新独臂刀

忍辱负重的独臂侠客形象自然使人虑及金庸笔下剑胆琴心的杨过,但雷力身残的致因比杨过爱恨情仇的纠葛凌厉得多——他开篇即落入龙异之圈套而为三节棍所克。表面上龙异之采取具有物质结构的暴力工具强行征服且设计分离了雷力的肉体，实际上他是利用少年侠客蒙在鼓里的承诺和羞耻将其锁定在江湖之外的空间单元，关涉一种精神压抑和规训。叙事行为作为社会象征的指涉，《新独臂刀》中的身残在政治无意识的层面上隐约投射着香港与大陆主体分离的民族寓言，这种割裂同样是暴力和算计的产物，并导致了港民的身份倒错和文化乡愁，恰如雷力的改头换面与未熄灭的刀剑心火。然而此精神状态渐渐蜕变，封俊杰像当年雷力的自我镜像般豁然闯入，仍是双刀，侠义，傲然不可一世，一如往昔。他俩异乎寻常地热乎在我看来并不突兀，封俊杰就是雷力的过去，甚至是同一个人的内心分化与外化，俊杰的责任只是死亡 ，是再次经受死亡来窥破龙异之的面目，并召唤雷力的复仇欲望和自我修复机制——死过两回的刀客不允许第三次心死。这或许正是香港向死而生的声音，60到70年代，港英政府的体制改革带来的经济繁荣和从大陆蔓生至香港的“红色恐怖”剥蚀了原有的两岸一体印象，也催生了“他乡变成故乡”的“香港意识”：既然割裂已成定局，何不承认残缺身体的主体性而内在地张扬，如奋起的雷力，孤注一掷、铤而走险地一刀并作三刀？倒是古龙笔下残缺着美丽的翩翩浪子了。

狄龙有一次采访中说：“男人之间的惺惺相惜、互相吸引，不会弱过一个异性，我都觉得是这样，因为男人有他的个人charisma ，有的男人你看到他，他有他的动态，他有他的吸引力”（原话是粤语）

我想新独臂刀就是这样一部，基于男人之间不必明说的义气的电影。豆瓣上的剧情简介是这样的：因身怀“鸳鸯双刀”绝技而驰名江湖的白衣少侠雷力（姜大卫）被龙异之（谷峰）设计陷害，自废右臂退出江湖后，他隐姓埋名于某个小饭馆里当伙计，过着任人侮辱欺负的日子。邻居铁匠的女儿巴蕉（李菁）因对他心生爱慕，时常鼓励其重塑形象，无奈雷力战胜不了心魔。 有缘结识翩翩少侠封俊杰（狄龙）后，雷力重拾生活的信心，并说好在封俊杰赴过龙异之的约后两人一起去过归隐的生活。不幸的是封俊杰像多年前的雷力一样也中了龙异之的诡计，奋力抵抗一番终因不敌敌手身亡，得知消息的雷力大悲，矢志用左臂练就一身好功夫为好兄弟报仇。（看着就有点基……不过！不过我相信张老湿说的，他拍的不是同性恋！只是男人之间的友谊！！）

封俊杰与雷力之间的情谊就是这样，心意相通而不必明说。片中的女主，芭蕉，她的存在对于剧本而言，除了给雷力递了把刀，其他啥也没干，反倒是衬出了很多时候女人对男人不理解。雷力想的明明是退出江湖，芭蕉偏偏要给雷力递把刀，而封俊杰知道雷力的想法，他会和雷力说，我们一起去太湖务农。

此片布景潦草，全靠演员的颜值、剧本张力、几场高难度的打戏撑着。比如下图狄龙闯虎威山庄的长达7秒的镜头，动作难度高，狄龙好像还因此眼角受了点伤。

我一直觉得张彻是个纯粹的人，相信人与人之间存在纯粹的欣赏与理解，基于这一点，张彻拍这类男性情谊的电影就更加打动人。他拍雷力的几个镜头的感情极为丰富，捕捉到了姜大卫眼角眉梢的每一个动作。雷力的服装颜色从一开始意气飞扬少年的白、到了残废后苦闷的黑，最后又变成了报仇时代表正义、善良、友谊穿的白，示意着他在情绪、个人意志上的变化。

我认为《新独臂刀》是张彻暴力美学成就的巅峰，“十步杀一人，千里不留痕”，雷力独闯山庄那一段实在是拍的太好了，画面感强烈，彼时的邵氏动作片，已经脱离了《独臂刀》时期日本剑戮片的影子，开创了自己的一番新天地。《新独臂刀》中的所有动作干脆、利落，恶人在这个绝望的少年手下一个一个倒下，龙异之最后也倒下了。而最后的画面则定格在雷力望着封俊杰的坟头之后，蓝色的天，青色的山，桥上成堆的尸体，只为祭奠那个死的惨烈的少年。

巴蕉想讨家里的好刀送给雷力时，巴铁匠说雷力少了一只胳膊难免遭人欺负，可他现在只是遭人欺负，要是他有把好刀，就要死在他人刀下。

或许巴铁匠也曾是江湖中人，才能一语道破其中龌龊。君子无罪，怀璧其罪，雷力当年恰恰是因为手中鸳鸯双刀才失了一条手臂。彼时雷力年少骄狂，名头响亮，江湖对他来说不过是天高海阔任我行，除了双刀和一身武艺什么都不放在眼里。那时他独身一人却不孤独，世界蛮小的，刚好能放下他的双刀，也容不得半点儿委屈。给别人冤枉了也懒得解释，亮出双刀就开打，刀在御人而非人舞双刀。龙异之就是要利用年轻人的骄傲打败他们，维护自己武林霸主的地位，把将来潜在的对手扼杀在萌芽阶段。雷力败了，自断一臂退出江湖。外有世间冷暖辛酸，内有心魔作祟，江湖不曾放过雷力，雷力又何曾放过自己？巴蕉和饭店老板关心雷力，但他们不懂雷力，药不对症徒增疼痛。雷力的世界突然间变得很大，大到装得下屈辱不甘，盛满了苦闷挫败，全是曾经的雷力不放在眼里的东西。这样庞大黯淡的世界里，雷力很孤独。

封俊杰就是这时照进雷力视野里的。不得不说张彻选人极好。24岁的姜大卫单薄瘦削，长了一张棱角清晰的脸，即使和芭蕉站在一起，也自成一副形单影只的模样。小姜站在那里，就像一柄刚出土的古剑，你猜他当年必是寒光厉厉，你也见他鞘上累累血痕。而狄龙意气风发眉目清朗，身板儿如山岗。一看就觉得他的未来天大地大，前程如他胸膛臂膀般宽阔平坦。这样的封俊杰，生来就是行侠仗义的。狄龙又偏生了一张娃娃脸，笑起来满目纯真天然。天造地设的好少年，明月清风都由着他。

封俊杰的意气风发是雷力避之不及的，一方面封俊杰一眼就看穿了雷力有武功，另一方面封俊杰的双刀刺痛了他。雷力在断臂的两年里一定无数次地想假如自己没有失败，假如自己还是身怀绝技的少侠会是怎样，这种不能成真的假如一遍遍鞭挞他。但这些“假如”完美地投射在了封俊杰身上。封俊杰广阔敞亮，他的坦荡与生俱来。他有雷力被斩断的一切，双刀、前程、一身豪气。但他对雷力说这些我都不要了，等我回来就弃了双刀，我们放下武林纷乱去种田好不好。到这一步，雷力还有什么放不下的呢。双刀也好武林也好，都不重要。什么是知音，以我心换你心，这是雷力跟封大哥换来的坦然。雷力放下了，他的心也活泛起来了。

可惜知音难得，好梦易醒。雷力刚刚放下手中紧握的过去，他的未来就再一次被斩断了，被人生生斩成两段。广阔天地间，哪里能再觅得一个懂他的到也懂他的心的封俊杰。于是我们看到了影视上最委屈的复仇刀客，明明一人砍翻了整个虎威山庄，却眉目藏泪撇着嘴说我就是来陪封大哥一起死的。江湖亏欠了他，生生夺走他的双刀，他好不容易找到比双刀更珍贵的东西，却又让他陷入了无尽的寂寞。

雷力说我是个店铺的伙计，从前的事我再也不愿提起。

雷力说我要为他报仇，我要为他报仇，我要为他报仇。

有了拔刀的理由，雷力的鸳鸯刀才有了意义，不是刀御人，而是人用刀。所嗟人异雁，不作一行飞，太湖务农是不能够了。故事有尽头，人间可有归期。少侠豪气凌云，白衣猎猎如旗。为报与君相知，提携玉龙为君死。封俊杰，你可知晓？

如果武侠世界里也有残奥会的话，独臂刀客绝对是其中一支重要的代表队。

1967年，导演张彻拍出了香港影史上第一部票房百万港币的电影《独臂刀》，“张百万”自此得名。由张家班第一代弟子王羽主演。由于这部电影的大获成功，1969年又拍了它的续集《独臂刀王》。 　　

1970年，在邵氏成名的王羽改投邵氏当时的死对头嘉禾公司。用武侠世界的说法，此举迹近“叛出师门”。但张导演的独臂刀系列并未因此画上句号。1971年，由张彻的第二代弟子姜大卫狄龙主演的又一部以独臂刀客为主角的电影上映，这就是直到2004年，仍获戛纳电影节大会邀请参展的《新独臂刀》。

这也是我非常喜欢的一部电影。

雷力、封俊杰，两个初露锋芒不知天高地厚的少年，都使双刀，都败在老奸巨猾的所谓前辈大侠龙异之专破双刀的暗器下。电影开始，龙异之诱骗鸳鸯刀雷力与他决斗，赌注便是谁输了就自断一臂退出江湖。全无防备的雷力被暗器所伤，自断一臂，成为小饭铺里沉默的、任人欺凌的伙计。直到结识双刀封俊杰，肝胆相照的情谊才让雷力脸上重新出现了笑容。但雷力没能劝阻封俊杰单人匹马赴虎威山庄与龙异之比武，封俊杰的双刀和当年雷力一般败在同样的暗器下，更遭腰斩惨死。

雷力闻讯提刀杀入虎威山庄，龙异之对着当年的手下败将冷笑道：“当年你鸳鸯刀驰名江湖之际，尚且败在我的棍下，如今你凭什么替他报仇？你是来陪他一起死，不是来替他报仇的。”然而他低估了悲愤欲绝的雷力几乎就是一心求死所爆发出的力量，在对决中雷力急中生智，单手三刀破了龙异之的暗器，砍下龙异之一臂，把他杀死在封俊杰墓前。

这部电影中，兄弟之间的忠肝义胆和深情厚谊是整部片子的主线，这一主题从此在张彻的镜头下发扬光大，对香港电影的深远影响一路绵延至今。不光是张彻多年的副导演、嫡传弟子吴宇森深受其影响，在林岭东、杜琪峰等导演的作品中，那些对阳刚、暴力、情义浓墨重彩的渲染，追根朔源下来，源头正是张彻。

再说离开邵氏的王羽，有趣的是，这位所谓“叛将”，却半辈子都没有摆脱独臂英雄的情结。转投嘉禾的开山之作就名叫《独臂刀大战盲侠》。1976年，两位演过独臂刀的演员王羽和姜大卫还合演过一出《独臂双雄》，这两部电影都为王羽惹来了邵氏告他侵权的官司。两场官司过后，王羽改练独臂拳，又拍出《独臂拳王》、《独臂拳王大战血滴子》、《独臂拳王勇战楚门九子》等电影，拍足十几年。

与独臂刀有关的电影，还有1994年李仁港导演的《94独臂刀之情》，1999年徐克的《断刀客》。其中《94独臂刀之情》，不但请到当年扮演雷力的姜大卫扮演主角汪宁的父亲，片末汪宁一身白衣自断一臂的画面更和《新独臂刀》如出一辙，是公认的致敬之作。

即使时间已经走到另一个世纪，即使数十年时光如水飞逝，至今，说起“独臂刀”三个字，心里最先跳出来的的形象永远是：雷力白衣染血一脸决绝地站在长桥尽头，单手持刀，另一边空袖飘荡，整个人削薄如刀、锐利如刀、凛冽如刀。那个场景，是独臂刀电影系列中最具代表性、最动人心魄的画面——没有之一。

见过雷力与封俊杰的出场；方知什么是鲜衣怒马，少年意气；也就是这样的年轻人，才配得上一双快刀，一匹烈马；才配得上在这样的江湖里，为对方轻掷生死，把酒相交。

这么多年，我心甘情愿称之为男神的，也就一个七十年代的姜大卫。怎么个男神法呢，就是读高中时，在论坛里刷到他一张照片都要脸红心跳好久。
那时我正读水浒读到疯魔，喜欢燕青的形，喜欢阮小七的神。单说书里的燕青，其实算不得上上人物，纵使风流通透，也不过是卢俊义的“那一个人”，始终少了点慷慨义气。反倒是活阎罗阮小七，有那么点“投入命运万劫火，笑揖清风洗我狂”的磊落嚣张。
后来，偶然让我搜到“荡寇志”这样的老片子，姜大卫的燕青在擂台上邪邪一笑，于我简直是一口热血冲上心头——是了，是这样一个人了，是我在水浒传里殷殷期盼而又未曾见过的那一个人。
或者说，张彻映画里，是我想要的江湖。

说回新独臂刀，最近重看张彻那些囧片，燃片，萌片，想来想去，还是要先把这部定情作拉出来抡一遍的。
观影过程一言难尽，却又有些明白，为何一部七几年的电影让我挂怀数年。
初涉江湖的雷力，就当使一双漂亮又锋利的鸳鸯刀，他刀一出鞘，就是那个最傲气最锋利的少年；
这股傲气与锋利，即使折了手臂换了黑衣，也是森然印在他的眉间眼底；
你说他安分，那只是他将利刃折向了自己。

封俊杰何止是俊美，故事里的他上马时习惯挺直腰杆，用粗布裹着一双爱刀；在马背上会悠悠将双腿叠起，一直拥有着明朗干净的眼神；
见了他，就像想起边城浪子的叶开，如阳光照透了溪水；
封俊杰之死，是我在张彻电影里最不愿去看的镜头。

按说狄龙和姜大卫在张彻电影里都死过无数回了，可看他们的死亡之舞，却是截然不同的心境。
狄龙于我，就当是晴空暖阳，不灭的生命与希望，他的死根本就是一场谋杀与毁灭；
可姜大卫，从第一眼见他就像带着伤，颇有点“先天不足”的意味，死亡更像一场解脱，一次归途。

新独臂刀的故事讲完，其实是有唏嘘的；
雷力这一生可还留下了什么可追求之事，可留恋之物；
江湖与刀，他还真的愿意提起吗？
这个天之骄子的一生，似乎只剩寥落。
若他真的“陪他一起死”了，这少年的一生又是否会有遗憾与不甘呢？

这就是武侠的浪漫所在，
所谓快意，就是有些情义，你不须想，也不须问

　　　　新独臂刀有一种古典戏剧的味道，从很多地方都可以看做是张彻非常成功的作品，我很庆幸这部电影的主角是姜大卫，这样可以比较得早或者注定要分析这部电影。

　　　　古典戏剧的一个特征便是三一律，用百度哥哥的说法如下：
　　　　“三一律规定剧本创作必须遵守时间、地点和行动的一致，即一部剧本只允许写单一的故事情节，戏剧行动必须发生在一天之内和一个地点。法国古典主义戏剧理论家布瓦洛把它解释为“要用一地、一天内完成的一个故事从开头直到末尾维持着舞台充实。”

　　　　我们先来看时间和行动：
　　　　1.雷力断臂
　　　　2.遇见封俊杰
　　　　3.雷力报仇

　　　　大事发生的地点：
　　　　1.龙异之的地盘
　　　　2.雷力的避难所

　　　　矛盾吗？其实露出的匕首就是我想说雷力和龙异之是一个人。那么摘录看看人物：
　　　　1.雷力
　　　　2.龙异之
　　　　3.封俊杰
　　　　4.芭蕉

　　　　这么罗列的目的还是只有一个，雷力是龙异之的过去，而封俊杰则是芭蕉的升级版本，他们共同完成这样一个命题，那就是像雷力（龙异之）这样的人如何存在。


　　　　看原著就知道其实雷力很快就发觉有人在诬陷他坠入失镖的阴谋，但是他不想辩护，他想的理想结局是对方磕头恳求，那么他非但可以帮镖局人出头还可以分文不取。

　　　　他要的是名，他认为他练好了武功便可以使得一切变得理所当然。

　　　　其实这一点龙异之同样是这么想的，无论是小说还是电影都用了一定的篇幅描绘了他细致设计武术套路刻苦钻研杀人业务的场景，也就是说他同样是“一份耕耘一分收获”的信徒，撇开正邪不谈，他无论是砍下了雷力的胳膊还是封俊杰的脑袋可谓单打独斗堂堂正正，明刀明枪英雄好汉。


　　　　龙异之和雷力的不同在于善后。少年人喜欢的是一飞冲天，至于降落基本属于被击毙之后的事情，所以不会纳入飞行计划，而老年人想的是下次再飞的可能性，所以不在地上燃起篝火烧上粪堆是不会哪怕只是轻轻跃离地面。龙异之用话拿住雷力不得不砍下手，龙异之用话撩拨得封俊杰忘记自己有三两三还是三两四，都是因为他不如对方有那么多的再来一次，再拔一次刀，再砍什么仇人头之类的慷慨激昂。

　　　　雷力在酒馆里苦苦思索的并不止是如何长出第三只手，更多地就是发现龙异之和自己的确业务上有很大差距，更多地也许思索就是如果自己避开了这些肯綮，自己完善了这些缺陷，哪怕自己没有了一只手，是不是可以和龙异之抗衡或者取而代之呢？直到他遇见了封俊杰。


　　　　封俊杰总不是雷力了，不是说是芭蕉的升级版吗，他们其实还是雷力的一部分。如果说龙异之代表了雷力恶的一面（强），那么他们就是他善的分身（弱）。芭蕉的关心之所以让雷力只是动容而不能动心，除了雷力实在见惯市面（雷力不吃惊有女孩子会对他有非分之想和不切实际的热衷）之外，就是芭蕉所代表的光明是那么弱小，甚至雷力断臂之后也能拯救她于宵小四手四足之间。直到封俊杰出现之后，善似乎也变得有力量了，善甚至可以拯救什么了。

　　　　雷力微笑了，他觉得他不必再为龙异之的事情苦恼了，因为善同样是一种力量，所以他几乎是感激地说：封大哥，我一直不快乐。那么他快乐的是什么呢？一段友情？又有人看得起他了？可以开始一段新生活？我觉得是他觉得可以远离恶的诱惑，他可以停留在龙异之的蒙昧状态，他既然已经失去了手臂，又看见了善的力量，也许他可以不必为恶了。

　　　　可是封俊杰死了。


　　　　龙异之就像还魂的鬼更狰狞了，雷力这次连龟缩的地方都没有了，也就是说他必须面对抉择，要么把身上残留的善阉割掉，要么让善像病菌那样继续让他虚弱下去：千秋万载，挥刀自宫。当他单人只臂一把刀杀上独木桥的时候，他变成了阿修罗，他完全忘记了曾经在脑子里有的太湖啊，阳光啊，他毅然杀入黑夜的深处，龙异之并不是死于第三只手，他只是恶遇上了极恶。

　　　　命运是残酷的，残酷就在于雷力一个人虽然沾满了血但他活了下来，接下来的救赎在哪里呢，接下来的封大哥又要有多强可以把他从黑夜的深处拖出来呢，电影结束了，因为这是不可能有答案的结局。

　　　　回到开头，古典戏剧一般以悲剧有大震撼力，因为那是无望而又宿命的，而且还是在你积极努力之后，这就是新独臂刀所带来的效果。


　　　　姜大卫没有了少年的那种希望和亲切，他完完全全被血吞没了，幸好哪怕是在他的电影里，这样的机会也不是很多。

1969年，狄龙和姜大卫在《保镖》中还沿袭着当时SB武侠双生的一般套路，不是《金燕子》中的罗烈与王羽，就是《大醉侠》中的岳华与陈鸿烈。张彻的电影向来不重视女人，但真正在电影中完全脱离女人探索男人与男人的生死相依，却是由狄姜开始，直到第四代弟子五人打包配置，女人已经从一个温柔善意的点缀变为基本可以忽略不计。尽管如此，我却喜欢张彻电影中刻画的那些女人，她们或冰雪聪明，或调皮泼辣，或忠贞刚烈，虽笔触不多，由于出自君子手笔（哪怕是君子的漠视），即便《刺马》里的“祸水”米兰，坏也坏得赤裸坦荡、情非得已。

小时候看《新独臂刀》，唏嘘着那个永远无法实现的”太湖之约“，心疼小雷力在那个夕阳西下的小镇子上落寞地等待封俊杰的无望身影，感叹世间众多求不得。直到最近重看，目光完全集中在狄龙身上，才在思考一个问题：为什么封俊杰可以救赎雷力？

《新独臂刀》是一个很非常规矩的故事，三段论，雷力之死（精神死）、封俊杰之死（肉体死）、雷力复仇。这个故事的结构也非常工整，一个江湖伪善大侠龙异之先栽赃嫁祸、再借由道德绑架将刚刚冒头尚无社会经验的少侠统统铲除，雷力是，封俊杰也是，最终精神死为肉体死那个复仇。从某种程度上说，封俊杰的确是雷力的镜像，两人出场时都是意气风发、少年英姿、策马奔腾，甚至连配乐都一模一样，也同样一步一步走进龙异之设计的陷阱当中，自毁或者被毁。但是，一个与你相似甚至始终行进在你的老路上的人，是否可以救赎你？

我注意到，倪匡的原版小说中，《新独臂刀》讲的正是典型的江湖儿女式的武侠小说故事——每一个人，来处不同，归处却一样。龙异之是，雷力是，封俊杰亦是。小说和电影剧本差距不大，但是，却有几处神来之笔，将整个故事格调完全改变。

1. 太湖之约

2. 对【快乐】的界定

3. 诀别

4. 为何报仇

看了很多姜大卫和很多狄龙的片后，越回顾《新独臂刀》，越才体会那份少年之间一去不复还的彼此托付是如此珍贵。一命偿一命的故事比比皆是，却少有一个故事，让一个内心已破碎的人在短短时间只因一人懂他惜他而重获新生却又被剥夺，而他还要带着那个人的精神与意志，去生或去死。

在原著中，封俊杰是曾经的雷力，也是曾经的龙异之，这样的少侠在江湖上层出不穷，总归是轰轰烈烈出场、安安静静离开，不是杀人就是被杀。《新独臂刀》却讲的不是这样一个故事。倪匡曾经的另一部小说《铁蝙蝠》被张彻改编成电影《双侠》。《铁蝙蝠》的精髓在于，一位少年为救康王伪装背信弃义，直到死另一位少年都不曾知晓他的心意。张彻却宁愿不要少年带着心结阴阳相隔，他宁愿敞亮地说一个平凡的故事，宁愿重复过去一个少年眼睁睁看着另一个少年为了完成他们共同的信念死去而必须渐行渐远的俗套，也绝对不要背叛，哪怕是假的背叛。

少年可以死，但不可以变节，这大概是张彻在1970s的电影当中最为关照的主题。电影中的封俊杰，对雷力的敬佩不仅表现在对他武艺与过去传说的向往，更多是在雷力当下平凡的经历中看到快乐，他比雷力更早肯定雷力退隐的意义。雷力的退隐江湖是被迫为之，是与龙异之比武落了下风后的愿赌服输，是一个少年追梦途中突遭磨难的黯然离场，所以他悲愤、不甘、痛苦且无法面对。当少女芭蕉把象征着“武事”的刀拿给他希望他雄起时，甚至芭蕉遭遇危险时，他缓缓举起的拳头始终敌不过对现实的怯懦。封俊杰却对他说：“我真羡慕你！”

1971年左右的狄龙初出茅庐，面相上还带有一点婴儿肥，却已经在短短几年不论武艺还是演技进步神速，在《鹰王》中还是侧身双手抱马上马的他，在《新独臂刀》中已经是单脚原力上马。不同于在此片中千回百转的姜大卫，狄龙的封俊杰正统、伟岸，如阳光照射一样和煦温暖。他的笑容中明媚透着刚直，刚直中又流露着正气凛然，仿佛不沾世间一点烟尘。他的出场尾随着姜大卫的雷力在滂沱大雨中身着黑衣孤独的愁容，在晴日春光中闪闪发亮。他知道雷力真人不露相，只是说：”只有真正的英雄好汉，才拿得起放得下，像阁下一样“；他知道雷力身份后，见雷力不想相认只是默默守护身旁；他看见雷力深夜提刀追人，二话不说跳上马帮忙；他对芭蕉形容雷力：”他的武功很高，甚至比我更高，但后来被人打败了“，却在雷力提到龙异之有破双刀的大招时让他不必再说。他倾慕雷力，也发自内心地理解他，他甚至比雷力自己更了解雷力，所以对雷力痛苦的过去避而不提，所以对雷力也许神往的未来欣然邀约。

在小说中，雷力想把龙异之的三节棍有一招可破双刀的细节告知封俊杰，封俊杰总是不以为意，甚至二人诀别之时还引起不快。而在电影当中，封俊杰的刻意回避更像一种尊重，我知你懂你，自然敬你惜你。因为太知道你承受过怎样的痛苦，才知道此刻如何守护你的快乐。所以，雷力才对他说：”直到现在我才真正的坦然“，所以在电影里，雷力的笑昙花一现在与封俊杰相遇的短暂时光中，后再也抹不去郁结。在一个人最孤独寂寞彷徨的时候，没有什么，比另一个人告诉你“一切尚好，我愿邀请你去寻觅更好”来得更感天动地，偏偏这人愿用沉默缓释你的过去、用陪伴等候你的拒斥、用同生共死许你的未来。

电影中，添加了一幕，即雷力在赶往虎威山庄大杀四方之前，先到封俊杰在虎威山庄附近的墓前祭奠。龙异之说得对，雷力哪里是要去报仇啊……他只是要去赴这个生死之约罢了！龙异之是必杀的，但杀死龙异之真的重要吗？毕竟封俊杰再也不会回来了。当封俊杰在虎威山庄四面楚歌的时候，雷力在小酒馆里焦灼难耐乃至被芭蕉嘲笑；当封俊杰惨死虎威山庄的鸿门宴之下时，雷力在夕阳西下的小镇上落寞看马蹄起落一匹匹马儿奔来又奔走，他也许渐渐失落地意识到，封俊杰再也不会回来了。

茫茫人世，要找一个与你相似的人，其实并没有那么难。毕竟世界那么大又那么老，新人旧人之间往往都是从新鲜人到过来人的蜕变。雷力却再去哪里邂逅一个封俊杰？

陈可辛胆大包天翻牌了《刺马》，目前还没有人敢拍《新独臂刀》。同样是狄龙和姜大卫的主演，背叛纠葛、相爱相杀的故事改编成糙汉互砍的故事也许有看点，但再也没有一个那样如天神降世一般阳光、温暖、天真、诚恳、不谙世事却又聪明通透，面对拒绝仍旧笑意满盈的少年封俊杰，自然也不会有因为这个少年而释然一笑又悲怆愁眉的雷力。当然，也再也无人能复制，少年狄龙翩翩然躺在树上或绳索上看少年姜大卫的雷力辗转的苦痛与艰难，无人能复制那场著名的高达100次的创下邵氏NG纪录的虎威山庄封俊杰地堂双刀赴死之战，更无人像少年狄龙那样，利落地抛刀接刀玩转武器，利落地上马下马信手拈来，漂亮潇洒地刀起刀落时面庞上还自然携带少年倔强的神情。

很不喜欢关锦鹏在《男生女相》当中对张彻电影的解读，我认为，你有权利腐眼看人基，但不该对一位影坛前辈老先生进行诱导性访谈。张彻1980s和1990s的片子恐怕由于环境和心境的缘故有一些对现实因素的妥协，但纵观1970s，他的确在用心打造自己的理想世界。在这个世界里，少年先是独自出现，后成双成对出现，后成群结队出现。然而，少年之间会互帮互助、相辅相成，决不屑于变节与背叛。后来，吴宇森在对双生的延续上拍了一系列电影，不再讲少年故事，而不断探索更复杂的冲突主题，如《喋血双雄》中的神圣与去神圣化，如《纵横四海》中失去与得到，如《英雄本色》中的沉沦与涅磐等。但我忍不住想说一嘴《喋血街头》，这部片子里真真正正的讨论到出生入死的兄弟之间的背叛与复仇主题（严格来说应该也是改编于《刺马》）。吴宇森鼎盛时期对比张彻鼎盛时期作品，可以看出吴宇森的精神世界关照比张彻成年得多，吴宇森在挖掘丰富的冲突主题，而张彻只是任性拍我的“刘关张”便好。即便同样的背叛主题，相似的《刺马》剧本，张彻的故事里兄弟与兄弟之间的复仇和生死战也毫无恐惧和悔悟，只有“你安心死吧，我不会走”，就是这么任性啊，连背叛都要拍得骨肉连筋！

应该不会再有一个导演如此有浪漫情怀，认真推敲剧本，把那些人在江湖身不由己的情节统统删掉，只要我想，朝闻道夕可死矣！所以才说，《新独臂刀》的主题，深究起来后劲太大。人在年少轻狂呼朋引伴时，怎知日后漫漫长的夜都唯有独自辗转反侧过；人在春风得意无忧无惧时，怎会相信总有起起伏伏潮起潮落。孤独，才是终其一生难以排解之物。于是，一个你若不怀念过去的风花雪月就闭口不提、你若憧憬未来岁月静好就甘心陪你赴会的人，是多么难能可贵。

且行且珍惜。