给我庇护

操，根本就不是音乐让他们High起来的。。都他妈的是瘾君子。。就是侮辱音乐的SB。。
世界上有一小撮拥有伟大梦想的伟大的人，同样有一小撮傻X把梦想破坏掉了。。所以乌托邦永远只能是乌托邦。。3天都维持不了。。人就是这么可悲。。
真正的嬉皮士在摇头，在哭泣。。“We need a doctor”。。有人在喊。。
世界需要个Doctor。。
音乐可以用来发泄，可以愤世，可以不满。。可最终的目的是唤醒人们，唤醒世界。。从而才有爱与和平。。
有爱才有音乐。。

《给我庇护》，看得我很头痛的一部记录片。

前半段是一些滚石在奥德蒙演唱会之前的一些演出片段，还包括了Tina Turner一小段的演出（汗……前无铺垫后无补充，不知道为什么会跑出个Tina Turner来）。这一段不时还夹杂了电台的连线访问，从事件叙述来说，这一段可算是离题了。

中段描述了筹办这场奥德蒙免费演唱会之艰难（包括场地的争取，媒体的质疑，连夜的搭建等）和演出开始前到场观众的行为和反应（莫过于男男女女搂搂抱抱，自然而然natural high）。

纪录片东扯西扯了将近2/3的时间，终于开始进入正体——天黑了，滚石登场了。事情的大概经过就是Mick Jagger一开腔，台下就很high（我都不知道他们high什么，乐队根本都还没进入状态……）。人群出现骚乱，以致滚石一度暂停演出，呼吁歌迷冷静下来。接着滚石就在台下三五不时的个别观众互殴的陪伴下“胆颤心惊”（非我真实感觉，而是镜头给我的暗示）继续表演。接着就是惨案的发生：一个绿衣的黑人小伙和地狱天使的人员（可以简单地把地狱天使理解为该演出的保安）发生肢体冲突，继而被地狱天使的人员用刀刺死。

如果单从一个局外人的角度来看这事件，滚石应该是无奈的，地狱天使是无脑的。当时现场异常拥挤，而且观众情绪亢奋，些许的矛盾可能就会发展成恶性事件。而滚石在台上，对远在台下的人群有有什么有效的控制方法呢？至于地狱天使，从外表上看它们就是群肌肉发达，态度嚣张的哈雷狂人，恐怕要他们管好自己不闹事都很难，何况还要去维持场面秩序？

回归到影片本身，《给我庇护》最让我不满的还不是藏着掖着的叙述手法，而是后段的机位设置。前段到中段，在拍那些不搭杆的事的时候，摄影机的切换倒也算频繁。但一进入后段（滚石登台），就只剩下两个机位了：从舞台后面向前看（看到Mick Jagger的背影和台下的观众全景）和从舞台的一侧往舞台中间及台下看（看到Mick Jagger的侧面和台下的观众近景）。换句话来说，就是《给我庇护》到了这么重要的一段时，竟然没有提供从观众席向舞台方向的镜头。这对于一场演出的记录而言，是不可思议的事情。如果没有从观众席向舞台方向的机位，那看演出录像的人岂不休想看到台上表演者的正面？这样的演出录像谁会买？？？

依我看来，《给我庇护》只提供舞台后面和舞台一侧的机位，目的只有一个，就是给予观众（指未参与现场而观看此纪录片的人）强烈的暗示——滚石是无辜的！从台上看，台下满是不受控制的乐迷；从台上看，滚石对这样的情况无能为力。这好像是上帝的视觉，《给我庇护》好像杂说：看，这些让人头痛的暴民，叫人如何是好？所以滚石是无辜的！

我X，公道自在人心，《给我庇护》的导演犯得着用这样下三滥的手法去“洗脱”滚石的罪名吗？画蛇添足，自取其辱。

在梦中常常会梦到
自己在与歹徒斗争时刺死
我是如此的害怕
如此的渴望
在那种革命的高潮中刺死
或许是见感动的事情
对于麻木的人民
需要鲜血
需要刀子
戈达尔说：放下摄影机 拿起枪
毛主席说：革命不是请客吃饭
王成说：向我开炮
李敖说：在性高潮中死去最好
海德格尔说：思考 在思考（我的意思是在永恒的思考中死去）
克里希纳穆提说：死是美好的 他与生是相互联系的

如果我们有了结果
你是否还会这样美
如果你们有了结果
你是否快乐的想要飞

今天 明天
这些只会让我有点累
今天 明天
这些只会让我有点累

如果我们有了金钱
你是否还会这样美
如果你们没有了钱
你是否难过的只想睡

今天 明天
这些只会让我有点累
今天 明天
这些只会让我有点累

如果不会发生如果
我看起来是那样美
如果你看到了结果
你能不能尽量早点睡

今天 明天
这些只会让我有点累
今天 明天
你能不能尽量早点睡

A beautifully done filmmmm，examining the very nature of human through the language. It is pure art. It‘s pure art..............................

第一次看到这部纪录片是在马世芳的散文集《地下乡愁蓝调》中，他的那篇文章标题是《那一夜，摇滚乐失去了童贞》。或许现在的摇滚乐手和铁托、果儿们都得具备一个前提条件就是——已经失去过童贞，所以无论现实再如何对他们进行强奸和虐待，他们也只能沉默，最多在live和音乐节上发泄，再对比他们更低层次的人进行强奸和虐待。这些可怜又可恨的人里，也包括我自己。
我发自内心地敬佩六十年代的嬉皮，他们渴望和平、爱，渴望纯真、自由，他们热爱并投身于摇滚乐的大潮中并不是为了跟风或是其他什么龌龊阴险的目的，只是因为摇滚乐能代表他们的心声。所以他们可以热情高涨地穿越千里去到一个偏僻的大农场或是高速路旁的荒地，在那里点燃大麻，食用LSD，在幻觉中忽略吸血的蚊虫、细菌滋生的泥巴以及灼胃的饥饿。Woodstock的成功，是一整个嬉皮时代的巅峰，或许每件事都是如此，经历了一个巅峰，便开始不可抑制地走下坡路。
我们可以通过这部纪录片看看六十年代末的摇滚乐已经走向了一种无可救药的不靠谱状态，经济公司为了钱答应乐手吸大了以后的脑残提议，就连那个一副老练精明样子的白头发律师，也为能举办一场不靠谱的免费音乐节而处于狂热。唯一美好的只剩下音乐。这句话需要重复两遍，唯一美好的只剩下音乐。在滚石成员观看本片的桥段中，Mick看着自己的舞步有些自傲地笑着，Keith像是喝多或者吸大了一样独自躺在地上听自己弹出的音，Wild horses依然感人至深，但歌曲之外，却是六十年代与嬉皮年代的轰然坍塌。
一群飙车流氓被请来维持演出秩序，相当于国内演唱会或音乐节请最无赖的城管来当保安。演出的荒唐或许只有我们这些观影者以及导演自己才看得清楚，演出还没开始，先有女观众生出了孩子，生完孩子的女人又被两个男性朋友接回草地，赤身裸体，颤颤巍巍。第一个乐队演到一半，台下就发生了冲突，地狱天使摩托党和磕多了药的嬉皮士打了起来，流氓有棍子，嬉皮只有鲜花，第一棍子下去，周围的嬉皮都惊呆了，那是一种瞬间懵了的表情，后面的危机已经蠢蠢欲动。杰斐逊飞机上场，还没唱几句，男主唱就被流氓打了脸，流氓根本没把这群大明星放在眼里，这下摇滚明星和嬉皮士观众们一起懵了。
太阳完全下山后，滚石终于上台，第一首就是关于撒旦的《Sympathy for devil》，（无可厚非的是这首歌单从艺术角度来说是一首完美之作，歌词充满讽刺，节奏骚动不安，Keith的吉他solo似巫师的咒语一般，每次听都为之激动和惊叹。）Mick做广告做上了瘾，台下一有冲突就来一句“每次我们演出这首歌都会有些事情发生。”致使这首歌成了真正的死亡之歌，这场音乐节之后六年他也没敢再碰这首歌。尽管他非常诚恳地试图通过自己的发言化解冲突，但台上的他们毕竟看不清台下的状况，他们只想尽情表现自己的音乐，与台下的歌迷们一起达到超越以往的疯狂，毕竟这将是六十年代的结束，他们可以使这场音乐节成为伟大七十年代的开篇。但可悲的是，一个黑人青年歌迷的惨死，直接把爱与和平的六十年代推向了地狱，七十年代变得充满悲观与未知，"The rock is dead"的言论开始频繁出现。
让我们倒回带子，看看那些片中的细节。一个女嬉皮在阳光下吹着泡泡，镜头给了一个泡泡的特写。当发生冲突时，嬉皮们纷纷举起剪刀手。有地狱天使男女在合着音乐共舞。这些美好吗？的确，这些景象充满理想主义的美好，但却脆弱的不堪一击。无助的嬉皮女看着台上的领袖留下迷惘的眼泪；嬉皮们不再需要继续看滚石的表演，他们摇着头央求来辆救护车；地狱天使把抛上台的鲜花扔给台下，这一幕充满了可笑与嘲讽。嬉皮们吹出的泡泡，或许可以堵住政府军队的枪口，毕竟他们已在枪口种过鲜花，但却被流氓的刀子，一捅就破。政府都不能摧毁嬉皮士们的信仰，流氓却挺着阳具把他们活活强奸了。这就是现实，无论多嬉皮多理想主义，我们终究还是得面对现实，面对这个残酷的社会，知识分子自信能反抗得起领导层，遇上流氓黑社会呢？他们的鲜花被流氓们的酒气和摩托车排出的尾气早已染成了黑色。
中国的第一代嬉皮，当他们怀揣年轻的理想和激情，高唱着《国际歌》和《一无所有》涌向天安门广场，试图用自己的力量去改变这个在尘土中成长的国家，却抵上了黑洞洞的枪口和坦克冰冷的履带······当我们这一代嬉皮成长起来，和60年代的西方嬉皮一样，已经不用惧怕政府的坦克和枪支，我们身后，却是黑压压的十亿流氓，正挺着他们麻木的阳具，蓄势待发，纵有十万嬉皮，又能怎样？
去年十月份的长江迷笛，最后一天，舌头乐队压轴。接近演出结束，台下打了起来，据说是因为抓到了小偷。吴吞沉默地看着台下，那种沉默的表情，颇似Mick在片中的表情，只是Mick那时还会迷惘，吴吞已经看穿了。十年前一群摇滚青年高举拳头喊着“舌头！舌头！”的场景再也回不来了。毕竟一切理想主义都是脆弱的泡泡，而这个现实是一把刀子。