浪华悲歌

浪华悲歌描绘的是一个失去了母亲、只有父亲和两个女儿、一个儿子的家庭。影片中的父亲,对待大女儿表现得非常卑鄙。他因贪污了公司的钱款将要受到起诉,已经工作的大女儿很 担心父亲的命运。为了搭救父亲,她去给那个公司的老板作妾,然后花钱了结了这件事。但是,这位父亲在儿子和小女儿面前却绝 口不提大女儿把他从危难之中救出来的事实。不久,大女儿因涉 嫌施“美人计”救父而遭警方逮捕,在进行了一番惩戒后被释放回 家。于是,她受到了对此事件一无所知的哥哥的严厉斥责。此时,她极其盼望父亲能够把整个事件的来龙去脉向她哥哥作一次澄清,然而,父亲却没有向儿子说明自己犯了贪污罪,是大女儿舍身搭救了他。当然,在这种情况下,按理说大女儿也可以自己把事情 的前因后果讲述出来。但是,当她看到连对自己所犯的罪行都不敢进行反省自责的父亲那副没出息的卑怯表现后,已经变得没有 心情再为自己辩解了。最后,大女儿因对父亲感到绝望而离开了这个家。据说,沟口健二是以自己的父亲为模特儿来塑造片中那位父亲的。他确实是一位令人产生深刻印象、久久难以忘怀的人物。他不仅已经彻底丧失了作为父亲应有的尊严,而且,非但不敢向孩子们承认自己的错误和软弱,反而一味地向救了他的孩子摆架子、逞威风。但是,由于他实际上已经没有什么威风可言,所以他的那套貌似威严的作派,十分奇妙地变成了徒有其表的空壳,只不过是一种色厉内荏的装腔作势而已。

沟口健二通过本片,把死死抱住形式化的父权观念不放的父亲那种可恨又可悲的样子表现得淋漓尽致,甚至可以说,达到了简直让人不忍卒睹的程度。

浪华悲歌描绘的,是处于大城市下层的日本家庭。而在此之前,沟口健二一直着力表现大都市中更为富裕的家庭或者古代社会上流阶层家庭中父亲所具有的巨大权力。

沟口健二映画中的女性总是“堕落的”，或者沦落“风尘的”。可事实上，沟口总是在赞颂这些朴实无华的女性，尽管她们某种程度上沦落了。而反过来，他鞭笞的总是那些高高在上的，却又怯懦的男人们。



人物：《浪华悲歌》里的男性角色很多，可无一例外，都是怯懦的。准确的说在社会地位、经济地位高高在上，但在人格上却远远不如那些看似卑贱的女人。



绫子的父亲：自己欠了别人的钱，还不起，还要供养自己的独儿子上大学。经济上的困难，让他不但不能承担家庭的责任，还只能寄托于自己的女儿——绫子。到头来，绫子挪用的公款，他却又看不起绫子，眼睁睁看着绫子被赶出家门。



社长：典型的资本家，看不上自己糟糠之妻，开篇的时候却还怀疑妻子晚归是红杏出墙。而真正出墙的却是社长自己。他出钱保养绫子，在被妻子捉奸之后，却又懦弱的抛弃绫子。说到底，他只是玩一玩，在乎的是自己名声。



西村：绫子的情人。他喜欢绫子，甚至求婚。可面对绫子的经济困难，他却不愿付出任何努力。任凭绫子去做二奶，而当绫子以身相许的时候，他发现了绫子做二奶的事实，马上就在警察面前抛弃了绫子，把所有责任推卸的一干二净。



绫子的哥哥：表面上只是回家来看看，实际上是向父亲向家里要钱。绫子辛辛苦苦，不惜出卖亲春为他上学挣钱，可当绫子受尽屈辱回到家里，哥哥却来了一句：“你是低贱的人，干了见不得人的事情，你在这个家，我就走！”。



医生：本来医生戏份不多，可事实上，最后一场戏。医生问绫子是不是病了，无家可归的绫子无奈的说是的，得了很严重的心病，问医生如何医治。医生冷漠的说：“不知道”然后匆匆离去。





社会

沟口对社会的描摹非常准确，既有资本主义带来的贫富差距给家庭带来的经济压力，也有男权社会对女性的无限压榨。

很惊叹于一点，1936年的日本，其社会现象已经和如今的中国社会很接近了。不得不叹服于明治维新以后的日本，西化程度和资本主义化之迅速和彻底。商业社会的现实在两个不同的国家不同的时代却是惊人的一致。

其实就是一个包二奶的故事，放在如今的社会，非常普遍，只是我们缺少如沟口般的反思。



演员：山田五十铃的优点在于她那善良、大方活泼的脸，总有种邻家大姐姐的温馨。感觉她会照顾你，照顾每一个人。而到影片末尾，她又变得妖娆，妩媚，极具现代女性美。甚至有一丝放荡和不羁（多次抽烟的镜头），或许已经看透了这个世界。没有比她更合适的演员，表演这样从纯真到风尘的味道。

一帆风雨路三千，把骨肉家园齐来抛闪，恐哭损残年。


村井绫子的女性悲剧生命在冷静凌厉的叙述中铺陈开来，依旧是沟口擅长的长镜头，依旧是狭窄空间中留存的各种镜像和隐喻，依旧是高低错位的对于攀花折柳的批判。


没有乩乱带来的奄奄残喘，没有壮怀抒发的惊心动魄，只有一汪清泉被束缚在狭窄的山岚之间的记叙，没有细述载歌载舞抑或人道沉沦的困乏苛苦，也没有声嘶力竭的囚禁式叫唤，然而绫子却被一股权势和道义的枷锁所深深桎梏，不得解脱的是冰封抑郁的灵魂。


绫子供职于某制药公司，她的父亲由于挪用公款而东窗事发，面临牢狱之灾。为了搭救封建形式化下威严尽失的父亲，绫子劈死了自己的半条命点头同意给轻薄无耻的社长浅井君当情人，以换取赔偿公款的金钱。


疲于奔命，人性无法舒展的废弛。绫子喜欢同事西村，然而他却是一个极不爽利懦弱求全的男人。当别人问他为何与绫子在一起时，他说是绫子引诱并欺骗的他。


恣意苛苦，啃啮凄寂，绫子试图立足于既存的造化想方设法供上大学的哥哥完成学业，然而无论是父亲，哥哥，抑或妹妹都不理解自己无奈痛苦的牺牲，用道德的牢笼将她牢牢捆缚，令绫子真正陷入了孱弱孤绝的境地，像蝉蜕一般陷落在矫揉造作的迷情世界里。


孟浪的不是立足于生存窘境的女子，而是这个浮光声色难以描摹人道废弛的社会。虽然失身于浅井君，然而心灵却没有随污淖陷渠沟，但是她毕竟缺乏自我救赎的力量，只能哀求西村迎娶自己为妻。


社会温情脉脉的虚假面纱被撕毁，世界没有因女子气度的沧桑和幽雅而净化，日月浮沉，江河行地，绫子的心里早就蔓延成一道千里孤坟，点缀其间的是力透纸背的抑郁和难以孤芳自赏的凄凉。


白云苍狗，人世虚浮终不脱苦海，绫子最终和社长分道扬镳，那些深沉的疮疤和痛，难以求全的懿德和欢爱，承受的是道义和伦理上的倦怠和痛苦，她最终未能获得家人的体恤和谅解，道学杀人造次的方式已经远远超越她原本多情善良的觉知。


蒸笼里的情形仿似一场道义的形式，然而究其根本却是灯红酒绿的喑哑放逐。褪去热情的外衣，社长的行径不过是离却了甘甜潋滟情爱芳馨的自作孽。


屈辱的自抑是悲歌浮沉的开端。世间百态的斑驳陆离带有让灵魂毛骨悚然的潸然，志向的纯良原本带领的是驱逐了狡诈的社会解放，而人的生存却冻结在腐化恶俗的魔障世界里，虽然意识已然清醒，却无法自由活动自主掌握运命。


这个故事从一个侧面体现了资本主义时代初期的社会状况和社会困惑，更为强大的理智法则尚未凌驾，只有任由星辰的陨落，云麓的沉寂。

世人皆薄情，独自待天明
文/caesarphoenix

这是1936年的影片，全面侵华战争还没有开始，
日本国内人民的生存状态在本片中可以说有所反映。

抛开时代背景、导演艺术风格，这个故事本身也是可以玩味的。
故事本事相当简单，就是绫子因为父亲挪用了公司钱款，在求助无门的情况下答应了老板的做情人的要求，因为要帮助哥哥筹款再次找老板，又因为想和男朋友成婚拒绝了老板，老板恼羞成怒告发了绫子，在被警察局逮捕和报纸报导后，男朋友和家人（哥哥、妹妹、父亲）都抛弃了她。
这个故事中隐藏着这个世界最冰冷的逻辑，人们最为讳言的东西，但它又是几乎一切冠冕堂皇和卑鄙下流的基础，世界范围内信众最多的宗教、法则、神谕、生存意义、普世价值观、人性。
卢梭说私有制是一切罪恶的基础。马克思说资本来到世间，从头到脚，每个毛孔都滴着血和肮脏的东西。
虽然不得不承认世间的大多数善也都是以此为基础才能够存在，现阶段也绝找不出一种方法能比它更为妥当，但还是恨呀。

既然没有解决的办法，既然注定了人和人不过是遥遥相望的小岛，既然注定了世人皆薄情，那么只有如结尾的绫子扬着脸走向摄影机，纵然被人抛弃，你依然美丽，除了自己没人伤得了你的心。

这句话是写绫子（Ayako）和那个猥琐男西村之间的感情的。绫子至始至终都没有真正了解自己爱的男人，当然，这个爱里有很多依赖的成分。绫子以为男人一旦爱就会爱自己的全面，赴汤蹈火，在所不辞，却不知那爱的表白可能只是荷尔蒙喷射，或曰脑子充血。

那时的日本女人生存能力似乎非常弱，尤其是下层的年轻女子。一旦失去工作又没有找到郎君，似乎就只能走上出卖色相的道路，做妓女或已婚男人的情妇。

影片中的角色除了绫子以外都清一色的冷酷到底，而其中又以绫子的家人最劣。挪用公款而面临坐牢危险的父亲，没钱交学费而有可能无法毕业的弟弟，无知的妹妹——一家人因为绫子赚来的不光彩的钱度过了难关，却无情地将绫子撵出门外。也许自己失去生存能力已经是丢尽颜面的事情，如果让别人知道靠的是卑劣下贱如妓女的女人才能继续生存却是更加羞辱，倒不如一刀两断，落得自己一身干净。

本片是沟口健二堕落女人系列中的一部，影片没有侧重描写女人堕落后的境遇，而是着重讲述社会或世人是如何把良女一步步地逼向深渊。绫子比任何人都清楚一旦有了开端，她的生活会如何快速地向地狱驶去，所以她才紧紧抓住西村给她的半点希望，才会在西村没有只言片语的承诺的情况下憧憬着幸福生活，才会如题所说“态度过于热情，姿态过于放低”。也许，美好的日子，哪怕只是在幻想的那一刻也是招人喜爱的。

As Emily and Nicolas have made very detailed analysis on the clothing aspect of the mise-en-scene, I will briefly discuss some elements about the backgrounds or the setting part of the mise-en-scene.

The differentiated setting or background used in different scenes clearly distinguish Ayako’s emotion regarding Asai and her emotion regarding Susumu. The movie opens with a night scene with neon on, showing “Kao soap” as advertising board. (I am also wondering whether this is an intentional advertisement bought by Kao company.) This modernity and fanciness repetitively appear in the setting when Asai and Ayako meet, mostly in indoors setting. For example, from 26:43, they met in a tearoom with fancy decorations behind. There is a fine hanging roll painting on the wall. When they moved to another side of the room (maybe the kitchen), the audiences could see many delicate glass vessels displayed on the shelf in the foreground. Later, the puppet theatre is also a place with pleasure and joy. The materialism and the sense of the floating world is embedded in these scenes when Asai and Ayako meet. Although Asai’s wife criticized this space as low-class when she caught their meeting in 39:20, this place still contains these elements.

On the other hand, around 13:20, Ayako and Susumu met in Naniwa Bridge. Audiences could only detect many chaotic arrangements of wield pillars around the background. There are ships behind. There are also many common and shabby wooden banisters as the settings. The meeting place for Ayako and Susumu seems to exclude the influence of the materialism and modernity. This may persuade the audiences to accept the more real emotion or love exist between them, compared to the relationship between Asai and Ayako. Although Ayako and Susumu also met in a nice dining place when Ayako is in fancy dressing (around 35:57), the setting’s materialism atmosphere is diminished by Susumu’s intention of marriage, which could be regarded as a sign of true love. The setting in the foreground also create certain atmospheres. Towards the end of the film, before Susumu arrives the condo, the mise-en-scene seems to be covered by a soft curtain. The audiences are still able to capture Ayako’s movement behind, but the overall sense is blurred and ambiguous. This paves the road for the later development of the complexity and struggles.

一帆风雨路三千，把骨肉家园齐来抛闪，恐哭损残年。
村井绫子的女性悲剧生命在冷静凌厉的叙述中铺陈开来，依旧是沟口擅长的长镜头，依旧是狭窄空间中留存的各种镜像和隐喻，依旧是高低错位的对于攀花折柳的批判。
没有乩乱带来的奄奄残喘，没有壮怀抒发的惊心动魄，只有一汪清泉被束缚在狭窄的山岚之间的记叙，没有细述载歌载舞抑或人道沉沦的困乏苛苦，也没有声嘶力竭的囚禁式叫唤，然而绫子却被一股权势和道义的枷锁所深深桎梏，不得解脱的是冰封抑郁的灵魂。
绫子供职于某制药公司，她的父亲由于挪用公款而东窗事发，面临牢狱之灾。为了搭救封建形式化下威严尽失的父亲，绫子劈死了自己的半条命点头同意给轻薄无耻的社长浅井君当情人，以换取赔偿公款的金钱。
疲于奔命，人性无法舒展的废弛。绫子喜欢同事西村，然而他却是一个极不爽利懦弱求全的男人。当别人问他为何与绫子在一起时，他说是绫子引诱并欺骗的他。
恣意苛苦，啃啮凄寂，绫子试图立足于既存的造化想方设法供上大学的哥哥完成学业，然而无论是父亲，哥哥，抑或妹妹都不理解自己无奈痛苦的牺牲，用道德的牢笼将她牢牢捆缚，令绫子真正陷入了孱弱孤绝的境地，像蝉蜕一般陷落在矫揉造作的迷情世界里。
孟浪的不是立足于生存窘境的女子，而是这个浮光声色难以描摹人道废弛的社会。虽然失身于浅井君，然而心灵却没有随污淖陷渠沟，但是她毕竟缺乏自我救赎的力量，只能哀求西村迎娶自己为妻。
社会温情脉脉的虚假面纱被撕毁，世界没有因女子气度的沧桑和幽雅而净化，日月浮沉，江河行地，绫子的心里早就蔓延成一道千里孤坟，点缀其间的是力透纸背的抑郁和难以孤芳自赏的凄凉。
白云苍狗，人世虚浮终不脱苦海，绫子最终和社长分道扬镳，那些深沉的疮疤和痛，难以求全的懿德和欢爱，承受的是道义和伦理上的倦怠和痛苦，她最终未能获得家人的体恤和谅解，道学杀人造次的方式已经远远超越她原本多情善良的觉知。
蒸笼里的情形仿似一场道义的形式，然而究其根本却是灯红酒绿的喑哑放逐。褪去热情的外衣，社长的行径不过是离却了甘甜潋滟情爱芳馨的自作孽。
屈辱的自抑是悲歌浮沉的开端。世间百态的斑驳陆离带有让灵魂毛骨悚然的潸然，志向的纯良原本带领的是驱逐了狡诈的社会解放，而人的生存却冻结在腐化恶俗的魔障世界里，虽然意识已然清醒，却无法自由活动自主掌握运命。
这个故事从一个侧面体现了资本主义时代初期的社会状况和社会困惑，更为强大的理智法则尚未凌驾，只有任由星辰的陨落，云麓的沉寂。

在卡夫卡知名的变形记里，格里高利，这名勤勤恳恳的业务员最后被奥匈帝国的系统和家庭压力异化成了一只象征性的甲虫。尔沟口健二里的Ayoko也面临着相同的处境，不过从某些意义上来说要比身体也一下子变成昆虫要好的多。沟口健二水平确实高，要换一个现代导演来表现Ayoko最后的悲剧，可能会有让她在桥上跳下去，或者是让她因为delinquency就在警察局被抓起来，都是可以表现一个人绝望时寻求死亡或者系统的不公导致人的悲剧的。但在这里很显然沟口健二要的更多。他没有安排Ayoko的死，反而让她在结尾和胖医生聊完天以后一脸坚定地看着前方往摄像机走去。这更令人心碎。Ayoko不知道会往哪里走，但是我们可以知道，她肯定走上了一条自毁的道路。明明她的家庭和男友有很多机会可以去解救她，但是他们却都太懦弱，都没有办法给予她所需要的爱，而是从某种意义上把她视作了工具。而电影里两个给她钱的男人也是把她视作了工具。和她周旋的男人看重的都是钱色交易，她的家庭把她看作生钱的树。和格里高利一样，正常泼辣的Ayoko被压成了一个融合着充满着压榨的社会和家庭的非人。她在电影结尾认为自己得了一种叫“delinquency”的病。而这很显然是所有让她失望的人和事激发的。

影片开始的很快，我们很快就明白主角的动机，她需要给她贪污工资钱财的老爹拿到三百日元。这也就引出了她后来接受上司的原因。我们看到了她如