黄金大劫案

影片把悬疑和喜剧结合在一起，整体感觉还是不错的，有张有弛。 男主角小东北不同于其他类似影片里的英雄式人物，给人感觉更真实、更有血有肉，但同时又具备着很多不同的面，痞痞的小混混、孝顺善良的好儿子、情话满分的撩妹技能、同时又是能文能武的智慧担当，让人看了又爱又恨。额，拍得挺不容易的吧，这部剧中，被打了好多个耳光，蛮惨的，在另一部电影中，好像也是一直被打耳光，心疼他一秒钟。小东北是一个成长式的人物，父亲替他的赎罪，让他重新站了起来，替父报仇的心，让他完成了这个“使命”。而爱人的死，让他最终觉醒，扛起使命，走上了救国的路。个人觉得这两部分，是整个电影的主题得到了升华，也将这个电影又提升到了一个新的高度。 另外一个让人惊喜的角色就是疯爹了，没看演员表之前真的是没认出来是谁【郭涛】，没认出来固然有服化道的加持，但是不得不佩服他塑造角色的能力，让人忽略了演员本身，沉浸在他饰演的角色中，赞赞的！ 但是硬伤也不少，关于结局的悬念，虽然前面稍微铺垫了一下，但还是觉得有些勉强的意味，感觉有些虎头蛇尾了。故事的叙述也有些单一、人物设定不够丰满，悬疑还是有点少的感觉，觉得剧情有些注水，情节也经不起推敲，打斗设定更是混乱不堪，好几次死而复生真的是任性了，五分钱特效不能再多了。

2006年，一部《疯狂的石头》带着横空出世的幽默一炮而红，成为成功小成本电影的典范，也让我记住了一个新生代鬼才导演的名字——宁浩，此后2009年，他带着自己的又一疯狂系列之作《疯狂的赛车》顺利的进入亿元导演俱乐部。疯狂，成了宁浩的一个标签。但我记得很清楚，2009年的1月25日，我拿着北京三里屯美嘉电影院《疯狂的赛车》的票根出来，我对自己说，假如宁浩的下一部作品叫《疯狂的火鸡》又或者什么《疯狂的扫帚》之类，我就再不会去买票看，因为，一个导演如果永远只玩一个路数，他不值得被期待。

所以，不得不说，宁浩不傻，他要拍自我突破的《无人区》，不过《无人区》显然用力过猛，折了，至今没有一个官方的说法去正式解释为什么折了，这部电影的上映也变得遥遥无期，但我对他的期待却越发浓厚了。时隔3年，他带来的新作可喜的不叫《疯狂的劫案》而叫《黄金大劫案》，即使在《无人区》碰壁之后，宁浩，仍然没有放弃丢掉“疯狂”帽子的路。但没有了“疯狂”，我们看啥？

一个东北小屌丝的励志故事
如果用一句话来概括《黄金大劫案》的故事，我觉得是一个东北小屌丝，利用并爱上了一个白富美，最后白富美死了，小屌丝成了精神上的高富帅。
在这部电影中，宁浩还是将自己最擅长的一些手法保留了下来，比如一个故事的基本设定，就有宁浩一贯的风格，将各种立体丰满的单个人物放在同一个事件中，碰撞出一个有想象力的故事，以及宁浩在疯狂系列里面对于小人物大英雄之间只有一线之隔的惯有命题。一个东北小混混，一个伪满洲国的影后，带着身边的剧组人员组成的一个救国会，一个煮着东北疙瘩汤的神父，一个拥有飞刀神迹的疯爹，一个富家千金，一个似乎还未完全泯灭良心的伪军头子，一个不那么傻逼的日本军官，土匪军团……他们这一群人都围着这一堆黄金转，在1个多小时的电影里去塑造这么多有血有肉的人物，且这些人物都与最后的结果有着必然的联系，这是宁浩在两部疯狂系类里面练就的本事这次仍然得心应手的用在这个电影里。至于这次故事的结构有所转变，多线叙事变单线叙事，反而少了以前宁浩电影的那种观影快感，不凌厉，也缺乏一种需要动脑筋的紧张感。个人而言，这次的这个故事相较于他之前的作品故事有点俗套，也许他放弃疯狂之路第一个想丢掉的是与观众之间的距离感，更希望通过一个简单的故事去拉近跟大众之间的关系，毕竟很多电影观众在电影里并没有太多动脑筋的诉求，电影还是一个娱乐产业，电影对于我们大多数苦逼的上班族而言，只是一个放松的消遣方式，在电影院里的一个多小时，我们爽了就行，不管是哭还是笑。

不憋着，放声笑痛快哭
疯狂系列里面的宁浩是幽默的，虽然宁浩说自己并没有刻意的去打造一种黑色幽默，但他设置的那些像是不断在挠你痒痒的笑点还是被观众买单并推崇，即所谓的荒诞不会让你开怀大笑的“宁式幽默”。相对之前的宁浩，这次在《黄金大劫案》里面，无论是十字架上的小东北还是用东北方言各种耍皮子，都让你想笑不憋着。这个电影的上半场，笑点的铺设较多，对于普通观众来说，这些笑点包袱更直接有效，可以让你欢畅的笑个够。而下半场则开始着力煽情，煽情可能才是宁浩这次最大的转变，一个颂扬民族大义的故事少不了一些狗血的桥段，牺牲，只有牺牲才能让一个人更彻底的觉醒，如果说以前宁浩的电影是不见血的，那么这次，看吧，后半段血淋淋的，一个最后成长起来的爱国混混，他失去了友情，爱情和亲情。老爹那碗最后都没吃上的疙瘩汤也是整个电影最大的泪点之处。

不说爱你的男人未必不爱你
宁浩讲爱情，本就是一个稀罕事。他此前擅长的就是讽刺，深刻的批判主义，一种年少轻狂的劲儿他有，但要说浪漫细胞，我觉得他真没有。在《黄金大劫案》里面，我觉得那段感情戏拿掉也不损这个电影故事的完整性，谁说英雄身边就一定要有个女人呢，可以是很纯爷们的故事，但有了这段戏，也让这个电影的元素更丰富了。每个电影都会给人不同的解读，我觉得宁浩启用清纯的程媛媛来演绎一个白富美的千金小姐，与屌丝小东北之间的短暂却可以刻骨铭心的爱情也是他对于观众的一种妥协，如果说宁浩以前的粉丝都是精英的话，那么这次，他想贪心的一网打尽。如果这仅仅是一种妥协，那么我们就可以理解他讲得不深刻的原因了，但总体来说，我认为他是及格的，至少他抓住了一些爱情最基本的论点，而这些论点也让当下的观众有一些共鸣。
比如程媛媛问一个有权势的追求者：你爱我吗？那人回答：在大街上问这个问题下流。虽然这也是一个让人发笑的地方，但是这不也正是现今当下的未婚者的迷茫和矛盾吗，在适婚年龄的我们，会为了爱情而结婚，还是为了结婚而结婚？当程媛媛最后问小东北：你到底爱不爱我？小东北否认了，但其实我们都知道，他爱她。爱有很多种方式，让我想起我们女生不是也经常会问自己的男友，你爱不爱我吗？当言语不能表达内心最真实的感情的时候，我们需要更用心去感受身边的爱，不猜测，只相信。宁浩如果要传达的只是这么简单的爱情观，那么，足够了。

《黄金大劫案》并不是宁浩的终点，只是他导演途中的某一站，我不想去评判他这个电影更多情节设置上的不合理和漏洞，我更愿意支持他转变的勇气，在经历过更多的人生以后，宁浩想表达的东西已经不是当初的那种带有批判讽刺意识的东西。中国电影在面对好莱坞电影的冲击下，必然会有艰辛的一段摸索之路，直到足够强大跟好莱坞电影抗衡，有人说宁浩的作品总有国外电影的影子，《疯狂的石头》抄《两杆大烟枪》，而这次的大劫案又有《无耻混蛋》的影子，模仿再超越并不是一件可耻的事情。不过，我更好奇的是这个电影里表现的主旋律影子，是否是宁浩在《无人区》黄了之后对于审片制度的一种妥协呢？而将故事放在三十年代，也许也是为了避开现代社会固有的一些体系风险，让宁浩可以踩着边缘放开手脚大干一场。不管怎样，这是一个值得看和思索的电影，可以骂，不捧杀。

宁浩的电影似乎总离不开财富的纷争和欲望的碰撞，《黄金大劫案》也是如此，因此把它当做其《疯狂》系列的延续是很自然的期待，但事实并非如此。尽管还是小人物的盲打误撞，但这里没有了我们熟悉的多线索叙事，尽管有着喜剧的包装，但这里的精神内核却成了牺牲与爱情。虽然还有着黄渤、郭涛、刘桦等这些熟悉的面孔来唤起一些已经别梦依稀的记忆，但这确实已经不是我们熟悉的那个宁浩了。从刀刀见血到绵里藏针，你可以说他成熟了，也可以说他平庸了，我看到的是宁浩对包括市场和环境在内的妥协。
不可否认的是《黄金大劫案》的娱乐性，宁浩在喜剧元素的趣味把握上依旧张弛有度，东北方言制造的笑果密集而不生硬，范伟的表现尤其舒坦，杂糅的手段让观众在大部分时间都能保持一个兴奋的观影状态。其实从影片全局来看，喜剧只是个包装，最终会发现所有的搞笑元素其实都是停留在表面的，因为这本来就不是一个喜剧故事，甚至不是一个《偷天换日》那样的高智商巧取豪夺的故事，夺取八吨黄金的任务其实在影片进行到一半的时候就已经完成了，此后便是买一送一的热血戏码了。我之所以说是买一送一，是因为这两部分内容无法在一个类型模式下取得兼容，风格上的断裂感造成我观影时的突兀感，特别是死亡降临时，我一直怀疑那是一场设计好的圈套，于是在疑惑之中根本来不及去感动。我想后面这部分才是宁浩真正要去做的东西，就是他自己所说的“牺牲带来成长”，这里的很多内容让我想起昆汀塔伦蒂诺的《无耻混蛋》，而《黄金大劫案》本来也可以成为或接近那样的邪典电影，但风格定位上的游移让宁浩止步于他本不该停留的地方，所以看完《黄金大劫案》，我非常想看《无人区》，我相信那应该是比较纯粹的宁浩转型作品。
宁浩把自己赖以成名并在国内开风气的多线索叙事称为“抖机灵”，其实这确实是一个可以藏拙的叙事方法，因为多线叙事必然导致事件密集，而且时间跨度很小，故事线本身极易丰满，客观下消解了人物塑造和性格变化的压力。《黄金大劫案》回到了单线索常规叙事，这对宁浩的创作团队来说是个挑战。现在看起来，在故事创意和桥段设置上有成功的地方，但是存在着人物性格转变生硬、情感铺垫不足的弱点，可以看出来影片很多地方用力是散的，叙事动机也不明确。最近重看《泰坦尼克号》，感受最深的反而不是那些灾难场景，而是男女主角情感推进的扎实细腻，连串的细节，一次次小规模的悲欢离合，最后让一见钟情在两天之内发展为生死相依的伟大爱情具有了足够的说服力，这也是《黄金大劫案》欠缺的地方。
在宁浩的《混大成人》一书中，关于《黄金大劫案》的章节被命名为《撕裂成长》，这里有两个主要的心态变化，一是宁浩开始执着于关于死亡的思考，二是对每一次用电影表述自己的机会的珍惜和敬畏。在《黄金大劫案》中，宁浩所告别的是《疯狂》系列的轻佻和极致，尝试着用娱乐手段来承载一个非娱乐的内核，这个逼着自己使“拙劲”的转变过程对于创作者个人来说可能会很痛苦，也可能会让一些熟悉他并以惯性审美需求期待他的观众感到失落和迷惑，但延续下来对电影的信仰和个人创作的气场是可以告慰观众的，他依旧是为数不多的可以让人对他下一部产生足够期待和遐想的华语电影导演。只是三年等来一部宁浩电影，我觉得宁浩本来可以做得更好。

文/布宜诺斯

今年五一档的擂台好看，热闹之余，想来想去都是挥不去的缺失感，《黄金大劫案》前半截好戏，后半截逻辑碎一地；《匹夫》笑点不少，过多风格化镜头和配乐的确有点蛋疼，这些暂且不谈，就说“妥协”这一块，颇有点惨不忍睹。

首先，为商业。宁浩拍片爱用方言，当年《疯狂的石头》用四川话，俏皮，透着一股子小市民的精明劲儿，但是如今的东北方言呢，特点却是楞，虎，糙，恰好印证了《黄金大劫案》的剧本已经走上一条人有多大胆，故事有多胡编的路子。如果说彼一时是宁浩用小聪明迎合小部分人恶趣味，意外成功，此一时却认定大众的G点在大动作大场面。可就算布景再美，一梭子枪子儿放倒再多日本兵，黄金溶进王水的特效再精美，故事线的粗糙简直像导演一个人在发癔症，水准都不如成龙谐趣武侠。去年中国票房狂飙到130亿，商业片票房成功的指标也跟着呵呵后了，很明显，投资商要的已经不仅仅是回本、过亿，于是，那个会讲出巧思、精巧、复杂故事的宁浩被牺牲了。

至于杨树鹏呢，让我们看到的是一个曾经借鉴黑泽明的年轻野心导演，变成如今借鉴姜文的年轻跟风导演的过程，《匹夫》很大程度保留杨树鹏的个人趣味和风格，但是黄晓明自断手指的镜头，很难不让人脑补《让子弹飞》里张默活生生从胃里掏出一碗凉粉的模样，大头娃娃对应麻将布袋，一群悍匪里恰好有个娘娘腔等，且不谈《城中大盗》和《落水狗》的Mr. Pink，因为这部电影指向是国内市场受众，揪住现成的7亿票房前科的市场性元素，在观众中造成口耳相传的话题性效果，是导演能想到的的最好、最节约成本的捷径，但作为一个好导演本应具有的原创性和排他性，不可避免被牺牲了。

再者，为制度。和意识上的妥协比起来，商业上那些其实都是毛毛雨。很明显，宁浩已经被《无人区》的挫折整怕了，从《疯狂的石头》到《疯狂的赛车》都是小贼偷大贼，贼眉鼠眼不亦乐乎，顺便把民间骗术、神推销术等不入流材料都整上大银幕，越反讽大家看得越乐呵，但《黄金大劫案》的贼，却是一群义正言辞为国捐躯的“英雄”，就主角是个擅长坑蒙拐骗的街头小混混，最后也被国仇、家恨、爱情拐带到高大全一路，电影主题倒是存大义、灭私欲了，但宁浩招牌式的那些倍感亲切、会心一笑的小细节小段子，那些地气儿，那点儿反骨，都跟着小东北一块儿洗心革面了。这里要说的不是拍贼就好，拍英雄不好，只是，韦小宝变身杨子荣，你信吗？

相比之下，杨树鹏甚至是可悲，《我的唐朝兄弟》有那么硬气的隐喻，那么固执的浪漫情怀，那么赤裸的生存哲学，就算票房死的很惨，多年后华语电影史上绝对会有你这么一笔。但是《匹夫》就不好说了，人物动机又模糊又伟岸，以黄晓明能当土匪头子、建立地下城堡的精明狠辣，怎么就能轻信张译，又认定绑了日本的“八千岁”天皇会拿钱来换？看来看去，比起故事主题的深度和人物逻辑的可信度，追求一个“打鬼子”的政治正确反而显得更重要。当然，这不是宁浩或杨树鹏的错，是“电影”这东西，在大环境中尚被多方撕扯的破碎结果，但正因为我们还记的在他们身上给予过抗争的希望，因此如今的失望也只能由我们自己承担。

腾讯电影专稿

4、5月份是我喜欢的导演作品集中在电影院上映的时刻，近有管虎的《杀生》、杨树鹏的《匹夫》，远有陆川的《王的盛宴》、王全安的《白鹿原》，而开启这些电影的观影之旅的，恰恰就是宁浩的这部《黄金大劫案》。在观影之前，草草看了一下网上的评论，似乎负面评价居多，甚至有人怀疑导演不够用心。然而将近两个小时的观影历程告诉我，对于自己喜欢的艺术作品，唯一能相信的，就是自己的眼睛和心。
正如管虎之前的力作《斗牛》把时代背景选在抗日战争时期，各派力量斗争激烈的华北农村一样，宁浩这次把电影发生地选择在了全面抗战前夕的满洲国首都长春。这显然是久经审查考验的宁浩一个充满智慧的决定：首先，那个年代的满洲国同样各派斗争激烈，矛盾重重，满人皇室与日本殖民者之间的矛盾，民间抗日组织与日、满统治者之间的矛盾，以及普通民众与权贵阶层之间的矛盾，这些都是电影戏剧冲突展开的大好素材；其次，虽然当时中共力量已经涉足东北，但东北抗日联军的活动区域主要在东北农村，而对长春这样的大城市望尘莫及，故事选择在长春展开，可以避免涉及对中共人士形象的刻画，增加审查通过的难度。
与宁浩之前的作品类似，《黄金大劫案》从人物设计到情节安排都充满了喜剧效果，只不过由于选择的时代背景和导演有意为之的表现手法，《黄金大劫案》里的桥段并不是插科打诨意义上的搞笑，而是充满了黑色幽默的讽刺效果。抗日组织救国会为了阻止满洲国和意大利的武器交易，牺牲多人，试图劫走采购武器的黄金巨款，然而在底层民众小东北看来，是否参与这样的行动，取决于行动能否给他带来足够的利益，能否让他获得体验上流社会的机会；而一旦事情败露，这位街头混混则会毫不犹豫地选择保命，而出卖那些革命义士。真正触动小东北与日本人决裂的，是自己父亲的死，而与任何革命大义无关。不仅如此，为报杀父之仇，他还破坏了救国会暗杀意大利公使的行动，导致救国会义士全部惨死。这样的所谓喜剧故事恰恰是千百年来中国现实的反映：面对一次次的统治者更迭和侵略，精英阶层（无论是先前的士大夫阶层和后来的国共两党）选择力死抗争，而普通百姓关心的则只是生存和吃饭，只有在侵略者剥夺了自己的生存权时，才会被迫选择抗争。从这个角度来说，古人把老百姓比喻成“鹿”，把对天下的争夺比喻成“逐鹿”，真的是非常恰如其分。
在救国会义士和小东北都面临束手就擒的局面时，导演选择了让小东北的父亲——参加过义和团的所谓金镖十三郎发威，救下了大家。这样的情节安排同样具有讽刺效果。在当代历史研究之中，学者们已经不再一昧肯定义和团是一场革命性的抗外救国运动，而对义和团的愚昧和残忍多有揭露。然而，影片中的金镖十三郎却仍然以革命党人自称，只不过他的口号却是“扶清灭洋”，这样的口号和革命党人的身份构成的强烈反差背后，是导演对于传统革命史观的嘲讽；而救国会的义士全要靠金镖十三郎救下，荷枪实弹的日本人却拿两手飞镖的老头儿无可奈何，这里更多的是导演不可免俗的一种向底层民众示好的浪漫手法。
影片中的爱情更是充满了讽刺效果。满洲国的贵族阶层——顾行长的女儿对同为贵族的皇族之后的爱慕毫无兴趣，却被小东北这样一个街头混混不难识破的爱情伎俩轻易打动。这或多或少暗示了，那种代表着权力和利益交易的权贵姻亲是多么让人感到无趣和压抑，以至于一个小混混的虚情假意也来得比它要真实得多。与此同时，这个爱情故事的设置同样蕴藏着导演的深意：两位贵族阶层之间毫无感情基础的婚姻，被一个街头小混混的示爱破坏，这样的故事情节正是与《黄金大劫案》同期上映的影片《泰坦尼克号》情节的翻版。如果说这种翻版是我的无端揣测的话，影片最后出现的那艘酷似泰坦尼克号的大船就完全印证了我的判断：设置这样一个翻版《泰坦尼克号》爱情故事的情节，既是宁浩跟与自己争夺票房的这部经典大片开的一个小小的玩笑，也表明了以宁浩为代表的中国新生代导演直面美国分账大片的挑战，试图正面与其分庭抗礼的决心。
经历了巨额投资的《无人区》长达三年未通过审查，无法上映的惨痛事实，幽默到骨子里的宁浩终于把电影审查部门也好好戏谑了一番。让人值得玩味的是，试图抢劫黄金的救国会义士是满洲国最著名的电影剧组，这恰恰象征了面对日益增长的中国票房跃跃欲试的中国电影人；而在一番周折之后，在强大的日本统治力量面前，这个电影剧组全军覆没，那个给电影剧组各成员竖起了木头墓碑的场景恰恰暗示了在强大的控制力量（影片里是日军，现实中是审查部门）面前，优秀电影人的结局只能是尸横遍野。面对代表着票房金额的黄金，在现实中颇感无奈的导演只能选择在电影里倒一把酸水，把黄金化为乌有，落得个轻松自在，痛快痛快！
在《让子弹飞》之后，又看到这样一部把大众趣味和批判思想兼顾得如此之好的中国电影，真的感觉非常欣慰。为中国电影加油！为强大审查力量面前智慧越来越高深的中国导演们加油！

看了电影《黄金大劫案》各方影评大多一反对宁浩作品的高评。确实电影过于戏剧化，个人英雄主义太强，男主光环blingbling，情节也的确有些不科学，更是俗套的逆袭，家国面前不谈儿女私情。或许是我笑点低，还是看笑了。“我大哥常杀人(长沙)”“大哥好，我太原人”等词，再比如挂十字架那里都是笑点。有笑却也有泪，结局我倒觉得和《麻雀》有些类似，开头照应结尾的这种，就像“杀了夏明翰，还有后来人”，寓意革命生生不息，薪火相传。还是喜欢宁浩式黑色幽默，真的好siao

我不知道有多少观众是像我一样，在之前完全没看过任何有关《黄金大劫案》的介绍、报道、预告片的情况下，仅仅因为“导演宁浩”这四个字，就兴致勃勃、充满期待地走进影院的。我想应该有不少。因为宁浩值得信任。

我没看过宁浩早期的《星期四，星期三》、《香火》、《绿草地》这些作品，我也没看过宁浩那部传说中的《无人区》。宁浩的电影我就只看过两部，《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》。也许我没有资格去评价宁浩什么，也许是我误会他了。那么我就说说我之前所认为的宁浩吧。

那时候，我认为宁浩是国内为数不多认认真真讲一个好故事的导演。对于商业片，宁浩是少见的有着一份虔诚的导演。也许他更期待自己能拍艺术电影，但至少他也不会觉得拍部商业片就是糊弄一下那帮庸俗、土鳖、不懂艺术的大众的简单事儿。他认真地设计故事的桥段，结构起情节来，充分尊重每一个可能走进电影院里的人。这种对待商业片的认真、虔诚和细致的态度，我在好莱坞的导演中见到过，却很少在中国导演身上见到。

就因为宁浩的这份对观众的尊重，和他的细致认真，我作为一个观众，也一定会回报他的尊重。我会觉得，看宁浩的电影，不花钱进电影院而是买盗版碟或下载看，就是对不起宁浩，对不起他对观众的那份尊重和认真。

所以，我不需要知道《黄金大劫案》里有哪些明星，讲的是一个什么故事，仅仅导演是宁浩，就足够成为我花钱去电影院看的理由。

看完的结果是深深的失望，还夹带着愤怒。我承认只给一星是有失偏颇的，但那种失望和愤怒之情绝不仅仅是因为觉得自己看了一部烂片，而是因为，我所认为的宁浩，是不应该拍这样一部电影的。

也许是我自己对宁浩一厢情愿了，但我真的不明白，宁浩的这部电影是怎么回事？宁浩究竟是怎么回事？整个故事的各处都经不起一点推敲，在重要的转折点上，全依靠人物的小宇宙爆发扭转剧情。

看完这部电影，我的直观感受就是，导演敷衍、潦草、随意而又极不耐烦地在编织这个故事，甚至到最后他自己也越来越厌恶这个故事，于是让男主角天神下凡般开着一卡车毫无来由的王水，以及更加无来由的装甲车，消灭了所有日本人而作结。

导演在电影中安排了很多情感点，或者叫做情怀吧。有父子之间的亲情，有男女之间的爱情，有男主角与同伴的友情，还有男主角从一个混混转变成爱国者的昂扬之情。但无论哪种感情，导演都极不耐烦而敷衍地草草交待一下就了事了。男主角给女主角用两支叉子做了朵玫瑰，于是女主角就爱上了这个才见过两次面的人；而女主角给男主角送一次药，给乞丐送了点钱，男主角也就爱上这个自己欺骗的人。陶虹那帮爱国会的人，全都是符号化、看不到内心情感的人，以至于他们最后的牺牲让人实在感动不起来。郭涛演的父亲是很不错，但他与儿子的情感戏也还是太少了。范伟的神父则更是不知所云。到最后，男主角何以完成了自己人格的升华，成为了英雄，也是一笔带过。

我突然想起老师跟我谈到《泰坦尼克号》时说过，在历史上，泰坦尼克号沉没那晚发生那么多精彩而动人的故事，但卡梅隆却最终选择只以Jack和Rose的爱情线贯穿全片。这既是好莱坞的大拙也是好莱坞的大巧。因为放弃了那么多更复杂而纠结的感情，所以泰坦尼克号的爱情才尤为地动人和永恒。看《金陵十三钗》的时候也是这种感觉，如果导演从一开始就放弃佟大为那条线，而把所有笔墨放在妓女与学生之间的情感互动上，也许妓女最后舍身换女学生的行为就不会那么为人所诟病了。

而宁浩在《黄金大劫案》中试图放进更多的东西，但却没有一样东西是他真正在用心去讲述，这么多可以打动人的情感，没有一个，宁浩试图认认真真设计，以打动观众。有的只是敷衍，一带而过，仿佛急不可耐地要快点把这个故事讲完。

最后那辆神奇出现的装甲车，也许是宁浩在不知如何收尾的情况下，看了《大魔术师》造成的悲剧后果？《大魔术师》的结尾我已经觉得过于癫狂，有欠控制。但那毕竟还是喜剧片，毕竟尔冬升在电影的整个后半段就一直试图让观众明白，别认真对待这部电影。可《黄金大劫案》的后半部分，一直在讲牺牲，主要角色一个一个死去，而最终消灭了日本人的是一辆从天而降的装甲车？我难道应该把这理解为宁浩的幽默吗？

也许《无人区》对宁浩的打击真的很大。也许宁浩承受着很多不为人知的压力。但我真的想对宁浩说，他不应该这样透支观众对他的信任，更不应该放弃他在讲述故事时那份对观众起码的尊重，而不是现在的敷衍。

伪满时期，时局动乱。关东军如狼似虎，革命组织救国会相机而动。在这片看似晴朗的天空下，绰号小东北（雷佳音 饰）的无业青年游走大街小巷，靠坑蒙拐骗混日子。偶然的机会，他意外得知了一个秘密，关东军将有一批黄金送往防护措施严密的大和银行，而以女影星芳蝶（小陶红 饰）为首的救国会成员决定夺取黄金，进而阻止日本人向意大利购买军火的计划。看在黄金的份上。小东北死皮赖脸要插上一脚。虽然凭借小聪明屡屡得手，可是他也给芳蝶等人带来不少麻烦。而他们的对手——关东军大佐鸟山幸之助（山崎敬一 饰）阴险狡诈，成为他们最大的阻碍。
宁浩的新作，观感乱七八糟，那些年的日子根本也没办法理出头绪。这算不算成长？应该算吧，至少依旧头朝前方，相信所有的一切皆会清晰起来。要求也再不复杂了，愿我好，和愿意留在我身边的每个人都好。《黄金大劫案》是宁浩主动抛弃了所有复杂性的故事，唯一的主题是人生没有可逆性。也许是那些无法重来，所以我们才会记忆的那么深，说来说去，痛感还是身体的第一认知。黄金开场不久有这样一场戏，街溜子小东北一把破烟杆装成了革*命人的大枪，善良又怕事的屁民神父马上就相信自己被打劫了。没费吹灰之力，小东北拿到了粮也拿到了钱，出门拐弯就碰上宁浩自己客串的police叔叔。话不多说，钱最终进了上头的兜，神父拿回的仅有一个结案的印章。