蛇之躯体。除了视觉上的丰满外，这场戏中配乐表现也无可挑剔。前半段以女声吟唱结合三味线，哀怨又缠绵，当场景中欲念高涨时，音乐则化为如潮水般涌动的悠扬旋律，磅礴中又不失柔情。 这种种效果，都与港片经典《倩女幽魂》中宁采臣与小倩一段极为近似，但论纯粹性，则以《座头市》为胜。