明日战记国语

曾几何时，我们看科幻电影，看的是征服星辰大海的豪迈，看的是幽暗宇宙里的危机并存的心跳，感受的是科技发展的伦理问题带来的反思。但是昨天看了《明日战记》，只是得到了一肚子牢骚。 电影第一个画面出现后，我就已经对特效失望，灰蒙蒙的画面，颇有些上世纪的味道，筹备五年的结果是这样，总让人感到落差。静态还好，到动作场面的时候，问题就更突出了，不知道是不是画面帧数不够的原因，动作戏的场面格外晃，格斗跳跃的镜头切换不够流畅，看久了甚至有种眩晕感。科幻片的特效是很重要的，因为它是氛围感的来源，只有氛围感烘托到位，观众才能沉浸进去，但是关于这点，《明日战记》先天不足。看得出来，电影很用心，集中了一批老戏骨，但是效果并没有达到预期。这是第二个问题，故事内核。 故事背景是废土朋克的世界末日，环境污染，植物变异，人类龟缩于天幕之下，潘多拉恣意破坏着人类的栖息地，一旦出现，就是天崩地陷，生灵涂炭，但因为它能净化空气，人类选择了和它共存。人类研究出了战斗机器人和机甲，却没有看到上天的火箭，不要说去宇宙里寻找答案和出路，就连走出天幕，他们也没想过。 刘嘉玲和科学家费尽心力想的不过是冷冻“潘多拉”，让它扩张的不要那么厉害，给人类留出点喘息的机会。张家辉饰演的李升则更狠，为了保住天幕的作用和地位，他宁愿杀掉居住在天幕下的人，杀掉守卫聚居地的空战部队。故事也没有明确说明，天幕给他带来了什么，只有两句台词交代，一句是李升说的“我就是天幕，天幕就是我”，一句是刘青云的角色说的“还不是为了钱”，草草就交代过去。刘嘉玲前后态度的转变生硬，一开始提出B计划，觉得牺牲居民也要完成任务的是她，后面和李升对抗，顶住压力给时间让空战部队最后努力一把的也是她，这个转变的点，并没有很好展现。

模样老旧的空战小队在空中穿梭，和长得像异形的食人花大战，和机器人大战，和变异昆虫大战，场面像极了游戏画面。打到最后打不赢了，机械降神，死掉的刘青云又回来了。兄弟齐心，其利断金，带着鲜血和泪水发射生物武器，潘多拉母体被冰冻，人类灭绝的进程又被暂停下来了那么一丢丢，成功！ 很难想象，在2022年，我们的科幻故事会变成这样。没有人类之光，没有高瞻远瞩，没有万众一心，有的只是苟延残喘，有的只是心怀鬼胎，已经半边身子悬挂在悬崖边上，还要探出头去摘崖边的浆果，并为此互相争斗。人性在哪里？希望在哪里？那好比奥特曼打怪兽的机甲战士大战潘多拉都不是问题，特效只是表现方式上的差强人意，问题是故事的核心如此丧气，为什么要大费周章讲这么一个故事？这样的未来，怎么会是我们想要的未来？ 科幻电影出现以来，从《2001太空漫游》，《银翼杀手》，《异形》，《人工智能》，《阿凡达》带来一次次的震撼。如果细分科幻电影，大致可以分为两类，一类是浪漫派，一类是颓废派，浪漫派带领人类走向无尽苍穹，颓废派则是描绘一派末日哀歌。上述我举例的电影里，《人工智能》大概算颓废派——地球被温室效应毁灭，人类灭绝，金发小男孩大卫在海底迪士尼乐园的废墟中向着蓝仙女塑像祈祷，令人心碎的悲伤，虚无堕入永恒。 诺兰在《星际穿越》中，将人类末日呈现的真实细腻，沙尘暴，粮食危机，人类不得不在风沙驱赶下告别家园，但是电影基调是昂扬的，哪怕所有人都相信科技无用，但还是有那么一小撮人坚持自己的理想，最后，那一小撮人克服了重重困难，穿过星空和时间，最后将人类带到未来。《流浪地球》的故事也是一派末日景象，极端天气之下人们被迫退守于地底，但他们并未放弃希望，依然在尝试拯救世界的方法，并且做出最大胆的决定，最后，无畏的英雄牺牲了自己，将人类带入了新生的希望。 这两部电影的叙事并不算乐观，少了二十年前科幻电影里的天真和激昂，人类面临生存危机，冒险孤注一掷，征途充满危险，但结尾还算光明，人类凭借勇气和智慧，凭借爱和毅力成功自救，走到了星际时代。可是看过后，心情是沉重的，因为电影里的末日景象并不是凭空捏造的，在环境污染日益严重的二十一世纪，沙尘暴和极端天气离我们的距离并不算太遥远，某种程度上来说，电影里的开场正是我们的明天。 我们已经看到科技发展的副作用，上个世纪曾经关于未来的幻想并没实现，我们开的是车不是飞行器，我们的肉身依旧困在太阳系，我们的生活并没有像工业革命那样发生翻天覆地的变化，失去的已经失去，得到的还未得到。所以天真不再，乐观不再，那些关于明天的担忧，对自身的失望和沮丧被如实反映在电影中。 如果只是沮丧，我想我并不会愤怒。浪漫派和颓废派，是人性的一体两面，两个派别，我不觉得有高低之争。在电影里让人类灭亡，并不是什么罪过，这样做的电影也并不少，痛定思痛之后，保护环境，珍惜当下，并没有什么不好。我受不了的是人和虫豸一样苟延残喘，鼠目寸光，只顾眼下的生存，毫不考虑明天，麻木僵化地像牲口一样活着，这种保守主义熏染下的毫无底线的得过且过，真的看了让人难受。我受不了在科幻电影中剥去人的尊严，人类从大草原走到了城市，飞上了天空，站上了月球，从这么长这么久的进化走过来，最后竟然是变成虫豸，真的太过悲凉，这更像是对人类文明和进化的一记耳光。 虽然，但是，我还是相信智慧会随着文明的进步增加，相信就算人类要毁灭，也应该是在爱和信仰中虽败犹荣的战败，是太空歌剧版的老人与海，是灿烂绽放后的一抹余晖，而不是肮脏的铅灰色水泥块。

机甲是男人的浪漫。

一身帅气的铠甲，一把锋利的剑，敌人从你的头盔中看不到表情，只能感受到浓浓的杀气！

要的就是这个味儿！这是八零后的浪漫，这是八零后男孩的浪漫！

我说的是《恐龙特急克塞号》。

拥有独一无二的铠甲，穿梭在这个世界，拯救人类，打倒小怪兽。

要的就是这个味儿！这是九零后的浪漫，这是九零后男孩的浪漫！

我说的是《钢铁侠》。

八九岁小朋友的记忆和喜好，会深深埋在心底，带着它一辈子。

机甲是男人的浪漫。

《明日战记》想呈现给大家的，是那些藏在我们心底的英雄梦。

帅气的头盔、机甲、小怪兽、飞檐走壁、与庞然大物的搏斗。

这些点不仅仅是在我们这里，在美国、在爱尔兰、在库尔茨克，在夏威夷的海岛上，大家的喜好，男人的喜好也许是一致的。

这一次，香港电影人打算呈现给大家的，是一部香港味道最淡的香港电影，这是我们很少能看到的。

一部呈现给全世界看的电影-机器侠大战小怪兽、机器侠大战机器怪物。

最简单的主题，放眼海内外，最容易让观众接受。

香港的科幻电影，我能想到的《妖兽都市》、《蓝血人》、《百变星君》、《机器之血》，内地的，有《珊瑚岛上的死光》、《霹雳贝贝》、《大气层消失》，但在进入二十一世纪后，这个类型在华语影坛已经像珍兽一样罕有了。

直到《流浪地球》、《疯狂的外星人》、《独行月球》在近两年上映后，无论是在商业价值还是艺术价值上，似乎都让华语科幻题材再次进入了人们视线。

当然，这里不得不提一下《上海堡垒》，它作为反面教材为华语科幻电影所带来的贡献同样重大……

如今，这部香港出品的《明日战记》，也向世人呈现了自己的真实容貌，呈现给了大家一部更商业、更纯粹的科幻电影。

内地导演在科幻题材中，经常会加入更大的主题，比如《大气层消失》讲述环保概念，《流浪地球》讲述牺牲与人类命运。

宏大的题材，高深的立意，固然不错，不过单纯商业电影的角度说，我们可以再更纯粹一些。

《明日战记》剥离了绝大部分对深刻的东西，里面没时候对未来、对人类、对世界的思考，它带给大家的，是单纯的感官刺激，是精彩的视听享受，它更加好莱坞化，更加欧美化，我甚至在其中看到了一些第一人称视角游戏的影子。

这部电影，拥有《明日边缘》的人体骨骼机甲，打的是《明日之战》里的小怪兽，机器人设定风格比较像《超能查派》，大BOSS穷奇和刑天的设定，挺像《机器战警》里的ED209的。

是的，这部影片就是许许多多同类型电影的结合体，这没什么羞耻的，商业电影的共同目的就是寻找观众的兴趣点，而同类型电影，观众的兴趣点往往是趋同的，这一点在商业电影上尤为明显。

当然，不能仅仅是设定上跟从好莱坞的风格，影片的特效质量上，也达到了了好莱坞的级别，特别是上面提到过的那几部影片，特别是在机器装甲战这部分，用心程度以及时长，都要超过同类型的好莱坞电影。

该片的精华并不在于铺天盖地的大爆炸或者天崩地裂，也不是类似于《环太平洋》和《哥斯拉》这样的依靠“巨物崇拜”来吸引观众眼球的电影。

机甲与人类的融合，将机甲的金属感和力量与人的灵巧以及香港电影，特别是功夫电影、跑路等人的肢体美学融合在一起，是一种小而精的，更适合东方人美学的机甲电影呈现在了众人眼前。

那种金属和金属撞击的质感，硬碰硬的冲击，碎裂的金属飞溅，损毁暴露出火花的线路，这些我们曾经在《变形金刚》和《铁甲钢拳》里体验过的快感，本片会以一种满一送一的诚意呈现给观众。

全片我估计至少有30分钟以上的时间是机器打斗镜头，这部分镜头是实打实的烧钱片段，要知道《变形金刚》里机器人打斗的镜头时长其实不超过10分钟。

用让人喘不过气的动作和特效大戏来弥补剧本的不足，这是好莱坞惯用的伎俩。

影片中在废墟里中的机甲机动片段、穷奇的公路追逐战，和最后与刑天的对战，这三段最能展现影片精华的部分，每一帧都在燃烧着大把的钞票，高速的运动场景以及机器人之间的CQB近距离格斗让人看得热血沸腾，仿佛我们不仅仅是在看电影，还是在玩一部暴雪动视新一代的COD。

在我看来，影片中略显差强人意的地方就是剧情，一句话概括就是古天乐冲破反派和怪兽的阻挠，干掉了企图摧毁世界的外星植物。剧情方面的评价就是，基本上只要是有台词的镜头，都可以快进过去……

虽然影片中也强行加入了古天乐和小女孩的父女之情，还有男配三和女配一的情感戏份，但是都过于突兀了，而大反派张家辉的动机和人物深度也是实在太肤浅，这个人物我认为至少值得用20分钟去描写。至于刘嘉玲的戏份…..这个角色你就算换成纸片版的沈腾，我都觉得对影片推进影响不大。

总而言之，影片可以开概括为，一流特效和动作戏+三流剧本，二者结合，没有成为烂片，而是成为了一部合格的商业爽片，它清楚自己能给观众的是什么，然后将所有的资源投入到观众爱看的部分。

电影本体没什么好说的，不要无脑吹也不要随意踩，这里要跳出电影，说说鲜为人知的故事，说完您就明白了。

电影《明日战记》，是一部非常少见的技术验证电影。

所谓“技术验证”，就是对某一领域某项“新技术”可行性探索或能力测试。最常见的如航空领域的“技术验证机”，会在某试验机上测试一些尖端飞机科技，只有通过验证，该技术才能被广泛地、安全地应用于其他飞机上。

而对于电影来说，“技术验证电影”其实是个伪命题，因为验证技术是目的，而不是创作动机。不会有人会为了演练新技术而专门拍一部电影，所以通常还要融合作者/导演的根本创作动机。

比如詹姆斯·卡梅隆的《深渊》（1989年），其创作动机，是出于自己对海洋深处和水下摄影的迷恋，同时在电影中验证了“流体特效”技术成果。随后他将该技术，运用于未来《终结者2》的液态金属人，大获成功。

PS，卡神对水下摄影的执着，一直延续到今日的《阿凡达2》。

《明日战记》虽然无法跟《深渊》相比，但其动机和目的都是类似的。

该片是古天乐的机甲圆梦之作，也是古天乐对于本土CG技术和华语特效成果的验收。

古天乐是个机甲迷，早已被粉丝们津津乐道，工作室和家里各种机甲模型，宅男的梦想，收集模型还不过瘾，为此人家还写了一本书叫做《玩具大战》

这部电影的初衷，是古天乐看完《钢铁侠》《阿凡达》之后，想做咱们自己的特效机甲大片。

比如下面这张图，是当年古天乐的访谈，来源于网络，早已被粉丝传遍了，但还是贴出来。

其实这是动机之一，要找根源，还得追溯到古天乐最爱的《星球大战》。

古天乐是狂热的星战粉丝，他除了热爱收集星战模型外，还有一个理想，就是成立中国的“工业光魔”（Industrial Light and Magic）。

工业光魔是导演乔治·卢卡斯为了拍摄《星战》专门成立的特效工作室，如今已成为全球顶级的特效公司，包括《侏罗纪公园》《加勒比海盗》《钢铁侠》等片的CG都是他们家的手笔。

PS，咱在上一篇《再生侠》里，曾经专门说过这家公司，被自己人给“阴”了，有兴趣可以看下。

《再生侠》公映25周年，揭秘电影惨败内幕，连工业光魔都搞不定的特效片

古仔的观点很简单，“中国想要拍好科幻电影，必须有好的特效公司做支持。”

比如，“天下一ONE COOL”这家公司，是古天乐于2013年独资成立。进入公司主页，能看到该公司几大业务板块，电影制作、后期制作（摄影剪辑）、艺人经纪、器材租赁，电脑特效。

其中古天乐主抓的就是特效部门。

天下一做特效的部门叫做“FATface Production”（發輝製作室），成立于2004年的特效工作室，创始人吴炫辉。没错，就是《明日战记》的导演。

这家特效工作室之前就小有名气，主做游戏和广告，涉足影视界之后，参与了电影《扫毒》，片中的CG鳄鱼就是他们做的，吴炫辉也因此结识了古天乐。

FATface于2014年加入天下一，成为子公司。之后他们的主要的任务有两项：

★其一是以天下一特效部门的名义，参与各大电影的CG制作，乃是正常的企业工作流程。

这几年天下一参与了大量华语电影的特效工作，《美人鱼》《红海行动》《扫毒2》《拆弹专家2》等，在片尾字幕里，都能看到他们公司的蓝色logo。

★其二是在老板古天乐的监督下，独立开发全新的项目，进行科研技术攻关，项目带头人就是吴炫辉，这个项目就是《明日战记》，时间是在2016年。

从这一点来看，《明日战记》一开始就不太像个电影，反而更像是古天乐带领技术组在搞科研。

该片从开发到公映已经过了6年的时间，你能说电影拍了6年吗？当然不是，看过电影的都知道，电影真正涉及到拍摄的部分，不是很多。比如指挥部的诸位，刘嘉玲+张家辉+谢君豪几位友情客串，估计全部戏份一天就拍完了。

所以该片这几年一直在缓慢推进，主要是在做特效，电影的特效占比非常大，后期工作可想而知。

吴炫辉虽然挂名导演，但谁都知道他的主要任务是做特效，真正说了算的是该片的主演+监制+幕后老板古天乐。

PS，古天乐对特效的偏爱是出了名的，除了总部在中国香港的天下一特效组，他也在内地成立了一家叫做“希娜魔夫”的特效公司，古天乐是大股东（另外两位合伙人是连凯和矢野健太郎），主要为了挖掘内地特效人才。

该公司的成名作，就是参与了《流浪地球》的特效制作。

从《明日战记》效果来看，电影中能看到很多外国科幻片的影子，《环太平洋》《明日边缘》《阿凡达》《第九区》。

但本片的CG效果和场面，绝对算得上是华语顶级，放在好莱坞和全世界，都不落下风，可见如今华语电影在特效成果方面，已经成熟了许多。

检验特效的有效方式，不仅仅是看特效有多么炫，而是能不能看出“有特效”。

举个例子，诸如《海王》《复联4》《2012》里那些大场面特效，其实很多特效部门都能做得出来。但要论到《美国队长》瘦小的队长、《地心引力》《登月第一人》中的模拟太空涉险、《1917》里的主角穿越各种障碍物的长镜头，这些都是可以以假乱真的特效场面，才是代表高端特效技术的所在。

电影《明日战记》几乎没有外景，大部分都是室内棚拍，决定了该片观众所见的大部分都是特效场面。而演员除了近景和特写是实际拍摄外，其余部分也是CG代劳了。

巨鲸旋翼机的飞行轨迹、穷奇机甲的动物动态、刑天机甲的行进质感，非常流畅且逼真，虽然在好莱坞电影里类似镜头屡见不鲜，但这些都华语电影特效中的空白。

不要觉得这些简单，为了达成拟真效果，需要动作捕捉，或者进行大量动态采集等工作，好莱坞或许有着现成的一套系统库，但国内之前没做过这些东西，也就意味着很可能要开发全新的系统，这也是电影开发缓慢的原因。

另外一个就是细节方面，开场大雨中的穿梭，雨滴打在飞机的效果，以及随处可见的光影和烟幕，都是特效的成果。

可见这部“慢工出细活”的电影，特效完成度方面可称优秀。虽然没有什么大场面，但细节和质感方面，绝对是华语电影最佳。

热爱游戏和机甲的古天乐，也让电影的镜头非常具有“游戏感”。

从个人角度，最刺激的当属开场不久后，旋翼机追踪潘多拉的场面，非常有张力，中段还有一场第一人称视角的“爬楼”我也很喜欢。而之后1个小时都在打，有些单一，反而不如前面这些场面好看。

ps，关于该片的道具部分，不得不说一点。

古天乐与刘青云的机甲“外骨骼”缺少标示，目前仅以眼睛颜色为区分，打斗时候分不清，而且刘青云说自己的机甲是老型号，但外形与古天乐的机甲没有任何区别，总体来说没啥特点。

在玩具界，这种叫做“同模”，大概率是为了节省成本而来。

整体电影色调也如上所示，标识化不明显，哪怕让古天乐与刘青云的机甲以色彩区分，也比现在强。反而片中最显眼的，是姜皓文，以及他手中红色的枪。

可见，《明日战记》，代表着古天乐对天下一特效制作的成果验收，项目组任务完成。而且给以后电影的同类型特效方面（机甲类、大雨特效、飞行动态等），留下了宝贵的科技财富。

既然是技术验证，也就代表了对某些某一领域某些指标的重视，其他方面就没啥专注的必要了。

电影特效是达标了，但作为电影是完全不合格的。

该片在文本层面几乎为零。没有故事，角色扁平，剧情差劲到拖后腿的地步。

有人说该片是“机甲爽片”？机甲是有，但怎么会爽呢，虽然从头打到尾，但情节欠缺张力，缺乏蒙太奇效果，导致后半段有些让人昏昏欲睡。

有一部电影叫做《洛杉矶之战》，因故事不佳全程就知道开枪而饱受诟病。《明日战记》的故事还不如这片呢。

另外一个非常想吐槽的地方就是故事格局。

末日题材、拯救地球的宏观背景下，关乎百万人性命的事情，结果就一个局部小分队的事件。总共也就几架飞机，俩坦克机甲一个机器人。人物嘛，能算数的也就4个人，连个替补的都没有。

别说拯救地球，前一阵我们家门口菜市场消毒，都比这热闹。

而且您这都闹外星人，结果“潘多拉”华丽打个酱油，到了最后还是抓内鬼。

起初我在想，难道这是港片通病？

当年港片就始终走不出穷街陋巷，吴宇森的《辣手神探》能在20分钟内打了上万发子弹，结果连茶馆都没出。如今都拍科幻片了，咋还是这么小的格局。

不过联系起上述该片诞生的动机，就能找到答案。

《明日战记》本身的诞生跟传统电影不同。很多电影，无论是独立电影还是多方出品的电影，会有一个粗略的预算。而这一切该片基本没有，完全是古天乐把它当科研项目来做的。

严格意义上这算是典型的自产自销，拍摄、制作、后期一条龙，连大部分演员都是自家的，比如姜皓文，就是天下一旗下艺人，所以这种就很难估算真正成本了。

可以肯定的是，公司这几年其他业务的盈利，大部分都被投入到该片的研发之中。

虽然《明日战记》也有着深影、寰亚、爱奇艺等出品方，应该也是电影制作尾声之际才被引入的。对外宣称的4.5亿港币（约合3.7亿人民币），大概率是市场折价，跟本身的成本价，还是有出入。

所以该片把所有费用都花在了CG特效方面，演员和布景这些的费用能省则省，故事也没怎么打磨，完全为了验收特效成果而来。

理由找完了，该片的特效水平，完全合格且有惊喜，但作为科幻电影嘛，咱观众走南闯北，东西方什么大片没见过？

要论观感，因人而异吧，科幻迷、游戏迷应该喜欢，受众更多是男生，女生就算了。该片七夕节电影绝对是个馊主意，带女朋友看这片的男生，好自为之。

所以《明日战记》就是一个特效片，可以说该片是“华语特效之光”，因为特效成就真的非常高。

但不要尬吹或者“上高度”，非要说这部电影是“华语科幻片的新希望”这些的。不好意思，中国电影虽然整体不怎么样，但还没沦落到如此境地。

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如果说香港电影圈有谁能真正符合大侠的标准，那一定是古天乐了。

出道这么多年，拍摄了一百多部电影，有粉丝戏称，只有太阳才能黑他——确实，他是用行动和作品践行了金庸先生的那句话：侠之大者，为国为民。

所谓大侠，敢于力挽狂澜，甚至知其不可为而为之。而古天乐和他的心血之作《明日战记》，就是这样的孤勇者。

说到这部暑期上映的本土科幻大片，当然不得不提2013年由他亲自创立的“One Cool天下一”电影公司。香港本不是一个长于科幻电影创作的地方，多年来香港影人的勤奋耕耘更偏重于爱情、喜剧、动作这类灵活、快速的轻类型（真像极了这城市的质感！），却较少涉及“重工业”“高概念”这类现代大片要素。

因此，“天下一”公司的崛起，是逆行的异类更是星星之火。尤其借助视效制作方面的专业经验和优势，不得不让大家对“十年磨一剑”（尤其光后期就磨了五年）的《明日战记》寄予希望。

甚至在我看来，《明日战记》的意义几乎就相当于内地的《流浪地球》。它是香港这座曾经的“东方好莱坞”浴火重生、重塑市场竞争力的关键作品（今年的香港国际电影节也将它选为开幕影片）。

和好莱坞大片相比，它在视觉方面所达到的成就不遑多让，更重要地是，它的的确确展示出了本土大片鲜明的特色。

比如，它很巧妙地把香港武打设计的精髓融入到了科幻类型中。拳拳到铁，硬桥硬马的写实武打风格，被用在了古天乐、刘青云和机器人刑天、穷奇的打斗中。

而机甲和机器人的港式打斗，加上对游戏视角的运用，让从武侠电影开始的港式动作设计，又开辟了新的视听风格。

同时，我们在影片中还看到类似香港警匪片中经典的兄弟情元素，将孤勇者力挽狂澜的热血，和拯救苍生的悲悯带到了科幻电影中。

想一步到位地打造属于世界公共文化产品的科幻类型，确实是不现实的。但《明日战记》的经验给我们带来启示，那便是借由本地成熟的、优势化的复合类型元素（如武侠、警匪等），匹配上足够过硬的视觉技术呈现，我们的科幻大片有可能在制作和文化多个维度上“弯道超车”。

当然，我还特别感兴趣《明日战记》中对“明日”的设定，这关乎我们对香港这座具有复杂历史过往的城市的想象。片中，地球因环境污染而破败萧条，空气污染下，昔日繁华的城市已成为废土。一颗陨石带来的杀伤力极强的外星生物潘多拉，让地球出现了转机。

科学家找到了驯服改造潘多拉的方法，古天乐饰演的泰来率精英部队执行改造计划，改造成功，可保住地球平安，一旦任务失败，plan B将以16万人的生命为代价保护地球。

牺牲少部分人的利益来保全整体，还是齐心协力背水一战，这道选择题在过去几年人类跌宕的时代无疑成为现实的隐喻。废弃的医院中张牙舞爪的外星怪物，和无序扩张的潘多拉，也像是那病毒和贪欲的映射。

但，好在我们还有自己的英雄。看到电影中手持盾牌的古仔，有一刻，我觉得那就是我们的“香港队长”。

最后，如果说前不久公映的《七人乐队》是以胶片为媒介“向昨天告别”（杜琪峰语），那么《明日战记》，就是通过科幻类型的架构，由今日念及未来。——尤其身处在香港回归祖国25周年之际，两部影片的接连上映，像是冥冥中命运的安排。

就让我们在电影中守望星辰，祝福明日吧。

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这个分数都不知道是怎么回事，不管怎样，虽然从机甲元素上来说，其实确实是相对少了，场面也不够宏大，特效效果自然就不会有那么震撼。但是从本身影片的立意表达来看，还是很不错的。可以说更加侧重的是故事本身，谈不上特效大片，但也还是挺好看的，值得更高的分数。整部片表达的绿色环保，对生命的尊重，亲情友情爱情，全都不缺，有了泰来他们的拼死守护，盼盼他们才能再次看到希望，生命延续才有了意义。

古天乐尽力了，但不是尽力了就有好结果

《明日战记》这部电影，我在2018年12月28日的时候，就在豆瓣上标注了"想看"。

一晃4年，直到走出电影院打分，我就猛地发现，原来我关注了它这么久。

而关注它的原因不外乎:古天乐监制和主演、香港第一部机甲类科幻电影。

对于一个疯狂喜欢钢铁侠和机甲的男人和影迷，实在把人的胃口和期待值拉满。 当时放出的概念图，我还历历在目，一个字:屌。

投资4.5亿，耗了10年时间，1700个特效镜头…这当中台前幕后的付出，可想而知。 古天乐在不久前的香港金像奖上还说:我一定会搞掂《明日战记》。他也在各种宣传上不遗余力，势要拿出这个可能会是香港电影在科幻领域的"代表作"。

今天，终于露出了它的真面目。 1.我会给这个电影打及格分。而这个及格是打在及格线以上的。吊打什么《上海堡垒》这种国产耻辱。 2.因为你真的可以看到香港电影人，在里面对视觉、特效场景、道具的打磨。诚意看到了，观感也有了。 3.我个人最直观的感受，用一句话形容就是:像一个游戏demo(原型)，一个发生在香港的副本里，一群机甲人打一个叫潘朵拉的外星人的过关游戏。军官角色，任务是改造外星人，或者启动B计划杀掉，但又设定了会杀害一众平民的冲突设定，建构主角为何而战的剧情推动力。

4.世界观并没有太大的意外，末日元素，环境恶化，空气污染，人类被局限在天幕之下，但"潘朵拉"这个外星生物竟然能净化空气，只是下雨就会疯狂生长，破坏城市和危及人命。 5.这电影前半小时的内容，节奏特别慢，但信息量却不多，人物关系也异常简单，甚至你可以说无脑直给，一个个过场交代完毕，什么机器人，什么兄弟关系，什么父女情，什么目标任务，都一清二楚了。 6.电影的故事可以说放在好莱坞里面，能有1吨类似的剧本。又是外星怪兽，又是阴谋的军方，又是孤胆而受伤的英雄，而电影里末日下的设定，展示的内容聊胜于无，格局和空间死死地被按在香港这个范围内。

7.大家关心的机甲元素，细节上还是到位的。但也没有带来过多的惊喜。而且电影剪辑之快，让你以为自己在看《谍影重重》，很多战斗镜头是中景+近景组合，然后突然来个交叉闪现剪辑，唰唰地就没了，你有种爽了但又说不出哪里爽到了的感觉，说隔靴搔痒不是，只能说间歇性爽到。我觉得是预算受限有关，因为这样的作品要真正达到高质量，这点钱可能还真不够，只能用剪辑去置换出呈现空间。 8.整部电影在1个小时后，是比较让我满意的"佳境"。两段戏非常好，古天乐和刘青云等4人小分队去拿基因炸弹时，与机器人的危楼对抗战，以及高架桥上的开车与刑天、穷奇的街头枪战、肉搏追逐战，能让你分泌多巴胺。 属于有佳句无佳篇。 9.说起来，也想吐槽一下，现在科幻片可能都喜欢用"指挥室叙事"，《独行月球》里是这样，《明日战记》也是，而且后者的人物真的从头到尾基本都在室内空间完成了可有可无的戏份。刘嘉玲、张家辉、谢君豪这些影帝影后全部变成工具人。

10.而最让我最想不通的是，我们的渣渣辉同志，太快暴露自己而且竟然没人怀疑。什么叫你亲手打造的天幕，流露出没了天幕我可怎么办的表情，也太直给了吧。我搞不懂为啥凭借一人之力就可以控制所有机器人，屏蔽一个区域的通信，还到了很后面才搞清楚情况。(还有你们随时随地都开着麦，能听到每个人说话，这又是什么鬼设定啊。)

11.因此，人物的脸谱化，剧情的游戏化(还是那种没有什么特别的)，草草收场的大团圆结局，细节的欠奉，急促的剪辑，直给的表演，一根筋的逻辑，都让整部作品，只能停留在及格线上，这是近很多年来，可以站在华语科幻类电影的及格线以上的作品。 12.我觉得不要拿它跟《流浪地球》去对比，因为后者有原作打底。而《明日战绩》更像古天乐怀着信念和梦想，实打实，脚踏实地又难能可贵的尝试，这份诚恳和耐心，坚持和执行力，已经是站在华语电影的山峰上的人了，既有勇气，也有能力去做到如今这份作品，我觉得并没有辜负观众吧。13.从此之后，华语科幻类电影会多了古天乐的名字。而他对于香港电影，更是不可磨灭的存在，年年劳模拍片，资助行内电影人，躬身入局，努力电影付出和投入金钱、技术和精力、影响力，发挥自己的极致，我们值得为古天乐以及这部电影台前幕后付出的人员鼓掌。 14.电影里有句台词让我印象深刻:"不是尽力了就有好结果的。" 这很像打工人被老板训斥时的话，让人会心一笑。 但这何尝不是古天乐对自己这部作品说的呢？ 那又如何呢？我们有那样认真地前赴后继，明知山有虎偏向虎山行的勇气吗？ 为了这个古铜肤色的赤子，你值得掏这张电影票，去目睹一份来之不易，即使它有瑕疵。

这部电影真正的做到了大片既视感，是完全超出我预期的燃和热血，让我看到了机器甲大战的壮观，外星生物的奇妙，明日世界的未知。从开头到结尾一如既往的高能，演员演技全程在线，如果是立体特效的话也许效果更佳。 首先，这部电影题材突出，不俗套。这部电影构建了一个新颖的世界，赋予了该世界一个新的价值观，其次特效十足，让观众震撼人心的同时沉浸式观影。紧接着情节合理一点不拖拉，不会让观众看着古板，也不会让观众容易困倦。 我从小到大都喜欢看动画片，喜欢看变装之类的，这次的变装超级燃酷，也是从所未有的。我喜欢这部电影的类型，也钦佩影视人做电影的态度，单说态度这一点质量就是有保障的。 电影中人类想磨灭的居然是可以改变环境的东西，而且这种东西居然是外来的生物带来的，只有一个好的目的，这种设定非常文学且有创意，而且国产电影就是总是大团圆的美好的让人看着舒服，让观众思考电影背后所带来的共鸣与思考，我觉得非常不错。 所以说，为了古天乐说的一个机甲梦想，也为了坚守初心的老戏骨都必须去看。他们都是对民众非常贴心的，相信选择他们就是选择口碑跟流量。