住货车的女士

这部片子给我一种“阅读”的乐趣。 情节都是琐碎小事，间以一些不太重要的奇幻想象，却很有趣，引着我津津有味地看下去。

——————看完电影了—————— “我居然产生了被背叛的感觉，因为自己不是第一个目击者。”（with these fifteen years companing）←①公开的“故事”。

“既然我来了，你也不用跟自己说话了吧？”②←私有的“生活”

“怎么有两个你？因为你有双重人格吗？”（be in two minds，which means 'hesitate' early）③←“故事”化的生活

作家和shepherd之间的陪伴是人道主义的，互不干涉的，公开的，是故事。作家夜会演员朋友，与自己的另一个人格对话，讨论着住宅之外的老妪，应付着母亲的控制和离别，那是生活。

这对“邻居”的相处充满了调皮：耍赖似的“再推一个街区吧，我是个不知道什么时候就会死掉的虚弱老妪”；小旗飘扬，插在轮椅上，随坡而下，老太太天真快乐的笑声，作家慌张而谨慎地跟随；拒绝一捧不够气派的花束；对他人好心的口是心非；以及建一个电台的设想（？）

作家和男演员之间的陪伴，是看起来像communist会面一样私密的，不为所记的私人体验，是生活。② 着眼于作家他自己的话，会看到某种令人向往的舒适的公私观念，他身上有种幽默感，这种幽默或许来自他自适的心态。（不知道是否能形成互文，shepherd的车居也很具备私密性，海报或者油漆，遮得严严实实//ps获准停在院子之后，就更加精心装饰了，女王的宣传贴纸和英国国旗。）

在舞台上独自讲述剧作这一点很有趣，同时以舞台后灯光控制的角度来转场也很有趣。 “以为是多大事儿呢！”或许有人这样想吧。 考虑到时代因素，被修女训诫驱逐这件事对于shepherd确实是大事情，是足够摧毁弱小心灵的大事情——而这还没有完全摧毁她。影片交代过她在皇家什么乐团里就职的经历，可见她还没完全被摧毁。然而交通事故后逃逸却带给她无法逃脱的负罪感，这种负罪唯有转向宗教才可以获得缓解，应该是至此，她才放弃了自己的音乐和人生。

“I had music on my figertips.”

不是宗教毁了她，是人借宗教之名要毁她。“lack of obeisance”只是借口。

（记到此处应该够我回想起自己的想法吧）

回想起序言：“A mostly true story.”

电影选取的视角也很有意思，加入了元叙事的感觉，在提醒人以虚构的同时增加了故事的可信度。最后老作家来看揭幕这场戏的拍摄场景，又敲出来一只套娃，很有意思。

很有趣的一部英伦小片。前阵子一直在补奥斯卡 突然看到这部 英国的乡村、艳丽的小车、 穿着啊谈吐很多细节凑在一起，反倒有种说不上来的喜欢。以剧作家为主视角，画外音是他的剧本，辞藻华丽的有点夸张却有一种英式冷幽默。
当然是冲着Maggie Smith去看的 英国国宝级老太太。唐顿庄园的时候就爱极了她 这又隔了几年看着Maggie明明已经老的无处可藏可她的动作神态台词却依然那么有活力那么有趣。刷车/轮椅/游乐园/救护车每次看Maggie演高兴的样子就会不由自主跟着欢乐 这是Maggie独有的难得的感染力。
回看的时候才发现其实开头的两分钟里包含了后面所有的悬念 随后伏笔也是无处不在的 飞扬跋扈的老太看见警车却慌张的钻到车下 听见邻居琴声便极尽毒舌之能事。事实上 梗铺的越深才让故事越有滋味。
或许把老太的故事充盈的过为丰富 梦想也好救赎也罢 最终还是一个打破孤独感的故事。作家孤独的都double了却不愿与自己老年痴呆的老母合住 是嫌弃还是什么我还真的说不好。同时导演又有意无意的把老太和作家的母亲联系在一起 例如社区街道上的巨蟒与母亲家门口的四只孔雀（看到孔雀的那瞬真是仰天长笑hhhh 但作家却很乐于与这位奇怪的老太合住 是怜悯还是渴望陪伴我也说不好，好像一层微妙的关系连接着彼此。
原以为会逐渐温情 可英国人总是冷不丁又给你一句满含深意的台词 谢泼德小姐对作家说You have used your mother, now you can use me. 老太步入生命的终点 作家便越发对自己曾经对这个近在咫尺的女人的冷漠嫌弃耿耿于怀，直到最终化为一丝羞愧。我觉得这个故事想传达的重点就在这儿了。人与人的交往是相互的 从作家的角度看谢泼德小姐打破了他的孤独却没有打破他内心的偏见和傲娇 包括强迫自己不去写不去想创作关于她的故事 这源于许多人这辈子都跨不过的本能冷漠 即使所有人都认为他是个好心肠的圣人他自己却依旧不能妥协。而对谢泼德小姐来说这15年的“霸占”已是一场巨大的胜利 无厘头的升天真是神来之笔 一段剧情片里不该有的特效 最后的最后调皮的老太太用这样的方式去表达释怀，释怀了自己也释怀了作家 让这段交往的时光写进作品 变得有意义。妙极。
我想可能不会再有这么适合80岁的Maggie再能拍的本了。

文/鬼脚七

看完《住货车的女士》的一瞬间可能总会觉得有点恍惚，这个带着英伦特有幽默和独特气质的故事实在让人感觉有点轻飘飘，它像是一部温暖的中产阶级版《被嫌弃的松子的一生》，只不过这位女士非但没有被嫌弃，还被恭恭敬敬地善待着，保护着，直到去世之后被体面地安葬。显然，这并不是一部简单地感慨人物命运或者批评社会保障不力的现实主义影片，著名戏剧家兼本片编剧阿兰·本奈特在这个改编自自己亲身经历的故事当中，探讨的其实是更复杂和多元的话题。

影片的主人公玛丽·谢泼德女士是一位开着小货车在街头流浪的无家可归者，她衣着邋遢，浑身恶臭，车里塞满了各种乱七八糟的垃圾。但是托社会保障制度的福，她不仅衣食不愁，需要什么东西，写信给社工，他们就会及时送来。也正因为如此，玛丽成了当地的“一霸”，时不时就把自己的小货车换个地方，停到了谁家门前，只能算是谁家“倒霉”。以绅士礼仪自居的英国人们不仅没法赶她走，还要好好伺候，以求早日“送神”。影片的男主人公剧作家本奈特一般进这条街区，立刻就被玛丽缠上了。本奈特的善良成为他最大的软肋，虽然他也心有不满，但仍然一次次地对她出了援手，甚至为了防止她的小卡车被拖走，而让她将车停进了自家的院子里。而这一停，就是十五年。

没错，整整十五年，本奈特让一个陌生的、脏兮兮而无家可归的流浪老太婆住在自家的院子里，还要容忍她对自己的生活指手画脚，邻居和朋友们无不揶揄地称他为“圣人”。本奈特的“懦弱”甚至让观众们都为他感到窝囊，然而本奈特并不只是因为“善良”而无法置玛丽于不顾，更重要的是，作为“知识分子”，他自觉有某种责任感来维护玛丽的生活。而这十五年间，本奈特自认为已经看透了这个老妇人的一切，她的固执、蛮横，虽然没有恶意但总招人厌烦的种种，因此他面对前来询问玛丽近况的社工时用了一长串形容词来描述她是如何恶劣和不堪。在这里，本奈特——这个典型的社会精英分子，在潜台词中认为自己收留了玛丽是一桩“善举”，即使他无论在语言还是在行动上都不曾直接地表现出来过，但这确实是事实。两人关系之间的这种身份差异，在加上本奈特所单方面认为自己对于玛丽的“理解”，从一开始就成为了他们之间相互交流的阻碍。如果从这个角度来重新回顾这个故事，在喜剧的包装之下，是两个同样孤独的人，相互成为彼此生活中最重要的伙伴，但是却固守在自己的圈子当中而错过了了解彼此的机会。作为相处了十五年的“邻居”，本奈特甚至直到玛丽临终之前才终于得知她还有亲人，直到她去世之后才明白她多年来将自己放逐在流浪生活背后的苦衷。

这种错位是无奈的，而本奈特将这种无奈上升到一种道德的自省当中，则赋予了影片更耐人寻味的韵致。作为对比，影片中的另外一跳故事线是本奈特和母亲的关系，这位剧作家的母亲一直想要和儿子同住，但是却始终未能如愿。最终，本奈特一边容忍玛丽这个陌生人住在自己院子里，一边却让自己的母亲住进了疗养院。本奈特是个不孝的儿子吗？这么评价或许过于武断，影片在这种对比中想要呈现的是更形而上的思索：在自己与他们的关系当中，我们需要的是什么，害怕的又是什么？本奈特深陷于这种矛盾当中，他在母亲身上感受到的是生活凡俗的无奈（正如他在自己的话剧当中所表达的那样），同时在玛丽身上看到的波西米亚式的理想，这二者之间的落差成为了贯穿本奈特这十五年生活的核心。影片别出心裁地将这种分裂型表现为两重人格之间的对话和争执，两个贝奈特，一个冷静理性、更具事业心、更精英，另一个则柔和心软、更生活化、更易相处。他们的对话直接展现着本奈特的内心胶着，以及，在全片的层面上，表达着本奈特的反思和质询。不过颇有意思的地方在于，从玛丽的角度来看，这显然只不过是知识分子的“矫情”，对于这个经历过生命波折的老人来说，她早就一语道破了本奈特的道德困境：“你利用了你的母亲，你也会利用我。”确实，本奈特的悖论正在于此，他独身、独居、不善与人交际，但这些只不过是他拒绝将自身向外界开放的借口。她和玛丽如此相似，只不过玛丽虽然只有一辆小货车，但是却可以自由无依；而本奈特却宁愿躲在书房里与自己的另一重人格对话，也无法对十五年的邻居袒露心扉。影片最终将本奈特的自省转回到自我救赎的主题上来，他在玛丽过世之后最终坦然地面对自己的性取向，家里迎来了新的亲密关系，两个本奈特也最终合二为一。

《住货车的女士》从以玛丽和她的小货车为题，事实上反射的是本奈特和他所蜗居的精英生活。他们是被本应该相互扶持，却被各种惯性的桎梏所隔绝的两个人，因此当本奈特最终得知玛丽曾经是一个极有音乐天赋的少女、她的流浪生涯也只是因为一个不起眼的小意外时，他们之间的界限被彻底抹平了。影片中一个小插曲极为治愈人心：坐着轮椅的玛丽要求本奈特把她推到斜坡顶端然后滑下，两个人玩得像年幼的孩子。这些小小的温暖和希望或许正是人们在残酷冰凉的现实当中重燃希望的星星之火；玛丽无拘无束的生活态度，正是本奈特勇于面对生活的最后底线。影片最后，本奈特毫无疑问开始了新的生活，而谢泼德女士，则像那个蓝色的铭牌一样，始终悬在他生活的高处。

原载《电影世界》2016年第4期

本来想起个标题叫：精神分裂作家与精神创伤奶奶的二三事的，不过觉得太标题党啦！这部英系“小清新”的影片，不是一杯加糖的午后红茶，而是一壶浓郁的，甚至有些苦涩的隔夜茶，其变质的味道，就好像“谢波德女士”晚年落魄的生活境遇。而一直将这杯人见人嫌的旧茶，放在手里温了十五年的，就是独居的剧作家：阿兰·本内特了。 <图片1> 这段故事来自同名英国剧作家：阿兰·本奈特的舞台剧本，这是他第二次将自己的舞台作品搬到大荧幕上了。与上一部浓重舞台感的《历史系男生》不同，这一次影片不再是单一的时间线，而是穿插在“谢波德女士”年轻、中年，以及老年生活的插叙和倒叙之间。人物也从同一个空间下的群戏，演变为了成条街区的开放式环境下，聚焦作家与客居人之间的二元关系。仅有的舞台式遗留，是大段大段的作者内心独白，经由画外音的旁白形式，搭配在叙事中。仿佛一个作家，在为你朗读一部著作，讲述一段亲身经历故事。 <图片2> 如果说2006年的《历史系男生》是诗歌、戏剧和历史的杂糅，演绎了“应试教育”如何杀死了“素质教育”，当然在影片中，是以意外的结局呈现。其中年轻人的无限可能与成年人的禁锢自我，不断的形成鲜明对比，再一次探讨了学生与老师之间的关系。而其中性向的偏倚，更像是青春期的悸动，充满了迷惘与诱惑。 一群欲望过剩的高中生，无论是求知欲还是性欲，对于他们来说，剑桥和牛津已是自己的囊中之物，将来注定成为律师和金融好手，女人和情人也将折服于自己的魅力之下，这是年轻的力量，一种无法拒绝的诱人气质，咄咄逼人，凡是被追求者，必将沦陷。当然除了理论学识、双性情感，这部影片所包含与讨论的，远比这些要多，要更深刻，有兴趣的朋友，非常推荐一看。如果你此时正在K书，需要点源动力，那看看英国高中里的尖子生，都过着什么样的日子，你就会动力满满啦！

虽然电影相比原版话剧，电影版《历史系男生》要删减了很多，不过看不到话剧的我们，有电影也是一种幸运了。如此说来，这次《住货车的女士》的话剧改变，也是让作品有了不朽的魅力，毕竟话剧不知可以演绎到几时，而影像记录是可以跨越时间的。影片中饰演作者本人的阿历克斯·杰宁斯，扮相与真人十分的贴近。听着他从头至尾，扁平的音色下，英伦的口音，悠扬的念白，如同一场听觉的洗礼。而影片中更有趣的是，这位作者他不是一个“人”，而是一对臆想中的“兄弟”。

一个洁癖龟毛，深居简出。一个心软善良，关心他人。他们是作家：阿兰·本内特内心的双面映射，一个偏向冷漠理性，一个趋于怜悯感性。这两个人物，被阿兰·本内特自己称之为：一个生活，一个写作。一个人处理生活琐事，与他人交流，而另一个冷眼旁观，客观记录。这让影片充满了机智的自我对话，又为作家的想法和行为，自圆其说。一个行为滑稽蠢笨，一个说话尖酸刻薄。是一对十分有趣的矛盾体，却又存在于同一个屋檐下，一个身体里，就像我们每个人一样。 <图片5> 这与考夫曼的《改变剧本》中，两个拥有独立人格的双胞胎兄弟有所不同，虽然都是性格迥异，志向不同，但是他们自己为政，独立撰写自己的剧本，最后更是联手解决问题。而在《住货车的女士》中，两位臆想中的兄弟，一个只停留在观察的心理层面，这位书写者的角色只跟自己的兄弟对话。而处理外界关系的，一直是另一位老好人的兄弟，他是邻居们眼中的“谢波德女士”的照顾者。 <图片6> 至于到底是作者，将自己的感性一面剥离，用于自我对话来激发写作灵感？还是总被生活拖着走的作家，让自己保留一个独立客观的角度，从而分裂了自己的理智？这对臆想中的兄弟，没有主导与先后，他们是作家心理的共生体，所谓的分裂出另一个人格与自己对话，但是仅仅是在精神层面，创作需要，在现实生活中的他，是个正常的个体：礼貌、谦逊、独身、好说话。 <图片12> 故事中，作家阿兰·本内特与谢波德女士的关系，从外在的关联：住在同一个街区，到占据他家的停车位居住。两人联系，逐渐由外向内深入，“谢波德女士”变成了邻居口中的“你的女士”，更是让阿兰·本内特有了一丝丝的责任感和占有欲，这听起来很奇怪，毕竟最初洁癖的他是非常抗拒的。 随着独居作家阿兰·本内特的母亲，身体越来越衰弱，开始记不清他是谁后，面对邻居和谢波德女士的问候，他总是回答，还是老样子。而与谢波德女士的相处，虽然不算是在同一个“屋檐”下，但是隔着一道大门，十五年的关系，虽然不是亲人，却比邻里更近。即便他也嫌弃谢波德女士的味道和邋遢，但他更乐于观察这位，与所有人都不同的老妇人。 <图片10> 她每天只窝在破旧的货车里生活，偶尔上街卖一些铅笔和乐谱，如果听到街区里有人播放音乐，就算是小孩子们的乐器练习，她也会发狂的冲过去阻止。很少有人知道她的过去，只有阿兰·本内特，也许是因为自身与母亲的隔阂，也许纯粹是因为好说话，当然更多的是，他接受了这样的主客关系，让这个无家可归的老女人，可以拥有一个停车位，寄放自己的小货车，继续生活下去。 某种程度上，影片以第三者的视角，从“谢波德女士”晚年的偏激生活展开，试图揭开在年轻的“玛格丽特”身上的发生的变故。而事实并不难猜想，关于“第欧根尼综合症”，又名肮脏混乱综合症，不由得令人想起香港女明星蓝洁锳的境况。而影片中的谢波德女士与其原型人物Anne Naysmith，有着相似的过去，音乐才女的出身，却同样遭遇生活的变故，中断了音乐生涯，转而开始了长期的车居流浪生活。 <图片11> 你说她疯癫，她可能比任何人都清醒正常，她只是选择了这样的生活方式。“玛格丽特”曾经是位修女，却在交通事故中肇事逃逸，从此她将自己从社会中隔离开来，开始了长期的赎罪试的蜗居生活。她变成了“谢波德女士”不再弹琴，惧怕警察，被人勒索，每日不断的祷告与忏悔，希望自己的罪行，可以得到宽恕。 由玛吉·史密斯饰演的谢波德女士，古怪，刁钻，又充满倔强的个性特点。尤其是当作家：阿兰·本内特目睹她获得“诺贝尔奖”的时刻——其实是她被救护车升降梯接入车内的场景。一个自我的老太太，一个耐心的观察者，一点一点解读谢波德女士的过去与现在。那个在倾斜的街道上滑行驰骋的谢波德女士，没有什么像样的娱乐，没有婚姻与孩子，但是她依然拥有生活，有着一颗虔诚的赎罪之心。 仅有的一点点快乐，来自于拥有了轮椅，她可以自由的双脚离地，贴地滑行了。当然这一切，又需要作家：阿兰·本内特的一点点助力和保护。这一对“非婚姻”的照看关系，也许走得比很多人的婚姻关系还要长久，虽然阿兰·本内特极力否认自己在“照顾”谢波德女士，他也以为自己足够了解这位孤僻的老女人，不过他还是变向的“照顾”了她，也猜错了她的想法。 <图片9> 剧情中充满了小冲突和小笑点，阿兰·本内特的神秘“男友”在夜里的进进出出，被谢波德女士称为：共产党的秘密接头。童心未泯的艺术家谢波德女士，借用了阿兰·本内特家的马桶刷，给自己的旧货车，刷上明亮黄漆。让这部影片的调性，无论怎么样落魄的生活，精神世界都是明朗的。谢波德女士从来没有消极的想法，也从不提及自己的往事。她更像是一块硬朗的石头，随风流浪到阿兰·本内特的家门口，只有阿兰·本内特看得到她的可贵。 整部电影的叙事行云流水，机智的对话、伤感的旁白、迟来的真相，以及奇幻的结尾，让这个有些怪异、偏激的故事，变得正能量，充满了爱和谦卑。这位“住货车的女士”是一场意外，但她绝不是唯一的个案，社会和社会人应该对于她们，会给出怎样的反应与心理，各种答案尽在影片中，作家最终完成了传记小说，编剧完成了舞台和电影作品，而留给观众的是无数的假设与无限的思考。 <图片8> 太喜欢这位英伦老戏骨，国民奶奶：玛吉·史密斯了。而影片中，据说编剧阿兰·本奈特大笔一挥，当年《历史系男生》的一众男孩儿们，悉数来《住货车的女士》里客串跑龙套，房屋销售、卖菜小哥、神秘男友、住院医师等等，更多彩蛋，就靠粉丝们自己挖掘啦！ 2016年3月14日 多伦多 小玄儿记 ————————————

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1960 年代末，一辆百福小货车冲冲撞撞地行驶进北伦敦的格洛斯特新月街，它随便找个地方停一停，一泊就是几个礼拜，然后又向坡道更深处滑行一段，再停一段。直到最终，它驶进这缓坡的尽头：剧作家艾伦·班尼特的屋子前。门牌号 23。

从车上下来的老太太衣衫褴褛，板着脸，高傲而焦虑。她就是 Margaret Fairchild，后来又给自己改名为 Mary Shepherd。Lady Mary Shepherd，我们的主人公，这位住在货车里的女人。

「谢泼德小姐身上多重风味的“香气”被刻意铺上的各种滑石粉覆盖了，亚德利薰衣草总是最令人爱，而此时主导的是一种文雅的芬芳，可以说是她的气味协奏中的第二章。」

剧作家艾伦的窗口正对着老妇人谢泼德的「家」。在他和这位老妇人进行了一场对话后——
（「以后我希望能请您不要用我的盥洗室了。大街尽头就有盥洗室，请用那个。」
「它们有味道。我天生就是个爱干净的人。」）

——而整条街的人都和艾伦一样，带着种新晋中产阶级的自由文艺作风，不知该对此如何反应。
「使这种社会架构滑稽搞笑的，」艾伦·班尼特在原著里写道，「是这些新晋中产发现自己能够过上的生活，与他们改革进步的观点，两者风格间的不一致。而这种缝隙恰恰给予了谢泼德小姐生存的可能。」


于是，在滑稽、尴尬、和一点辛酸中，这部电影以鲜艳的色彩（蓝天绿树和明黄色的货车），轻快的步调，讲述了这段十五年的古怪友谊。


今年一月，纽约时报刊登了有关这部电影的采访，其中有些很有画面感，译出一小段分享：

伦敦——两位老朋友，玛吉·史密斯和剧作家艾伦·班尼特一所时髦旅馆的沙发上，有一搭没一搭地聊着两人的第一次见面。“然后她一下跃过了那只猪，”艾伦说道。玛吉靠在了沙发上，开怀大笑起来。“那挺可怕的。”她说，抹去笑出的眼泪。艾伦看着她，一脸严肃。“那只猪也这么觉得，我猜。”他说。
所有这些都与《住货车的女士》有着深远的联系，这个怪诞的故事关于玛丽·谢泼德，一个无家可归的坏脾气女人，她选择住在一个所谓的货车里，停在班尼特先生的私家车道上。住了 15 年。
对一个作家而言，这素材好得不真实，但艾伦并没有去写谢泼德小姐和他们古怪的关系——他这厢勉为其难，她那厢霸道苛求——直到她于 1989 年去世，才首先由伦敦书评出版了一系列日记，后又出版了一本薄书，《住货车的女士》。1999 年，他将回忆录改编成了同名戏剧，由玛吉·史密斯主演，海特纳执导，在伦敦国家剧院上演。
16 年后，他们聚首将这段故事重新创作成电影，由阿历克斯·詹宁斯饰演更年轻的班尼特，为期六周的拍摄取景于真实地点：卡姆登的格洛斯特新月街，一个现价昂贵，当时寒酸却体面的北伦敦街区，剧作家在这里居住了近 40 年。


「那些不明就里的街坊看见剧组的货车驶来，都有些惊慌。」在一起访谈中，他们笑称。

怎能不惊慌呢！这个难缠的老太太。

谢泼德小姐不感恩、不妥协、脾气古怪，并虔诚于上帝。或许这是她一直以来存在的方式：一根筋儿。（不然，谁会一意孤行地选择住在货车里呢！）
她的好笑来自于一种不自知，就像小孩子一样。据艾伦说，她毫无幽默感，但倒是及热衷自己的极右翼党派 Fidelis party。两人的第一次相遇，就恰逢谢泼德小姐在卖铅笔，同时发放着 Fidelis party 的传单。
「如果我当选了，」她问，「我是该搬去唐宁街呢，还是在货车里处理事务？」

除了上帝，她并不考虑、在乎任何人。她不顾一切地生存，仅为了生存，而她也必然是在另一个世界中生存。

但是，她也有一些庄严而美的地方。艾伦称之为「流浪者的高贵（vagabond nobility）」
因此，在那些瞬间——例如她愉快地把货车涂成明黄色，或坐着轮椅从斜坡上方一路滑下时——街坊们会乐于看到，她衷心而愉悦的笑。

直到谢泼德小姐去世，艾伦·班尼特才找到她的兄长，询问到有关她的故事。
年轻时的 Magaret 师从大师级的钢琴家 Alfred Cortot，需要经常跑到巴黎上课（「在那会儿，可不容易啊。」她哥哥说）。

Margaret Fairchild 也确实成为了一位出色的钢琴演奏家——意思是，达到能开演奏会的级别。
她总在弹，总在弹，直到其他修女叫停——至于她为什么成了一名修女，并不清楚，只知道反复两次后，最终修道院把她赶了出去（或许是因为她脾气实在太坏了）。

后来，她成了一名救护车司机。

这是不是该算是她人生的转折点呢？

当 Margaret Fairchild 在一个路口停泊的时候，一个小伙子飞速地骑着摩托车转弯，连人带车冲撞上了她的救护车。不是她的错，但她却误以为是自己的责任，迅速清理了现场——也把自己划到了法律的另一边。

和人生的另一边。

从 Fairchild，变成了 Shepherd。


艾伦·班尼特说：和她的人生摆在一起时，自己的人生显得苍白而无趣。

然而，如果艾伦翻开 2015 年 2 月 11 日的报纸，会发现这样一条讣告：

Anne Naysmith，钢琴家

Anne Naysmith，终年约 77 岁。在 1960 年代，她曾是颇有职业期望的钢琴家，1967 年曾在威格摩尔（Wigmore）音乐厅演出，被当时的评论家形容「作为艺术家的盛放，用她的钢琴描绘出了最温暖最强烈的音色」。
39 岁时，她忽然从家里搬出，在自己的福特车里住了 26 年。后来，福特车被拖走。那些担心自己房屋折价的「街坊」欢欣鼓舞，也有想要保护自己老邻居的人们送给她了一辆奔驰——但很快，奔驰就被毁坏了。
对于西伦敦的行人而言，「奇斯维克车女士」（the car lady of Chiswick）这个不雅的名声，代表着那个熟悉的蓬头垢面的景象。 她起先住在荒废老旧的蓝色福特车中， 后来住在地铁站旁的树丛里。

关于 Anne Naysmith 究竟为什么这样做，媒体、民间都有诸多猜测。有人说她是因为失恋、厌世，有人说这是「第欧根尼的犬儒主义」（Diogenes the Cynic，古希腊哲学家第欧根尼鄙视物质世界，睡在大的陶瓷罐子或桶里）。


对于艾伦·班尼特而言，这类问题的答案却并不那么重要。

在谢泼德小姐生命结束前的那天，她被送去收容所，梳洗换装，并且终于又一次坐在了钢琴前，颤抖着弹了一曲。


晚上，艾伦·班尼特抓着一小束花来货车探望她。（「我得到过更大的花束，绑着丝带的。这些根本没法比。」）

音乐。人们怎么能躲过它呢？你明白么，它就在我的指尖。我可以在黑暗中弹奏，有时不得不这么做。而那些键盘就像房间，C 大调，D 小调。黑暗的房间，明亮的房间。对我来说，就像一座宫殿。唯一令我担心的，是演奏比祈祷来得容易。

「班尼特先生。握着我的手。它们是干净的。」

第二天，前来接谢泼德小姐去收容院的社工发现，她已经去世了。

「没人能真的明白她为什么会这样——以及她如何能够这样生活，我真的不明白，」玛吉·史密斯说，「我没有很多时间待在车里，但必须进进出出。仅是短暂的这么过一阵，就已经很受不了。还有，艾伦是怎么忍受的？他跟我说：‘她也没有很冒犯’，但，你还能有多冒犯？」

艾伦·班尼特确实给予了她足够的耐心与同情，以至于被邻居成为「货车里女士的男朋友」。他为小货车供了电，以便谢泼德小姐取暖、看电视，还会时常帮她买东西。

姜汁饼干——「吃了非常暖」；
威士忌——「用来勉强度日」；
牛奶和娃娃形状的果冻——「果冻不着急买」。

或许这其中，有很多部分是超越了我们的剧作家「更明智的判断」的，也或许因此，电影中干脆出现了两个作家：「一个我负责写作，一个我负责生活。他们交谈，他们争论。写作就像是和自己说话，并且我一生都在这么做。」



这种冷静观察和毒舌，与充满同理心的两个分开的形象，使影片更加诙谐有趣。无论如何，观众和读者都不难在轻快中体会到那深深的同理与关怀。

哦，还有，带着某种敬佩的，深深的祝愿。

麦格教授的演技毋庸置疑，特别赞。我想你们看其它影评都会看到很多辞藻来形容。这里就不缀叙了。但说实， 我觉得电影深度不够。看完电影我也不知道导演要告诉我什么。至少它不适合拍成一个电影。
我认为我只是看到了一个女人的一生。她所遇所做恐怕没有几个甚至没有人与之相同。这让人无法产生共鸣，也确实不好评价她的一。 我不觉得她的生活有什么可悲，因为她自己过得很幸福，十分满足，严格的基督徒使得她就会做出这些事情。
导演横铺直叙，没有很大波折，不如说是写了个人物列传而已。我看得也是不能再平静，就是从开头就在等着她为何如此。等啊等啊等啊，直到我有点厌恶了剧情，纯粹为了知道答案，才在她最后的日子里揭开。本以为会戏剧性一些，比如男主做出实质性行动去改变MS的想。 但实际也没有，不过这个原因也可见一斑：这是个真实事件改编的，事实如此。而且，依照MS那样固执的性格，男主和她，邻居和她之间的冲突也不难预见这样的结果。而所以呢，她就这样走完了一生。留下升华了人生的男主和一脸懵逼的我。
我在飞机上看完了这个影片，下飞机后又特意来豆瓣翻了影评，企图发现它的内涵。是不是我水平不够，找不到那隐藏的内涵。然后我发现，好像不是的。：）这就是一人物传记啊！所见即所思啊！那导演是让我们欣赏了下英国中产阶级的街景？景色确实跟MV一样，演员演技代入感也是十足。但是，它拍成电影的目的是什么？！！除了中间男主有暗讽了那么几下中产阶级的虚伪，我觉得完全就是没什么可讲还要特意凑够那么长时间啊！难道是为了显示现在英国福利制度的高级？还是说英国教会已经没有那么迂腐压迫？如果真是这些，那选题还真是有点。。偏啊。而且也不明显。。
再有就是，我也非常希望有人能告诉我为什么英国人会还要给MS追加一个纪念牌？她的人生是十分与众不同。但，哪里需要大家学习呢？是十多年与邻居和福利院抗争一直住在厢车里吗？还是说撞了人惭悔多年 不失本心呢？要是说惭悔。她还是逃逸了吧。要是说是当时的第一反应，她其实是可以事后去找到那个青年的家人，进行补偿吧。她好像也没有，只是祈祷。我不知道是不是基督教就是这么个传统。你们不要说因为那个负责案件的警察找到了她，告诉她无罪，但她仍然坚持为青年祷告。那就还是绕回到上一个问题，她为什么不去努力找找青年的家人呢？