生为蓝调

为从未真正被Chet熏陶的我映开眼帘 Chet从未想到美沙酮里的纯真和注射器里的成功会撼动灵魂的迟暮 镜面中Dick在暗角里推他加州沙滩别墅黑框眼镜的时候 希望他看到了蜡烛里的油和Chet的眼泪 实话是我也希望拥有Jane Azuka式的爱情 此外导游用尽全力让Miles看起来不像是个坏人 可惜失败了 希望有生之年看到“Kind Of Blue”Cinematic Remastered

念初中时第一次听爵士，就是Chet 的My funny valentine, 被慵懒的声线和小号吸引。
那时候网络还不发达，要找爵士的曲子不容易，Chet的曲子一首首的扒拉，曾经还拿Summertime 做铃声。
后来在传记里看到他终归失意，漏风的门牙吹小号。那年去世，我出生。
想到大学的第一次唱歌比赛，我唱了那首My funny valentine, 我唱的云里雾里，大家也听的云里雾里。
对我来说，这些都是回忆。
PS:到现在爵士还没算入门，听到Armstrong或Nat King Cole还会傻笑。
买的巴哈的小号，会定期拿出来上油，可到现在，号嘴都没吹响过。

虚实交错、黑白和彩色交错、时间线交错的前半部分教人目眩。这种交错的状态最终呈现出那个复杂和强烈反差的结局——你不知该为他高兴还是难过。台上一分钟，台下一针筒。用一瞬间的决定抹去走了那么远的每一步足迹，打回原形。这种破坏力也是戏剧性的张力。就当你以为这是一个充满正能量的禁毒教育片，它告诉你别逗了。和魔鬼做过交易的灵魂，天使也救不了。
霍克叔叔帅惨，一流的口活和手活。但演活Chetty还是离不开化妆和造型师的牛逼。打光也是一绝，盒饭当有大鸡腿。今年观影目前为止最佳视听享受。
某种程度上来说（被人揍，颠沛流离，最后的无力感和坦然拥抱fucked-up）会让你想起醉乡民谣。不过拍摄风格截然不同，一个满天风雪满天愁阴郁到底，一个则平衡得多。
用另一种方式概括故事的话，它以Chet Baker想从Miles Davis手中接过火炬失败开场，以Miles的鼓掌告终。明天Miles的传记片也要上了，意味着两代小喇叭之王在银幕上再次竞技，千载难逢。至少看海报《Miles Ahead》让人很有想看的欲望，名字起得也有深意。值得做一次"比较阅读"。
最后，真的好喜欢那辆大猫。
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在ifc center看这部片的时候看到了《sex and broadcasting》的trailer。现实版、美国版、无性版的（giving the fact that it 's partially named for sexual innuendo，I feel like “Oh damn，this is the trickiest part".）《海盗电台》。我觉得值得期待一下。

“我看见这一代最杰出的头脑毁于疯狂”

这是艾伦金斯伯格长诗-《嚎叫》里的第一句，用在这里可能再合适不过，不知chet baker算不算得上Beat generation，至少可以说有些许相似之处。

对于我个人而言，Chet Baker 的音乐有一种摄人心魄的魅惑之感，但又不同于某些谄媚油腻的流行爵士，所谓Cool jazz，可能就得名于这一丝冷峻吧。chet baker的音乐为我打开了爵士世界的大门，可以算是我的爵士启蒙。

其实我对于chet baker的生平知之甚少，只知道他有毒瘾，未得善终。这种结果在乐圈并不鲜见。又因为中国喜欢爵士乐的人本就是少之又少，网上关于他的故事并不多。当我得知有这么一部传记电影的时候，我是抱着极大的好奇之心去观看的。

本片从监狱一幕拍起，就奠定了一种基调，令我也有些许讶异，不知chet baker这位知名的爵士乐手也曾经历过如此惨淡的人生，而后的情节更使我唏嘘。对于艺术家，如若毫不吝惜的说，chet baker可以称为天才，我对这样的人心中是有敬畏的，但同时也不免有叹惋，他的故事不禁令我思考一个问题，如同浮士德里所写，用灵魂与魔鬼做交易，是否是个好买卖呢？毒品对chet baker的音乐从客观上说，是否起到过促进的作用呢？有人说艺术家有自毁的倾向，可以说chet baker的人生就是一种自毁的艺术吧。上帝说，不要评判别人，这部电影将chet baker极富戏剧性的人生缓缓展开，看似轻描淡写，但又时时将我拽入人生的思考，我眼前闪过无数的人物，吉米亨德克斯，梵高，科特柯本，等等。

Chet的痛苦看似来自于生活的沉重，其实生命不可承受之轻也许才是他所面临的痛苦的根源，在他失去小号表演能力的那段日子，也是他最晦暗的人生，他的灵魂轻如薄纸。一个人降生于世可能真的是带有使命的，而对于chet baker而言，或许就如同他的歌，也就是这部电影的名字一般。

Born to be blue.

♥ 二万五千本“终身阅读长征” | 第 5,472 本书 〖塔罗灵读〗 英子 ○|● 读家 ● 如果时间和金钱都不是问题，也不需要寻求任何人的同意，你的灵魂真正渴望的经历是什么？ ①影展：《生为蓝调BORN TO BE BLUE》 ↓ ②牌阵： 圣杯皇后QUEEN of CUPS ↓ ③歌集：《Everything happens to me》 ↓ ④书单：《我心归处是敦煌》樊锦诗 ↕ ① ○ 最近喜欢上一部传记电影，叫《生为蓝调》。 你对工作的定义是什么？ 你对职业生涯的定义是什么？ 你觉得你拥有成功所需要的东西吗？ 世界上最卓越之人没有职业。 他所有的，是知天命。 他就是Chet Baker. 他经历坎坷、暂停、开始和减速，但这都是整个过程的一部分。 那些坎坷通常是为了转弯，向使命方向前进的指示牌。 全片感受最深的是两个字：原谅。 原谅是否就像种子发芽一样， 不是吹着顿悟的号角气势汹涌而来， 而是裹挟着痛苦在寂静的黑夜里破土而出， 不发出一丝声响。 有时候，你必须破坏掉你生命的某个部分，才能让下一个美丽的东西进入。 真正的伟大，不在于对职业的追逐，而在于对天命的追寻。 实际上，通常似乎是你的天命找到了你，而不是你找到了你的天命。 ↓ ② ○ 今日关键词：天命。对应的塔罗牌是“圣杯皇后”。 牌中描述了一个人的迷茫，痛苦，漂泊，无依，在时代和命运的激流中，从繁华似锦的皇城流落到孤岛荒度余生。 而哭过后终究释怀，因为没有什么可以被夺走了。 天将降大任于斯人也，凡历史上为一大事而来的人，无人可以幸免。 牌义隐喻的是在一个人最艰难的抉择中，往往由隐秘的内在信念和力量决定。 顺从人生的必然以及内心的意愿——此生命定。 可以坦然面对所有困难，时间，生活以及死亡。 所有的一切必然离去，而真正的幸福，是在自己的心灵召唤下，成为真正意义上的那个自我。 这代表了守护的力量。 ↓ ③ 并非我自己的力量能够到达此地；天上一位圣女降下来，叫我伴着这个人。因为你叫我们说明来历，我不能违背你的命令。这个人还未见到他的最后一刻呢，但因他自己的猖狂，距离也不再远了。我已说过，我是受着护送他的使命，除现在所取的一条路径以外，是没有旁的路了。我已经把那些犯罪的人类给他看过，现在我要把你所管理的一班涤罪的灵魂指点给他。我们的来路已长，无暇细说；总而言之，我得了天上的帮助，才能够到达你的面前。也许你欢迎他的到达罢，因为他是寻求自由而来的；自由是一件宝物，有不惜牺牲性命而去寻求的呢，这是你所知道的。 ——但丁《神曲·Purgatorio.I》 I make a date for golf 约了高尔夫 and you can bet your life it rains 我赌会下雨 I try to give a party 想组织聚会 and the guy upstairs complains 楼上会抱怨 I guess I'll go through life 我想这辈子啊 just catching colds and missing trains 不免感冒和错过火车 Everything happens to me 发生在我身上的一切 I never miss a thing 我都不错过 I've had the measles and the mumps 我得过麻疹和腮腺炎 And every time I play an ace 每当我打出ACE球 my partner always trumps 对手就会状态神勇 I guess I'm just a fool 我大概是个傻瓜 who never looks before he jumps 从来不审时度势 Everything happens to me 发生在我身上的一切 At first,my heart thought you could break this jinx for me 开始我认为你会终结厄运 That love would turn the trick to end despair 爱情会施展把戏停止绝望 But now I just can't fool this head that thinks for me 可我不能再欺骗自己 I've mortgaged all my castles in the air 我已经变得一无所有 I've telegraphed and phoned and sent an air mail special too 我试过电报电话信件 Your answer was goodbye and there was even postage due 收到欠费的信说再见 I fell in love just once 我只爱过一次 and then it had to be with you 就是跟你相爱 Everything happens to me 发生在我身上的一切 dadada ······ 哒哒哒哒 哒哒哒哒 哒哒哒 ↓ ④ ○ 塔罗牌“圣杯皇后”的能量今天链接到的书，是“敦煌的女儿”樊锦诗口述的《我心归处是敦煌》。 ○ 树翻全书。有一段话，感受至深： 如果此生找不到自己心灵安顿的地方，如果心灵一直在流放的路上，就犹如生活在漫漫长夜中，当下就是涅槃，当下就是佛国净土，明白了这一点，莫高窟岂不就是我的佛国，我此生的净土。心的力量真是无比强大！而心的强大，就在于正定，在于守一不移。 ○ 掩卷反思。这是书中洞察到的“模仿与创造”： · 模仿 临摹到了最神妙处，就仿佛在和几百年前的工匠对话，不仅模仿外在的画面，并且好像进入了画工当时的心境，用笔的习惯，处理的妙意，甚至可以感觉到他呼吸的声音和心跳的节奏，所谓下笔如有神，也就是这样的一番体悟吧。 每一个临摹壁画的莫高窟人，都有一种心定神闲的气质，大概和他们常年的修行不无关系，艺术家收藏起自己的个性，忘我的体悟千年前画师们落笔时的心灵节奏，在排除一切杂念和我执之后，通过日复一日的练习，将古人技法运用自如，最后把古人的方法变为自己的创造。临摹，其实是一场去掉我执和妄念的修行。 壁画修复是一项极其精细的工作，也是一项需要智慧和耐力的工作，有时候一天只能修补一小块壁画，工匠的生命就在这样缓慢的注射，粘贴过程中度过，就像敦煌研究院临摹壁画的画家一样，他们每一天就是在模仿古代画工的笔触，以求接近那最准确的真实。时间一分一秒在缓慢的工作中流走，几十年光阴过去，不知不觉，黑发已经变成白发。 与互联网时代快速的生活和工作节奏完全不同，敦煌的保护工作总是在一寸一寸中推进，要把那在时空中逐渐变得模糊的壁画，一寸一寸的从不可挽回的命运中拯救出来。洞窟外老一辈莫高窟的人栽下的白杨不知不觉已经高耸入云，而敦煌的保护和修复工作还将继续它缓慢的节奏。 但是我想，也许没有了这种慢节奏，整个时代将会变得肤浅。 · 创造 敦煌人像画创造了一种线纹的旋律，舞是最高度的韵律，节奏，秩序，理性，同时是最高度的生命，旋动，力，热情。艺术家在这时失落自己于造化的核心，从深不可测的玄冥的体验中升华而出，而舞可以使深不可测的玄冥的境界具象化，肉身化。 《反弹琵琶》之所以具有永恒的审美价值，还在于它的构图和造型具有有意味的形式，具有可以回味的美的深层底蕴，在审美愉悦中体验时间的流动感。 —————————————— 〖塔罗灵族〗 最顶级的塔罗师 总有一张万能牌。 我的这张牌就是书。 书给予的语言， 使我拥有超凡的天赋： 一种讨论复杂性的方式。 一种让心弦得以保持 对爱和美的灵锐感应的方式。 不会玩塔罗牌的咖啡师 不是好的选书咨询师 英子为你亲手定制的心灵特调 接纳完整而非完美的书单人生 Ⅰ.心法 禅熵：无期望的爱所有，无条件的爱自己 ○|● 玩熵：毫不费力的作为，轻而易举的富足 Ⅱ.技法 ○ 陪伴式深读体系：All Steps in One Story (ASOS) ● 游戏化课程设计：All Games in One Dream (AGOD)

http://www.cbcmusic.ca/posts/11742/born-to-be-blue-composer-david-braid-reveals-the-p

正在上映的《生为蓝调》，可不是普通的传记片。影片由Ethan Hawke出演著名的爵士音乐家Chet Baker，Carmen Ejogo演他的一个虚构的恋人。电影音乐的作曲人David Braid把这叫做『戏说历史』。影片讲到了Baker一生中的高光时刻，但没有严格按照史实，而更多地把它作为故事的起点。

影片对Baker做出肯定的评价，但观众如果想要看到他一生的忠实的再现，恐怕就要失望了。Baker一些最知名的作品，比如《Somewhere Over the Rainbow》《My Funny Valentine》，都出现在影片当中。来自多伦多的爵士乐手、多伦多大学校友Braid负责围绕电影的故事，对他们进行演绎、再创作。

CBC Music和Braid坐到一起，聊聊他关于这部电影所做的工作，关于怎么和Hawke还有Ejogo合作，以及他在电影中准确地临摹爵士音乐的时候是怎么构想的。

你是怎么加入到这个项目的？

唔，我们导演，Robert Budreau，很多年前在《环球邮报》上面看过一篇写我的文章，然后来多伦多听我的演出。演出之后，他来跟我握手，问我要不要加入一个电影短片项目。不久之后，我们给Bravo电视台做了两部短片：《Dream Recording》和《Photographic Fate》。

大概五年前，他又来找我做个新项目。他说，『我拿到一部讲Chet Baker的片子，非常期待你的加入。』当然，我答应了，因为跟Rob合作很开心，而且关于音乐的部分显然很棒，还跟我非常贴近。

那么我想你当时该挺迷Chet Baker的吧。

那是。虽然只是偶然，但我得到的第一张CD，就是Chet Baker的合辑《Somewhere Over the Rainbow》。CD封面很有他的个人风格，我一看就很想买。他的音乐情感非常饱满，而且我想直到今天，都有影响到作为乐手的自己。我接触爵士即兴的时候，会更关注抒情的那一面。我想这可能就来源于早年跟Chet的这种联系吧。

当你为电影创作音乐的时候，是怎么一步步去做的？

这可以分成两个阶段。我们决定好哪些曲子能配合故事之后，我就开始对Chet Baker的风格做更深入的研究。这样当我在编曲的时候，才能把精华的部分重现出来。银幕上的表演必须贴合故事发展，这就是为什么我们没有用Chet Baker的原版音乐。故事里不需要那么完美的录音棚小号演奏。

而不完美的小号演奏，其实才是故事的重点。因此，我们必须搞清楚怎么去表达这个不完美，同时也不会让观众觉得不舒服。这其实很难。想想你不可能让一个小号手在银幕上一直找不着调，这会搞得大家都很不爽。但是，如果让这些失误太不明显，大部分的观众又有可能注意不到。

所以这就是电影开拍前的第一阶段？

对，我们的做法不是很普遍，我们在开机之前就完成了全部录音。这样当演员去表演的时候，真正的原声带就可以在旁边播。其实这样才对。因为如果音乐要在电影拍好之后才做，我们就被迫要对着演员的表演卡时间，做很多妥协。加上要跟演员们的表演同步，这个几乎是不可能的。影片剪辑到最后一版，都还是有些音乐上的调整。我要改掉一些不满意的地方。不过为电影做音乐就是这样嘛。

那么下一个阶段呢？

第二阶段就是给电影写一些新的配乐。有另外两个作曲人去做一些更传统意义上的电影配乐材料。我挺享受给电影配乐的。首先是因为我之前没怎么做过这类工作，但我在录音棚里需要在比如配合画面的时候，用上一些更富有创造性的技巧。

然后我最享受的部分，可能是写一些弦乐跟爵士乐的合奏。那段时间我熬了好多个通宵，因为直到几乎是最后，我才决定要融入弦乐的部分。我写好20分钟之后就开始录音了。

你有没有最喜欢电影里的哪段音乐？

绝对是电影最后高潮部分的演出。我在中国刚演奏完《蓝色狂想曲》，就收到导演的邮件，问我要不要回去编排和录制新的东西。我在酒店里面利用倒时差的时间，连夜做了新的编曲。房间里没有钢琴，我就快速地一边唱一边写。我真的是从中国飞过来，一下飞机就直接去到录音棚，然后录完了《I've Never Been in Love Before》。Ethan的人声部分非常棒，还有Kevin Turcotte的表现也是。电影里Chet吹奏的音乐就是他负责演奏的。

原版的音乐，是出自电影《红男绿女》，非常轻松，表现刚刚开始的一段爱情。但放到《生为蓝调》的背景里面，歌词就有一种幽暗的东西，文字的意义变得完全不同。我在和声上做了部分处理，去反映这种幽暗。这也是影片结束前最后一段音乐，最后一次我可以触及到观众。和声部分我稍微让它有一点当代音乐的感觉，这样现在的观众听起来，可能会感觉更加有共鸣。

这种你想要在电影音乐里注入的当代的感觉，你觉得是很重要的元素吗？

导演和制片人非常棒，他们懂得怎么样在爵士乐创作的过程中保持距离。他们交代我一些必要的东西，其余就让我和其他乐手搞定。我非常感谢他们对我的信任还有这种合作精神。这让我可以重现Chet的音乐的灵魂，去表达这个故事，同时对一些跟情节十分相关的歌曲做出调整，去引起更多当代的观众的共鸣。结尾的这首歌就是个很好的例子，它是为了加州海滩上面那场戏的弦乐而作的。

你从Chet的音乐里面提炼了什么元素，然后又用到了你的作曲当中呢？

他的音乐有着非常独特的东西——抒情、浪漫、简洁——这些都丰富地运用到弦乐的编写里面。我所写的全部曲子都非常注重旋律，这是最重要的。

你是怎么跟演员在银幕上的表演配合的？

Ethan的话，他想把小号手Kevin Turcotte在录音棚里的表演整个录像，这样他就可以回去研究和模仿。他还去学吹小号，让自己真的了解肢体上怎么去演奏这种乐器。

Carmen Ejogo，在电影里演Jane。她来上过一节钢琴课。我写了一段钢琴谱给她弹，好让上镜比较可信，而且不难学。Carmen超快地把它学会了。

然后对于制片人，他们非常想做到演奏看起来跟真的一样。很多电影都做不到。综合来看，《生为蓝调》里面的音乐演出看起来还是相当可信的。我觉得这很棒。

像《爆裂鼓手》里面那种准确地演奏爵士乐，你是怎么看的？

我想《爆裂鼓手》是部很成功的剧情片。但说到它展示出来的爵士乐的教学，还真挺扯的。我自己经历过爵士乐的教育，所以我没办法抛开我的经历，去认同它的这个部分。

所以你是怎么看《生为蓝调》最终的成品的？

我之前没做过这种规模的电影项目，所以直到在大银幕上面看这部电影，伴随着很大的音量，我才感受到这次制作的恢弘。Ethan和Carmen很迷人，拍得很美，剧本很感人。我不想王婆卖瓜，但我觉得音乐也很有魅力！当我看到所有东西放一起出来的效果，我真的很自豪。