青木原树海

评分为什么这么低，看到水土不服的片名已感受到一半。老美文化本来就丧，拍生死题材自然素材一定要坚守住阳光自然力量之美，可这个通篇阴冷压抑毫无生机和温度，鬼片都比他强，还把森林美其名曰树海，中餐西厨，是不是作死。

同时期有个叫欧维的男人低调虔诚求死，但做过的好事太多，前缘碰巧接连上门打断了他的实施计划，一直死不成是顺应人心，最后求仁得仁也不逆天意，过程舒适。

对比之下，马脸渣男是出轨有理心虚还找架吵，气死老婆之后高调烧钱去死，还磨磨叽叽死不透，最后竟被亡妻的灵魂救赎，简直违背人心，令人不适。这不仅是分低的直接原因，也是导演三观过多暴露的结果。

本来看完这个题材的好片应该想去了解青木原的相关历史和导演之前的佳作，由于观影过程始终处于一万只艹泥马撕逼及懵逼的状态，就此作罢。

为了拿影帝老美的面瘫受性男们这两年是争先恐后丧妻，可他们在妻子生前死后的感情戏表演都让人不是很懂。颜值演技又值巅峰的闹米演谁的娇妻都是暴殄天物级的和谐，一不小心容易成为花瓶陪衬，赶快做回绝对女主最安全。

马修 · 麦康纳职业生涯的鼎盛时期很久。在 90 年代后期，他精悍的容貌，时轻飘呼的存在感给他人以深刻印象。在00年代很热门的作品中却陷入无法改变的状况。那时的心境也许是，在巨大的森林里继续寻找自己的旅程吧。


但是，穿过那长长的隧道，他参演的《林肯律师》 （2011 年）却非常受欢迎，命运般的12年击败了《魔力麦克》和《报童》。将一个神秘和蜕变的的角色印象强烈的印入大家的脑海。 他的身上发生了什么事。 他也与时俱进了吗？ 在那之后，《达拉斯买家俱乐部》 （2013 年），最终获得奥斯卡金像奖。而他的最新的作品《追忆之森》上映，这是件极其有趣的事情。

《追忆之森》的原标题是《树海》。一个陷入绝望深渊的美国人，通过网络搜索死亡地点，结果中最后一个安全地点是富士山的树海。感觉到这里是目的地的最佳场所。 他拿着单程票，来到森林里面，在那里和一个日本人相遇。
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首先，我们先来看看这部电影在戛纳电影节上的事。在会场上大家甚至嘘声一片。 但这是为什么？ 原本Van的电影不适合的万千的影迷是任何人都知道这一事实。 与其说是对艺术的趋势更加明显。，倒不如说有非常多的过度成分。就像菜的咸淡如何最合适。

这部电影绝对不是艺术，而是范桑特作为商业类型的东西。怀着挫败和绝望心理的人的旅程已经是他作品的风格。 然而这次不是在沙漠而是在青翠的森林中没完没了的徘徊。这一点也将成为他粉丝向的一部分。

然而，对日本人来说，树海是死亡的象征。恐怖元素先行也是理所当然的。 然后进入后。 并不是恐怖片中邪灵蠢动的世界观，而是美丽，时而梦幻。 同时丈夫和妻子过去的神秘关系，那些重叠的破碎的记忆也静静的柔和的展开。
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在他人气旺盛的时候为什么选择了这部电影呢？ 因为，本作的脚本被选入“黑名单（好莱坞首脑阵容的未制作的优秀脚本）”的高度评价。独特的舞台设定及故事。和梵一起工作也有很大的吸引力。

关键之一是预约的时机。 在上述这些都围绕 2014 年开始， 拍摄的《达拉斯买方俱乐部》终于迎来了公开的时间，但还没有参展。他主演的角色获得奥斯卡金像奖，谁也不曾预料。

当时《达拉斯买方俱乐部》的宣传正酣，也有他自身“森林中散步时刻需要”的心情涌起。在那样的时候跳入到这个剧本中。不仅把电影作为一种作品，而作为一种心态流动的捕捉。这是一个命运的选择，也是必然的决断吧。

第一次写影评，为了马修和被埋没的片子。这部人鬼情未了式的电影，适合有类似情感与经历的人。曾经相爱后来争吵淡漠，经历生离死别才发现不曾了解对方，只能永怀悔恨内疚的人。

与许多夫妻一样，阿瑟和琼曾有真爱和美好时光，但工作，养家，酗酒，出轨这些矛盾让他们随时可能争吵，说出彼此伤害的话，厌恶对方和恨自己。只有斯人已逝，才说出“爱她胜过世上一切”。

阿瑟是教授，相信科学和无神论。但青木原如同引力场不断显示神迹，让他和妻子对话。最终，阿瑟相信了灵魂的存在，他和妻子也感受彼此的爱，释然放手。

影片用拓海之口，揭开琼一个个生前所爱，让阿瑟终于懂得了那个活着时他并不了解的人。

1.为什么到青木原。“答应我，如果你生命也到了尽头，不会在那种地方（冷冰冰的医院）死去。找一个最佳场所。”“你这么说就像时候到了我就知道哪里有。”“对，我想你会知道，我们内心都知道。”“Okay，I promise.”这是他俩约定，阿瑟去履约，琼也如约在那里等他，做最后告别。

2.琼喜欢的电影: 美国人在巴黎。拓海喝完溪水躺着哼唱一首歌，歌词“通往乐园的阶梯”出自1951年电影《美国人在巴黎》。有没有想起，琼在沙发上睡着，当时笔记本屏幕上就是这片子海报。而后来与救援人员通话时，“kaidan(阶梯)”这个日语在关键时刻救了阿瑟的命。

3.琼喜欢的地方: 水边；喜欢的花: 兰花。还是上面那个情节中，阿瑟问拓海为什么喜欢那首歌，拓海答“只要一靠近水边我就开心，这是我的乐园。这首歌会让我想起美好回忆”。阿瑟为了鼓励拓海，说“那（水边）应该是你离开这里该去的地方”，拓海停下看着阿瑟问“Will you？（你会去吗）”。之前琼做完手术他俩一块看照片时，看到湖畔小屋前合影，琼说“我喜欢那座湖，这是我的乐园。”阿瑟也记得，“你采兰花，走回来上阶梯，把花摆在窗台上。”这两段对话如出一辙。影片最后，阿瑟回到湖畔小屋，悉心照料兰花。

4.琼喜欢的书: 《韩赛尔和葛雷特》。阿瑟和拓海在篝火边谈起缎带和面包屑，拓海突兀地说“you are handsome”(阿瑟这里第一次笑了)，拓海其实想说“you are hansel（韩赛尔）”。撒面包屑典故出自格林童话《韩赛尔和格雷特》。琼的追思会结束，有个人告诉阿瑟，琼最喜欢一本儿童故事书，最近有人寄给她。阿瑟带到林中陪葬的邮包，最后打开，发现就是就是《韩赛尔和格雷特》。

5.琼喜欢的颜色: 黄色(kiiro)；喜欢的季节:冬天(fuyu)。拓海说他妻子叫kirro，女儿叫fuyu。阿瑟一直以为这是两个人名，直到懂日语的学生告诉他，这是黄色和冬天的意思，通常不会用作名字。马修这里美美地笑了，琼用这种方式温柔地给出谜底。还有一次这样温暖的笑，是最后他在湖畔小屋时。

6.花，拓海，琼。在林中石头上第一次发现花，拓海直直地奔过去，“传说花朵会在有灵魂经过的时候绽放”。再一次看到花开，是阿瑟伤好后返回林中找拓海，在之前给拓海盖着的大衣下，不见拓海，只有一朵绽放的兰花。回想起林海工作人员始终没有发现拓海入林的影像，因为，没有拓海。

7.为什么朝夕相处的夫妻彼此不了解，为什么本来相爱却互相伤害。回忆开始时，他俩在车里好好地突然吵起来，琼说“you don't care!，你的心思一直在别处”。这和《真探》Marty反省婚姻时说“我的错误是漠然”如出一辙。婚姻中的习以为常、漫不经心像是毒瘤。

8.琼借拓海之口问阿瑟的话：她知道你在这吗？你们一定有一段很棒的婚姻(阿瑟摇头)。一直都很糟吗？你爱她吗？(阿瑟回答胜过世上所有事)。那..为何要那么对她?（看拓海的表情，哪里是陌生人，明明就是琼在那里）。阿瑟说，我来这里并不是为了悲伤，是因为内疚。我没好好地对待我的妻子...现在我们都没有机会对对方说抱歉。阿瑟终于痛哭出来，不停地说“I'm sorry! ”（看到这，总忍不住泪目）

9.琼借拓海之口和阿瑟的告别：她有在听。这是我们生命最黑暗的时刻，也是我们离所爱之人最近的时刻，即使是已经逝去的人。她就在你身边，这片森林帮你留住了她。（阿瑟说，我不知道没有她我是否能活下去）你不需要知道，永远都不需要。（次日早上阿瑟要去找救援，和拓海分开时）谢谢你照顾我。

最后，琼无怨往生，阿瑟获得inner peace，温暖而深情结局。

看出这些神迹，需要对Mathew MaConaughey的爱和多一点耐心，还有经历。不要辜负导演的良苦用心，渡边谦感人演技，马修自毁形象。还有我，辛苦码字。

最后也是最重要、过来人想对后来人说的: 好好珍惜身边人!

此刻凌晨1:12。

我已经在床上躺了一个小时又十二分钟。

在我第三次提醒之后，室友依旧没有减小敲击键盘的声音和哗啦哗啦翻书的声音。

我有点想发火。然后我忍住了。

集体生活的摩擦很多。你总得找到一个途径去宣泄这些时不时惹你厌烦的琐事。这就是我第一次看这部电影的缘由。

吵了一场架，气得浑身发抖无法入睡，泪水饱盈在心头却塞住流不出来，想看一部虐得惊天动地的片子找一个突破口，然后找到了这部电影。

怎么形容呢，算是殊途同归。这部电影真的谈不上多虐，因为我基本没注意到情节，大概就是两个人走来走去走来走去，我觉得倒是更像风景片。但这种近乎白噪音的氛围却使我很快的平静下来，慢慢入睡。

所以这部电影，从故事情节从技巧价值上来讲，我给不了多高的分，但是能让人平静这一点我却要给高分。最近一直很喜欢这种流水账式的白开水电影，之前开着当背景音乐的小森林也是如此，干净的bgm，柔和的声音，多棒多适合学习。

还是一部非常范桑特的电影，里面丈夫为妻子买茶叶的阐释，将一直以来的人际疏离之感进行到底，只是这次人物关系放置到了夫妻这种特殊关系之间，名存实亡的爱情，无望的职业生涯，将主人公推向青木原树海。而青木原树海则是一个巨大绝望的具象化表达，在这里面的沉浮恰似拓海与主人公的相处，从中挣脱，实际上也是一种与过去自己的和解，对过去爱情的释怀。

“比如，我会给她买一盒茶叶。但我会等到不太满也不太空才倒进去 ，那样她就不会发现，也不用选择要不要谢谢我。那是个游戏，也是我们拥有的全部。”

青木原这个电影吧 我感觉打分应该1、2星或者4、5星 3星反而没有那么合理。 我是属于打4、5星的，当看到手套箱里找个口红都能吵起来，前一秒恩爱有加，后一秒吵翻天这种情侣的相爱相杀描写，真实到可怕。全片，沉闷，看到后半段，才能感受到马修发自内心的深深的忏悔，自责，以及无能力。当与编剧和导演有这样的通感之后，其实，无论是片头的昏暗，女主死的莫名其妙不明不白，还是Kirro和Fuyu作为暗示的幼稚，这些都不重要了。 欧维和这个电影完全不一样，欧维是丧妻之后，重新找回生命价值和乐趣的一部电影，告诉人要正能量，说实话我觉得是主旋律，我豆瓣应该也打了不少分。 但是青木原，立意在爱情，更sophisticated一点，其实是更深沉，更内敛，更深情一点。

马修把失魂落魄的亚瑟演得到位，带我们见识了青木原树海的神秘，趁来得及好好珍惜爱的人。继一部庸常的青春片和一部低廉的《应许之地》后，格斯·范·桑特成功地借由《青木原树海》彻底遁入了虚无。美国遇见日本，格斯·范·桑特表面上看是遇见了Naomi（Watts），实则拜的是Naomi（Kawase）草木哲学的门下，东施效颦的结果当然是邯郸学步。

（并没有能在戛纳看到首映，只是翻译了一篇法媒的报道，大家权当提前了解一下这部电影到底有多差吧...）

报刊摘要：《大象》导演格斯·范·桑特新作在媒体放映时嘘声一片，这部入围戛纳主竞赛单元的电影口碑低至极点。

“《青木原树海》无疑是格斯·范·桑特从业以来拍得最烂的一部片子。”对这部刚在周五晚进行了记者展映的片子，美国网站Insiewire在之后发表的评论中毫不留情地将之狠狠批判了一番。不过这篇由影评人Eric Kohn撰写的文章中的观点似乎也代表了大多数观者的感受。

在展映结尾时嘘声一片，《青木原树海》成功地激怒了所有人。之后的所有评论都有同一个观点：格斯·范·桑特这次失手了。这位美国名导（曾执导《心灵捕手》，《盖瑞》，《迷幻公园》等...）曾在2003年凭借惊艳绝伦的《大象》夺得当年的金棕榈大奖，这次带着《青木原树海》参赛也曾被寄予厚望。

著名电影媒体Indiewire在评论中具体诟病道：《青木原树海》的“情节构思极差”，“故事缺乏新意”，并且“沉浸在无聊的多愁善感中，自我重复，无法自拔”，“差得令人目瞪口呆”。虽然开始的富士山与青木原的自然景色令观众耳目一新。但很快，观众就会窒息在影片矫揉造作的画面中。美国人亚瑟·布伦南(马修·麦康纳饰)在妻子死后来到这个自杀
的天堂，意欲结束自己的生命，却意外碰到了迷失在森林的日本人中村工(渡边谦饰)。期间穿插着大量底气不足的独白以及长时间的闪回。

美国综艺杂志Variety对于此片的评论也大同小异。评论标题：《格斯·范·桑特的新片给人感觉没完没了又引人发笑》，它同时声称《青木原树海》简直可以称为一次针对日本的《文化亵渎》。杂志影评人Justin Chang质问：《2015戛纳未解之谜：为什么<青木原树海>这样一部毫无商业潜质，有没有一点艺术价值的电影能够入围戛纳主竞赛单元？》

提前退出金棕榈竞争

而法媒的态度也一样鲜明。杂志Culturebox的影评人Pierre-Yves Grenu这样写道：格斯·范·桑特把自己迷失在了青木原树海里。当然:“影片的开头非常吸引人，但这更多得益于日本当地的独特风光景色。”而接下来：“电影剧情发展迟缓，节奏全无，最后还结束在莫名的信仰狂热中，真不知道预算都花到什么地方去了。”至于Télérama的同僚们则一致认为这部电影“不仅甜腻，聒噪，并且感情流于表面，毫不内敛”，“剧本方面也是一塌糊涂”。

Le Monde报对本片的评价是“一流导演的不入流作品”，并且对格斯·范·桑特的执导能力表示了忧虑：“从《悸动的心》到《应许之地》，格斯·范·桑特的表现总是不尽如人意，再到如今的《青木原树海》，让人不由得对这位曾经拍出过《大象》这类优质电影的导演产生怀疑”。但无论如何，有一点是可以肯定的，那就是我们现在已经可以将《青木原树海》从本届金棕榈候选者的名单中剔除出去了。