城寨出来者

蓝乃才是谁？这对于大部分人，甚至是影迷来说确实是一个问题。我说他是《城寨出来者》和《暗渠》的导演，你不一定知道。但 是他有一部电影很多人即使没看过也听说过，就是《力王》。我念大学的时候有一个高中时代浸淫于录像厅的哥们，他对《力王》佩服的五体投地，同时对《聊斋艳谭》也情有独钟，只不过他不知道这两部片子都是蓝乃才拍的。要不然的话，怕是会在宿舍里立个牌位天天拜着。关于蓝乃才的神秘，我在网上看到的一个帖子可 以作证。那个帖子论证了蓝乃才与蔡澜是同一个人，其中仅有的两个证据之一就是：蔡澜号称香江四大才子之一，蓝乃才其实是“澜”“乃”是“才”子的缩写版 本。哪怕蓝乃才当《力王》的导演时，蔡澜以出品人的身份同时出现在了海报上。但是，刘镇伟当导演的时候技安不也当编剧了嘛！

虽然我对蓝乃才的了解其实也仅仅局限于几部片子而已，甚至连他现在是否还存活于世都不甚了了，但是我坚信上述蔡澜与蓝乃才合体的说法是荒谬的。蓝乃才是做摄影出身的，曾经师从日本摄影师西本正（又名贺兰山），据说曾经给胡金铨和李翰祥当过摄影，但是我看过胡金铨的五六部片子没注意到有蓝乃才的名字出现。蓝 乃才在我心目中的地位，一方面是由于他的摄影风格决定的：有时候一种色彩足以让你迷恋一部电影，我不是说贾曼的Blue，但是蓝乃才运用蓝色的能力确实跟 张艺谋先生运用红色有得一拼了。说起来，那个什么Bra贵呀的牌子既然能找张艾嘉鲍德熹为什么不找张艺谋导演代言呢。另外一方面，蓝乃才是少见的拍摄任何一种片子都能做到一定水准且不失Cult风格的导演，像下面要说到的《城寨出来者》。这是一部题材极为严肃结构颇为正统的现实主义影片，但凭借着镜头的晃动、滤镜的运用以及穿插其中的暴力与情色镜头，实在是吐金唾玉，目不暇接。他还有一种极受肯定的能力，就是在有限的技术、道具条件下，创造出极为逼真令人震撼的特技效果，这一点《力王》可以作证。但是，比如《力王》，虽然是漫画改编的作品，作为一个中心思想挖掘爱好者，我从一开始就认为这是一部寓言，讲述的是：纵然一拳可以打碎墙壁，却不能奈制度如何。就这一点，我觉得《力王》与美国人的《Shooter》实在有异曲同工之妙，当然由于美国人天生不知死活的个性，后者要乐观许多。所以，对于蓝乃才导演在技术上的牛逼之处，我是承认的，但这并不是作为导演他最让我佩服的地方。

《城寨出来者》的城寨指得九龙城寨，最近一部缅怀这个鸟地方的电影应该是周星驰《功夫》中的猪笼城寨。事实上应该有不少电影涉及到这个三不管的罪恶繁殖基地，被某些无知青年誉为“香港黑帮电影史诗”的《O记三合会档案》中，阿豪和阿乐幼年生活的地方就是九龙城寨。但是《城寨出来者》的特别之处在于，片中的 九龙城寨是实景，不是搭出来的。1993年九龙城寨被盖满带圈的“拆”字之后并真的清除完毕之前，最后一部有幸取实景拍摄的，是成龙的电影《重案组》。九龙城寨是一个围城，九龙旺角以北有一条界限街，它将九龙半岛横向一分为二，街南部分称九龙，街北为新界。界限街东街口通往启德机场，启德机场北面就是著名的中港英三不管的九龙城寨。当年签订割让条约时，大清国声明这一块位于香港境内的土地仍属于中国，但实际上清朝、国民党时期和解放后，中国都未在此治理；英国虽不断觊觎，都无法得 逞，渐渐的就成为无政府的贼窝。许多在香港犯了法的人就逃到这里，然后落地生根，所以九龙城寨基本上就是古龙小说中的“恶人谷”。1984年，中英两国签订《中英联合声明》处理香港问题；1987年两国共同决定清拆寨城，迁徙居民。到1993年，这个地方终于被和谐掉了。

从这样的城寨出来的人会有怎样的人生经历与最终结局，这就是蓝乃才的《城寨出来者》探讨的话题。他给出的答案是：有且只有宿命性的悲剧。大弟和小弟的性格在童年时期已经铸就，这直接决定了他们日后的人生轨迹，并走向毁灭的最终。很多年后我再次看到这部片子的时候，我才记起来原来这部电影我看过。虽然剩下的记忆残缺不全，却足以使我发现一个不大不小的秘密：现在我们看到的这个版本，是被和谐过的。难怪我事隔多年后看这部片子会觉得怪怪的，影片讲述大弟和小弟童年生活的部分，不论是场面调度、摄影、表演均无懈可击。虾叔关海山出演大弟小弟的父亲，混在城寨开一家麻将馆，气场仍然是强的很。但影片后半部分却意外地发生了一些跳转的不自然，很多地方有欲说还休的意思。一直到结尾，我才终于确认：哇，真的是太监。小弟染上毒瘾后在色情场所表演真人秀为生，后遇到大弟羞愤自杀。大弟于是找大口青报仇，却意外得知王龙威扮演的警官才是罪魁祸首。两人正要火拼之时，警察群出现，为首一人对王龙威口称：“我们执法者绝不容许有这种事情发生！对不起，我现在要拘捕你。”

下面呢？都说是太监了，下面当然没了。事实上，最后大弟与王龙威的一场困兽之斗是全片的华彩之处。据说这一段运用手摇摄影，晃得极其玄乎。另外，全片暴力色情场景删减无算，只因我们现在看到的，天映放出的这个版本是当时台湾和新加坡的公映版本，而不是当时香港观众享受的那一种。可见，和谐这回事并不是我天朝上国之专利。谁当权谁就可以让百姓和谐，想让你有多和谐就能让你有多和谐。面对如此，纵然一拳可以打碎墙壁，你又能如何？

图文并茂版： http://bigteeth.blogbus.com/logs/15037113.html?

有段时间没看邵氏cult片了，最近看了一部1982年蓝乃才导演，高飞、钱小豪主演的邵氏cult片《城寨出来者》，这里的城寨是指1984年之前的香港三不管地带九龙城寨。九龙城寨是不少香港导演热爱的取景地，周星驰、王晶、成龙都拍摄过城寨题材或在九龙城寨取景过，蓝乃才虽然不如前两位出名，但是他镜头下的九龙城寨，绝对不比王晶、成龙的镜头差。

《城寨出来者》从剧情而言是一部题材相当严肃正统的现实主义题材电影，但是邵氏的电影嘛，邵老板不管电影正统不正统，赚钱第一位啦，于是乎贫民窟常见的黄赌毒就成为了本片吸引人眼球的第一大法宝了，钱小豪演的弟弟最后就败在了黄和毒上，不过对于贫民窟出生的两兄弟而言，黄赌毒只是人生走向绝望的表面原因罢了，看似宿命，实则不是绝望宿命的根本原因。话说回来，受九龙城寨的赌档、毒品、色情业耳濡目染长大的两兄弟在成长中表现出了截然不同的人生走向。电影的第一段，兄弟目睹了开赌场的父亲被城寨中的瘾君子杀死的场面，这一段简直是此片中完成度最高的一段，晃动的手持镜头，有限的技术和道具，但凭借着导演出色的拍摄、剪辑及九龙城寨狭隘局促的取景，这一段简直一反邵氏的摄影棚风格，为电影奠定了现实且灰暗的基调。

父亲死后，哥哥至少还有想要离开城寨的想法，但估计是没受过什么正经教育，只能跟着父亲的老路，管理娱乐场所，对黑白两道的八面玲珑混口饭吃。哥哥希望让弟弟受到好的教育，可惜这个出生城寨的家庭没有言传身教是非观的环境，父母双亡的哥哥也无暇教育弟弟念书的原因或是方法，弟弟不爱念书，在一个充满了荷尔蒙的年纪，到处惹是生非。

1982年的钱小豪还嫩得掐得出水，演高中生小阿飞简直再合适不过了，至于他得罪的反派，则是大口青饰演的城寨黑道和王龙威饰演的警察，弟弟惹是生非这一段拍的也非常好看，真是服了编剧了居然能想出如此多的恶作剧情节，小阿飞各种坏点子惹大口青，双方几个回合下来，鸡毛蒜皮的小事被弟弟惹成了人命关天的大事，黑白两道都想着弟弟死，那可不是，哥哥再怎么小心做事，努力摆平各方势力，也拦不住了。

哥哥锒铛入狱，弟弟被大口青拘禁染上毒瘾，哥哥出狱后，找到弟弟的时候，弟弟在大口青的店做色情表演，身染毒瘾，弟弟的人生已经彻底毁了，出不去了。

弟弟从惹祸到沉沦，并没有觉得自己做错过什么，他一直觉得从小相依为命的大哥可以给他摆平一切，给他兜底，可他哪里知道，这才是他们兄弟俩无法逃脱这宿命的根本原因，今天哥哥帮他摆平了这里，他如果不停止自己的胡闹，明天还是会被别人搞死的。权贵世家往往不会败于平庸的后代，而会被败家子败光，这就是因为平庸的人虽然不会有所成就，但也不会无端惹事生非，而败家子，一方面是钱会被黄赌毒骗光，一方面是会得罪人；毕竟，富家子弟的吃吃喝喝买跑车的开销和赌性上头的开销一比根本不算啥。城寨长大的弟弟目睹了各种声色犬马和犯罪，对他哥哥和父亲向往的所谓“正经”社会估计也没什么概念，只觉得存在即合理，不报什么走出城寨的想法了。

我看的版本估计是所谓的和谐版本，此片在香港公映后上了年度十大港片的名单，港版的片尾有一段打斗段相当牛逼，我估计我看的这个版本是没有的，据说七八十年代的犯罪电影有来自港英政府的教化要求，不能为所欲为，所以才有两个版本。我非常期待看到港版的片尾，以下是网上看到关于两个版本的说法：

第一个版本：大弟在异形的办公室内，与异形跟张兴祥大打出手，三人在办公室内展开浴血困兽斗，大弟最终把异形和张兴祥亲手杀死，大弟最终亦倒卧血泊之中，伤重身亡。

第二个版本：大弟在异形的办公室内，与异形大打出手，埋伏的张兴祥突然出现要拘捕大弟，此时突然出现大批井 查，张兴祥因为贪赃枉法而被捕，大弟和异形亦一同被拘捕带走。

如果有第一个版本的资源的求告知，谢谢

想看这部片子很久了，理由有二。一是冲着蓝乃才，一个被忽略的香港导演。一是冲着九龙城寨，如今想一窥这个三不管、脏乱差的地方只能通过萤幕了，而这部电影是实拍，不是搭建。
据说蓝乃才师从日本摄影师西本正(又名贺兰山)学习摄影，后随胡金铨、李翰祥等任摄影。后两者大家都熟悉了，前者是谁呢？
　　西本正原是东宝映画公司的，六十年代初被邵氏公司重金聘任来港。据他自己的说法，香港的电影技法起码落后于日本十年，而邵氏公司为了提高跟国懋等制片公司的竞争能力而想进一步改进彩色影片的画质，并改成阔银幕的制式，便邀请了西本正。他最初协助李翰祥拍摄大型宫闱剧，如《杨贵妃》、《武则天》、《王昭君》，其中，《杨贵妃》凭借其内景彩色摄影的成就而获得戛纳电影节优秀技术奖，《武则天》则被香港影评人赞誉为邵氏片厂式影片的最高成就者。此外，他还担任了《梁山伯与祝英台》、《宝莲灯》、《大地儿女》、《大醉侠》、《蓝与黑》等影片的摄影师。如今已经入土（1921-1997）。
所以西本正对邵氏以及当时的一批摄影人还是有很大影响的，这当中就有蓝乃才。西本正到底有多少作品恐怕得查日网，下面附蓝乃才作品列表：
老猫/卫斯理之老猫 Lao mao ------- (1992)
力王 Lik wong ------- (1991)
阿修罗 Kujaku ô: Ashura densetsu ------- (1990)
虎胆俏佳人 Hu dan qiao jia ren ------- (1988)
血玫瑰 Xue mei gui ------- (1988)
孔雀王 Kujaku ô ------- (1988)
聊斋艳谭 Liao zhai yan tan ------- (1987)
不夜天 Bat ye tin ------- (1987)
俾鬼捉/被鬼捉 Bi gui zhuo ------- (1986)
原振侠与卫斯理 Yuan Zhen-Xia yu Wei Si-Li ------(1986)
癫凤狂龙 Three Stooges Go Undercover ------- (1984)
暗渠 An qu ------- (1983)
城寨出来者 Brothers from the Walled City -------(1982)

这些片子我也只看过几部，凭心而论，基本都不足道，更有《聊斋艳谭》这样的三级片，可见香港的电影制度也是摧残人的。蓝乃才是摄影出身，所以在摄影上比较容易打上他的烙印。他中后期的《原振侠与卫斯理》《孔雀王》《阿修罗》等片虽然拍的都很差，但都有独特的色彩，其中运用最多的是蓝色和红色，但是制造出的感觉和《阴风阵阵》不同，《阴风阵阵》给人优雅的感觉，蓝乃才给人悚然的感觉，并且喜欢制造血淋淋的镜头，而且那血红的一看就知道不是血。如果是鬼怪片的话则极尽恶心之能事，当时的条件和所用的道具却出奇的简单，还真是难为他了。至于接近他收山之作的《力王》，风格越来越日系了，炮制‘限制级’的水平已经是炉火纯青，好者自好，恶者自恶了。
蓝乃才初期却是写实主义的，不管是《暗渠》还是《城寨出来者》，我相信这才是导演想拍的片子。但是这种风格和邵氏是不同的，现在电视里经常播邵氏的片子，看过的话不难发现，绍氏在题材上武侠片居多，在布景上力求精巧，假山假石、亭台楼阁，简直就是一个缩小了的园林，当时的搭建水平无出其右者。而服装和道具也都很精致，不时喷点烟雾烘托下气氛。有这么多现成的东西，邵氏拍武侠片简直流水作业了。我想蓝乃才当时肯定不习惯，所以对于像这样适应不了的电影人，要看只能看刚出道锐意进取、摩拳擦掌时的作品。一个是《暗渠》一个是《城寨出来者》。
《城寨出来者》的城寨顾名思义，就是臭名昭著的九龙城寨。九龙城寨是个围城。只6英亩大，约2.7公顷，曾是一块被英国割占而仍是中国行使领土主权的地方，身份非常特别。原来在《中英展拓香港界址专条》中议定，中国官员仍可驻扎九龙城内，并保留附近码头以便往来。城寨因此成了‘界中之界’。但实际上，清、民和解放后，中国都未在此治理；英国虽不断觊觎，都无法得逞。结果城寨成了‘三不管’地方，寨内藏污纳垢，环境恶劣。后于1993年被拆卸。
《城寨出来者》着重讲的是‘出来者’，即离开城寨后的生活，但是他们永远打上了城寨的烙印。对我而言，全片的精华也大都在城寨
的戏份上。片中的打斗或追逐戏极具真实感，以手提摄影机摇摇晃晃的跟着演员或前或后的拍摄。主角的命运我这里就不透露了，即使你不喜欢这片子，九龙城寨的实景拍摄也是具有史料价值的，这不是现在的《龙城岁月》搭景可以比的。
这部电影由于是限制级，公映版多有删节，现在想一窥原貌已不可得。而蓝乃才其人如何，现在干吗，也一概不知，真个好神秘。现在想想，蓝乃才自己不也是一个‘出来者’吗！

这是一部被誉为不能翻拍的经典.

看之前以为,只是因为随着九龙城寨的拆迁而不能重拍.看完之后才发现,对于这种宿命式的平民悲剧的关注正在从我们的生活里消失.

因为看的是和谐版,所以也不好对故事的情节指手画脚多说什么了.这部电影在讲故事的手法上有一种港片少有的凌厉,开头即预示了结尾,但是当观众为临近尾声时候小弟的表演而叹息不已时,影片在一种悲愤之中更进一部,从对个人的命运感伤进而成为一种对这个城寨乃至制度的无可奈何.

影片的前半部分犹如一位评论者所说的无懈可击,但是到了两兄弟长大之后,一些敏感的部分却变得犹露琵琶半遮脸.当然了.这是和谐版啊.

看完这部电影会让人心里挺沉重的,即使和谐了一个光明的结局,那光明终究只是稍纵即逝.比黑暗更黑的,是人心.能打破一切桎梏的是情谊.

最后,想想两兄弟的少年时光,那段生如夏花的日子,可以称之为"年少轻狂,幸福时光"吗?







据说蓝乃才与蔡澜是同一个人(蔡澜(蓝)乃才子).天知道.如果是真的,真是人不可貌相啊食神!

印象中，这是正八经看的第一部邵氏片，也是第一部80年代港片。不带入任何经验和情绪，这是一个工整流畅的故事，情节的承转起合与人物塑造整体都自然、妥帖、丰满，令人回味。让我几乎忽略掉了几位演员做作的演技，和那个狗尾续貂，让人啼笑皆非的结局。
还有一点遗憾是，片中关于寨城的直观画面还是太少了。
记得之前看关于邵逸夫的八卦，某文艺片导演找他投资，他拒绝了，后来看了导演拍出来的成片后啧啧讚赏，但还是说不会给他投资，因为故事不够精彩，他老人家的原话差不多是“不论某部片有多优秀，只要故事不精彩，观众就不会买票掏钱来看。”虽然有产业流水线的嫌疑，但平心而论我真的很吃这种戏剧性强，环环相扣的故事，至少这种片子，让人看着舒服，不觉得冗长。

看了好些篇《妖猫传》的影评，很多人鼓吹画面的宏大与精工细作，或者干脆说陈凯歌的长处就不在故事。我承认画面的视觉效果非常重要但，它的作用是给好电影锦上添花，而没法化烂片为神奇，况且，若干若干年后，片子的画质会变差，社会审美会变化，邵氏的老片现在看画质都糙到什么样了，但依然有粉丝，有拥趸，人家又不傻，可见电影能恒久吸引并感动人的，永远都是，也都该是故事，表演，和导演要传达的精神或构建的世界。

社会问题片。新浪潮风。陈果也受过影响吧？

童党。童党和飞女题材如今都不见港产片拍了，想不久前就有童党在公园轮暴杀人事件。

台湾指压。

龙天生，王青在多部片“同场”过。

这种一条沟渠横过的公共厕所还有不少地方有。当年大一的旧宿舍，每一层就是这样的厕所。

九龙城寨已经成为历史，新一代的问题青少年却被冠以废青之名，但他们却从宅男宅女走上了街头。这是一个幻变的年代。多年以后，再去看这一代的年轻人又会是怎样的评判？

十年间那些青少年被利用去文攻与武斗，现在都说坏人变老了。

1993年6月，“九龙城寨”被基本拆除。此时离中英两国共同决定拆除“九龙城寨”已经过去6年多（1987年1月）了。

“九龙城寨”的面积约有2.67万平方米，不及广州、深圳的很多城中村大。1987年1月14日，香港房屋署三百六十名工作人员“突袭”“九龙城寨”，封锁城寨八十三个入口，利用两天时间对城寨内的人口进行清查，统计出城寨内居住人口三万三千多人。以这个数据算，“九龙城寨”的人口密度约为124万人/平分公里，绝对是全球人口密度最大的贫民窟之一。

“九龙城寨”被拆除已经过去27年，但它作为香港城建史上赫赫有名的“三不管”地带，至今仍然是一个不死的都市传说。2017年，在王晶和关智耀联合导演的黑帮片《追龙》中，两位导演还尝试在影片中重现“九龙城寨”的独特风景。

在影视作品中，在都市传说中，“九龙城寨”都是不折不扣的“罪恶之城”。可是，“九龙城寨”真的有那么混乱、恐怖吗？

2015年，香港中华书局出版了由格雷格·吉拉德、林保贤联合“出品”（摄影作品为主）、黄培烽、陈闲闲联合主编的图文集《黑暗之城——九龙城寨的日与夜》。这本厚重的大书用照片与文字讲述了“九龙城寨”的前世今生。

通过格雷格·吉拉德、林保贤等人的实地探访、考察，我们知道，至少从八十年代中后期起，“九龙城寨”早就不是都市传说中的“三不管”地带了。

据考证，“九龙城寨”在上世纪五十年代的一段时间内，确实出现过法律、制度意义上“三不管”状态。港英政府一直努力将其纳入管治范围，虽然困难重重，但还是逐步推进的，城寨的“三不管”状态在五十年代之后是逐渐“破功”的。比如，对于逃入城寨内的刑事重犯，香港警方还是会想尽办法入“城”搜捕的。

不可否认，“九龙城寨”内一直是黄、赌、毒汇聚之所，某个时期，潜藏城寨内的逃犯也确实数量可观。但随着港英政府加强对城寨的管治，加上廉政公署在香港治理体系中发挥越来越重要的作用，城寨内的治安形势大为改善，犯罪活动也不再猖獗。

在《黑暗之城——九龙城寨的日与夜》一书中，“九龙城寨”的多位居民讲述了他们的城寨岁月，他们中的大多数人都认为生活在城寨内并不比生活在“外面”更危险。城寨内的居民，穷人居多，但他们中的绝大多数人只是努力谋生的普通人，与城寨内的“黑暗世界”甚少有交集。三合会成员在城寨内经营着自己的“生意”，目标客户外，他们也不会对一般的居民有太多的“打扰”。有数据显示，在八十年代中后期，城寨内的犯罪率，并不见得比城寨外更高。

因此，在大多数的历史时期，“九龙城寨”都算不上所谓的“罪恶之城”。但因为历史成因及群体的偏见，“九龙城寨”可能永远无法洗脱“罪恶之城”的污名。

“九龙城寨”虽然并非“罪恶之城”，但绝对是“黑暗之城”。

因为港英政府长期无法在“九龙城寨”内行使管治权——这是一个历史遗留问题，“九龙城寨”名义上不属于殖民地，城寨内的建筑一直是以“野蛮生长”的方式建造并更新的。因为“开发商”或居民逐利的天性，城寨内的建筑物极其密集，较之广州、深圳等地的城中村的“握手楼”有过之而无不及。

过度密集的建筑导致了城寨内采光严重不足，所谓“黑暗之城”由此而来。在城寨内送信的邮差被称为“天台邮差”，因为他送信的时候，根本不需要在地面上行走，在天台上行走送信更为便利。由此可见城寨内的建筑之密集，几乎所有的建筑都可经天台跨越。

“黑暗之城”还带来了配套设施难以完善的问题。比如城寨内通电、通自来水都比香港的其他区域晚得多。而城寨内也缺乏排污系统，垃圾处理也往往不够及时，城寨内的卫生问题非常严重。长期在城寨内生活的居民可能浑然不觉，外来者进入城寨明显会感觉到脏、乱、差以及臭气熏天。

在某种意义上，“九龙城寨”很接近广州、深圳等地的城中村，都承载了都市里低收入群体的居住和生活需求，但其整体状况应该比城中村更为糟糕。

“九龙城寨”被清拆的时候，城寨内的居民和经营者也大多得到了港英政府补偿，他们所得到的补偿也许不像广州、深圳等地的城中村村民那样可以一夜暴富，但补偿金额也还算合理，也曾惹得城寨之外的香港居民“眼红”。在补偿谈判的过程中，中国政府曾出面斡旋，为居民和经营者争取更高的补偿金额。

虽然我试图为“九龙城寨”正名，但在影视作品中，“九龙城寨”只能是“罪恶之城”——若非如此，影片也没有必要以“九龙城寨”为背景了。

在与“九龙城寨”相关的影片中，除了上文提及的《追龙》外，还有一部非常著名的作品，那就是成龙、黄志强联合导演、成龙主演的《重案组》（1993）。该片在“九龙城寨”拆除前，获准在城寨内取景拍摄。该片虽然赶上了城寨拆除前的“末班车”，但影片对城寨的表现并不是很充分，有点浪费了为城寨立传的机会。

若论展现“九龙城寨”的最佳电影，无疑是蓝乃才导演的《城寨出来者》（1982）！

《城寨出来者》被誉为不能重拍的经典，不是因为影片的故事多么精彩，也不是因为人物塑造得如何出色，而是因为它是在“九龙城寨”实景拍摄的！

蓝乃才是摄影师出身，置身“九龙城寨”，他的摄影机似乎更善于捕捉环境和生态，城寨内的黑暗、混乱、肮脏，得以在影像中永久留存。而城寨中的边缘人物，他们的暴戾、疯狂与悲凉，也在蓝乃才的手持摄影中逼视着每一位观众。

《城寨出来者》虽然不免“尽皆过火，尽皆癫狂”的港片底色，但其剥开城市的黑暗之心的独到视角以及相对写实的拍摄手法，使得影片可以归入当时邵氏电影公司出品的“社会问题片”。程刚导演的《天网》（1974）、《八万罪人》（1979）等，桂治洪导演的《成记茶楼》（1974）、《大哥成》（1975）等都是邵氏电影公司出品的“社会问题片”。程刚以其直接取材自罪案的方式展开了对香港社会的“真实”的模仿——《天网》取材自轰动全港的“三狼绑架案”，《八万罪人》取材自50年代香港的“黑暗时期”，而“真实”的“社会问题”触目惊心！桂治洪则以赤裸裸的暴力与残忍的“仪式”透视了香港社会最黑暗的角落。蓝乃才的这部《城寨出来者》可谓承前启后之作，前承程刚、桂治洪，后启麦当雄——他导演或监制的“社会问题片”更加“过火”。

总而言之，蓝乃才在《城寨出来者》中展示的香港社会的“真实”不是来自于故事——它符合“本片故事纯属虚构，如有雷同，实属巧合”，它来自于环境（广阔的“片场”），来自于人物（“大弟”和“小弟”是如此的亲切），来自于拍摄手法（大量的手持拍摄以及纪录片视角的机位）。

《城寨出来者》公映的次年，蓝乃才又导演了题材类似的《暗渠》（1983）。影片不失为警匪片佳作，但少了“九龙城寨”的“加持”，影片难以在香港电影史上占有一席之地。蓝乃才的导演生涯算不上辉煌，最高成就就是这部《城寨出来者》和cult片经典之作《力王》（1992）了——《力王》也是他迄今为止导演的最后一部电影。

蓝乃才淡出香港影坛后，曾在内地从事慈善工作，并钟情于旅行与摄影。