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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 龙在美国成虫？
这部电影讲述了两个武术队队员在美国“流亡”的故事。两人走了不同的路，一个加入黑社会做杀手，一个过平凡的生活，然而命运的交错使二人最后互为对手生死相搏。
影片令人观看体验较差，女主是一个依傍黑头目出卖身体的女人，然而总是一副不开心欲求不满的样子。
最后打斗时候，一直有枪的黑帮变成了只有那个小头头有枪，其他人都是徒手与主角战斗，战斗期间那个有枪的就在旁边看着，看着自己手下被一个个打死，看的真叫人无语。
结尾更加是，男主之一挂了就直接结束了。这令人觉得
对，就是这样话说一半的感觉。
2 ) 李连杰和周星驰的珍贵影像
那时，李连杰还没有遇到黄飞鸿，周星驰尚未形成独特的无厘头。两大巨星在风格未成时的碰撞，火花还是有的，奈何剧本差强人意，而我看的版本配音还带着浓浓的译制片风味，教人好不习惯。在这种碰撞中，两人的风格初见端倪。
星爷依旧是个小人物，会贪小便宜，日常念着发财，出人投地，却也崇拜大人物，想做大人物，并为情义最终做了大人物。其中，当阿友（星爷饰）得知自己能赚一百万美金和转瞬间一百万泡汤的转变，自然又灵动，演出了周氏喜剧的风格，也突显了星爷在年轻时便有的表演天赋。
而李连杰在此片中的表演，以动作为主，而文戏相比少林系列都多有不如，但却意义非凡，是他从少林系列向现代动作片，中港合拍到港片的转型之作。李连杰在90年代港片中的角色几乎都是完美的正面形象，这部算是开了个头。相比阿威和阿友，阿立在武术上天赋异禀，是阿友崇拜的武术冠军。重情重义，在阿威要留在美国时没有跟武术团说，反而把自己的钱包留给了阿威，正是这一“滥好人”行为引发了片中后来的一系列波折。
在我看来，李连杰也是极具表演天赋的。他的表演天赋在于演什么角色，都能完美融入角色当中，与角色深度契合，甚至让你惊叹这角色就是为他量身订做的。最难得的是，他的角色散发出的气质是与他的长相并不相符。周李长相相比其他巨星都属于清秀少年型的，但几乎同龄的周李站在一起，李连杰看起来更加少年。所以，黄飞鸿系列的成是极为难得的，娃娃脸的黄飞鸿，若不是举手投足间尽显宗师气度，饱含个人的独特神韵，李连杰的黄飞鸿是不可能如此有说服力，从嫉恶如仇的毛头小子华丽转身为一代宗师。 90年代双周一成一李格局开启之后，就形成了“王不见王”的模式了。巨星个人风格大成，就再难聚首，否则整个影片的基调很难敲定，甚至会变得不伦不类。甚至成龙李连杰虽然都是动作巨星，却也因个人风格太过突出而极少合作，07年的功夫之王也不出意料地变得不伦不类。巨星时代是巨星主导影片，影片的角色，设定，基调基本上是由巨星本人特质决定。从这个角度看，龙杰星发一档，其他人是难以望其相背的。
巨星时代随着港片的没落而没落，龙在天涯就成了意义非凡，值得回味的情怀电影。一睹星杰年轻时的青涩与风采，而后再为当今的流量时代唏嘘不已。百花齐放的大方向是好的，但市场的走向仍需调节，期待下一个华语片繁荣时代。
3 ) 喜剧之王和功夫皇帝的合作
龙在天涯，平平无奇的港影片名。同样平平无奇的武打片剧情，打来打去，连武打都平平无奇了。合格制作，简单乏味，看不下去。里面一些慢镜头，几个青年人在海潮边，在天台上，中景特写，背后大景模糊成光影，人脸上的真诚和迷茫却格外清晰。挺美的。
发现香港电影特有一种题材，人在异国闯荡。按我的电影史认知，李小龙的《唐山大兄》是比较早的。介于屈辱的近代史背景，国人在异国的题材，本身足够吸引，搭上拳脚功夫，完美符合想象中的为国争光。看个电影都能是为民族而看的。某种程度上，这种类型的片，算是早期的战狼式爽片（无贬义）。
它还有一个特点：最终反派必定是自己人。这倒挺现实了。不知道异国人看这类片有什么感觉，可能只在乎Chinese Kungfu NB 吧！
《龙在天涯》成片于1989年，彼时喜剧之王和功夫皇帝都还没有成王称帝。这是周星驰参演的第四部电影，还没有显露无厘头才华的他被绑定在嬉皮笑脸之类的小人物固化角色上。隔年《赌圣》诞生，周星驰没有靠转类型发光，而是在原有的小人物基础上升华出一个更大的表演世界。星仔慢慢变成了星爷，喜剧之王由此纵横。
相比较周星驰熬了几年才发光，李连杰一出道就是《少林寺》红遍大江南北。他的难题不是如何发光，而是如何维持发光。同样幸运，徐克找上了他。隔年第一部《黄飞鸿之壮志凌云》出世。李连杰黄飞鸿，一拳一脚打出自己的功夫江山。对了，李连杰更可恶也更幸运的在本部片里面，邂逅了他的第二任妻子利智。
可惜，成王之后就王不见王了。李连杰和周星驰，是再也见不到的合作，两人现况也很少几乎不再参演电影。多年后，周星驰自导自演《喜剧之王》，成龙在里面客串了一个死跑龙套。而两大功夫巨星，成龙和李连杰也破天荒合作了一部《功夫之王》。这些事情，联想起来，怪有意思的。
4 ) 三星给星爷
国语配音简直就是垃圾 打斗部分还可以 不过也
就那样 至于演技除了星爷的搞笑其他大部分都
是主角在装逼吧 至于最后升华 都死了还升华个
屁啊 除了主角和花瓶女主没死 所以也就定情了
还有也是国语配音真是垃圾 全都是男主在显示
英雄主义保护女主 我只能想到这些了 明明不想
写影评的 但是看到星爷泡李连杰马子那一段感
觉还是有点意思的
5 ) 回顾星爷的作品（13）
又是一部星爷配角的电影。
因为前提是为了回顾（原谅我又用了这个词，这部电影依旧是我没看过的）星爷的作品才去看的，却发现星爷还是配角，当然，我知道星爷那个时候还没拍几部电影，在霹雳先锋里的表现虽然可圈可点，但毕竟还是新人。这部戏的主角是李连杰扮演的陈国南（好吧，我看的这版配音是叫陈国立），唯一的女主演是利智，听说这部戏是李连杰跟利智的定情之作，当然如果不是因为今天看了这部戏我还真不知道。
功夫巨星李连杰，喜剧之王周星驰，两大巨星的联袂出演，本以为会是一部惊人之作，没想到片子真的不怎么样，然后才明白，那个时候李连杰跟星爷其实还算不上巨星，就算合作出演，又没有什么噱头，如果是现在有这样的片子那才应该是惊人之作，可惜了这部片子的好名字，我觉得片名的韵味比电影本身更精彩，就像之前看的一本漫画闯天涯，江湖最后一个大佬，风雨同路。
由于我看的版本的配音实在是太糟糕，直接影响了我对这部戏的评价。虽然有些糟糕，但还是有一种不同的感觉，仿佛穿越时空，回到了星爷跟李连杰同样青涩的年代。然后就觉得果然是岁月催人老，如今的李连杰是浑身成熟的男人味道，而星爷也早已满头银发。
或许唯一没变的就是原来巨星都是一步一步走过来的，都是经历了艰辛困苦才慢慢成长起来的。
没有经过在影视圈的摸爬滚打，李连杰不会有今日的成就，星爷也不会成为喜剧之王。
电影虽然不如人意，星爷也仅仅只是配角，但戏里还是透露出一股股浓浓的悲情。星爷扮演的阿友开始是那么可爱的人，虽然后来因为想发大财走错了路，但他最后还是良心发现，调转车头回去救阿立，那个时候阿友是流着泪回去的，虽然感动于他的回头，但心里还是有一种不祥的预感，果然，悲剧发生了，阿友被打死了，满面鲜血，横尸街头。
忍不住就想起了龙凤茶楼里死去的阿驰，捕风汉子里死去的阿星，同样是满面鲜血，惨不忍睹。
同样的小人物，同样的带有一种痞气，有些癫狂的古惑仔阿驰，有些花花肠肠的小警察阿星，然后这次是做着发财梦的小店员阿友，在星爷早期的这些电影里，星爷扮演的几乎都是配角，都是小人物，都带有一点点痞气，有些无赖滑头的小混混脾气，都充当着影片的一些搞笑角色，最后都是死于非命。
这些电影或许正是星爷早期进入影坛的写照，演技并不成熟，无厘头风格还没有开发出来，相貌虽然俊秀，但还是略显青涩稚嫩，对于新人来说，这样的角色虽然能发挥一些水平，但还是不够，所以星爷早期的电影几乎很少有人听说过，如果不是因为喜欢星爷，又有多少人会为了了解他的成长轨迹而去看这些电影呢？
凡是成功之前，必有一番艰难拼搏的历史，而如果不是因为喜欢，现在看来这些并不是经典的作品或许早已淹没在浩瀚的历史当中，而我从这些历史当中，渐渐了解了星爷的成长足迹，渐渐明白星爷之所以会成为星爷，是因为他曾经努力奋斗过。
二十几年过去了，当初合作的俩人都各自走上了自己的道路，都各自取得了各自的成就，在回顾这部作品之际，忍不住还是会想，以后他们还有没有机会再合作呢？当然，我知道几乎没有可能了。
阿友最后死的时候真的惨不忍睹，令人动容。
2014年12月7日晚上22：10于宿舍。
6 ) 星星风格的早期雏形
点评中了解到很多网友观看这部影片完全是出自周星驰，亦或者说如果没有他，这部电影也许在今天就不怎么会被翻出来火上一段。想来香港电影也是兴起和流行那个时候，也在那个年代捧红了大大小小一连串的明星，以至于他们现在在娱乐界都拥有“大佬”的地位。因此理所当然成为他们的粉丝，就会义无反顾地将偶像的前后资料全部系统的补充一遍，来满足“对得起”偶像的感性心理。
星爷在娱乐界的地位无可否非，李连杰的名气也冲破云天。明明是李连杰主演的电影最后却成为周星驰粉丝的学习品和娱乐品。因为，周星驰在这部电影当中，或者是所有电影当中都发挥了举足轻重的作用，观众们看到星爷今日的辉煌，很热衷于去了解他的成长足迹，去体会无厘头的出现到底经历着怎么样的步骤，因此在周星驰的身上不仅闪烁着他的个人锋芒，还有一些更宽广的社会效应。
周星驰适合痞子的角色，这跟他天生的气质有关系。不管是前期的霹雳先锋的BOY，还是捕风汉子的小警察，都能欣赏到小混混气十足的周星驰。无赖滑头却带有一点正义感，或许这就是无数少女脑子幻想的唯美形象吧。
李连杰与利智的定情之作，在他已婚的情况下。不过片中利智身材真不咋地。周星驰一句即兴发挥“係唔係430嗰只啊？”拿他自己做过430穿梭机主持人开玩笑
周星星正努力摆脱电视剧形象，李连杰还没有港影角色打动香港影坛，温吐的两人就这么搭在一起。狄威的动作设计都是多年来从成家班那里套来的。现在回忆这片，只有李连杰和利智啼笑姻缘了。 总算是是有些收获！
这好像是李连杰和周星驰合作的唯一一部电影吧，看到白粉被文叔当洗衣粉洗掉的那段，猛地记起来了，原来很小的时候我也看过，电影情节曲曲折折，虽是老片了，但翻出来看看却也是那么的有味道。
《龙行天下》→影评→《龙在天涯》：才知道李连杰和周星驰竟然合演过这么一部电影，而且李连杰和他的妻子利智刚好也是因为拍摄此片而结缘……即使如今是个阅片上万的影迷，电影界还是有无数为我所不了解、不知道、不晓得的事情呀！……《龙行天下》主演李连杰和主题曲演唱者成龙也算在《功夫之王》之前间接合作过了。
好像小时候看过，内容记不太清了
曾与李小龙、张艾嘉、曾志伟、成龙、李连杰、周星驰等人产生交集，最终在他们的世界里却都无足轻重，罗维也是港影史上一手好牌打的稀烂的奇葩
此片成就了一段美好的姻缘整部电影展示了动作的凌厉，身段的漂亮，爱国的意识，叛国的悲惨，但是整个故事情节吸引力不足、
这片儿对李连杰很重要，包括他出走香港的心路历程，和利智的结识
有了周星驰，生活好滋味。
我们BOSS和太太的结缘之作，连看太太的眼神都是空前的细腻温柔啊＞＜BOSS在本片中走的是阳光健气受的路线害我一直大喊好！可！爱！ 还有里面几个慢镜头都还蛮棒的
李连杰真能打，星爷死的真惨，彩蛋是酒吧里洋妞ou ian
其实这片，可以八分以上，故事，剧情其实都可圈可点，非要说有什么问题的话，可能就是政治不正确。武术动作其实也可以，只不过，大家看惯了后来黄飞鸿系列的行云流水，大家风范，就觉得怎么连一帮小混混都打不过，其实这才是这片最真实的部分。还有，这片居然在豆瓣上都不算李连杰的主要电影，而《花木兰》都入选了。
看到我星死了就看不下去了。。。这片子反正故事节奏都是一团浆糊，武打拍的奇奇怪怪。还好我是来看星仔的，唯一亮点可能是旧金山实景拍摄？说实话作为男配整部片演技最在线就他了，怪不得他们都说一般男配拿奖的都是老戏骨，也就我星这么奇葩出道就拿奖了。演技跟流氓差婆很相似，可惜跟李连杰没有任何chemistry，不像跟吴君如，而且李连杰角色形象演技双单薄，碰上当年演戏较劲的星仔简直被抢光镜了。加上我星那会儿已经开始展现搞笑形象了，还开始贡献搞笑台词，什么430穿梭机梗啦。这个程度的搞笑放在小混混类形象上正合适，好像还粘了个耳钉上去。怪不得连着接了好几个小流氓形象。
6分，李连杰最平庸的作品之一，剧情有点扯，大反派狄威加入美国黑帮并且上位实在是太快太简单了，就靠一场打斗就成为一个小头目，哪有那么简单哦。打斗场面也非常一般（狄威动作指导），唯一觉得有点意思是周星驰有些中二的表演，周氏无厘头喜剧风格已初见端倪。此片是李连杰与周星驰唯一的一次合作，李连杰与老婆利智也是因此片而结缘。此时的李连杰已凭借《少林寺》走红，而拍完《龙》后立马就拍了《黄飞鸿》，从此进入他从影巅峰时代；而周星驰此时尚未走红，不过在拍完《龙》后不久拍了《赌圣》（当年破纪录的成为年度票房冠军），从此星爷也开始大红大紫。看过即可。
影片的武指可谓相当之烂，60、70年代的功夫武侠动作设计都比这部好，各种慢镜头把功夫片应有的行云流水搅合个稀巴烂。我下的国粤双语，我宁可选择听不太懂的粤语，也不愿听这难以形容的配音，如果有吐的表情，请给我刷个屏。这部片子唯一的价值可能就是撮合了李连杰和利智——在李连杰已婚的情况下。
李连杰与周星驰两大巨星在香港成名前的合作（花絮里两人在沙滩上打醉拳也太欢乐了），此时的李连杰距离接到使他功成名就的「黄飞鸿」IP还有三年，而周星驰一年后就要凭借《赌圣》在香港影坛横空出世了。在三十年前，本作已经敏锐地指出退役运动员的出路问题，狄威不愿意退役后只能干工资低廉的工作，选择铤而走险留在美国加入华人黑帮，从憨直莽汉到粗中有细的黑帮干将，这个角色还是写得挺透彻。而与他形成对比的正直青年李连杰则在意外卷入杀警案后被迫留在美国从事底层生活，但最后兄弟决战的戏码未免俗套。狄威负责的动作部分刚看还行，越看越觉得过于套路化，而且调度有些笨拙，反倒是邓衍成以高度风格化的倾斜构图表现狱中李连杰的纠结的段落出彩。尽管本作在李连杰作品序列中并不出彩，但却使他结识了后来的妻子利智，对他人生算是影响很大了。
所有的關係人物都死了 只剩下一男一女 阿楠和阿玲 怪不得他兩結婚了 哈哈...
1+1=2，周星驰+李连杰=3，为啥？难道他俩有人会生孩子？哈哈哈，当然不是了，3=3星。
从今看那些大腕菜鸟时代的青涩。这部电影似乎反映了当时李连杰去美国发展以及人生处境的困惑，略带自传性质。李连杰就是在此片认识了利智，然后就和黄秋燕离婚了。真励志。
李连杰和周星驰破天荒的合作，李连杰和利智的定情之作；但整部电影最出彩的是这个片名，龙在天涯。