1 ) 哦,扯
金笳吹朔雪,铁马嘶云水
徐氏想象之时代篇
从一个层面来看,[狄仁杰]讲的是一个唐朝的故事,事关唐朝重臣与那位著名的女皇帝。而武则天掌控的时代,无论对于唐朝还是整个中国历史来说,都是特殊的。我们关心的是,这份特殊,经徐克加工后,会呈现出怎样的样子。
老爷在某次访谈提到,“我对中国人的历史是抱着幽默的态度的,实在不知道真实的历史是怎么一回事,我看不同的书籍,发觉有很大差异。”既然差异已然存在,再做文章,便也无不可。比如,背景明明设在明代的[新龙门客栈],男装的林青霞闻得金镶玉自报名号时,随口一句“玉在匣中叹,金钗土里埋”,显是化用《红楼梦》的“玉带林中挂,金簪雪里埋”,既是慨叹小女子有勇气面对大漠风沙,也为自己的命运下了谶语,穿越得恰到好处。[青蛇]是个宋代故事,但王祖贤与张曼玉却用上粤曲和京剧中的“额妆”,跳脱于时代,却浸融在景里。许仙学堂之上,最风流的一个男学生名唤“秦钟”,亦是《红楼梦》中一枚情种。更勿论黄飞鸿与孙中山划时代的会面。[狄仁杰]里也有本应宋朝始建的焚字狱被穿越至唐代出现,只为契合影片悬疑气氛。对于徐克来说,意境和寓意对上了,就都对了,不拘泥所谓史实,只忠于时代风骨。应了合作多次的刘大木的评价:“别人搜集资料是为了证实历史细节,徐克搜集资料是为了刺激想象力。”
徐克对每个时代的想象,基于找到感兴趣的再进行放大,然后加以现代视角的解构。 [新龙门客栈]围绕东厂太监做文章,被宦官控制的明朝仿似行走在青色的刀锋之上,关键词是尔虞我诈、笑里藏刀、异装癖、阴谋论,动手之前总要你来我往大展演技;[笑傲江湖]背景也设在明朝,却是徐克研究日月神教后杜撰的——金庸原著其实本无朝代,万历年朝廷存在感比较微薄,徐克又为之嫁接进一个徐福寻丹的故事主线,与景泰年阴嗖嗖的气氛亦有分别,对他来说,“岳不群也好,任我行也好,东方不败也好,这几个人物都在奠定着我们对这个时代的困惑和迷茫,里面有一种解脱。”而两片结局中,令狐冲,周淮安,又不约而同只身匹马浪迹天涯,泄露了明朝承载了徐克很大一部分避世观念。也许徐克脑海最有趣的一个朝代是晋朝,[梁祝]虽是个大悲剧,却因徐克拼命放大当时男子流行化妆的元素,让整部影片笑泪交织,也颇具现实讽喻色彩。将“存天理、求人欲”这回事儿放在讲求理学、教化,却又为世人留下最多旖旎小调的宋朝再好不过了,许仙和法海,一个是刻板的教书匠,一个是禁欲的修行人,却分别被白蛇、青蛇所惑,舞榭歌台上,是风吹雨打也不去的风流,徐克用人、佛、妖纷乱[青蛇]挑衅了整个宋朝。
唐朝始终是中国历史上极为瑰丽的一个节点,徐克最早为它铺开的舞台其实是《西游记》,可惜计划一再搁浅,幸好有了[狄仁杰],徐克对唐朝算是有了个交代。徐克为唐朝给出的第一个概念是“国际化大都市”,长安、洛阳留学生云集,中、外、胡文化充分融合,无论是对文学、政治还是男女关系,人们都持空前开放态度,但随后的宋朝,却仿佛将这种开放一刀切断,这种“最后的观念繁荣”是徐克所感兴趣的。而武则天在位期间,毋庸置疑,对于整个中国历史来说,都是观念开放的一个峰值。另一方面,宗教意味也是个关键。武则天将自己尊为神佛,为自己造像,壮观的通天浮屠为影片营造出强烈的佛教氛围,但宝相尊严的内里,却是酷刑和厮杀,让人联想到[青蛇]伴随妖娆舞姿的梵文“莫呼洛迦”、身为道士的燕赤霞念起佛家般若波罗蜜心经捉妖。徐克一贯喜欢用佛家“空”的概念,映照这个欲望丛生的人世,今次在[狄仁杰]中得到一次极好总结。唐朝,物质上穷奢极侈,精神上却刻意追求无欲无求的佛法,这种极端的反差带着极大讽喻,庞大造像也是在讽刺武则天的庞大欲望。
归根结底,所有能激发徐克想象的时代,基本都是“乱世”。[新蜀山剑侠]涉及五胡乱华,再加上“天下未乱蜀先乱,天下已治蜀未治”的历史特色,[新龙门客栈]开场就是一段旁白“明朝景泰年间,宦官专权……”,[黄飞鸿]系列来自清末民初,华洋杂居,冲击强烈;[刀马旦]则是辛亥革命之后,军阀割据,人心惶惶。在徐克的乱世中,官与民往往势同水火,善与恶泾渭分明,正如[刀]的开头,集市上路见不平的和尚转瞬被恶势力殴打致死,正义消迩也只得认命;[倩女幽魂]开场,宁采臣走在街上也遇到一群凶神恶煞的“公务人员”,草民避让得唯恐不及。朝廷与民间的对立,更衬得大漠孤烟中的江湖儿女空有一身抱负的无奈,也透射着徐克的家国情怀。
相比之下,[狄仁杰]选择的唐朝乱世,着眼点却非庶民,而是徐克一贯不惜“妖魔化”的朝廷本身,狄仁杰成为徐克手底少有的正面官宦,将一贯的“处江湖之远则忧其君”视角转向“居庙堂之高则忧其民”。的确,就算放在整个大历史范畴来看,“唐朝”这个热腾腾的名字,也实在是最适合人们入世的,不比宋、明的谨慎、清冷,唐朝指向的是丰腴的色彩,豁达的姿态,兼具对开放和包容的所有想象。我们是否可以说,一贯支持侠客们隐遁的徐克,也可以因为“唐朝”二字重拾起对人世间的信心?毕竟,在徐克心目中,无论世代,不分神鬼,所有的人间都是真正的浊世。
郁郁佳城,中有碧血
徐氏想象之场景篇
太虚幻境
自探班伊始,[狄仁杰]的在横店搭建的诸多实景便很令我们记者心折,鬼市中有蜿蜒溶洞,令人回想起[蝶变]沈家堡的地下世界,明堂直接挪用[英雄]中大出风头的秦王宫,最重头的自然是传说中的通天浮屠,史载武则天于公元700年起意造浮屠大像,被狄仁杰劝阻,而电影则将此工程搬至武后正式登基的公元690年,还真把高达230余米大佛逼真造了出来,算是了却这位女皇帝冥冥中一个心愿。
找到一个立足点,然后从无生有,是徐克建立自己想象的虚境,与之对应的首先是[新蜀山剑侠]中的轩辕神殿、瑶池仙堡——1982年,嘉禾两个大场都让给徐克,别人拍片搭三面景,他的轩辕大殿做足四面,场门一开,遥遥望见十五尺高的巨大月亮,壮观绝美——与他合作多次的编剧林纪陶曾调侃道,当时很多人都是给那布景骗了,才给徐克做了工作人员。轩辕神殿多用编钟、篆字等商周特色装饰,隐含混沌未开人魔共存的意味,而瑶池仙堡则借鉴敦煌飞天壁画,营造汉唐古韵,代表人的力量。徐克对每个场景的细节考究都是依照脑海中“韵”的需要。1986年,鬼影绰绰的兰若寺改建自[刀马旦]中的大戏台,中间看戏的空场变成天井,舞台成了两层兰若寺主体,大立柱伪装成枯树,两套风格、时代迥异的片子就这样无缝对接起来,佐证了张叔平与徐克的合作经验——“徐克不算很忠于历史,也不需要。他喜欢的,一直在坚持,没怎样变过。”
[青蛇]的白氏大宅也是徐克虚境的一个范本,他受《聊斋》插图影响很深,遂要求雷楚雄为房子出法术变出来的感觉,设计方案改了又改,最后他索性完全不要墙壁,只保留屋梁柱栋、窗框门廊,所有隔断都用通透的纱来完成,屋外植上梅、竹和芭蕉,纱被风鼓动,植物影影绰绰,既有中国画里的江南气息,又是亦幻亦真的情欲之境。
除通天浮屠之外,[狄仁杰]中虚境的得力代表自然是鬼市,其因地震成型于地下,入口有重重机关,内里行船时,两壁危房塔楼摇摇欲坠,落脚之处掩埋巨大佛头。剧组选择浙江丽水仙都景区一处溶洞搭建而成,总体视觉风格采用唐三彩三原色,神秘、古朴,也富宗教色彩,是狄仁杰追凶之地,也堪称徐克继[倩女幽魂]的兰若寺腹地、[新蜀山剑侠]的魔教洞窟之后,最为阴森诡谲的想象,还加多几分繁华破落的苍茫。
开阔实境
徐克入行时正值大制片厂时代尾韵犹存,古装片、武侠片基本还采取棚内拍摄,但徐克翻拍自胡金铨的[新龙门客栈]却延续其立马扬鞭塞外拍片的劲头,胡金铨可以顶着重重压力去韩国拍[空山灵雨],在台湾为一个镜头光线等上几天,而徐克则把包括林青霞、梁家辉等大明星的整个班底丢到敦煌沙漠里,自己在香港处理[黄飞鸿2]的收尾戏时接到他们电话说“大家都快活不下去了”,他用一句“继续拍,拍到死为止”作答。
也许只有去到[新龙门客栈]的沙漠、[七剑]的新疆,才能给徐克的脑细胞足够的驰骋空间。徐克钟爱许多空旷环境下的孤立大宅——[蝶变]的沈家堡、龙门客栈、烽火连城堡垒、[青蛇]的白氏府邸,无不如是,皆因它们都是独立社会的最好缩影。徐克的内景也总是够阔,两间“龙门客栈”对比明显。胡金铨镜头中的龙门客栈,方正周全,一板一眼克隆明代房屋形制、家具摆设,如同时光倒流,而轮到徐克掌管,则建起举架极高的土壁大房,原木制成房门,开起高高天窗,漏进来的光线中永远大量尘土飞舞,整间客栈笼罩一股粗野情调,既是徐克对“边塞风情”最完整的想象,也是最古朴的人性被孤立、被榨干的社会写照。另一个被徐克加以空间感强调的实境则是宝芝林。影片时间是近代,地点在广州闹市区,因此房屋需严格参照传统旧祠堂等广式建筑,由不得老怪信马由缰,而他的应对方式则是将室内所有物品同比缩小,空间感便成功出来了。
由于还原的是象征武则天权势的大明宫和明堂,[狄仁杰]本身对“逼仄”二字已经免疫,前文提到的秦王宫被重新饰满金粉、金沙和金色锦缎,盛唐气象十足,但难免也禁锢了徐克以往随兴所至的漫漫江湖感——太多的帝王戏已经让我们见识了华丽表象之下的了无生趣。相应的“官方建筑”还有大理寺、焚字库、鸿胪寺等,皆华丽、壮美,加上有运河直穿而过的洛阳城,一派盛世中正气象,倒是让人有些怀念以往徐克电影里那些无名村寨中木质结构、尘土飞扬的破败楼阁,即使已经摇摇欲坠,也那样草根而生机勃勃。
幸好,我们还有足够草根的胡人街延续老怪对异域的解读。犹记得[刀]的世界,丝绸之路上,酒寨里妖媚女子公然挑动粗野大汉,矮桌旁的蛮横食客个个性子暴戾,“善”与“礼”被挤榨得无丝毫空间,安身之前,得先有本事保住命——对于徐克来说,未开化的兽性与血性,才是异域。但轮到[狄仁杰]演绎,胡人街虽混杂胡人、波斯人、高丽人和汉人往来交易,但终归地处长安城内,着重的还是盛唐的文化相溶氛围,因此得见印度舞娘、大象马戏。鱼龙混杂的,还是人的动念,和人的隐密。
原文载于《看电影》
2 ) 关于特效
转自:百度知道
《狄仁杰》以好莱坞标准打造大片革命之作 《狄仁杰之通天帝国》将长于刻画江湖的徐克、善于制造悬念的陈国富、专于创新武术的洪金宝三位华语影坛的幕后巨头齐聚一堂共话江湖事,主演阵容汇集刘德华、李冰冰、刘嘉玲、梁家辉、邓超等多位影帝影后,再加上华谊兄弟投资1.3亿重现大唐盛世,追加2000万打造华丽视觉特效,致力于打造华语大片革命之作。《时代周刊》(TIME)表示“《狄仁杰》是自《英雄》以来第一部称的上史诗娱乐巨制的华语片”,《好莱坞报道》(Hollywood Reporter)和《纽约时报》(New York Times)都撰文称徐克复兴了中国英雄狄仁杰。电影在中国试映后也获得了媒体舆论的好评,赞扬徐克以狄仁杰之姿在武侠电影的庙堂和江湖中进出自如,与陈国富合作开创了华语电影的新类型,这一类型就是后来陈国富所创造的新名词“历史警匪片”。有影评人甚至表示,《狄仁杰之通天帝国》是“目前最接近好莱坞标准的华语类型片”、“这已经是目前华语电影所能做到的极限了。” 徐克第50部作品重返王位:希望狄仁杰发光发热 徐克近年一直在华语类型片的创新上做诸多尝试,选择《狄仁杰之通天帝国》作为他第50部电影可谓意义非凡。对于大量媒体“徐克归来 重返王位”的评论,徐克则认为自己在职业生涯中从不重复自己,拍摄《狄仁杰之通天帝国》也是一个全新的尝试。纵观徐克的导演历程,他最善于把偏锋与主流、险怪与平稳这些似乎是对立状态的东西互相渗透,转化发展。英雄临风鹤立,煮酒相逢,中国古典文化的侠义精神被天马行空的浪漫元素表现的淋漓尽致,这是徐克电影中无法替代的特质。在《狄仁杰》中的“武”,已经临界于武术本身,是用来制造一种视觉“奇观”;动作设计并不是一招一式的真功夫,而是将武功神化、幻化,通过特技和剪辑手段制造人体极限以上的高难度动作,观赏性极强。 电影总监制陈国富坦言:“徐克已经不仅仅是一个电影导演,他是一个传奇。是华语电影几十年以来一个重要的符号。他是一个永远在走自己路的电影巨匠,《狄仁杰之通天帝国》是他的第50部作品,就凭这一点,他已经是华语电影的传奇人物。我很乐意在他事业的这样一个节点与他合作,创造出一个经典人物的经典故事,会成为一个经典电影系列,对我来说与有荣焉。” 在《狄仁杰之通天帝国》上映之际,导演徐克特别表示,唐朝是一个非常盛大而迷人的时代,狄仁杰这个角色在唐代的背景之下,可以让一切都变得浪漫,希望这个中国神探能够在银幕上发光发热。对于很多人好奇武则天的眼神为什么是低垂的,他也首次做出解答,“因为武则天是一个自视为神灵的人,我希望刘嘉玲能演绎出如女神般的高傲和神秘。武则天的地位很崇高,她不会睁大双眼去看人,而是半开合的,这也让她更有神秘感。”
3 ) 乱世除妖,盛世做鬼
某些人还在哀叹徐克从前那个快意恩仇、豪气干云的江湖的消逝,甚至以《狄仁杰》为类《英雄》的投诚之作。其实理想的江湖,徐克早已颠覆。有人的地方就有江湖,庙堂和江湖,终归都是人的战场,《狄仁杰》的情怀,仍是徐克一以贯之的入世出世情意结:乱世除妖,盛世做鬼,总之一个不妥协态度。
1、顺流,逆流?
新武侠电影颇能给人一种自由的感觉,这并非全拜威亚和想象力所赐,而是那时的电影旗手们,本就自有一番浪漫风骨,其中论视界论情怀,当然以徐克为最。
徐克的浪漫,不是现实的反动,而是把现实元素置于极端环境下,加以变形处理。《新蜀山剑侠》、《倩女幽魂》和《青蛇》里的魍魉世界,影射的是世道人心,《东方不败》和《黄飞鸿》,更是借古讽今。对待很多人以为的自在而理想的江湖,徐克早已经用《刀》作出回答:他不是江湖的建构者,而是江湖的解析者。他的江湖人物,固然有洒脱和快意在,但那种洒脱和快意实际解脱于无尽的纠结:人性善恶的纠结,爱和情欲的纠结,庙堂之上和江湖之远的纠结。所以徐克的江湖,就是人的江湖,浩浩荡荡,盛载儿女情长,一样泥沙俱下,可谓真正的人间道。
是以有顺流逆流之说。这点我觉得是徐克绝大多数电影尤其武侠电影所要思考和诉说的共同主题。千禧年之际,徐克从好莱坞铩羽回港,拍摄《顺流逆流》,完全夫子自道。在此我无法历数徐克电影里的相关台词,不过我确信的是,在徐克心里始终有一个对于“时”与“势”的权衡。顺天者昌,逆天者亡,徐克电影的人物,总在时势的漩涡里顺逆其道而行之,做自己不得不做的英雄。洒脱如令狐冲,面对日月神教的山呼万岁,也有几多尴尬无奈,被迫与任盈盈秋水相隔;神勇如黄飞鸿,在国人的封闭堕落和洋枪洋炮的胁迫下,始终不能摆脱兵临城下的家国之忧;单纯如宁采臣,在人命如草芥的乱世,歪打误撞滚得一身泥,要不是与鬼为伍,早就沦为他人刀俎。这些异类逆的是社会浊流,顺的却是人性之善,我们徐老怪仙风道骨之下,行的却是仁义之师,这样的人,能够拍出侠之大者的《七剑》,也能够拍出这部被某些人认为有招安投诚嫌疑的《狄仁杰》,并不出乎意料。
2、“狄仁杰”这个好名字
“狄仁杰”,真是好名字。“狄”为化外之民,“仁”是儒家之魂,“杰”(桀)是自由之道。以这三种隐喻切入一个盛世迷局,对于权力与牺牲、功成与身退、进步与保守,徐克提供了自己的解答。
从整个徐克电影的演进来看,狄仁杰并非异类,算不得横空出世,甚至可以说,徐克的英雄,都有“狄”、“仁”、“杰”的特质,只不过以前徐克电影大都着眼乱世,在黑暗的时代树立英雄的基准,这回却将故事安置于所谓的盛世,因此狄仁杰的抉择,其对于时势的博弈,也就来得格外耐人寻味。乱世之中,降魔除妖,惩恶扬善,这是英雄当然的作为,而盛世之中,英雄何在,英雄何为?
先扯到张艺谋的《英雄》。《英雄》的意识形态陷阱,明眼人皆知,毋庸多说,这也是国师能够成为国师的本事。大概在张的眼里,人同草木蔬果,可以非人的意志摆设成非人的草垛子,也可以砍瓜切菜的手法杀得片甲不留,所以电影中定义为侠客和世外高人的残剑、飞雪为除始皇帝杀入禁宫时,那真的是秋风扫落叶,尸横遍处,一地都是该死的人,镜头里外都不会有任何一丝异常。由这个小细节即可明了,在黑格尔式历史理性的诡辩之前,人最起码的生存价值会被践踏到何等地步,至于无名最后以自戮而为历史的宏大叙事让路,自是理所当然。
豆瓣评论上已有人将《狄仁杰》比喻成徐克的《英雄》。这种看法未必出于恶意,却显得粗心。“狄仁杰”三字,“仁”居其中,《狄仁杰》这部电影,宣讲的还是老套之极的仁者爱人,这与《英雄》的杀身成“仁”有本质上的区别。电影里狄仁杰对沙陀有一句话,大意是你如此滥杀,杀的人比武后还多,所以我要制止你。这算题眼。所以狄仁杰用亢龙鐗,寻找的是杀器的破绽,以止杀为行动的圭臬。他反武则天,不是因为对唐室的愚忠和女子不能当政的成见,而是武氏篡权之际剿杀老臣无所不用其极;他助武则天,是因为从数年所焚的奏折中看出政治清明百姓安居,如果武氏覆灭,天下大乱,遭殃的还是百姓。
护“天下”者护“人”。漠视“人”的“天下”,便是伪天下。徐克用很多的细节铺排狄仁杰对个人生命价值的尊重,他的狄仁杰,不论在武则天或是反武联盟的眼里,都代表保守力量,与所谓的“进步”格格不入,毕竟彼二者信奉的“进步”,就是要不惜代价草菅人命。反之,我们审视《英雄》中的无名,则可以发现其顺应历史潮流,主动融入始皇帝以“天下”为名的杀戮征战,“进步”到底的意志,若此人没有杀身成“仁”,凭他的觉悟,还真是会成为一个奉旨杀人的好手。
3、即使这是一个背信弃义的世界,也不要轻言背弃
陶喆《太平盛世》专辑以一阕《鬼》曲开头,引进版自然难逃毒手。《狄仁杰》聪明地以文化传统中的“功成身退”为幌子,实现一份无伤大雅的讽世情怀。电影最后,身中赤焰金龟毒的狄仁杰,遁入见不得光的鬼市,在日出普照之际,回归黑暗,其实就是一个鲜明的姿态。
乱世除妖,盛世做鬼,世与我而相违,不如归去来兮。百米通天浮屠的倒下,象征的是偶像的坍塌;武则天那句“你留下来帮我”的邀请,和当年任我行的邀请一样,更是政治游戏里常备的陷阱。江湖、庙堂,治世、乱世,不过两张皮,在一个背信弃义的世界里,倘若连自己都背弃了,那就真的是随波逐流了。
《狄仁杰》是真正意义上的徐克作品,即使未必达到其巅峰时期的水准,风骨还是一样的清冽,娱乐性也是一样优异。狄仁杰和上官静儿的斗室较量,融合了《倩女幽魂》、《东方不败》、《新龙门客栈》等若干经典镜头,引人会心一笑;研骨断案那场戏,妙趣横生又张力十足,多人场景的处理洋溢着典型的港式幽默;鬼市一场打斗,一波三折,层次分明,动作的分解和镜头的剪辑完全是最经典的徐克;至于角色的表演,刘德华和刘嘉玲还属本色发挥,邓超和李冰冰可就称得上惊艳;再至于悬疑和解密的过程,说实话,并没有做到扣人心弦,但也比《大侦探福尔摩斯》要好上太多太多。
可惜一样时势弄人,当初在徐老怪天马行空的影像世界里度过青春年少的观众,早在现实中磨损了包容,折损了想象,看电影亦以成为他们卖弄资本耍弄嘴皮的益智游戏。我并不是不容异见,但是看到网络上占据主流的苛评,还是感到阵阵心寒。爱之深痛之切固然有理,但是对待自己曾经那么热爱过的人,真能够狠得下心来,和那些伪热爱者和真憎恨者一道,一有不满,即去糟蹋之污蔑之?也许,这样只能证明自己爱的是虚,爱来爱去,真正爱的,还是自己的意淫自己的口才。
对待《狄仁杰》的票房前景,我大抵悲观。
4 ) 徐老怪的“giallo风”(剧透)
《狄仁杰之通天帝国》的特殊之处不在武侠,也不在推理,而在于它重新焕发了香港邪典的活力。影片完全具备了邪典片的特质,糅合了2/3的“giallo”与1/3的“黑色侦探”,却用“武侠”与“侦探”来包裹。“铅黄元素”中不露脸的凶手,奇特的作案手法,惨无人道的死法,多位亦正亦邪的两面性人物,怪异断案的侦探,花巧的机关……而“黑色侦探”中擅长冷嘲热讽的主角与蛇蝎美女都在此片中尽显无遗。 徐老怪的处女作《蝶变》虽说不太喜欢,但在当时立意新颖,较之传统武侠片有所突破,故为武侠片的“新浪潮”。过了三十年,你还在用它?徐老怪这次虽说没有太过于创新的地方,但是看得出是用了心思,也力求再次突破 - 那机关重重的通天浮屠与鬼魅阴森的地下鬼市,再比如,那腹语操控的麋鹿,提线木偶式的杀人机器,针灸易容大变脸,通天浮屠内的齿轮电梯,以及他始终钟爱的大虫子。整个武侠世界都弥漫着化不开的阴阳怪气,鬼魅般地从导演的妄想中盘踞到我的心田。 宗教(国师)在片中维持着其特有的稳定人心、消除异己的基本功能,与政治相辅相成。当官僚制度不能满足于摄政者威慑君臣的功能时,天后塑造的“国师”和其巫卜邪妄之术便应运而生。它们以其神秘怪诞的礼式蛊惑君臣,盘踞成一股暗流汹涌的统治势力。 关于天后与静儿之间的关系: 因爱而亡的静儿在临终之时,天后俯身抱着她。静儿问曰:“天后到底有没有真正爱过一个人?”天后答曰:“爱过,只是代价很大。”静儿再问:“值得吗?”天后答曰:“值得。”然后静儿停止了心跳,天后紧紧抱住她,留下了泪水。这是女子之间,君臣之间的惺惺相惜,也折射出她们之间那如影随形的暧昧关系;两人在政治立场上亦是如此,一独揽内政,一宗教统治的互补关系;尤其是天后一再警觉静儿与狄仁杰之间的暧昧。所有这些不可言传的微妙情绪,都被冷静地演绎出来。 李冰冰和刘嘉玲对角色的诠释都极为出色,两人戏份均等,这一点请注意一下片头曲 – 两人的名字排序,一左一右、一上一下,不想伯仲。不由让我想起当年的美国片《摩天大楼失火记》(1974)中保罗.纽曼和史蒂夫.麦奎因也存在着相同问题。 关于凶手和狄仁杰的思想转变: 影片从头至中后段都很难会猜出凶手,本来凶手就只是在开头出现过,当中大多数时间他都消失的无影无踪。当观众内心猜测的嫌疑犯都已经死的差不多时,编导再安排真正的凶嫌露面,观众惊讶之余也唏嘘有余,因为这其中并无什么推理逻辑可言,完全存在于编剧/(狄仁杰)的妄自揣测。不过我前面就说了,这不是一部侦探片,这样的编排也正符合了giallo电影的惯例,只要能跟着剧情走下去便对。 编剧秉承了“越不可能的人越是凶手”这一侦探片定律,这位从始至终都是一副冤脸加残疾的沙陀(梁家辉饰)一开始就被一脸凶相的白头神探踩在脚下。在影片开始便让观众对此角产生同情心理,即便是所有猜疑对象都死光时,他要是不出现我们也不会去猜他是幕后真凶,只是会纳闷儿为什么梁家辉只演了这么一个几分钟的小人物便草草收场。 凶手的动机很简单,或者说根本没有什么动机。他就是和大多数男人一样,对一向男权当霸的帝国一下被女子掌权视为大逆。毕竟局势逆转,几千年的男权社会随之瓦解,这终将决定男人们的政治意识和社会态度。以他为代表的这群“民工”因压抑扭曲而选择暴动。狄仁杰早期也是这种心理,两人当初都因反对天后的“垂帘听政”而打入大牢。但狄仁杰在狱中参阅奏本及出狱后了解到的事实证明了他先前的想法是错误的。天后处理朝纲手段高明,百姓安居乐业,反倒是男权执政时也都少有的现象,再加之遭沙陀谋害的君臣不比天后少,所以狄仁杰理所当然的站在了正义的一方。 刘德华这次没有死: 一向在电影中光荣牺牲的刘德华这次居然活了下来。在命运面前,万事低头。身重金龟毒的狄仁杰虽保住了老命,却只能如同鬼魅一般在鬼市中苟且,不过这样也好,他能够避免朝廷中的勾心斗角。这也正验证了先前老狱友的那番话“出去倒还不如在这儿逍遥自在呢”。 狄仁杰的塑造及断案,都像极了《大侦探福尔摩斯》+《玫瑰之名》里的巴斯克韦尔的威廉。刘德华的表演尚属一般,倘若是电视剧版的梁冠华演定会更好,一想到这个大胖子的诠释就能想到大卫.苏密特或是彼得.乌斯季诺夫的波罗;李冰冰一古装林青霞的反串打扮,外在俊美,内里轩昂。徐老怪对反串女星的塑造总是极令人满意的。虽然徐老怪对这对男女的情欲意向一直含糊其辞,但是两人一开始在屋内的俏皮话及肌肤接触还是不乏幽默,让我不由想起两人先前在《天下无贼》中小刀片舞曲的段落。 看到吴耀汉、泰迪罗宾两位老戏骨,我很是鸡冻。不由想起了泰迪罗宾当年与刘德华合演的《群龙夺宝》时的那股气场,现在只能感叹岁月不饶人啊。 全片最大的弱点就是特技与布景的假大空,不过这些对于我一个只看故事的人倒显得不那么重要了。
5 ) 豆瓣真不是商业片该来的地方
作为一个只把看电影作为休闲的人来说 俺表示压力很大
刚看了通天帝国 不就一商业片嘛 只有6.8分 太悲催了
我个人的感觉豆瓣的那些个评论 感觉就像一哥们上了一小姐 还非得从知识面、气质等方面评价下 最后得出一结论 这体验不行啊
不行个你姐夫 你要是喜欢有胸部的 你就叫个有胸部的 你要是喜欢清纯的 你就点个清纯的 你要找交流人生的 那我求求您了 您别来了 人是商业片 有点乐子 你还不得知足啊 您不能因为电影票贵 就非得要求每部都值回票价啊 美国大片烂片也不少 这不是拍电影的错 中国汽车 快餐 冰激凌都贵 体制问题
您看看这电影 里面有些场景多复古啊 好吧 您又得说没新意了 您看看这电影 主题多积极向上啊 好吧 您又得说徐老怪迷失自我了 反正啥话都是您说呗
好的电影和您遇见梦中情人的概率差不多 你要等着她 估计您就一直剩着吧 也没见几个能和梦中情人结婚的 恋爱的都不多 对于商业片 您的要求顶多只能停留在炮友或小姐的层面上 在孤寂的时候灭灭火就好 看完之后 别觉得上了一人妖就好
咱要求低 水面打斗的画面就让哥回到90年代了 哥就够了 还有刘阿姨和李阿姨对爱情的解读 太有乐子了
咱很宽容 您真得相信这世界上的确有很多人不近情理 活在自己世界里 所以总会有不近情理的情节
哥就打高分 哥是俗人 哥骄傲
6 ) 研得一寸墨 挥成千仞峰——《狄仁杰之通天帝国》
史诗•奇幻
《狄仁杰》的开局非常有史诗气派,辐辏四方的神都洛阳,高达两百多米的通天浮屠和商贾云集的街市,天后登基前夕,繁华中孕育着风暴前的不安。似乎一部大唐“信史”就要展现在我们面前,然而转眼之间,神鹿、毒虫、妖人、鬼市纷至沓来,立马把全片带入了一种亦幻亦真的魔幻氛围之中。那这到底是一部史诗还是奇幻作品呢?
与徐克大多数的武侠作品一样,这是一部建立在细致考据之上的幻想之作,真实与梦幻,缺一不可。
以片中的服饰来说,大理寺的白头神探裴东来时常穿着大开领的胡服,这是当时在洛阳非常流行的青年男子装扮,正好衬托裴东来飞扬跳脱,敏捷冲动的性格。上官静儿的服装除了一套素色宫装之外,全都是男装,透露出此人不让须眉的勃勃英气。即使是片中唯一引发笑场的武则天的“欧洲贵妇装”,其实也是史有明载的装扮,头上的宽檐帽当时叫做浑脱帽。当然更不用提神探狄仁杰头上琳琅满目的各色帽式了。
以器物而论,片中的各种机巧非常令人玩味。裴东来这个“唐代特种兵”身上除了火折子这种江湖豪客标准装备之外,还带了登山镐、竹蜻蜓和“烟雾弹”。竹蜻蜓本来是儿童玩具,被徐老怪设计成了试探虚实的暗器,而“烟雾弹”赫然便是当时富人流行的香熏球,金属的球身内装有平衡装置,防止燃烧的香料撒出。本来散落在博物馆里的死物件,放到徐克这个老顽童手里,居然有了“飞花摘叶,伤人立死”的奇效,你说,这算史诗还是奇幻呢?
《狄仁杰》的世界里不但有奇物,更有奇术。腹语本是江湖杂耍,在片中成了“散布封建迷信”的关键。驯鹿本是游牧民族的专长,关键时刻却成了国师的一支突袭别动队。还有八卦阵、催眠术、易容术等等诡异神通,不一而足。徐克这次在构思细节方面落足了功夫,几乎每一场戏都有新事物出现,一不留神就会错过。
几乎没有人会注意狄仁杰一行三人离开鬼市后栖身的地方,其实是一所教堂吧?基督教名为“景教”的一支早在大唐贞观年间就传入了中土,并且在武则天统治下依然蓬勃发展,然而以往的影视作品几乎对此没有任何反映。徐克曾经透露过,他在《狄仁杰》中想表现中国的儒释道三教,恪守儒家教训的狄神探,一心佞佛的武则天和玄机莫测的国师分别代表中国传统文化中最重要的三个部分。然而最后作品中出现的,甚至还包括了基督教和伊斯兰教(阿斯巴将军的随从),应该是佛道儒回耶五教才对。
翻开《狄仁杰》的幕后,我们会惊讶地看到,以上的种种“神通”居然尚未穷尽徐克的全部构想。在徐克的草图中,还有火牛阵大破契丹的场面,还有更多的鬼市奇观。甚至,罗马的阿斯巴将军曾出现在教堂中,向破案三人组透露了一个天大的秘密:其实这次武后邀请他前来,是要他把一种大秦的秘密武器安装到通天浮屠的头部。八百年前,阿基米德曾经用聚集太阳能的办法烧毁过来犯的战船,八百年后,这种武器可以通过大佛的眼部发射,让所有敢来侵犯神都洛阳的水陆敌军一霎那间灰飞烟灭,而一不留神登上大佛眼部的贾大人,刚好成了这次军事试验的牺牲品,“自燃”了——好吧,我承认后面这段是我编的……
言归正传,在这些琳琅满目的历史细节背后,深藏着的是一双永远对另一个世界充满好奇的眼睛。唐诗有云:“研得一寸墨,挥成千仞峰”,这个老顽童从中国丰富的历史中汲取的养分,就是他手中的一寸墨锭,而挥洒出万千气象的,是他狂放不羁的想象力。没有必要计较《狄仁杰》到底是史诗还是奇幻,徐克是最浪漫的银幕诗人,也是最肯为这份浪漫付出考据心力的匠人。
庙堂•江湖
初看《狄仁杰》,心中在兴奋之余,依然有不小的遗憾。一来是这次的题材是老怪以前从未涉足过的宫廷阴谋,仿佛一下从江湖之远飞到了庙堂之高,没有了游侠的快意恩仇。二来是影片的CG特效差强人意,离真正重现大唐盛世差距还不小。我相信,很多心怀不满的观众也有跟我相同的感受。
徐克的电影永远值得至少看第二遍,果然,在第二遍之后,我改变了第一个想法。
狄仁杰这个人,看似武侠电影中罕见的高官出身,其实细究起来,与徐克电影中的那些英雄人物并没有本质的不同。乍看起来,他身为前朝重臣,居然出狱后帮对头干起了保安工作,是为不忠,最后因公负伤,不但没有讨还医疗费和欠薪,临走居然还给老板下跪,是为不智。这样一个人,是万万不配称“侠”的。
然而仔细看剧情的话,我们会发现狄仁杰自始至终都是一个很有原则的人,这原则就是不能容忍指鹿为马,更不能容忍无辜的人受到伤害。因为不愿殃及无辜,他在武则天不择手段铲除异己的时候挺身而出,因此被下狱。出狱以后,尽管在焚字库里了解了她这八年来的勤政爱民,他还是当面指责了她的不是,还在上官静儿想要拷打汪驴的时候出手制止,说“就是因为这样才有那么多人反对你们”。大是大非,他心中清楚得很。他的兵器亢龙锏以守为攻,全片没有亲手杀过一个人,大概也算是徐克武侠电影中的一个异数了。这一切都说明,在他的心目中,人的生命比什么政治立场都重要。王爷为了一家一姓的江山不惜把百姓拖入战乱,这样的事情他当然不愿参加,用什么罪名骂他也没用。
影片的最后,他挂锏而去,既完成了维护和平的使命,又表明了自己不愿同流合污的立场。囿于史实,这样的改编应该已经是最有“侠气”的结局了。即使在徐老怪的武侠代表作《东方不败》中,令狐冲最后也只能选择同样的出路,我们还有什么理由责骂这样的狄仁杰还不够侠义呢?
第一个遗憾就此了结,第二个心结却遗恨难消。
《狄仁杰》的画面什么都好,就是把洛阳的空气通透度设定得太高了点,那种大街小巷一尘不染,天空蔚蓝如镜的感觉,仿佛是为了配合CG特效,怎么看怎么不像是徐克电影的风格,少了许多标志性的烟火气。韩国特效团队做出的洛阳全景大则大矣,细处终究不够生动,甚至还出现了迎面驶来的两条帆船,风帆同样鼓胀的场面,让我百思不得其解风儿到底是怎么吹的。
或许,这就是做大片的代价吧,如今的中国电影市场,还很难承受这么细致的苛求。
回归•创新
面对影片上映后的热烈反响,徐克倒很清醒,拒谈“回归”,坚持自己一直在创新。从《狄仁杰》本身来看,我们也确实能感受到这种创新。我自己的感觉,徐克当年开创的新武侠风潮,其实在美工、摄影、剪辑上一直受益于胡金铨树立的明朝背景的武侠传统,包括非武侠作品如《梁祝》等。五年前的《七剑》,他试图用粗粝的写实风格来跳出这个传统,意义非凡,可惜观众还不习惯欣赏。《狄仁杰》则是他的另一次重要尝试,剧情被放到了大唐,服饰、武器、摄影等等都与胡金铨电影有了本质的不同,尤其是武器系统,堪称中国武侠电影中革命性的变化,变得真正写实了(虽然武打并没有跟上)。在他锐意创新的时候说“回归”二字,确实是有点让人尴尬。
既然如此,与其念念不忘徐克既往的辉煌,不如让我们继续期待他前行的脚步。这个武侠电影万马齐喑的年代,或许也是武侠电影正在孕育生机的年代,多年后,我们回望今天,说不定会发现,《狄仁杰》其实已经带着我们站在了一个新的起跑线上。
载10月11日《海南日报》
7 ) 徐克与陈国富的斗法
《狄仁杰之通天帝国》(以下简称《狄仁杰》)一直被许多媒体解读为“武侠片”。作为一部“徐克电影”,可能很多人一看到“徐克+古装+武打”的标签,就会自动将这部电影归为“武侠片”。但是《狄仁杰》和之前所有的徐克电影不同之处在于,《狄仁杰》还有另一个强大但隐蔽的标签,那就是本片监制和编剧“陈国富”。正是由于陈国富的出现,《狄仁杰》这部电影在整体气质上完全不同于传统概念中的“徐克电影”。
武侠片作为中国电影最重要的类型片,它的文化基础就在于“侠”。所谓“侠”,就是“以武犯禁”,侠客的舞台就是江湖,侠客的精神就是远离庙堂,快意恩仇。从这个概念出发,《狄仁杰》的故事和传统概念上的“武侠片”基本上已经相差了十万八千里。
在《狄仁杰》这部电影中,狄仁杰作为女皇武曌的特使,他不在江湖,不是侠客(当然如果有人搬出那句经典的“有人的地方就有江湖”,那我也没话说)。他其实更像是一个雷蒙德·钱德勒笔下的私家侦探,被迫接受一个别无选择的任务。在探寻真相的过程中,这位硬汉侦探和如影随形的蛇蝎美女会相互出卖和被出卖,并共同接近故事的黑暗核心。虽然他们之间会萌发出一点微弱的爱情火花,并在这个过程中相互伤害和被伤害,但你我都知道,他们是不可能在一起的。
从这个概念出发,《狄仁杰》这部电影与其说是武侠片,不如说是一部古装/侦探/动作片。至于说另一个之前被广泛宣传的“悬疑”标签,我个人觉得倒不是本片故事最重要的因素。因为这个故事的核心并不是最后答案的揭晓给观众所带来的震惊,而是狄仁杰如何一步步接近真相的过程。
如果有观众对监制陈国富2001年执导的一部电影《双瞳》有印象的话,《狄仁杰》的故事结构中可以看出许多《双瞳》的影子。但这并不意味着《狄仁杰》就是一部“陈国富电影”,因为这部电影的导演还是徐克,他强烈的个人风格虽然受到了限制,但决不可能被抹去。
影片中有几场相当精彩的动作场面,整体风格还是徐克当年“奇、险、急”的路子。但从动作创新角度来看的话,《狄仁杰》中的动作场面还是没有能够在整体上超越他自己在《新龙门客栈》等武侠片中的动作场面。武侠片中演员通过吊钢丝飞来飞去的动作设计,已经延续了将近三十年。不但是中国观众,可能全世界观众都已经有了视觉疲劳。如何能够将武侠片和动作片中的动作场面在原有告诉上继续创新,并不只是徐克和洪金宝所面临的挑战,而是整个华语电影都要面对的问题。
最后的闲扯:这是一部符合我之前预期的电影。两岸三地最顶尖华语电影人的集合,做出的这部电影还有一些遗憾之处,但已经是目前华语电影所能做到的极限了。
从影片故事角度来说,其实还可以做的更好。最后,经过《风声》之后,李冰冰的表现实在是让人惊讶。如果说要找一个勤能补拙的例子,李冰冰从《云水谣》开始,就成为一个典型范例了。
韩国特效团队这次丢脸了。长安城(应该是洛阳城)的特效在大银幕上看,所有缺点暴露无遗。且不说清晰度和质感的问题,前景的人物和后景的城市居然都在画面焦点上……这是在弄明信片吗?
我觉得特效是最拉全片后腿的一个环节……
8 ) 《狄仁杰》:徐克强势回归
《狄仁杰之通天帝国》是徐克的回归之作,它代表着徐克复苏的某种信号。
《狄仁杰》之前,徐克拍了两部都市题材的电影--《深海寻人》和《女人不坏》,口颇受争议。更早一些时候,他早已开跋北上,拓土内地,但皆因《蜀山传》的故事硬伤和特技粗糙,《七剑》的人物造型和动作设计,饱受非议。
徐克发挥其天马行空的设想,于《狄仁杰》的平行世界之外,建构了两个世界:“通天浮屠”和“入地夜市”。前者高达66丈(约合100米),外形丰润,内里机关重重,后者鬼魅杂处、阴森恐怖、需经摆渡船才能抵达黑市的彼岸。
狄仁杰(刘德华饰)虽然是一代神探,官至丞相,徐克并未将其处理成稳重纤弱的文官,而让其身手过人。徐克对此的解释是;“很多神探,虽然聪明过人,但身边一定要有帮手,比如有包拯的地方一定得有展昭,要不他根本没法去到危险的地方。我就很自然地让狄仁杰会武功,能够保护自己,也有能力去闯一些比较危险的地方,去寻找答案。”
于是,打就变得合理,也让一个仅靠逻辑推理的电影变得好看。更重要的是,让电影回归到徐克的擅长的打戏氛围营造重来。《狄仁杰》里多处精彩对战的地方,让人联想起《新龙门客栈》、《东方不败》、《江湖儿女》等徐克旧作里的经典场面,但又不乏新意。
有三场大战的场面表现不俗:其一是狄仁杰寓所一战,上官静儿(李冰冰饰)奉武则天之令色诱狄仁杰,上官静儿主动投怀送抱,用剑挑开狄仁杰的衣衫,但危机在外。狄仁杰早已洞察,抱住上官静儿,将她的鞭子交还于她。二人于穿衣仓促中展开一场恶战,饶有趣味。其二是夜市一战,过暗使得视力受限,有水使得行动不便,来者不善但不知对手底细。医术高明的黑市大夫汪驴乘一叶扁舟想逃离黑市,但对手却自水里不断用木桩来袭击这艘小船,小船在木桩间翻来翻去,勾人心弦。狄仁杰、裴东来(邓超饰)、上官静儿轮番上阵,稍显不敌。其三是无极观内,狄仁杰与上官静儿的对决,狄仁杰中了迷魂阵,使得他的世界地动山摇。无极观内的设置,重重佛像均成为武器,上官静儿更会奇巧淫技,调动鹿为其战斗,与狄仁杰拼死搏杀。
片中最大的悬疑点,即是自焚案,人在光天化日、众目睽睽之下燃为灰烬。此种场面带来的视觉惊悚和内心恐惧,能够带给观者强烈的刺激。(此处剧透,应要求删除)
本片除了徐克的回归,还有刘德华的回归。在本片之前,华哥本人的接片原则已受质疑,他是江湖老人,“常在河边走,哪能不湿脚”,重情谊、念旧情、顾大局,不得不接些不入流的片子来演。这次,徐克钦点,狄仁杰非他不可,他演出了一代神探的不同寻常,更可贵的是,他没有像以往那样不分青红皂白地坳造型,看上去更像个普通人,但性格上有天才的敏感,俊杰的俏皮,以及对世事通透后的颓废。
李冰冰演戏越来越劲道,演一个人就是那个人,身形俱佳。此次她一人分饰两角,美,且愈显美,在美的外表下,不再空了,更重要的是,她不再有那股过于使劲儿往角色身上靠的努力劲儿了。
演员里唯一的美中不足在刘嘉玲饰演的武则天一角。她的天后造型,尤以方形眉毛引人关注,黄金头饰神似巩俐在《黄金甲》里的皇后。二人都是不怒自威的女强人,但前者有洗尽铅华、看破世事的老谋深算,后者只得霸气十足。刘嘉玲的气场与通天浮屠比拟起来,也不逊色,但在演技的细部却经不起推敲。
特技曾是徐克的心头痛,此次哪怕有《2012》在前,《天神下凡》在后,《狄仁杰》的特效一洗《蜀山传》之诟病与简陋,如果不过于苛责,相信特效方面也能让影迷有所雀跃。易容术是武侠小说里的秘技,徐克首次将易容还原的过程借助特技视觉化,让武侠迷对于易容术的想象有了归属。
拍古装片,借古喻今的多,但输出的核心价值观难避谄媚,譬如,献媚朝野,歌颂集权。《狄仁杰》里,依旧保有徐克对于朝廷的疏远以及江湖侠义的渲染,忠虽忠,却是对国家的忠,对大众的忠。他对武则天的认同,只在于她用八年的时间令振兴大唐,治国之道与用兵之略无人能及其右。
在江湖侠义之外,人与人之间的情谊仍是徐克着墨的重点。狄仁杰与上官静儿似是而非的感情,狄仁杰的克制让他明白这不是谈情说爱的时刻,终究女人更加感性,静儿因报恩与对这个男人的复杂感情为其送命。
静儿对武则天则是一心一意,不加怀疑的好。她于武则天怀里辞世前,与其一席话,让人动容。静儿问:“天后到底有没有真正爱过一个人?”武则天答:“有,只是付出的代价很大。”静儿问:“值得吗?值得吗?”武则天答:“值得!”武则天也并非没有真性情,她虽然不断在强调,“欲成大事,至亲可杀”,但她和静儿的感情,已超越了君臣界限,有惺惺相惜,更是女人之间的互相怜悯。这样的段落,穿透庙堂、江湖的约束,为片子增加一抹暖色。
但,如果因为狄仁杰是电影的主角,就期待本片是一个“偏僻入里”的侦探片,可能会有一定的落差和失望。《金田一少年事件之杀人簿》、《名侦探柯南》、《福尔摩斯》、东野圭吾等作品早已深入人心,整体悬疑设置的不够,逻辑上无法步步为营,是本片最大的瑕疵。
徐克以点子多,且奇绝著称,监制陈国富给他一个自己琢磨了十年之久的唐朝神探狄仁杰的故事,让他去发展故事的走向,在讨论的过程里免除了硬伤产生的可能,将徐克叙事逻辑不甚清晰的死穴保护圆满。坊间有传闻,徐克曾凭借自己的想象力剪出一个导演版,但在剪刀手陈国富的咔咔操作后,才出来现如今入了威尼斯厅堂的正式版。
知晓并规避导演的弱点,应是监制本分,让作品锦上添花,更是合作佳话。但,这并不意味着《狄仁杰》陈国富的作用大过徐克,它依然是特色鲜明的徐克作品:肆意的设想、不寻常的人物、凌厉的剪辑、精彩且有创造力的打戏场面、英雄气短儿女情长……哪个不是徐克烙印?
这个电影,已经埋下了续集的伏笔,势将做成立足大亚洲市场的“福尔摩斯”系列,《狄仁杰之通天帝国》与“007”系列电影的中文片名如出一辙,早已道出其中奥妙,唯有期待狄仁杰如暗夜骑士一般强势回归。
其实媚娘爱的是静儿!
在中南海附近建世界第一摩天大厦是傻X行为
刘德华演谁都像刘德华,就像《黑金》里一样,13年过去了,在梁家辉面前,还是永远抬不起头来,啥演技都没有。还说是徐克回归之作,回归个毛啊!别说《黄飞鸿》啊,《新龙门客栈》啊,就说《满汉全席》啊,《花月佳期》啊都比这好不知道多少了。我倒觉得刘嘉玲出奇地好,比《自梳》里还要好,有气魄。
一部符合预期的电影。两岸三地最顶尖华语电影人的集合。现在这部电影还有一些遗憾之处,但已经是目前华语电影所能做到的极限了。从影片故事角度来说,其实还可以做的更好。最后,经过《风声》之后,李冰冰的表现实在是让人惊讶。
李冰冰是个傲娇伪娘,于是刘德华和他基情了,可是还有个强气女王在那,刘德华不愿意当别扭受,打算自焚,没勇气,于是当吸血鬼去了,中间还穿插一个到男不女的白化病,而搞的如此轰轰烈烈仅仅是因为某个人断了只手……还好不是馒头
世界观氛围感觉良好,但是剧情果然是软肋,这种不能带来惊喜感的包袱到底还算不算包袱?按照命名方式,如果以后拍成系列的话,那这就是柯南剧场啊。唯一要吐槽的是一开场是出字幕的,因此大惊,怎么海青天一出场就挂掉了,一回想朝代不对,等到那两字念出声来,靠,不是海瑞,是海端。吐槽的其实是剑雨
故事的核心可以被浓缩为三个字:见光死。
还好还好,推荐推荐。#重温#,才发现,徐克这狄仁杰系列的正确顺序是2、3、1
暮光之城里的福尔摩斯
相对更喜欢邓超饰演的裴东来,白发的裴东来有种妖邪的帅气,人物性格也很吸引人,确实很出彩,看到他被烧死的时候有种深深的遗憾和悲伤的情绪!!
无李元芳,不狄仁杰
这么一看《长安十二时辰》的故事跟这片相似度很高啊
3.5 我觉得ok呀,豆瓣评分略低往上打半分拉一下。感觉和蝶变一脉相承,都是武侠推理,主角一文一武而已,道理都是脱身,乱世与我无关。不得不感叹徐克的掌控力真的厉害,五毛钱的特效虽然假,但用在了该用的地方;邓超搞了个韩国男团似的杀马特造型,竟然多看两眼还觉得不错,拍出了人物的感觉
破!红衣女,李冰冰,权力欲,东方不败。BOSS等级太弱了,还有武则天不懂看风水的么?大唐盛世,老猴子的刺客传还敢怎么搞……
大唐盛世时,一包工头导演的生化危机。
徐克不自己编剧的后果...小题大作了 剧情无力冲突太弱 缺逻辑和抄袭癖 完全搞成了多角恋的搞笑感情戏....慢镜头狂人之一群努力炮灰&后知后觉狄仁杰的故事 当个娱乐也还行吧 PS 媚娘 永远别让伟仔看到这片儿!
你们这些人啊,给新人点机会吧,怎么一出电影就是你们这几张人的脸,真的看够了啊。换新人吧!!
“邓超破的案?”
一座民脂民膏的巨佛说倒就倒了,让人看得跟看着大裤衩着了一样揪心。太TM讽刺了,我脚得主创是故意的。主演的造型很萌,不仅是美型关键是适合,邓超的白化病尤其萌。另外,鬼市的梗激萌,可惜描绘不多,很不过瘾。大体来说前半段悬念不错后半段解密明显弱了,这虎头蛇尾仿佛是这段时间大片的一个通病
作为一部giallo邪典片可以给它4.5★,只不过是用武侠的外壳包裹;大侦探福尔摩斯+玫瑰之名;天后抱着静儿说“爱过,代价太大”两人关系暧昧;两位女演员在片头名字排序上一上一下一左一右不相伯仲;一向牺牲的刘德华在电影里没死;看到吴耀汉、泰迪罗宾两位老戏骨很鸡冻。徐老怪这次回来了~