生人勿进(美版)

电影的最后停留在了Owen和Abby”私奔”的列车上，这可不是童话里两小无猜的爱情开篇，却是又一个罪恶轮回的开始。影片里的被Owen称作是Abby 的爸爸的“老男人”一直都没有出现名字，他只是一个抽象的人物，代表了过去以及将来在某几十年内都一直死心塌地在白天里照顾Abby的男人们。Owen也将成为“老男人”。
可以想见，Abby物色男人的方法大多大同小异，找到一个饱受欺凌不敢反抗的10来岁小男孩，在某个紧急的关头帮他解决危机，使其彻底沦为傀儡。这其中，Abby需要鼓励男孩拿起手中的武器反抗，因为就在Owen拿起铁杆打破欺负他的同学的耳朵的时候，也就预示了他将会在Abby的一步步教唆下去替她杀人取血。
虽然影片充斥了纯真的爱被邪恶地利用的残酷，也还是有令人感动扼腕的情感要素——这集中体现在了那张写着“I‘m sorry, Abby”的便签纸上。尽管“老男人”的一生都在为了自己爱的人做着违背良心的事情，但是影片直接表达他对Abby爱的地方却不多。其中，他对Abby说“不要再和那个男孩见面”，在车祸现场义无反顾的把硫酸泼到自己脸上一面牵连Abby,以及在医院里面写下“I‘m sorry, Abby”基础细节算是对这份即使畸形但却令人动容的爱情的直接表达。这份单方面的爱情更是在“老男人”主动献出自己的血之后宣告终结。
不忍看到美好纯洁的东西被肮脏的玷污算是人类的本性吧，影片正是抓住了这一点展开了整个情节。

还以为是个爱情故事，看到最后一幕，终于明白，那个老男人可能以前是和艾丽私奔的小情人。艾丽永远都在12岁，可是她的爱人却不可避免的要变老。奥斯卡是另一个轮回，可是看艾丽对老头的态度，让我觉的，她只是再不断的用自己去诱惑一个又一个孩子爱上自己，成为她的工具。
不过整个画面都挺美，挺安静。

好莱坞翻拍电影的初衷大致有二，一是给老片注入技术或创意等新鲜血液期望能赶超原作，二是将其它国家的优秀剧本本土化以迎合美国市场。因此是否赶超原作绝不是评判一部好莱坞翻拍片的唯一标准，特别是当这部翻拍片的目的在于保证自身质量和迎合本土市场的前提下，将原作的故事极其精髓引荐入当地，而至于改与不改，同与不同，那都是基于这个基础上考虑的。《无间行者》很明显就是为了迎合美国当地文化和好莱坞市场对《无间道》进行了大量改编，而结果显然是成功的。对于这一部美版《生人勿进》来说，它同样融入了美国当地文化，无论是更直接的故事本身，还是电影的整体风格，但同时它仍然保留下了原作的精髓。所以对于那些执迷于瑞典原版那种“文艺，凄美，凛冽”等等北欧气质和氛围的影迷们来说，首先要了解好莱坞翻拍原作的目的，否则没有心理准备看了美版后发现没原作那种“感觉”，好电影也会被当做烂片来骂。

有《科洛佛档案》导演Matt Reeves执导的这部美版《生人勿进》，不仅保留了原作在摄影配乐甚至意境上的精髓，更是在本土化的过程中完善了原作剧本。扮演小男孩Owen（原作中的Oscar）的Kodi Smit-McPhee在《末日危途》中已受过维果的提炼，扮演Abby（原作中的Eli）的小女孩Chloe Moretz更是在去年的《海扁王》中火爆了一把，因此两人的表演都很纯熟老练。而美版的摄影配乐等也都不输于原作。
下面重点说说剧情上的大同小异。

美版《生人勿进》在开场便设置了一个倒叙悬念，取代了原作中的平铺直叙，这也为美国版定下了与原版不同的，更惊悚更悬疑的基调。而美国版的叙事角度则大量局限于小男孩Owen的主观视角，加强了内心戏的同时增添了隔壁邻居的诡异和悬疑气氛，这也是个人觉得美版优于原作之处。
美版还放大了男孩Owen的单亲家庭背景，不同于原版中Oscar的父母已经离婚其中父亲酗酒，美版中Owen的父母是正在闹离婚，而酗酒的是离男孩更近的母亲，比原版更恶劣的家庭环境直接导致了Owen不仅受不到父母重视更是比原作中的Oscar缺少关爱。记忆很深的一场戏是Owen目睹了Abby饥渴凶恶的兽性面后恐惧不已，打电话向父亲求救却被唠叨着离婚手续咒骂母亲的父亲拒绝。相比较原作中父亲还带着Oscar玩，不酗酒的时候还陪他下棋，美版中Owen的处境更加绝望无助，这便使剧情发展更具说服力。

瑞典原作中邻里之间有许多戏份，而美国版则因地制宜让邻居之间变得如陌生人一样冷漠，而串联起他们的则是孤独的男孩Owen。这个改变也导致邻居们的戏份大大减少，例如原作中养猫人和他的猫全部被删，再如被女孩咬后变成吸血鬼的女人直接在医院被烧死，而没有原作中那么曲折详细。
说到配角，美版采血人和女孩的关系比较原版来说更加暧昧和扑朔迷离。美版还加入了警长一角贯穿全片，这不仅仅只是好莱坞的俗套做法，这个代表正义的角色对于剧情和主题发挥了更大的作用。Owen爱上Abby的过程犹如我们在现实社会中结识一个陌生人的过程，由最初的陌生，到发现其优点并产生依赖感，但随着更多的交流和遭遇，我们会逐渐发现并且放大这个人的缺点。而在影片中，Owen目睹警察在厕所被Abby攻击时，他的信仰产生了动摇。在他眼中本来非善即恶的世界因为眼前的场景被震碎，他喜欢的依赖的Abby在这一刻谋杀了警察，伸手的关门的那个动作则直接让他面临选择。虽然原作同样有这场戏，但被杀的平民显然没有美版警察那么有说服力。后来泳池那场戏这让所有的善恶对错变成浮云，那份男孩未曾感受到的爱才是他决定追随女孩脚步的原因。

当然美版也绝非优于原作。
上文提到美版增添了悬疑惊悚效果，体现在采血人像美国虐杀片中常见的那些连环杀人狂一样带着面具，而杀人和吸血场景则变得更加直接更加血腥。感觉如今的好莱坞不管什么电影不加入点特效就不舒服一样，这次的美版《生人勿进》也在女孩身上加了大量特效，例如她攻击人类时如同蜘蛛一样爬来跳去，例如医院里面的那场大火。特效虽然让电影变得更惊悚更具视觉刺激，但相比较瑞典原版的朴素则丧失了一定的真实感。
美版删减了瑞典原版中暗示小女孩性别的场景，这大概也是为了附和美国市场，但却让影片少了原作中颇有嚼头的性向暧昧。不过美版中倒是有通过女孩愤怒的声音暗示其性别。




其实对于这种翻拍片在定义其质量时有个很模糊的界限。例如《无间行者》之于西方观众就是绝佳作品但是对于中国观众来说就可能远不如原作《无间道》，而《生人勿进》瑞典原版的影迷大概也很难会喜欢美国的翻拍版。因此个人觉得如果翻拍片的目的在于将异国的剧本本土化以迎合本土市场，那么没看过原版的观众和当地媒体的评价，改编的故事是否如美版《见鬼》那样水土不服，以及单独来看电影的本身质量，这些才是最重要的。
而由此看来美版《生人勿进》显然是一部难得成功了的好莱坞翻拍片。

一切都是为了女王

不要以为这是一部青春勃起的爱情片，要是这样想，你就错了。其实导演要拍的，是女王主宰众生男的故事。虽然我没有看过原版，但可以肯定，这部片子虽然是走唯美路线，但讲的，是一个关于阴谋的故事。

吸血鬼艾比的出现，伴随着一只其貌不扬的老头吸血鬼。根据电影中的设定，吸血鬼是不会老的，小艾比保持了12岁N载，说明了老头吸血鬼是老了后，才被变成吸血鬼的。而某妇女被艾比吸血了，就变成了吸血鬼了，因此可以判定：老头是到老了，才被艾比吸血鬼化了——这时它已经衰老，笨拙。同时，它经常被残暴的女王责备——当他失手，拿不回血瓶时。

在老头十多岁的时候，他和艾比就已经“表面上”相爱了。而且他还一直帮艾比做着杀人、要血的勾当。这是因为单向的爱。但他仍是一个心地善良的人，他一开始的目标是偷车贼，后来由于艾比对血过分需索，实在没办法，才不得不对普通人下杀手。艾比对他的，只是利用，她是自私的，她需要一把工具，来满足她嗜血的欲望。直到她发现，这个老头真的不行了，而辱骂也改变不了这一切。于是，她开始寻找一把新的工具。

这一把工具，就是欧文。

欧文是一个胆小内向的孩子，偶尔还有青春的骚动，偷窥人家XXOO，在学校总是被三两成群的恶俗孩子挑逗、挑衅、伤害。艾比开始尝试与他交朋友，满足他的青春期需索，但同时，她看穿了他的怯懦，于是告诉他：当遇到迫害时，你要不顾一切地反击、反击、反击……在艾比的引导下，欧文开始成长。并逐渐朝着她理想中的新工具发展——他将代替老头。

当老头发现了艾比在寻找新的工具时，他很痛心，一方面是爱艾比，出于地位被动摇，另一方面，是不希望又一个男人，沦为女王的工具，成为又一个杯具，于是他去证明自己还是有用的——他去杀人取血，但却出了意外，车子翻了，他只能用光来毁容自己，最终在医院绝望地让艾比吸掉自己的血、毁灭自己的生命。他最后知道自己已经无法阻止艾比。死在心爱的人手上，也算是一个好的结局。

杯具的轮回，到了欧文。

经过一系列的勾引。艾比终于收复了欧文的心，欧文的心理防线一步步崩溃，最终接受了她是吸血鬼，但还没有心甘情愿地为这份所谓的爱情卖命。然后，艾比谎称她要走了。
在游泳池，欧文面临杀机，艾比的出现，美救脑残，终于，欧文彻底地沦陷了，并愿意死心塌地地为了女王做事——于是他们一同上了火车。他带她离去。而若干年后，他将会成为另一个老头。吸血鬼女王科洛莫瑞兹终将会把他抛弃，然后找到又一把新的工具。
美貌与诱惑，都是她的武器。

为了避免这个杯具的结局，老头曾经叫艾比：以后别再去见那个男孩子了。
但很显然，作为女王的艾比做事是自有打算的，根本不会鸟他。况且，一个工具，又怎么能命令她呢？

美版与原版是截然不同的两个故事，这就是之所以原版的女主角很唯美，很克制自己吸血的欲望，而美版的艾比，却是狰狞的、嗜血的，完全没有克制的缘故。为什么艾比不吸欧文的血呢？因为她暂时还需要一把工具，而这把工具必须要是人。
人能在日光下行走，吸血鬼不能，他将会拥有强壮的身躯，并在日光完成她不能做的事情，做到老头所干不了事情，然后在六七十年后，成为又一个老头。

这是一部彻底的杯具。
强烈推荐，我给五星。
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似乎有人不认同~

电影24分时 前男友眼镜老伯取血失败后回家 现任男友欧文偷听到隔壁在吵架 有个男的（黑黑的背影轮廓）在对眼镜老伯凶凶抱怨‘难道要我出去自己解决么’

原来这也是爱情。

我确实不认为这女主是什么好人。

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引用另一位豆友的文章

还以为是个爱情故事，看到最后一幕，终于明白，那个老男人可能以前是和艾丽私奔的小情人。艾丽永远都在12岁，可是她的爱人却不可避免的要变老。奥斯卡是另一个轮回，可是看艾丽对老头的态度，让我觉的，她只是再不断的用自己去诱惑一个又一个孩子爱上自己，成为她的工具。
不过整个画面都挺美，挺安静。
http://movie.douban.com/review/1956572/

评论可没我这文章那么激烈哦，这才叫客观。

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作为一个吸血鬼爱好者，我看过许多的吸血鬼剧集和电影
有的宣扬的是钻石贵族吸血鬼和孤僻少女的校园爱情(暮光之城），有的喜欢利用吸血鬼的特长搞正义搭档（血色月光），有的利用吸血鬼嗨死人不偿命（真爱如血），有的搞什么前世恋爱和家庭矛盾（吸血鬼日记）……
通常剧情发展都是如此，吸血鬼（大多为男性）又高又帅又强大，一跳三丈高，却在灯火阑珊处发现了步履蹒跚的女主角，从此爱上了自己的主菜。两人在痛苦刺激装逼中爱得死去活来，为了天长地久，只好互相咬舔，在女主角饥渴奉献的“TURN ME TURN ME”娇声中，男主角完成了换血大举，以后两人共同进退，双双沉入暗黑家族。

LET ME IN深深地教育了我们，不按模式走，吃亏到老叟。我听说原著说的艾丽身边的老人是娈童癖，才认识几个月，我没看过原著，根据我的理解，那老叟就是前一个小男孩，艾丽家里的合影暗示了这一点。奥斯卡和照片上的小男孩长得还挺像，看来吃菜也有个偏好。

艾丽身为一个精灵般的十二岁小女孩（外表），行走江湖不方便，又难免有寂寞时候，随身携带一个痴情种子，能当饭吃，能满足精神需求，能带来饭吃，实在是无比划算。这个悲悲戚戚的爱情故事，初见如此美丽，女孩雪地里的赤脚，进门的问候，孩子气的考验，惺惺相惜的浪漫……背后却精打细算，小女孩在天真精灵背后，一直有着“EAT SOME , SAVE SOME FOR LATER"的打算，吃一点存一点。奥斯卡如同被献祭给河神的无辜少女，将会被榨干感情和人生，直至最后一滴鲜血。

各位渴望投入男吸血鬼坚实臂膀的天真少女们，如果不打算永远成为棺材里的妖精，在美丽的敲门声响起时，还是别放人进来的好。
看看新晋小萝莉莫雷兹那尖尖的小脸，甜甜凉凉的微笑，
还记得张无忌的妈妈曾经教育我们，越美丽的女人越会骗人！

Abby:

隔壁的男孩，他那么像我。
他的妈妈喜欢喝酒，任由脏碗堆满水池，对他的关心更多只是在口头上；爸爸的承诺往往成空，不懂他到底在说什么，很多时候都让他怀疑自己是否是被爱的。
他对家没有太深的感情，最起码自己还没意识到。

我常常想，我们为什么会爱上你？

他身体那么瘦弱，在学校被人欺辱，刚刚开始的青春并不美好。
他戴着面具伪装强大，内心里早有扭曲的基因
他透过镜片看到欲望，又看到你，你光脚走在雪地里，脚踝纤细

他的人生刚刚开始，懂得一些，不懂一些
而我，手脚不再利落，心也开始倦了

他第一次学会反抗
凭借着我为你清理尸首时用的那根铁棍
这就像是一个赤裸的隐喻
Abby，从此你不再需要我
我看到你给了他奖励的吻
恍然间看到多年前的我们

那么他也会像我一样爱你么？
会为了保护你，从一个文弱的少年，变成最利落的杀手？

你对我吼着“Move”，你一脸甜蜜地和他隔着墙对话
Abby，我知道，
我知道那个时刻快要来了
可是我仍无法不去想，过往的岁月里，你曾爱过我么？

当我对你说“请别再见他”
我也说不清自己是怎样的心情
是嫉妒他拥有你现在的温柔，还是同情他即将经历的岁月？
你知道么？
在你抽开手的刹那，我已经预感到今晚将会发生的一切。
今晚你要吸血，而我，也许从一开始，就是预留的食物。
就像他常常唱的那首歌：“Eat some now,leave some for later.”

当另一个人也上了车，在路灯的影子里我开始回忆。
可最后，我想我只是倦了，但却并没有后悔。

医院里，你抵着我的额头，我忽然间释然了，这一切就要结束了，很难说是噩梦还是美梦。但如果你能因我而生，我也算能够了解被我们杀掉的人的痛苦，偿还过往的一些杀戮。

Abby，我并不是在责怪你
你早告诉过我应该与你保持距离
而最终是我邀请你走进我的生命
是我邀请你的。

不管别人如何评价你
我始终相信为了生存，即使不能原谅，起码也能理解
何况你曾在我最孤单最懦弱时成为我的温暖和依靠
何况你曾让我拥有过美好往昔

我死去的当夜你们确定了关系
Abby，我想说对不起，
对不起我没办法再保护你。