我不得不说这个故事真的是太狗血了,他的父亲有了第二个外遇之后,他的儿子发现了他的外遇之后,反而觉得睡了他父亲的外语就可以让他父亲没有了情人,感觉真的是很天真吧,或许这就是作家所带来的那种天真感,当然要是没有觉得天赋,怎么可能作家这么厉害吧,不管怎么样,我觉得这个作家他最后还有那个什么父亲相认,真的是这个故事很狗血。
为啥说真正的纽约男孩是指的男孩他爸(both),我的理由如下:
关键词:布尔乔亚,精神纽约,时代变迁
男主与女主的故事,其实并不是重点,甚至次重点都不是。关于为什么男主和女主会crush 对方这件事情(我认为他们都不算爱情,就是crush)。整体的叙事是很完整的。——20岁的男生,家境优渥,被文艺界父母呵护长大,对于社会的利益关系啥也不懂,对女性有着很梦幻的想法,有一定社会学基础的人,就知道,此男就非常符合现行美国整体社会,特别是纽约这种大城市“布尔乔亚”这个阶层的真实状况。即,活在相对虚幻的中产生活中,对真实的生产与社会价值缺乏理解,喜怒哀乐都比较标签化,偏矫情的年轻人。
—— 而这个40岁左右的女性,也是文艺界漂泊来纽约的心机女,对于这样的女性,抓住上层社会一个爱自己又有钱的男人,本身可以顺利实现人生目标,只是她恰好又欲求不满,想尝试这个年轻的肉体。能征服一个精明的见多识广的中年商人,来搞定这个乳臭未干的00后,可以说是易如反掌。她更多是一些技术层面的操作吧,有的女生确实比较擅长搞定男人。而且她的核心技能不是长得美,而是如何散发荷尔蒙诱惑异性。在艺术里面,这个人是未婚夫的儿子也没啥毛病,当然现实中鲜肉不可能是未来的儿子。。。
所谓的狗血剧情,对于导演来说并不是重点,其实他想表达的是“什么是纽约”这个议题。而这两个现代的年轻人——男一女一,都只是作者的“桥”(bridge),并不是核心所在。
电影为什么说的是精神纽约?从1970年代文艺作品开始,导演们所言的“纽约”并不是完全等同于现实中的NYC这个物理城市。更多是一种精神符号。典型代表就是伍迪艾伦。而在这部电影中,那位黑人女二说的“你不再与他们不同,你与他们别无二致”更是直接点题——创作者就是借这位妹妹的口,否定卡哥这种布尔乔亚的“纽约客”,而是暗戳戳地指路他心中的精神性质的“纽约”。
为什么布尔乔亚不是精神纽约的代表?男主作为纽二代,没有靠自己的劳动真正参与现实世界的生产,他自己都没弄明白自己,感情事业都很被动,女主稍微勾引一下就上钩,然后原本自己喜欢的女生又追不到,啥啥都是靠别人牵着他走,就连自己想跟谁上床都要他爹给他指导。这真的是十分的软弱和矫情。是导演比较批判,或者从社会学角度,遭受众人诟病的阶层。他们自身的精神就是薄弱的,含糊的。
那么精神纽约又是什么?其实我认为,导演到最后20%的篇幅,其实给出了答案。就是父辈。父辈两个男孩,他们所在的时代,就是1990年代,冷战结束,全球化经济崛起,纽约逐渐成为首屈一指的金融、服务、艺术中心,黄金发展的时期,那才是真正的纽约(在此主要讨论文艺界)——出身普通的两位男孩,一个靠才华征服世界,一个靠商业眼光征服世界,终生保持热爱,那才是真正的电影片名中的纽约男孩。
有无向上生长的张力,就是纽一代和纽二代的区别。这个区别不是某某谁个体的区别,而是环境和社会发展因果的区别。所以看完电影会发现,男主和女主的现代纽约爱情,是多么肤浅,苍白,短命,因为他们本身就是无力的人;而父辈的三人之约,却可以穿透数十年时光,守护一个男孩成长。这两代人的感情的深度和广度,可以说,没有对比就没有伤害。
我是在社会学角度来分析,不一定是导演的意思。我认为这部片子的社会学逻辑是很流畅,值得夸赞。
匆忙行进中的莽撞情感
<纽约唯一活着的男孩>/
优秀的卡勒姆·特纳Callum Turner老师
从长相看来 他就匹配了一身文艺气质
这样的男演员 来饰演这个有一些拘于原则 看不惯纽约人生活常态
又会由于一时冲动而做出有碍于家庭关系稳定的 出格事情
这整个过程 会让Thomas从Mimi眼中的纯粹的新纽约人
变得和其他纽约人一样匆忙、冷漠、轻率、不值得付诸感情
“我爱上了父亲的情人”
多么戏剧
影片中 导演尽其可能地
展现了跨越2代人之间 具有争议的relationship
父亲和母亲的婚姻关系显然岌岌可危
母亲长期抑郁 看似一点小的波折都能将她 摧垮
父亲掌管一家出版社 算是个成功的企业家
却禁止我从事和写作相关的工作 明知我是极有天赋的
我怀疑父亲是否真的爱我
Turns out父亲是真的爱我 他留着我从小到大的所有证书
甚至完好陈列在办公桌上
而我自己则热烈地追求一个叫做Mimi的女孩
她看起来如此的独特 即便她仍和自己的boyfriend保持联系
我是多么赏识她的学识和见解
也一并深陷她的聪慧和美貌
这一切变化 始于我在和Mimi的约会中撞见了父亲和他的情人Johanna
我又气愤又担忧 害怕这会危急到母亲的身心状况
但是我并没有找父亲摊牌 而是跟踪这位优雅迷人的女士
的确 我的行踪完全暴露在她的视野下
但是她并没有揭穿
同时我的身边出现了一名奇怪的男子
他总是为我指点迷津 挖掘我内心深处的想法
事实证明 我也像父亲一样
深深沉迷于这个集智慧、美貌于一身的成熟女人
同时 这种占有的快感也让我兴奋极了
也让我有了一丝丝混淆
这种是对父亲出轨的作为的报复
还是出于本性的对Johanna的喜爱
真相不如故事动人
这种隐瞒的行径 终于无法继续
坦白对于众人而言 都极具伤害性
却是最直接的 了结方式
这次争吵让我明白了母亲多年来的愧疚是始于什么
我代表着 母亲与其他男子的结合
25年的生活让母亲意识到
自己真爱的对象是那个消失于她生活的人
于是她每日到林荫道下等待
正是这种多年来的心理负担 不幸福的婚姻
演变成内心抑郁 极度脆弱
争吵也让我明白了为什么多年来 感到与父亲之间的疏离
大概是缺少了些许血缘联系 更改了几个DNA序列
而最让人意外的是 这位神奇男子的身份
真相再次藏匿于 动人的故事中
他是著名作家 还是Thomas的亲生父亲
所谓的“观察生活 小说创作”都是走入Thomas人生的借口
你也许会一时接受不了
本该反应现实、充满讽刺的故事 最后竟然是个琼瑶式结尾
“25年曲折认亲记”
其实 在没遇到“人生变革”之前
我们总是会认为自己是独特的一个
直到我们的“Johanna、Mimi、作家父亲”的出现
Thomas从“纽约唯一活着的男孩”变成了走在街上的“不知名某某”
大环境 再次将人同化
匆忙行进着的是人们的故事
和死去的关于爱的纯粹追求
我们总是被告知“爱”的方式
却永远背道而驰
不幸的是 影片中没有一段relationship是推荐的
母亲最初是为了爱和父亲结婚
而后为了拥有一个孩子 与他人结合
又在余后的25年 日日想念这个离去的男人
虽然他们最终是在一起生活了
但是空缺的25年 是他们的失误所致
父亲是因为爱和一位女子结合
又在25年间 淡化了最初的爱和依恋
寻找到了另一份爱情Johanna
然而 这是赤裸裸的affair
他们最终也在一起了
大概也是经历过失去 没有多少时间可以挥霍了
Thomas最初是如此热爱Mimi 认为她的一切都在吸引自己
最后又坠入了Johanna的爱河
他是在经历一个男孩的成长
只不过是不负责任地 飞蛾扑火般地
最后的坦白 也只是求得自己内心无愧
他其实还未长大
Johanna是一个极其矛盾的人
事实证明 她的爱无法同时分配给两个人
这一点上 她的智慧和美貌再也无法起到作用
所以关于爱的诺言 才强调唯一性 也不无道理
Mimi相对于Thomas而言 也是不成熟的
只是没有犯下致命错误而已
鱼和熊掌不可兼得
在她终于放弃熊掌 决定自己想要鱼的时候
才发现鱼早已游向了其他池塘
却原来大家只是 水域环境的不适
不能说导演是否有意营造伍迪艾伦式爱情故事片
但是这种争议和矛盾 还是刻画出来了
除了结尾略显圆满
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本文全篇剧透,请酌情阅读。
首先,阐述一个我的个人习惯:我喜欢看电影之前,只知道电影名、大概上映年月、类型、导演&主演是谁就可以了,剧情介绍能不看就不看,总感觉这样才有意外之喜。
《纽约唯一活着的男孩儿》,这个名字,您品,您细细地品。反正只看名字,我是怎么品怎么觉得会是一个励志故事。可是谁能想到,居然上来给我搞些背徳文学啊!还是全员背徳!这我可就不困了。
再看演员表:
卡勒姆·特纳,饰演过《神奇动物在哪里》系列里的男主纽特的哥哥忒修斯,肩宽腿长卷毛狗狗,嘶哈嘶哈。
凯特·贝金赛尔,《珍珠港》、《范海辛》和《黑夜传说》的女主角,我童年的超酷偶像姐姐,嘶哈嘶哈。
皮尔斯·布鲁斯南,老牌007,经典的好莱坞英雄形象,嘶哈嘶哈。
电影主要讲了怀揣着作家梦想的托马斯(卡勒姆·特纳饰)从父母的豪宅中搬入了简陋公寓,遇见了新的邻居杰拉德(杰夫·布里吉斯饰),并向他倾诉了自己与已有男友的女生咪咪(科雷西·克莱门斯饰)的情感纠葛,两人以此熟悉起来。之后的一天,托马斯发现自己的父亲有外遇,本意是想阻止父亲的越轨行为的托马斯开始跟踪父亲的情人乔安娜(凯特·贝金赛尔饰),在几次出人意料的接触后,托马斯发现自己也喜欢上了乔安娜,并由此开始了内心情感挣扎和与父母的关系斡旋。在一切说开之后,托马斯发现,原来自己的身世也并不简单。
有两个我自己觉得有趣的点:
一是电影的序幕已经告知了“浪漫会死”的结局:
序幕是一个个手绘场景+邻居杰拉德的独白。
在20世纪
In the 20th century,
如果你想了解你的邻近城市
if you wanted to know your neighbors,
你就搬到城郊区
you moved to the suburbs.
如果你想成为一个瘾君子
If you wanted to become an addict,
你就搬到纽约
you moved to New York.
现在一切都颠倒了
Now everything is upside down
瘾君子出现在了郊区
The junkies are in the burbs,
隔壁建筑却是一个该死的儿童足球队
and the building next door is a fucking kickball league.
艺术面对商业,商业赢了
It was art against commerce,and commerce won.
孩子们认为只有画廊里面才有艺术品
The kids think the only place to find art is in a gallery
而浪漫唯一存在的地方
and the only place to find romance
是在雨中告白
is confessing your love in the rain,
像电影里面那样
like in the movies.
但是会比那个更难更糟
But it's messier than that.
“城市变得公式化,一切浮躁都在入侵,生活在城市的人也都不再鲜活”,这就是这段独白主要表达的内容,而在这一切按部就班中,只有托马斯这一个尚未被生活磨平棱角的上流社会青年还算鲜活,还是纽约唯一活着的男孩儿。
与这段独白一同出现的是一幅幅手绘场景,其中说到“浪漫唯一存在的地方,是在雨中告白”,这幕场景也照进了后面的情景,成为了咪咪后来向托马斯表白的场景,可在这场戏中,托马斯也向咪咪告知了自己爱上了父亲的情人乔安娜,还发生了关系,咪咪失望地说出:我以为你和他们不一样。就在这场雨中,纽约唯一活着的男孩儿也死了。
另一个点在于:说起来背徳这件事,就很难不联想到俄狄浦斯。
俄狄浦斯在道德标兵的岗位上只做两件事:弑父、娶母。托马斯也都在某种程度上做到了。弑父——从家中出逃、蔑视父亲一手建立的产业,这是打碎了父亲在自己身上的枷锁;娶母——与父亲的情妇发生关系、做了很多事情都打着“为了我妈妈”的名号,前者有夺取父亲权力的意味,后者是担负了父亲的责任。
很有趣,一个隐匿的俄狄浦斯就此被发掘出来。
虽然在我个人偏好中,会觉得这部电影虽然略有“法律叛你死亡,哲学证你无罪”的浪漫情怀,结尾处也稍有小小悬念,选角也全是我爱的演员,但整体来说还是相对平淡。
总之,是那种学习工作到大脑麻木的时候,可以晚上回家不动脑子地小小怡情的配餐电影。3.5星。
干!为什么这么轻易地颠覆了我对婚姻、家庭、伦理、责任的认知?剧中的每个人都得到了善终。没有狗血的哭闹,悲泣,苦逼,只有真爱与付出,艹,太TMD的美好了。这才是人性和爱情该有的模样吧。致:那些被传统价值观束缚而始终没法跟随内心而活的人民。之前的我们该是活得多么憋屈啊,你简直不能想象,truely,没有性唯有暗恋和手淫,当然我无意贬低这种现实的无奈,自有它的美好,只是有点愧对青春的荷尔蒙。没所谓上了年纪,看看皮尔斯就知道,生活从来没有什么繁文缛节,有的是我们自己,做吧,那些没来得及做的爱,未来可以有的真爱。
男主角Callum Turner颓废忧郁外表和这部电影非常契合,这个姓式甚至直接让人联想到英国浪漫主义的画家J.M.W Turner,文艺至极。乍看之下这是一个住在纽约Lower East Side的不得志的“准作家”,但是他背后隐藏的是与两个父辈男配角发生的关于梦想和爱情的纠葛。当然,作为一部由《与和莎莫的500天》(500 Days of Summer)导演Marc Webb执导的电影,两位女性角色是必不可少,不过这与其说是一段三角恋情,不如说是一场跨越时间维度的六角关系,只是其中一角重合了两次。
当男主Tomas第一次遇到的邻居W.F.的时候,他看起来就像一个醉醺醺流浪汉,而不是一个成功的作家,他也更不会想到,这个老男人在以自己为灵感写一本名叫《The Only Living Boy in New York》的书。他成长期间的父亲是一名出版人,住在Upper West Side的成功人士。为了远离父亲的“阴影”,或者证明父亲之前对他写作评价是错了,他在LES过着苦行一样的生活。而他真正的生父,却从一开始就默默关注着他的成长,并以一个“陌生人”的身份支持鼓励他的写作。这就是纽约,两种截然不同的生活方式并存着,一方面是儿子和父亲选择的对立的生活方式,另一方面是两个获得了世俗定义的成功的父亲,其实也是走着相反的道路:一个人放弃了写作而成为一名买书为生的出版商人,而另一个人年轻是穷困潦倒坚持梦想,被爱人抛弃,低估自己,却最终成为一名成功的作家。
纽约这样鲜活的人很多,可能在MoMA的衣帽间帮你寄存衣服的人就是一位做电影的人,他可能做着你根本无法想到的白日杂活,就是为了在纽约维持生计从而拍自己想拍的电影/纪录片/节目。他在工作日是一个在健身工作室教拳击的教练,而到了晚上或者周末,就变身指点江山的带领一个剧组的导演,半夜甚至不眠不休得剪辑片子。在这座连临时演员也能够维持生计的城市里,只为梦想而活不是一种奢侈。他同时写诗、冲浪、跳舞,在这个令人晕眩却着迷的城市,拥有着磁铁一样的吸引力。同时这里也是不同生活发生发生折叠的地方,因为她不光是形而上的,她能够同时给你靠梦想而自食其力的可能性。这里的人不完全排斥商业,哪怕一边拍着独立电影或者讲述布鲁克林乡绅化的纪录片,但是同时也拍电视节目或者综艺寻找Netflix那样的投资人。这个城市无处不充满活力,无时无刻都发生着和《The Only Living Boy in New York》一样的故事。
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2018.4.1
按例,来几句废话先。大家都知道娱乐圈很乱,睡了这个又要睡那个,被这个潜规则了又想被那个潜规则。原来什么圈都可以很乱,就看你是圈里人还是圈外的。或者,你是在在这个圈里乱,还是选择在那个圈里乱。亦或者,你哪里能乱就乱哪里,圈和圈都是交集,这才精彩。
这是一部Double(2男1女)的爱情大片,主要讲述了前任007大战与年轻的傲罗争夺女吸血鬼小三,穿插着军火商四蛋抢夺007律师媳妇米兰达的副线,以及闪电侠女友艾瑞斯劈腿魔法师的三线,真的是乱啊。
故事开头呢,前任007取了律师米兰达,育有一巨婴傲罗,傲罗长大后搬到了布鲁克林居住,邻居是做军火的头子四蛋,傲罗有一个漂亮的女同学,女同学暗恋傲罗的同时却与闪电侠在约会。有一天,傲罗与闪电侠女友无意中发现007与吸血鬼女战士在餐厅里举止亲密,疑似劈腿。多次跟踪吸血鬼女战士的傲罗发现了父亲的奸情,于是为了不让父亲出轨并挽救患有抑郁症的母亲米兰达的婚姻,傲罗毅然决然的睡了吸血鬼女战士,并选择对艾瑞斯隐瞒实情却将故事告诉了自己的邻居四蛋,上半集大概就讲了这么多。下半集开始,傲罗发现自己无法满足女吸血鬼,女吸血鬼同时还在和自己的父亲保持着奸情,于是逼女吸血鬼介绍与父亲的关系,两人不换而散。在一个酒会上,傲罗想把作家四蛋介绍给爱看书的母亲米兰达未果,四蛋却找到了女吸血鬼告诉她不要伤害年轻的魔法师,于是吸血鬼与魔法师摊牌,选择了分手。俗气的大雨中,艾瑞斯告诉傲罗自己已与闪电侠分手并告白傲罗,傲罗告诉艾瑞斯司机已经睡了女吸血鬼,艾瑞斯伤心的独自去了克罗地亚。年轻气盛的魔法师一怒之下向自己的父亲坦白睡了他的小三,三个人一度闹的气氛尴尬,父亲愤然离去,小三将一个剪报交给了傲罗后离开,年轻的魔法师看到剪报的一瞬间发现了一个惊天大咪咪。傲罗屁颠屁颠的在一个酒馆里找到了已经搬家的四蛋,并把剪报拍到了四蛋面前的桌子上,于是四蛋给傲罗讲述了一个2男1女三角恋的故事,故事中2哥好友都喜欢上了同一个女孩,女孩最终嫁给了平庸但无法生育的男孩,于是他们二人找到了单身的艺术家好友帮忙,其实艺术家和女孩一直彼此深爱着,而艺术家只能在背后默默的关注着那个后来出生的男孩。影片最后所有的人007选择真爱的女吸血鬼,米兰达选择了真爱的作家,魔法师开了一家书店但依然单身。
看了这部片子,就几个感受:一是影片的卡司都很牛逼;二是爱情和婚姻没什么关系;三是父爱是深沉的;四是年轻什么都不懂;五是学习好想去哪里拿奖学金就能去哪里;六是全民多读书。
看完我只想说,你们艺术家都这么乱的吗?
我本来以为是个什么“小妈文学”,我为了阻止我父亲出轨,保护母亲的心理健康,睡了父亲的情人,让我觉得我想睡父亲情人的想法多亏了热心开导我的邻居大爷。我以为这个“小妈文学”故事已经够离谱了,没想到实际上的故事是:我的父母和邻居大爷年轻时都是艺术家,且是好朋友,我的父母结婚了,但父亲没有生育能力,所以让作为好朋友的邻居大爷“帮忙”,帮这个忙让母亲和邻居大爷坠入爱河,也有了我。我遗传了邻居大爷的写作天赋,我曾在更年轻的时候写过散文,但是被父亲一句“Serviceable(凑合)”给打发,这句话也差不多浇灭了我的写作热情,让我对自己的职业规划有些迷茫。然而,我不知道的是,父亲或许看出了我的写作天赋,也深知我的天赋不是来自他——一个艺术商人,而是来自邻居大爷,这种或许的羞愤让他否定了我的写作天赋,也让我对他产生了误解——他并不关心我。但其实呢?他虽不是我的生父,却实在是挺爱我的。我能意识到这一点多亏了父亲的情人乔安娜,也多亏了乔安娜把那张摆着的照片给我,我才能参透这件尘封的往事的原委。原来如果我不介入,让父亲与母亲,与乔安娜结婚,我将会造福四个人,父亲,因为他不爱母亲,他已经爱上了乔安娜,他也尽到养父的职责,有理由享受“晚年的幸福”;母亲,她在25年前那个夜晚已经爱上了邻居大爷,这些年她饱受煎熬和相思之苦;乔安娜,说来离谱,她是真的爱父,能跟父亲结婚也算是圆了一桩心事;邻居大爷,这倒是不用详细分析了,他在Brooklyn Inn已经向我吐露心声。
这部电影咋说呢,旁白说的话我真是没咋看懂,只能说不愧是出版了十几本书的作家。幸好我是为了看卡勒姆来的,电影也确实让我一饱眼福,卡哥好性感,救~~~
不敢相信小妈文学里小妈沦为花瓶,倒不是凯特贝金赛尔的美貌或演技,而是更大的父母辈故事soothed it all。小妈段起先很刺激,但最后变成了鸡毛略失望吧。父母辈的三人故事也是。比较期待伍迪·艾伦怎么讲这个故事(但sexy/sparks会减弱的话又不期待了)。
贝金赛尔四十四岁高龄泡二十多岁鲜肉,没有丝毫违和感。完全没给岁月应有的尊重。
这一大盆狗血啊……完全是看在Kate Beckinsale的份上,才忍着让它从头浇到底……
除了全知老人都很好,到一半揭秘旁白的来源整个故事一下有趣很多,喜欢下雨那几段,Mimi真是一个适合给得不到的女神取的名,我是真的很喜欢这种故事
一些烂俗的剧情组合和一点点悬念,一些新鲜的面孔,加上三五首不错的歌,竟然还有点可爱。
片名和台词都很矫情别扭,竟然在中间就猜到结局了,看着烂尾狂笑... 再一次对“丑帅”的英国男人心动啊啊,戴眼镜的Callum太是喜欢的类型了> <
贝金赛尔看起来太营业了,就是用她的电眼深情地望着两父子,但却感受不到有什么灵魂,除了最后的哭戏倒还挺有感情的。演员都是好演员,可是故事的组织比较有问题,都是靠对话讲故事,偏偏对话都写得一般般,空洞的华丽辞藻。而且我觉得男主其实是一个挺没意思的人,他在这部电影里其实就是被老一代耍得团团转,并没有什么有趣的arc。连年下恋也没什么感觉,贝金赛尔显得像在委屈自己,男主像想要控制一切,亲密戏拍得过于工具化。要是把老一代当成主角来拍一部电影会更有趣。
感觉纽约人是不是都不能生育的?我喜欢纽约这种深扒狠扒自己内心的电影。当然比瑞典人好像还差点。我一直觉得这部片子关于五个人,偏偏忘记了第六个人作为旁观者的存在。偏远落后地区的共妻是一种落后的表现,富裕发达地区的换妻就不是么,WTF。
太惊喜了。一篇古典又诗意的散文诗,却又充满着激情和策略。最后他们开明的心灵和美丽的结局都令我深受感动。U made my day.
回家路上看完了,攝影不錯,台詞太矯情,plot很莫名,角色不現實。唯一記住的話是他媽說的:the farthest distance in the world is between how it is and how you thought it was gonna be.
类似的故事都不知道被拍过多少次了,这部果不其然的拍得这么了无新意。电影里的男主说“纽约失去它的灵魂”,那请问导演,这部的电影的灵魂您找到了吗?
再经历过一个暴烈的道德困境漩涡之后,所有人都找到了合理的安于道德舒适区的开脱借口。
真的是一度狗血的让我看不下去。。心中一直在想如果是伍迪艾伦拍这个片子会是什么样
本来以为是迷惘年轻人和说不清楚的恐怖世界规则对抗的马克韦布式故事,加上点伍迪艾伦调调的纽约和讲述方式,妈的没想到结果到最后居然是一群中年老菜皮的第二春故事
虽然剧情很狗血,但是卡哥太好看了,自带滤镜还挺喜欢这部电影的,很舒服的文艺片。Callum这还真是有点沿着Eddie早年的戏路在走,小众文艺大尺度,不是标准帅哥但是在电影里很有魅力,不过觉得Callum比Eddie更适合这种年上BG,的确是老阿姨喜欢的类型。
开头很好,一路到睡到情妇阿姨都不错,然后急转直下,成为咆哮缺席、只有突如其来的无尽原谅的琼瑶作品
又一部Callum Turner姐弟恋的作品(但这部剧本质量不如渐行渐远),和姐姐们搭戏都挺好。很多人说他有小雀斑的感觉,确实很像【所以后来演兄弟合适。Callum说美音比小雀斑更年轻时候自然很多,但书卷气少了一些。尽管都有少年感,但Callum却不像书呆子,也可能是眼镜配太丑了,怎么看都不自然。那么多大牌,剧情最后也有奇怪的转向,但最后的部分有点草率,直接强行多少天之后给了结尾……父子不尴尬吗
尾随小三陷落,老土雨夜告别,公园长凳读书,督爷教你做人,退休007的悲催NTR生活
這個世界上哪個城市都能沒有了靈魂,但唯獨紐約不可以。推薦這套電影,也許很多人會覺得下半段太戲劇化,但它的開篇氣質讓我想到woody allen的曼哈頓,但卻更簡潔,無法不喜歡。❤️
主角Callum Turner很像小雀斑,只不过小雀斑的眼神带着躲闪和羞涩,他的眼神带着迷恋和诱惑,一查果然是英国伦敦人,看来英国男人的气质都有相似处,好莱坞流行英国男星+美国女性,屡试不爽。Kate Beckinsale很像贝克汉姆老婆,还是瘦瘦的美女漂亮。剧情吗,有点狗血,实话说。