告别一个阶段、离开一段关系、再见曾经的生活,从来都是漫长的过程。接受需要时间、重生需要勇气,最后的再见,总要一步一步走过去。婚姻来到尽头的母亲跟自己的儿子,来到法国南部的渡假屋作最后执拾,准备向这间满载幸福回忆的大屋诀别。还在哀悼逝去感情的妈妈,跟儿子关系渐变疏离。面对明媚却寂静的风光,一名男子的出现,为二人带来不同程度的震荡,美丽的记下了婚姻的终结、少年时代的告终和一个中产家庭的瓦解。
就像老式的炒爆米花,温度慢慢在体内累积,到达某个点,嘭的一声就炸了,过程会纠结和痛苦,但却换来了一个新的自我。男主的内心好敏感,每次看到他因表露真情而懊恼,感觉既真诚又惹人怜爱。
電影結尾,他愛的少年說:“也許那隻鹿是你幻想的呢?”
暴雨,他套上少年的外套奔跑,這裡的鏡頭在片頭閃現過,我突然猜想,也許,開車時撞上的是他自己呢,他就是幻想中的鹿,被車撞上,跳入水中的那一刻,他就像被撞倒的鹿,也像玻璃一樣碎掉了。
其實電影在他沉入水中的那一刻結束也挺好,他說,他死後,尸體一定漂在泰晤士河上,孤獨,憂鬱,痛苦,是只屬於夏天的少年的那種悸動,短促,戛然而止。
可是電影還有最後和解的那一段,他坐在母親旁邊,笑著看向樹林,想象中是那隻鹿緩緩走來,真實地存在過,眼睛也留過血,卻是在慢慢走來。
他曾像玻璃一樣碎掉過。
《逃离》这本短篇小说集还是我在成都的时候种草的,直到现在也没拔干净,只看了第一篇小说,最初看的时候,并不觉得如何,历经岁月才觉得告别过去真的不是一件容易的事儿。
五一的时候,把我弟叫来上海,那天我们俩坐在江边城外吃烤鱼,聊着聊着,终于问到了这三年来我一直想问的问题,这似乎已经成了我的一个心病了。
14年的时候,我弟高考,成绩还算不错,虽说够不着电子科大,但去北京交大之类还是没问题的。我在家琢磨了好半天,填报志愿的时候,什么因素都考虑了,该冲一冲的,该保守的,万没想到,他在临结束的一刻,改了太原理工这么个学校,我觉得特别地惋惜。
在面对十字路口的时候,无论别人如何劝谏,你我大概都有着自己的想法和判断,这并不重要,重要的是能够在选择之后享受自己得到的,坦然放下自己失去的。
在那之后,很多次我都问过他为什么要这样做,可都没有得到回答。
那天吃烤鱼,或许是多年未见吧,终于能够坦然说说这件事儿了。
老弟在高中的时候喜欢上一个女生,那女生的一句玩笑话“瞧瞧那某某成绩那么好”,让他心里的嫉妒作祟,再也没有让自己从年级第一的位置掉下来,他自己都觉得考这么高的成绩是该感谢这女孩子的。
我也这样觉得。
爱情,在年轻人心里是崇高的,所以,他义无反顾的报考了和她仅有一墙之隔的太原理工。
纯粹的爱情很脆弱,脆弱地经不起一丁点儿不算波折的波折。看着弟坐在对面流着泪诉说往事,我没有感到忧伤,人生总得经历爱情和失去爱情。
他比我幸运。
距离那段感情已经快二个年头了,我总感觉他还没放下,大概,等他把昵称改了,那就是真的从这段感情里走出来了。
离别,是伤感的。
我大概遇到过很多很多人,深陷泥潭而无法自拔。
手里攥着的那份感情已然不是自己喜欢的了,很长时间不说话,不打招呼,不联系,可就是不愿意把那句“分手”说出口,冷着别人,也冷着自己的心。
《再见,南屏晚钟》里的那位母亲把这样的“离别”发挥到了极致,心里的执念那样深,深到宁可相信邪教,也不愿打破这死水一样的婚姻,把自己满腔的委屈怨恨一股脑儿发泄到自己女儿身上。
那位父亲也是,打着为女儿好的幌子不愿破镜,可这样的强扭大概只会让自己女儿更难受。
这些人还留着幻象,以为一切都还能够变回原来初恋的样子。或许,对他们来说,爱情原不是生活的必需品。
《逃离》的女主人公就要踏上远去的火车了,临门一脚改了主意。
人,是害怕未知的,现在的生活固然艰辛,如果自己迈出了这一步,迎面而来的又将会是怎样的狂风暴雨呢?
习惯是可怕的;离别,是艰难的。
Elliot就生活在一个《再见,南屏晚钟》式的家庭,爸爸是同性恋,婚姻是母亲的一切。
十多年里,他们在一起勉强着生活,母亲为了挽留这份婚姻,做了自己能做的所有的事情。爱情自始至终都是无法勉强的,Elliot的父亲无论如何都不会也不可能爱上她。
那年夏天,Elliot和母亲来到他们每年都会来的法国小镇,经过这么多年的挣扎,他们终于决定要分离,就以售卖这栋曾经纪念着美好的小别墅为起点,开始自己全新的生活。
影片有一种淡淡的忧伤。爱情一开始的时候都是那么动人心魄,我们被容貌、谈吐、学识亦或那份勇气所吸引,爱上的时候,我们甚至可以放弃生命。不论结局,曾经的时光岁月永远都是那么美好。
Elliot的父母要告别过去,这确实是件伤感的事,可是,他们能够面对自己已经破碎的婚姻,决定与这些悲伤诀别,不得不说又是件值得高兴的事。
大抵生活原应如此吧,当爱情来临的时候,敞开胸怀尽情享受;如果有一天爱情不在了,那就鼓足勇气坦然放下。或许不只爱情,其他的也是如此。沉浸在过去的美好亦或悲伤,并不能让生活变得更好。把过去的所有拾掇拾掇,装在盒子里,藏在记忆深处,才能让自己迎接下一份幸福和快乐。
《离别是美丽的》;离别,是美丽的。
公众号:穿旗袍的书
虽然但是…这个光影、色调、空镜、取镜角度、拍摄手法、剪辑方式、配乐和某些台词真的好绝,完全沉迷于导演的镜头!
写长评单纯是为了放图,毕竟109分钟的电影,我截了得有近两百张图
村庄的环境拍得是真的好,谁看了不想住在这呢
对于光影的把控真的令人极度舒适
某些取镜角度也有够刁钻
空镜也…
对于刚看完怪奇秀的我来说,很难说服自己竟然可以是埃里克斯·劳瑟的颜粉
某些镜头真的好有性张力
最后我宣布,我是艾略特的睡觉粉
“我要去找那只鹿…”
希望Alex Lawther是我今年最后一个新宠,但是看了一眼日历,17年还剩一个月,我也不敢确定。 Alex Lawther不得不说他一跃进入我今年的宠爱前三名。当时看《模仿游戏》时并没有太过注意他,《黑镜》的好感也只是去查了一查瞄了一眼。但是现在,解解真的要把心都给他,给他,他,他… 这次分享他的电影《离别是美丽的》,看这个电影的话,就是咔咔截图啊!停不下来啊!因为真的是非常美了。 1 导演一定是个“蓝色绿色控” 太明显的了,无处不在的蓝色,绿色。蓝色最多,男一男二的衣服,打火机,烟盒,妈妈的围巾,爸爸的衬衫,屋内的装饰品,容器,床单,墙壁……太多了,在电影中,这些“蓝色”真的太迷人了。还有绿色,绿瓶子,绿毛衣……另外,还有红色。红色的出现也非常和谐而搭调。还有白色的出现,当白色出现的时候,就会觉得可能不光导演的个人喜好,应该是他需要通过一些颜色,除了传达画面的细腻的美感以外,还有一些感受和想法被赋予和传递。 2 衣服,小物品等都很好看 衣服就是普通的衣服,但是都是非常好看的衣服,尤其那个来找妈妈的女人,是邻居朋友之类的吧!她穿的那一身都好好看(不多说参看上面的截图)。还有男一的两件绿色毛衣,一件有图案,一件没图案。还有爸爸的那件红色半高领的那件毛衣……我也是非常心水了。 另外,值得一提就是装饰器皿,杯具,餐具等,真的太美了,也是一水的蓝色,绿色。 3 心很破碎的妈妈 爸爸决定跟妈妈分开了,妈妈有自己的委屈和怨怼,她大概也不太能接受自己的爱情和婚姻遭受这样的“意外”和“嘲弄”吧?我个人不喜欢做剧透式的推荐,所以,你还是要自己看哦!但是爸爸何尝不是一个可怜人呢?他也尝试尽力去快乐的生活,去努力伪装并且维持,最后他做出这个决定,也是不想欺骗家人了,当然最不想欺骗自己了。 4 晶莹的小鹿 男主一直心念念的小鹿,那只瘸腿了的小鹿,其实就是他自己的隐喻了。而且他真的像一只晶莹的小鹿哦!眼神清澈,敏感纤弱。最后他的心也有一点“破碎”,像瘸了腿的小鹿,跌跌撞撞。因为爸爸妈妈的争吵,因为家庭的瓦解,还因为他的心动。爱有的时候让我们变得懦弱,也会容易受伤。 5 同性\家庭 好了,最后,这是一部同影,和今年的电影《我世界的中心》一样,同性部分并不是着重点,只是剧情和人物的一部分而已,家庭都是这两部电影非常重要的环节和核心。但是《我》最后是由破碎到重聚,原谅,唤醒爱。而《离》最后是,破碎就破碎,还要什么完美,放过了自己,我们才能远走高飞。 最后尼玛说的尬穿地表,意境都被自己破坏了~
8分好剧,法国的小乡村悠远又静美,残垣与旧居,水堤与绿森。但除此以外,好像剩下的一切皆是关于苦痛和爱而不得了。
离别是人生的母题,分手,离婚,长大,死亡都包括在内。美好的离别是违背人性的,我们能做到的只有接受离别的痛苦,直面自己的情绪。如果拉长时间再回首,我们才可能尝试放下,回忆当时的景色之美、青春情欲的涌动之美,和生命力的顽强之美。而对于离别的伤痛,要说伤痛的美,恐怕只有破碎殆尽的美。
Beatrice是一个忧郁的母亲。她破裂,孤独,无助和苦命。
简单复盘下她的人生,在遇到Philp之前,她有一个女儿,在决定和Philp在一起之后,女儿被送走。而后两人相爱买房生子,但随着她撞破了丈夫的深柜的秘密,加上儿子Eliot处于未曾出柜的青春期叛逆,种种压力加速了她的精神和情绪决堤,最终预示着婚姻关系的度假屋被售卖转手,她带着儿子回到度假屋开始处置家具,当丈夫终于来到小屋,她最终崩溃。这是一种绝望的生活,很多不幸的地雷其实早已埋下,这段婚姻注定走向破灭。
某种程度上此片也是“同妻的人生悲哀”,因为Philp实在是一个卑鄙无耻的深柜骗婚者,巧妙的粉饰自己的秘密,逃避责任的同时甚至想要反向指责Be婚姻的破灭是她的错误引起的,「正因为她的情绪不稳定婚姻才会走向破碎」,甚至大言不惭到 “我也曾经尝试过过的开心”。就这样一个连自我欲望都不敢直面,连自我人格都无法认同,连正面沟通都无法完成的人,除了指责他人和逃避一切责任以外,没有任何资格指责其他人,也正是因为这样的人,各种社会里,都能找到类似的不幸的婚姻和家庭,要么已然破碎,要么终将破碎,或者正在破碎边缘打转。
作为妻子、母亲和女人,当所有的情绪濒临决堤,为了维持表面的平静而隐忍就显得更加令人心疼。
她后悔的时候,她说“这全是我的错误”,只有母亲才能说出如此包容性的话,但是“没有一段关系只有一个过错方”。她自身有错,Eliot有错,Philp更有错,这些错是“原罪”和苦痛的来源。或许出于母亲的天性,她习惯把外界之错内化成自我之错,这是某一种程度的“认罪”,但是很可惜,她的生活里只有”能吃苦的人多吃苦“,没有人帮她洗涤这些“罪”,内化和内归因式的认罪,是Beatrice走向不幸和苦痛的无法脱离的命运。
如果说她在生活上作为母亲起码是个有责任的承担者,在情绪崩溃时,依然准备餐食,等待Eliot归来,亲切对待他的朋友。那么在脱罪和躲避责任上,Philip全然演绎了某些男人的自大和漠视:在家庭中缺席,不坦诚,甚至在离婚时的姗姗来迟,试图通过指责转移主要矛盾,通过指责和控制他人达到心理平衡。「因为你无法情绪稳定的继续我们的婚姻生活,所以这才是我和你离婚的重要原因」,全然不提自己的深柜身份。性取向不会成为一个人可耻的原因,但是这种不可名状的试图通过自我伪装和心理暗示毁灭了其他人的逃避和自私真的让人无比唾弃。他在一开始就是这个家庭注定破碎命运和婚姻不幸的始作俑者,也是一个施加不幸的不负责任的怯懦者。
在这样的生活里,Eliot也成长为了一个并不省心的孩子,当然他有权利在自己的生命里因为自己找不到出路和压抑的绝望和叛逆表现尽显言语和行为的尖锐和反叛,但是他并不体贴,不关心父母,更多的是把自己的注意力放在自己和爱慕的celement身上。或许是一种他的情绪逃离,也可能是她的自私天性,或者是他默认为父母的感情依旧安然无恙,但是总的来说,他并不是一个成熟的个体。「自我的自由和对他人的体贴一体双面,没有什么权利是可以脱离义务而彼此存在的」。这样的儿子无形中更加重了Be的精神压力。
不过,Beatrice也有错误,错在为了婚姻的达成转而送走另一个生命中的存在,可能这是她当时的必然选择,但一定不只是她的全部选择,她要承受的选择的后果,想必这也是她日夜煎熬的压力之一。同时,她也错在为了深柜的丈夫而忍气吞声,打算继续维持婚姻的表面功夫(从Eliot出生到离婚的十几年间)。所以,某种程度上,她所寄希望的婚姻幸福和家庭和睦都会被她自己下意识的打碎,这是一种无法补偿的毁灭性的自我报复和自我毁灭。
换句话说,她认为自己现下拥有的一切,都是出卖了自己和交换了女儿得来的,这已经不光是一种惩罚,更加的不道德,是一种无法等价交换的过错,自己注定不会幸福的一种因果律。
她投身一切(女儿在婚前是她当时的一切)的婚姻(房子)被放弃。因为爱的冲动买下的房子就这样被丈夫所放弃,自己只能处理旧家具和收拾房间(只能收拾自己的情绪,二道离婚的决定无法反抗的无力感),往日的爱巢如今却只转手他人,这样隐忍的愤怒和无助,未来自己何去何从有谁告知?
当她知道离婚不可避免的发生,她开始下意识地处理旧家具,这是她“理智”的处理方式。但当真正开始处理具体的家具时,垃圾站关门,旧家具的处理都处处透露着她潜意识的措手不及,她无法处理突如其来的分手,在情感上“我不知道怎么办了”。
所以她慢慢地失去自控的能力,逐渐走向情绪上的内在歇斯底里。当热水龙头的爆裂,她试图徒手装回去结果晕厥,这暗示着她试图用自己的肉体,来对抗热水般滚烫又伤人的生活真相,但结果只能是徒劳无功,真相从不因人的意志而改变。同时,这也导致她和Eliot关系的扭曲,作为家庭支柱和情感起源的母亲的情绪失衡,让儿子产生了“有些东西变了”的精神压力,也让她与儿子之间关于理智和信任的”东西“悄然破碎,Eliot从此时开始逐渐觉得自己的内心有一个洞。且身为父亲的Philp缺席,也侧面印证了婚姻不睦的苗头早已存在,离婚是一种注定的结局。
如果说悲伤的母亲Beatrice和迷茫的儿子Eliot是主菜,那Celement就是前菜,深柜的父亲Philip就是一瓶烂酒。观众通过咀嚼这样的一顿餐食获得一种精神的体验,那就是我们无法对命运做出抵抗,所有发生的一切都是某种程度上的必然,命运指定每个人参与他们各自的游戏,但是我们永远都拥有选择的权利,无论我们如何选择向左走还是向右走,这都是我们的既定命运。
所以借由这句话,我想表达一些不一样的观点:
要是一直打碎,那么再买新的也没意义
但是人生就是在不停的打碎和被打碎,打碎自己,被别人打碎,打碎别人,打碎一段关系,打碎顺利的生活,打碎不顺的某一个经历,打碎一切,被一切打碎。打碎的意义在于选择,试图获得一种新选择,在某一种程度上打碎是一种选择上的公平,对于Beatrice,对于Philp也是,对于所有人都有选择的权利,无论是往哪里走,命运都已经把我们网罗。所以不论是何种生活经历,不论何种信仰和生命观念,我所相信的是,不要害怕选择,不要害怕面对自己的内心,也不要害怕被打碎,我们终将向上生长,向前行走,我的心会带着我走向「命定的结局」,“心之所向就是人之所向”。
太美了,把一切波澜的破败隐藏在镜头和音乐的美学之下,似乎再说:是的,生活就是a piece of shit,但活着,总可以遇见美好,即使美好会被腐蚀的内心摧毁。
你读普鲁斯特,你读兰波,你从你的眼神中看到了或许的爱慕。潜藏在体内的同性之感迸发,但被你细水长流般的抒发。但是那势能太大,以至于无法矜持,倾盆而下的爱将你们摧毁。本就支离破碎的家庭也无以为继,悻悻然,纵身一跃,回到液体中,回到母语中,回到那最原始的萌芽中。
镜头语言非常美而丰富 非常细腻 沉静而温柔 爆发有力 非常喜欢 非常击中我
两条线都不搭,导演搞得所有角色都神经兮兮,不说人话。
妈妈是同妻,爸爸是深柜,儿子喜欢上了直男,妈妈喜欢上了儿子喜欢的直男,乱成一锅粥,不过影片每一帧都很好看,导演很对挑拍摄角度啊,希望下次挑个好点的剧本吧
告别一个阶段,离开一段关系,再见曾经的生活,从来都是漫长的过程,接受需要时间,重生需要勇气,最后的再见,总会一步步走过去。风景如画的本片,忧愁和郁结是形态,矛盾是不可调和的现在,越在乎的东西越不知如何对待,想要找到生命的出口却堕入无边的黑暗,但有一种信念,坚强的活着总归会遇见美好
最爱的一段独白:我一直感觉到,你给我的爱,是我期待的;而我给你的爱,是你爱要不要的。最爱的一段对话:— I tried. — What did you try? — To be happy. 这段对话好似包含了很多,自我内心的挣扎与纠结,我也曾尝试好好跟你生活,未曾想有些事真的勉强不来,HAPPY这种事情还真是装不出来啊。
看到有人讲性取向遗传这个理论真的是很神奇呀
母亲极力维持日常中每一件小事的完好,似乎这样婚姻也会完好,其实离婚又怎么样呢?之所以会不安,是因为对于未知的恐惧,然而当真的面对之后,发现我还是我,这世界还是这世界,其实生活还是操蛋的那个样子,还能更糟么,似乎也并没有,life is a shit,just a shit。
父亲深柜,婚姻瓦解,母亲自顾不暇,儿子亦受困于荷尔蒙和性取向,斑斓村景,徒增伤感
性萌动的那点小忧伤啊,说不完道不尽。故事其实层次很足,只是都被导演个人的忧伤困住了。你这种情绪,我们都能懂,别人也说过好多次。
我只是一个会将死去的小鸟的羽毛插在头上,会去将幻想中死去的小鹿埋葬,会突然念起诗,会想写出像水从手指间流过的作为人的感觉,难过的时候会世界如深秋大片落叶,心底有一条河,安静又忧郁可能随时会和孤独一起死去的少年
4.5星。这等水平的长片处女作不常见,如此细腻的家庭/情感/同性剧也不多见。导演说本片有自传色彩,就是在南法这样的场景中得到灵感并写就的。三个主演都很强,尤其男主-The Imitation Game中少年图灵的扮演者,非常出彩。音乐也棒,且可以很容易地改编为话剧。强烈推荐!
题目翻译的这么诗意 内容却这般痛苦
男主心中的鹿、母亲的裙子、父亲的房子、克莱芒的摩托车,情感都表现地很直接。结局有些老套,但不影响整体很美,也有该有的细腻。95年导演的处女作,青涩地刚刚好。
请原谅我的一时冲动,请原谅我的意乱情迷,请原谅我爱你。
最后儿子和爸爸在一起就是神作了。
Damn love it. A story about a pervert teenager, who wanks in front of the mirror, who peeps at naked ones from the bush, who fell in love with a boy, whose parents don't love each other, who wants to be a writer, who was looking for a dying deer. We are all perverts after all.
這是一部「爆米花電影」,就像老式的炒爆米花,溫度慢慢在體内累積,到達某個點,嘭的一聲就炸了,過程會糾結和痛苦,但卻換來了一個新的自我。男主的内心好敏感,每次看到他因表露真情而懊惱,感覺既真誠又惹人憐愛。
忧郁,细腻,安静。90后导演+90后主演,这个组合就是美丽的。小图灵不是那种一眼惊艳的男孩,但越看越舒服,就像一只顺毛小鹿~~~