日本江户时代,从事性服务工作的女性被称为游女,而颠倒众生的花魁则是游女中的佼佼者。
因为培养一位花魁的代价极高,从小便要教其学习茶道、文学、舞蹈、音律、棋艺,所以嫖客若要一睹芳容,便需一掷千金。
风月场里多有风流事,爱美之心人皆有之,花魁自古就颇受文人墨客的偏爱,他们笔下的花魁,无一不身姿婀娜,动人非常。
而《恶女花魁》正是一部关于一个女孩怎样走上花魁之路的电影。
在樱花纷飞的时节,年仅八岁的小女孩被同行的女人呵斥着赶路,她脚步轻快,对女人恶劣的语气充耳不闻,对未卜的命运毫无忧虑,只是好奇地看着在头顶飞舞的樱花,几乎忘记了自己被亲妈卖到吉原的悲惨事实。
吉原是江户时代最大的花柳街,400年前由当时的日本幕府允许公开设立。
它像是一个城中城,四四方方,只有一个大门向西北方向敞开,为防止妓女逃跑,周围竖起高墙,墙外有三米多宽的壕沟。
吉原大道旁有大店,小巷中有小店,店铺不论大小,养着妓女的便是“妓楼”,也常称为“游女屋”,小女孩儿要去的地方,正是当时吉原数一数二的游女屋——玉菊屋。
玉菊屋的妈妈桑仔细检查了小女孩的口齿、脸庞和双手,拍拍她的脸,得出了一个结论:长得不错!
之后把她带到当时的花魁妆日(菅野美穗 饰)身边服侍训练,并给她取了新名字——“清叶”。
普通的女孩子可能会默默接受命运的安排,最多晚上躲在被窝里偷偷哭泣,但清叶却是个例外。
她从一开始就亮出了自己并不锋利的爪子,用一双桀骜不驯的眼睛冷漠地看着游女屋的一切。
全是女人笑声的世界,刺激了清叶的神经,她趁人不备跑了出去,想要逃离这一切。
一个叫清次(安藤政信 饰)的打手追了出来,把她堵在一棵光秃秃的不会开花的樱花树下。这是两个人第一次接触,一个高高瘦瘦,一个矮矮小小,站在一起,同样脆弱。
清次告诉清叶,外面的世界和这里没什么不同,并许下诺言,在这棵樱花树开花的那一天,就带她离开吉原。
被抓回去,挨打,训练,干活,再逃跑,又被抓回去,挨打……再一次被抓回来后,妆日狠狠训斥了清叶一番。
她讥讽清叶只能做苦工,连妓女都当不了,清叶一气之下当场立誓以后要成为一名花魁。
没多久,妆日被客人赎身娶走,这是妓女离开吉原的唯一办法。
临走前,她拿下头上的一根花簪送给清叶,这位刀子嘴豆腐心的花魁告诫她,成为花魁,会被更多的人记恨和嫉妒。
十年后,清叶(土屋安娜 饰)十七岁,出落得十分貌美。
当时坐镇玉菊屋的高尾花魁(木村佳乃 饰)风光不再,因为自己唯一倾慕的落魄画家格外喜爱清叶,高尾便把清叶看作眼中钉、肉中刺,二人势如水火。
这个时候,初尝禁果的清叶,犯下了一个少女常犯的错误,爱上了一个渣男。
这个名叫宗次郎(成官宽贵 饰)的年轻客人眉清目秀,即便梳着月代头也难掩其俊朗,他待清叶十分温柔,二人同榻缠绵之后,一向高傲的清叶芳心暗许,郎有情妾有意,在勾栏院里滋生出了甜蜜的爱情。
高尾发现了清叶的秘密,便设计让两人的事情败露。被捉奸在床的清叶,挨了几巴掌,面对质问坦坦荡荡,不想宗次郎却抛下她转身慌张离开。
清叶看着情郎决然离去的背影,顿时说不出话来,傻愣住了。
清叶遭到一顿毒打,周围一片冷嘲热讽,清叶不相信宗次郎真的是个负心汉,和高尾撕破脸后,她收拾包袱,冒雨再次从玉菊屋逃走,去寻找宗次郎。
一路上,清叶猜想宗次郎会怎样看待自己,结果,在一阵阵雷声里,她看到的,是站在屋檐下的“微笑的恶魔”。
无论是懊悔软弱的流泪,还是想要一刀两断的憎恶,这些情绪都没有出现在宗次郎的脸上,他只是笑,仿佛什么都没有发生,仿佛爱过清叶的人不是他,仿佛丢下清叶的人不是他,他就这样一笑了之了。
清叶默默转过身,跑开,到河边大哭了一场。清次又一次找到了她,二人重新回到玉菊屋。
清叶终于明白了,当年清次说过“到哪里都是一样的”这句话的含义,风月场和外面的世界,谁都不比谁美好。
而同样在玉菊屋煎熬着的高尾,求之不得,痴心成魔,对画家痛下杀手,却被画家反杀,凄惨地死在卧室里。
清叶在18岁这一年,终于成为了花魁,更名为“日暮”。
花魁接待客人与游女不同,需要名为“扬屋”的茶店作牵引。老板先与客人见面,探其底细,再给花魁递“扬屋差纸”,使其走到扬屋侍奉,这一段路程被称为“花魁道中”。
日暮在人群的簇拥下,走在前往扬屋的路上,脚踩厚重的木屐,如游鱼一般摇曳在吉原红色的夜晚里。
在这里,她见到了名叫仓之助(椎名吉平 饰)的武士。仓之助对日暮一见钟情,决定要娶她为妻。
得知日暮要樱花全部盛开,才会从吉原离开后,仓之助便一掷千金,将吉原的樱花全部挪到玉菊屋。
日暮看着窗外烂漫的樱花,渐渐红了眼眶。
此时她突然发现自己怀孕,她决定拒绝仓之助的求婚,把这个有自己血脉的孩子生下来,可惜命运弄人,孩子流产没有保住。
得知此事的仓之助并不介意,坚持要娶日暮,无论在谁看来对她来说这都是最好的归宿。
与此同时,膝下无子的玉菊屋的老板夫妻二人,也决定将自己的侄女嫁给清次,让他成为下一代老板,婚礼与日暮在同一天举行。
然而,在出嫁的当天清晨,日暮和清次不约而同的来到了吉原不会开花的樱花树下。
在樱花烂漫的季节,这棵树仍是光秃秃的样子,两个人想起了当年的约定,心里满是苦涩。
这时,他们突然发现,在一个不起眼的枝桠上,有两朵洁白的樱花,在风中颤巍巍地相互依偎着。
少年时的三次逃离,清次都找到了她,而这一次,两个人一起携手逃离了吉原,去外面的世界寻找真正的樱花。
“樱花盛开”像是一个隐喻,这棵不会开花的樱花树,就像是被束缚在吉原的女人们没有结果的爱情。
但就像老嫖客高野先生说的那样,世界上没有不会开花的樱花树,清叶和清次,终于等到了他们的花开。
《恶女花魁》是日本著名摄影师蜷川实花执导的第一部电影,这部颜色绚烂非常的影片,在2007年于日本上映后,迅速引发了“蜷川热”。
蜷川实花常为日本版《VOGUE》《ELLE》《SPUR》《Marie Claire》等时尚杂志拍摄大片,同时在CD装帧、广告设计等方面也颇有成就。
她的个人风格极为强烈,深受日本浮世绘的影响,作品多以“花”“金鱼”和“女性”为主题。
早年以黑白起家,后常常用色繁复艳丽,作品辨识度极高,是少数能将主流与非主流、商业与艺术完美结合的摄影师。
影片《恶女花魁》(原名《Sakuran》又译为《烟花梦》)改编自同名漫画,豆瓣得分8.0,观众们绝大部分的赞美都给了如梦如幻的画面和直击心灵的台词,反倒是不明朗的感情线拖了影片的后腿。
蜷川实花不是个会讲故事的人,片子里男女的矛盾冲突十分老套,金钱与美色的交换,爱与不爱的挣扎,痴男怨女在吉原的纠缠被人反复咀嚼了千百遍。
最后男女主角的感情戏爆发的更是突兀,110分钟的影片,有近100分钟和男主角没什么关系,两人的感情线铺得十分晦涩。
但不得不说,蜷川实花是最会用镜头画面表达故事的人。
浓烈妖异的色彩一笔一画勾勒出吉原游女的生活,在缱绻的情欲包裹下的躯壳里,填满了悲剧色彩。
她不仅亲自设计了影片中的场景和服饰,还为剧中的每一个角色都被设定了自己的主题色彩,张狂的红色、阴郁的蓝色、天真的黄色等等,每一个人物形象在浓烈的色彩衬托下,愈发鲜明。
虽然影片的年代设定在江户时期,但蜷川实花向来不按常理出牌。
她和日本著名音乐人椎名林檎一起,把摇滚电音巧妙地融入到浮世之美里, 柔中带刚,有一种独特的女权味道。
清叶是我非常喜欢的一个女性形象,她拥有的是强大的美丽,又不乏凄婉的悲剧色彩,一颦一笑,放肆又张狂,却有少女清纯可爱的情愫悄悄在眼底流转。
影片在她与清次的笑容中戛然而止,但她的悲惨命运却早有暗示。
《恶女花魁》中到处都有“金鱼”的存在,因谐音与“妓女”相似,“金鱼”常用来指代日本的游女。
在片子里,周围人都在提醒清叶一个事实:美丽的金鱼只有呆在鱼缸里才能生存,才有价值。
与清次私奔的清叶,就像是跳出鱼缸的金鱼,短暂刹那的快乐过后,可能是无力的呼吸与垂死挣扎。
她要面对老板和武士的追杀,要面对一贫如洗的生活,要面对坑坑洼洼的命运。
但这正是清叶自己的选择。
《恶女花魁》与其说是描述烟花场的风流韵事,倒不如说是解剖了两个小人物在吉原的十年挣扎,吉原对他们来说,是肮脏的牢笼,也是避风的港湾。
清叶,这个风尘轻佻的烟花女子,这个张扬肆意的头牌花魁,看似混沌不堪的人生中,留着一汪清澈的水,飘散着零星的烟灰。
歌是喜欢的椎名林檎唱的,最爱的茎,片是喜欢的安藤政信土屋安娜演的,画面美到要死,色调艳丽到要死,空中金鱼,古风的艺妓街配上现代乐的感觉好奇妙,敢爱敢恨的真性情女子,让人怎能不爱!我都被感动哭了。。在不在一起是注定的吗?樱花树开了,我和你一起醉啦!如果镜头就停在樱花树下的承诺就好了
颜色刺激到我了
缸中红鱼眼中血,金鱼欲乘樱花去。卖身路上樱花乱,珊瑚管里烟罗软。悒紫屏风织金鸟,玻璃匣敛蝴蝶尸。千红一窟绮罗堆,目迷五色如搀毒;万艳同悲孽海花,摩登配乐起幽咽。筱田《写乐》江户町,赠人娼袍劝私奔;铃木大正《阳炎座》,红丸乍破泉镜花。缸中红鱼眼中血,金鱼已乘樱花去
蜷川的处女作,很不错了,但是结尾的感情线莫名其妙,少一星星(一定要与爱的人看场樱花)再加一颗:作一行要有一行的修为
但对土屋安娜还是比较没爱,我粉菅野美穂
我要把5颗星全部给美穗!!!!!!
浮世绘啊。。。。。。。太美了。。。。。。。。。
他说你逃去哪里都是一样的,如果樱花开了我就带你走 她说我明白了,去哪里都是一样的 他说花魁,求你了花魁。 然后她就踏着厚厚的松糕欣然走在灯火辉煌的花街 他们相见在樱花树下,在那里许下承诺。安藤君看着安娜桑狂放不羁的长大从幼女变成少女从少女变成女人,最后他们都逃走了去看那大片的花海
忙死我了,眼都快瞎了
不是非常好的电影, 个人却非常非常喜欢这种感觉。不很复杂的故事,有点意识流的对白,加上江户,艺妓,花魁,武士,樱花,配上颜色浓烈的金鱼,大片艳的的牡丹,喷溅的鲜血,吉原整街的红灯笼,艺妓繁复的发饰和衣着,夜色喧嚣下的流水潺潺,是属于对那个时代独一无二的琦丽想象
看到最后,感觉女主其实也不是爱上跑堂了,而是他最了解她。作为花魁,不缺钱,不缺男人,缺的说到底,是懂她的人。
美术做的非常不错
土屋安娜和木村佳乃、菅野美穗两大女神真的不是一个段位的。
清叶看起来很像宁静,声音也带沙哑,笑起来有一种放肆的天真,响亮如一城的细钻。然她静默,神色间含一抹哀伤,后来人唤她,日暮。
蜷川实花椎名林檎土屋安娜,安藤政信成宫宽贵小栗旬,这合并同类项的
布景,美!色调,美!服装,美!佳人,美!只是配乐太现代了,即使符合人物的内心,也不符合这古典的意境啊;我羡慕的还不是有情人终于私奔成眷属,而是那个老头,一辈子出没于烟花巷里,死在当红花魁的腿上,一群妓女含泪送行,这是何其风雅的一生,这是柳永的境界啊。
前70分钟,到初恋结束,有几颗星给几颗,NND笑脸男,孬种,没有配林檎《初恋娼女》这歌,我却边看边想起这歌,眼睛共鸣了;日暮后,剧情扯淡,我快进了。哪门子来的爱情,还一起看樱花呢。RINGO的音乐满分,蜷川实花画面90分。
日式的颓废极致古典美感尽在其中了,比那部中国演员出演的不伦不类的《艺妓回忆录》好太多
布景漂亮而已…只喜欢“原来是个笑面虎”那里
动作场景一定要拍成这种才对得的人类的繁衍