蟹工船

　　2008年，随着日本经济不景气引发的各种社会心理反弹，持有不同于执政党政见的日本共产党突然间在极短的时间内猛增两万党员，他们当中有不少只是和你我一样的中二病青年，都喜欢一本叫《蟹工船》的书，而该书的作者也是个中二青年：小林多喜二——日本共产主义革命先驱，1933年遇害时年仅30岁。

　　在这种热潮氛围下，《蟹工船》的漫画版（作者：藤生刚）、话剧版、以及萨布的电影版也随之诞生了。

　　很多网友指责萨布退步了，经历了十多年的磨练后却拍出了这么一部囧片，其实结合原作和时代背景来看的话，你会发现很大程度上冤枉了萨布，而且相比本片的前辈——中国红色经典——萨布的镜头语言更胜一筹。

　　观看本片之前，我就对剧情没有半点期待，因为这种社会主义题材的故事永远只会是那几个单调的格式，无论哪个国家拍，什么时候拍，都不会有什么电影语言上的突破（这也正说明了红色经典是对电影语言的极大破坏），尤其当剧本是那些革命先辈们创作的时候更是彻彻底底的一个尿性。

　　果不其然，尽管本片是出产于2009年的日本，可人物还是那些人物，故事还是那些故事，甚至台词还是那些台词……与数十年前的同类影片没有什么区别。

　　唯一的区别，也许是饰演魔鬼资本家的西岛秀俊吧。西岛的演技很好，但他并不符合传统红色经典中的大地主、大资本家的形象，一般这种角色都是由长相天生会受到歧视、或者眼角带有邪气的实力派演员来演的（这也是为什么红片里的反派往往演技比正派更好），从这个标准来说，萨布“选错”了演员，而山本萨夫和今井正等共产导演更擅长拿捏这点。

　　我之所以想看这部片子，仅仅只是想见识一下萨布会用什么样的镜头来叙述这类故事而已，或者我还很好奇：在这个年代的日本，拍这样的片子有什么意义？

　　很难想像一部红色革命片在本世纪的日本能带来什么启示，别说在日本了，就算在中国，智商稍微正常点的人士，都会知道累死工人的资本家是最愚蠢的资本家，这种人商人在这个年头已经不是多数派了，大多资本家还是愿意善待工人的，要不然工人怎会心甘情愿地给你办事？想要让工人工作到累死累活不用威胁的，亲切点就行了，再加些工资，到时人家的斯德哥尔摩综合症就会暴发出来的，比恐吓之类有效率多了。

　　所以从“揭露资产阶级残暴性”的角度来说，这种片子是没有存在意义的，它不符合当今人们能看到的现状，个别存在也不能代表整体。

　　如果只是想给工人维权的话，不用借助这类极端的片子的，而从故事的角度它对资本家地图炮有余夸张力不足，往往拍不成精彩的大片。

　　这种发生在渔船内的黑暗故事，放在今天无论霓虹国还是天朝国，大体也只会被年轻一代解读成黑心商家把工人拉到某某地点从事犯罪活动（比如XX矿场老板）。

　　而片中无休无止的工作，也只会引来网友的吐槽：我不明白，要抓这么多蟹干嘛？

　　是啊，抓这么多蟹打个飞机啊？！！父辈们会义愤填膺地告诉你这是反映了资本家的贪婪，可是，在我们这一代的脑海里，却只能浮现出一个空虚寂寞蛋疼的变态葛朗台形象……

　　其实下边这个采访，一定程度地反映了这个时代的年轻人，并不会将《蟹工船》“以小见大”地解读成“号召全体无产阶级消灭大地主、大资产阶级”，而只会解读成“日本曾经有过违反人权的时刻”——

http://book.douban.com/review/5265968/

　　也许规根结底，《蟹工船》的再度流行，只因仨字：中二病。

　　在生活不景气中暴发的对富人的不满——这点中日是共通的，造就了我们的中二屌丝心理。

　　值得一提的是，《蟹工船》中救了主角一命的是俄罗斯人——他们不像日本帝国宣传的那样妖魔化，而教导主角学会反抗的是一个日语讲得不太好的中国人。而在现实中，小林遇害后，中国诸多文人了给予了哀悼。

　　另一方面，作为本片的反派——西岛饰演的大资本家总以爱国主义之名强迫工人累死累活，而资本家被不满情绪日增的工人联合打倒后，长期被爱国主义洗脑的工人们，总以为“大日本帝国军人”会为他们主持公道严惩这个虐待他们的老板，谁知军队一来最先干的事就是镇压了工人并击毙了“带头闹事”的工人领袖……

　　看到这点，大家也就不难明白，为什么常有人说，今日中国自称左派的其实是十足的右派，而被说成是右派的其实才是真·左派了（详见天朝左棍与霓虹右翼的相似性、以及自由主义者与革命先辈“口号”的相似性）。

　　本文只是我对《蟹工船》的一些看法，没有其他的，我已经厌倦了像几年前那样自以为是地提出政治观了。

　　其实说了这么多，你要我吐出内心真正想表达的内容，那我只好告诉你：我想看到的是萌化版的日本共产党！

　　我不信什么自由主义民主主义社会主义军国主义纳粹主义法西斯主义……我只相信萌才能够拯救世界！所以世界上最伟大的党是CLAMP大婶党和京都爱你妹卖萌党啊！！！！！！！！！！

　　最后：

　　70年后的今天书能够火成这样，当年受尽委屈的小林同志应该可以安息了。

　　最最后：

　　不知道邓佑仁老爷爷（小林多喜二之子）找到日本的家人了没有？祝他好运。

　　最最最后，以上全部都是序言，下边这句才是正文：

　　世界上存不存在共产主义国家不得而知，但OTAKU绝对是最纯粹的共产主义者。

这是根据1930小林多喜二的原著改编的电影。它描述军国时代无产阶级觉醒。查此电影的背景资料，发现这本小说竟然在08年大受欢迎销量举证，这也是为什么一部如此老旧题材的小说会在今时搬上屏幕。

为什么这样的题材突然会在日本红火起来呢？

也许是因为电影里充满了对自我生活的追问。无论在哪一个时代，人们都难以逃避这样的追问。

已经有不少人说在日本当前社会上弥漫着死亡的气息，大家像蟹工船上的工人，日复一日地沉默劳作，完全不知道也不想知道外面的世界或未来的日子。

每日如同奴隶一样拼命工作的意义何在？"

电影中几段的开头都是那个巨大的齿轮的镜头，两个咬合的齿轮，然后是整个流水线。有很多处都在表现这个流水线对每个人的要求。这些工人就是流水线上的一个部件，就像是整个社会中的每个人，我们每个人都是被木偶线操纵着的木偶。更多时候我们并没有发现操作自己的那根线。为什么我们没有发现呢？首先是人类有自我麻醉的本能。

有人说能工作已经是万幸，今生出身贫苦只能寄望于下一世。但每个人不都是有责任向自己追问："到底我想做什么，此时此刻我想做什么？"而不是只抱怨但什么都不做。

马云叔叔有一个著名的演讲，只抱怨的人不会快乐。不喜欢你的工作又不离开，只是一味抱怨的人，的确是Loser。然而，那些不喜欢又不离开，结果连抱怨都没有的人，又是赢家了吗？

大家还忘了一种可能性。一个人喜欢一个工作，但不喜欢那个工作中存在的问题。我喜欢这个船，但船上有一个窟窿总是进水。请问，我是该把船扔掉还是把船修好？我不喜欢我家的装修啊，是不是该搬家？我同意不喜欢一个工作就应该离开。但主张不满就滚蛋别抱怨的，本身是混蛋。驱逐良性的建议和意见，就是驱逐良币的行为。

问，可能有回应可能没有回应。但是，沉默就一定不能为你换取到什么。静静地呆着，继续跟随着皮鞭的抽打节奏，默默地行走着，世界是不会有任何改变。

不要以为息事宁人就可以换得安宁。

法国思想家西蒙娜曾到工厂里去真实体验底层劳动者的生活。她发现越是受压迫的地方人们越显得服从。人们常常说"有压迫的地方就有反抗，压迫越大反抗越大"，但人的身体属性决定了人自由调度意志的峰值。当人被繁重的体力活动占据以至于无法学习，当人太过劳累以至于无法思考，当人太过恐惧以至于放弃思考成为唯一减缓极度痛苦的方法时，人自然就放弃了反抗的可能，并在表面上以"接受"替代了"屈从"。被压迫者会显得心甘情愿，甚至为压迫者说话。我想这也可以解释为一种斯德哥尔摩症。

换句话来说，如果当你在一开始的时候没有反抗压迫，慢慢你就会被压迫占据了你的生活。因为身体的劳累和思想上的恐惧，你会慢慢放弃思考，最后完全丢失自我的立场。

如果不能改变世界，起码不要让世界改变你。 有时抗争，不一定只是为了改变世界，也许只是为了守护自我，不为世界所动摇。

作为人最后的尊严，就是思想的自由。如果连思考的能力都失去，恐怕真的与咸鱼无异。

我们生在如今这个年代，如果还自比蟹工船上的奴隶般的工人，只为一天一顿饭而自足而苟延残喘。那真可惜了这次投胎。还不如做猫狗猪羊。

不要被固有的观念所束缚，每个人都可以做到一些事情，去改变我们的现状。

面对有可能出现的悲惨后果，甚至失去性命，但他们仍在努力抗争，那么我们呢？即使反抗了被打击，又会有多严重的后果呢？

寄望来生不如今世抗争。

打着无产阶级的名号，SABU还是更想拍一部CULT片或者一个少年集体暴走的故事吧。或者他根本就只是想拍萨布式的“打破困境”，只是披了一件劳工纠纷的外衣。

这样想就好理解了。

本片身材爆好、气场强大的帅哥云集，仿佛随时能操家伙干上一架，不知道从哪个角度入戏才能觉得他们是社会底层无产阶级——联想一下我们真正的农民工，当然我不是说我们的农民工不壮不帅，我的意思是说，此片里，就连劳工领袖松田龙平都一点被压迫感也无，他们拿什么来扮演我们这些真正的，额，屌丝。

龙平叔啊！你在此片中气质大转变，成熟、尖锐，甚至呆得有些聊斋了。多迷人。只是一点都不无产阶级。

西岛秀俊倒是帅，只是不狠。

当然，在龙平大喊“出发”的时候，我甚至有点后悔我没有把它当无产阶级题材了，可看到他们随即团团围住西岛秀俊，我平哥还一拳打掉他的枪以后——吗的，这不是暴走族是什么！

不知道萨布为什么要打一个无产阶级的幌子，没看过原著，也几乎可以想象那种失望。我也不知道萨布理解的无产阶级是什么样子，嗯，社会底层是像你在片中说的那样，是一些“很穷，从各地找来的很蠢的人”、“没有人需要他们，只能在困境里挣扎”——但他们并不是都是帅哥，正如握手的暴走族不等于无产阶级一样。

但如果，回到开头，把这个片子当纯粹的SABU电影看，就很好理解了。作为一个重复场景的cult片，他的天才程度也不输给三池崇史。SABU在电影里重复多次，“要把握现在，要打破困境”，真的是很动人的，为了这个动人，他甚至牺牲了龙平，龙平最后吐血吐出了泡泡，还落下了一滴泪啊，我也不知道他哭什么，就像我不知道捕那么多蟹干嘛。

SABU还是很天才的。俄罗斯船上那一段把我笑死了，当然是说忽略那个翻译的说教。SABU能把握住笑点，很黑色幽默，但却把握不住其他气氛的渲染，唉，呵呵。

说真的，SABU，与其说打破困境什么的，还不如一起去木村家做兄弟呢。我也能跟龙平打排球吗？

PS，虽是ANDO脑残粉，此片还是远胜《drive》的，排名我心中CULT片第五名，萨布还是成长了的。

小林多喜二同志的代表作《蟹工船》改编的电影，描述了捕蟹船上工人们的悲惨生活以及他们觉醒抗争的故事。这本小说在2008年重新在日本火了起来，在2009年便出了这部电影。

本人没看过小说，纯电影感悟。

在优酷找到了这部电影，1小时40多分钟，画质模糊，音画分离，最终还是克服种种困难看完了。

这部电影在豆瓣评分只有6.6，在叙事上有着相当明显的硬伤，部分转折僵硬，有些想当然，一些世界观设定交待地不清不楚，第一次工人罢工也确实拍的挺像暴走族(某豆瓣长评余)。

我一直觉得这部电影不够清晰，它没有说清楚一个问题，到底是什么在背后压迫这些蟹船上的工人们？片中出现了监工，公司，海军，日俄战争，他们都是压在工人们身上的大山，但是，到底是怎么压的？

片中监工总是在咆哮工人们要为了国家，为了与俄国的竞争拼死工作，但这个多少是借口多少是发自肺腑，我实在是难以判断。我也无法了解监工浅川这个角色，他是最常出现在工人面前的人，不是让狗腿子拿着大喇叭喊口号就是在拿手杖打工人，身上配着令人敬畏的枪，他坏的很刻板很震慑，但具体的行为动机却始终不明，就让我心里始终有未解的疑惑。

但作为压迫者，刻板到底就应该色厉内荏，贪生怕死，对上面唯唯诺诺。但监工浅川在被工人围攻的时候却表现地相对平静，最后还给男主来了一枪，是一个相当有气魄的反派……为什么他能这么刚？难道他真心是为了国家？

不提槽点，列一些给我印象深刻的片段吧。

影片最开始出现的出逃的工人a，在镜头语言下他已经看上去不像是人类，眼睛圆的夸张的像是鱼的眼睛，满是恐惧，看到落下的蟹的时候整个人都在崩溃的嚎叫。我把这个开头理解为压迫对人的异化，人从人变成了别的什么东西。

工人a在之后剧情中疯了，以为自己是个螃蟹，最后试图出逃(应是开头画面)，躲在仓库还是储藏室里，被发现后被拖着脚关进了厕所里，最后在厕所里上吊自杀。

他的种种遭遇和死亡都激发了工人们的同情和共鸣，以及之后的反抗，是很重要的线索类角色。

我印象还很深的是他死后，同伴在他睡着的水管壮物体中找到了一些画，其中有一张就是齿轮中的三个拳头，极具艺术性，后来也成为了他们反抗的气质，被绑在额头上，画在了旗子上，他的尸体在众人的注视下被沉入了大海。

一段可悲又有些搞笑的场景是工人们互相比惨，决定集体上吊却又自杀失败的景象。

一个工人回忆起了下雨的房屋，他和一大堆家人们呆在房子中用伞挡雨。

下一个工人回忆说自己更惨，他的家人更少了，屋子更漏了，伞也是破的。

下一个工人回忆说自己更惨，他家连伞都没了，就是披着蓑衣淋着雨。

……

最后男主出现了，他不喜欢说过去的不幸，也不想接受不幸的命运，他决定决定自己的将来，那就是自杀，然后他讲起了未来会生在更富裕的人家。

在男主的一顿忽悠之后，工人们像是相信了(也许一些只是绝望和从众)，他们在船舱内吊满了绳子，所有人都站在了像是砖头板凳的什么东西之下，准备一起投生男主所说的富贵人家。

在他们的想象中，他们来生成了兄弟们，穿着白色的好衣服开心地在草场上打着球。

大家都很害怕，但男主依旧淡定，在他喊了几句之后，所有人都毅然决然地踢掉了脚下踏着的东西，被绳子勒住了脖子，难过地挣扎着。

船开始摇晃了起来，他们像是钟摆一样一下子晃向左边，又一下子晃向右边，他们尽可能地踩住刚刚踢翻的东西，喘息着呼吸一口污浊的空气。

最终，他们一个都没死成。

一个让我领略到人靠衣装的镜头是海军军官出现在船上的场景。他穿着威风凛凛，趾高气昂，和其他人形成明显差异，一看就是明显的人上之人。

再次领略到了服装和仪态的重要性。

还有就是俄罗斯船的情形，这是男主和同伴发生重要转变的场景，说实话，这段真的有些不清不楚，这艘俄罗斯船是做什么的，俄罗斯人怎么放男主回来的一概不知。

但这一片段气氛对比做的很好，俄罗斯船老板和员工(应该是吧)在一起开心的吃饭，载歌载舞，而另一边日本船老板在一个单独的房间里或粗鲁或文雅地吃着上好的食物，外面的员工吃都没得吃了，就在外面好奇地凑着脑袋看。

快乐与压抑。

平等与阶级。

这是很好的对立和区分，在日文不太好的中国人翻译的点拨下，男主领略了完全不一样的世界，领悟了没有来世，现在要掌握在自己手中，他必须自己思考。

想明白之后，他开心地和同伴加入了俄罗斯人，和他们一起跳舞。

男主死的情形倒是没啥(是的，他死了)，他倒在了旗帜上，引出了最后那个令人感动的画面。

男主被监工枪杀后，所有人照常继续工作，一个工人倒了下来，他的同伴把他扶了起来。

然后是工人的独白。

也许，他们错了，他们不应该选什么代表(男主)。

他们所有人都是代表。

各个生产线的工人们一个接一个的停下了手头上的工作，不约而同的跟在了这两人的身后。

那个旗帜再次出现了。

这一次，它沾满了鲜血。

这一场景我觉得是最深刻的，牺牲者的鲜血唤醒了人民的觉悟，人民站了起来，团结在一起，向敌人们的枪口走去。

没有他们，老板们根本创造不了财富。

没有他们，蟹工船根本不能称之为蟹工船。

所以，罢工是最伤害老板利益的抗争手段。

所以，罢工会遭到无情的镇压和压迫。

在一代代前人的努力下，罢工成为了人民的权力。

因为他们来过，因为他们战斗过，无良老板们开始懂得了良心，开始在意起他们的死活。

无产阶级是最具革命性的，因为，他们真的没有什么好失去了。

不要命的人是最可怕的。

不要让人民绝望，要给他们希望。

大平在的加纳总三郎时期，街头美少年时期，九条时期，濑川诚人时期，蟹工船时期，行天时期无论哪一个都带给人极尽出色的印象。

一遍又一遍观看《蟹工船》最温馨的63分24秒——“不要放弃，不要去埋怨，想啊，要好好的想，如果没有想法的话就完了。”

怎么说呢，我现在还是捉摸不透带领大家自杀时的大平的心态，如果真的全体了结，那之后的傻蛋儿革命是不是就不会有了？可他们还是捅灭了你们的太阳——那就所有人都着起火来自己成为太阳吧。 “我们可以大胆地推荐：《蟹工船》是一部普罗列塔利亚文学的杰作。”

在军国主义奋起的背景下，所有之一切都是为帝国之名义。责罚与打骂，无不尽显，军国主义层级分明的特色。蟹工们求生不能，求死不得，绝望与颓废的状态与社会主义背景下，俄国人的船上自由快乐的气氛形成强烈的反差。时而极尽宣扬了社会主义之说。

小林多喜二的《蟹工船》完成于1928年3月，可谓是日本共产党的一部社会主义的宣扬力作。

看日本共产党的历史：
日本共产党（三度成立，二度解体，二度被取缔。）
于1922年7月15日在日本政府宣布非法的情况下成立，同年12月加入第三国际。1924年解体。

1926年再成立，并且主张社会主义与民主主义的二阶段革命，目标为“废除绝对天皇制”与“实现国民主权”。1928年再度被取缔，于1935年再度解体。

直到1945年8月15日本战败投降，才被宣告合法化。

1946年2月召开五大，提出“和平革命”论，认为在美军占领下，可以通过和平、民主方式过渡到社会主义。

1950年6月，遭到美国占领军勒令日共的《赤旗报》停刊，并禁止日共全部中央委员的政治活动，日共再次被迫转入地下。提出主张武装斗争，而于1952年被取缔。

1956年，回归合法，1979年众议院席次增加到41席，是日本共产党建党以来众议院席次最多的一次。日本共产党也一直被孤立，在国会中的政党协商往往排除日本共产党。

1990年7月十九大时，党员有49万人。

2008年由于经济危机和大量裁减临时工，在日本，共产主义逐渐复苏。据日本共产党称，一年内党员增加了1.4万人，党员人数平均每月增加1000多名。现有党员40万余。

存在不易，却也是社会需求创造的存在。和美国不念一本经何入一扇门？世间存在即是合理，一切突兀的，终将被客观之发展所淘汰。

这是根据1930小林多喜二的原著改编的电影。它描述军国时代无产阶级觉醒。查此电影的背景资料，发现这本小说竟然在08年大受欢迎销量举证，这也是为什么一部如此老旧题材的小说会在今时搬上屏幕。为什么这样的题材突然会在日本红火起来呢？

也许是因为电影里充满了对自我生活的追问。已经有不少人说在日本当前社会上弥漫着死亡的气息，大家像蟹工船上的工人，日复一日地沉默劳作，完全不知道也不想知道外面的世界或未来的日子。

“每日如同奴隶一样拼命工作的意义何在？“
有人说能工作已经是万幸，今生出身贫苦只能寄望于下一世。但每个人不都是有责任向自己追问：“到底我想做什么，此时此刻我想做什么？”而不是只抱怨但什么都不做。这样，是不会有任何改变的。不要被固有的观念所束缚，每个人都可以做到一些事情，去改变我们的现状。面对有可能出现的悲惨后果，甚至失去性命，但他们仍在努力抗争，那么我们呢？即使反抗了被打击，又会有多严重的后果呢？

寄望来生不如今世抗争

无产阶级反抗统治阶级的套路，无论怎么包装、变形都有点陈旧，受压迫者的好莱坞式反抗故事，倒一直保持着俗套而强劲的生命力，当然，得加上暴力、阴谋、人性等许多花哨元素。小说《蟹工船》的作者是日本无产阶级文学运动的代表之一，2008年爆发的金融危机导致日本经济低迷，使这部古董级的小说又开始走俏，读者范围从二十出头的青年到五十多岁近退休的成年都有。虽不至民不聊生，但日本经济不景气使待遇降低，民怨增多，这本小说恰好符合现在百姓的心声，“蟹工船”一词一度成为流行语。

借着小说再度流行的势头，萨布将小说搬上了银幕。在演员的选择上，或许想吸引和小说读者范围一样广的群体，松田龙平瞄准的是年轻观众，西岛秀俊对中年观众尤其是中年女性群体，有着强悍的杀伤力。但电影的质量实在一般，不可能像小说一样再次掀起讨论热潮，这不能将原因归于经济回暖，民众对改善待遇的诉求不再强烈。

松田龙平在灰蒙蒙的人群中仍鹤立鸡群般地显着他的俊秀，西岛秀俊贡献了一次上好的表演，他那幅本就缺少柔和的脸庞冷血起来，很适合一位残暴者的形象。演员没什么问题，合格地完成了影片对他们的要求。

掉了链子的是导演。船上的工人们每日超负荷地劳作，工头非常残暴，最后反抗，就是这么回事。所有的场景都在一条船上，单调可想而知，除了工人们对美好生活的意淫和回忆时有点外景。中途的“调剂”有集体自杀而不成、工人们自身的怯懦和局限，这些“调剂”也都很大路货，没什么特别之处。若不是松田龙平和西岛秀俊的粉丝，又对原著小说没什么兴趣和了解，进入这部电影就更难了，平庸的影片没有提供足够推动观者看下去的动力。

能称得上有特点的地方，也就是片中充斥着不多不少的冷幽默。工人们休息时的荤段子口味轻了点，算不上幽默，只是在常规中丰富一下他们的形象，一群男性可不能少了这个。最具黑色幽默的一场戏是，几个工人讲述自己家庭如何悲苦，相同角度的直接画面对比带着滑稽而令人心酸的幽默感，谁比谁惨的攀比，像是周星驰电影中唐伯虎在展现他的小强。这些星星点点的幽默被灰蒙蒙的色调和单调的故事冲刷得所剩无几，融入夜一般的沉闷调子，没能改变整体的乏味。

将电影设在一个场景中，需要比其它影片更高的技艺要求，才能拍出不限于狭小场景的戏剧张力，以及主旨的维度和深度。显然，萨布在这次实验中失败了。他的场面调度能力，还不足以将这种单一场景的电影拍得生动，更谈不上妙笔生花。

工人们意识开始觉醒，站了起来，这是意料中的结果，也是必然的结果，无产阶级受压迫的题材，不可能有别的结局。影片的感染能力有限，当松田龙平率领工人们站起来，准备反抗，会被感染到，但称不上亢奋。一个受压迫者的故事，它的成功标准之一，就是要激起观众的激情和热血。蟹工们站了起来，面向观者走来，字幕升起，电影结束，那站起来，回一下神，如果不小心打了瞌睡的话。要是在晚上，那洗洗睡吧。