等待2015

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安娜这个角色，对于朱丽叶·比诺什绝对是一个不小的挑战。喜怒哀乐不说，她更需要收放自如，沉静于里。虽然她饰演过《新桥恋人》那样极端的自毁形象，但对于安娜的诠释却不在外表，而在于悄无声息的内心。皮耶罗·莫西那的《等待》（2015），无疑，让朱丽叶·比诺什挑战自身并很好胜任了这一角色。

影片的冷色调，附着于静美的西西里，散淡、游离而丝丝隐痛，让每一幅精致的画面，都深具油画般的质感。西西里的自然与民俗风情，与来自法国的两位女演员，在意大利导演的掌镜下，可谓珠联璧合而熠熠升辉。

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影片从始至终，不免让观者提出一个问题：这葫芦里到底卖的是什么药？其实，影片吸引我的也正是在此。影片处处留白，藏了许多。我喜欢这种悬而未决的点到为止，甚至简约的不想叙事。但靓妹珍妮却想一探到底，因为她爱着西西里卡尔塔内罗镇的小伙朱赛佩。

身为朱赛佩的女友珍妮从巴黎飞到西西里，到机场迎接她的，倒是安娜请的男管家彼德罗。之前，尚处于失去亲人痛苦中的安娜，接到了珍妮从远方打来的电话。“朱塞佩不在家吗？”“不在，我是他母亲”“我要过去”“过来吧，我等你”。

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珍妮想也没想就飞过来了，没见到朱赛佩，也没看到他的母亲安娜。珍妮问彼德罗“朱赛佩不在家？”“你问她吧”。但安娜一直在屋里，没见珍妮。珍妮给朱赛佩打电话“我等你，门是半开着，我希望与你共眠”。但第二天醒来，也没见到他的人影。

安娜来了，看到了正淋浴的珍妮，那是充满青春活力的胴体。她深知珍妮为了朱赛佩而来，生怕有负珍妮的期望，但却无法告知儿子“失踪”的秘密。安娜只得跟珍妮说我刚失去了弟弟。这样的痛苦可以体味，也可以理解。

但朱赛佩呢。安娜只得说要等到复活节才会回来。等待，是一个随遇而安又不可名状的滋味。这是流走的时光与即将揭晓前悄无声息的碰撞。安娜在等待儿子，注定无法详解，珍妮等待朱赛佩，理所当然，却深怀忐忑。

因为一年前他们在巴黎吵了一架，恋爱中的男女，总是要吃点醋，或者小小妒嫉一下，这都爱情中的常事，不足为奇。诡异的是，承受不起的朱赛佩就此失踪。去哪，谁也不知道。

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观影者如我，影片一开始安娜接受凭吊，想必那位逝者，不一定是她口中所说的弟弟，有可能就是朱赛佩。蹊跷的是，片中又有安娜坐在浴缸边跟躺在浴缸里的儿子倾诉的场景，这是片中唯一的一次。

安娜深情地牵着儿子的手，诉说儿子小时说过的话。儿子小时天真地说过如果没有爸爸，我就娶了妈妈。但隔着花玻璃的儿子永远是模糊的，如同水汽蒸发后的迷雾。

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珍妮依然只能打电话留言，一遍遍地重复着说“朱赛佩，我在等待你归来，我不知你在哪，你别为去年的事生气，我希望与你共眠”。等待中，珍妮的可爱和纯真的微笑，似乎让安娜放松好多。她每天跟珍妮一起饮咖啡，一起来到湖边，看着珍妮穿着比基尼下水，她却独自离开。

但安娜会亲自下厨为珍妮做可口的西西里特色饭菜，并欢迎珍妮在湖上认识的一对小伙。我们看到了一个矛盾的安娜，她在为儿子在“复活节”那天到底回不回来而纠结不已。显然，因为珍妮的到来，让她怀抱着某种企盼，但又不确定是否真实。

他们一起用餐，一起跳舞。一向沉默少言的彼德罗，实在看不下去，拉安娜出来说，你要跟珍妮说实话，要是明天复活节等不到他，怎么办，你让她走吧。但安娜让他别多管闲事，这儿不需要他了。离开时的他留下一部手机放在珍妮的床上。

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安娜一直深有其味地靠在门边静静看着珍妮跟小伙热舞。她的表情，让珍妮以为在吃她跟小伙一起跳舞的醋。第二天，也就是“复活节”的早上，安娜告诉她，“不，珍妮，对不起，我本该早点告诉你，但说不出口，你不要等待朱赛佩，因为你们去年的事，他不回来了，他去了远方。”珍妮开始抽泣“我就知道他不会原谅我，我不该来这儿”。

“你还年轻，你会原谅他而忘记他，你会有自己的新生活，他也会有自己的新生活，你跟那个小伙交朋友，我很乐意，你可以爱上别人，我爱你，请放手吧。”她们紧紧拥抱一起。“不，我只爱朱赛佩，没有他，我不知怎么生活，航班是明天早上的。”“我很高兴你能来这儿，晚上有庆祝。”“我不想去”。

安娜去了街上。在复活节晚会上，她一直热切地寻找着什么，一张张被屏蔽的脸，终究让她失望，儿子并没有“复活”，她等来的却是永远的失落。珍妮在床上拿起了彼德罗留下的手机，真相似乎大白。但影片并没有告诉我们朱赛佩具体失踪的缘由或下落。

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当然，躺在浴缸中的儿子，模糊难辨，足以让人想起希区柯克的《神经病患者》，那个总是跟椅子上妈妈诉说的儿子。这当然不是克隆。这是另一种悬示。而在“复活节”真正能复活的只有耶稣。对儿子抱以最大“复活”希望的安娜，却没能等到儿子的到来。

珍妮一早即离开，正如安娜所说的，她在巴黎一定会有她新的生活。现实的尘嚣和时间的“滴答”，总会淡忘和分解过往的不快，也会撕碎留存记忆的痛苦碎片。无法从失去中解脱痛苦的安娜，只能渴盼“复活节”出现奇迹，但注定不会出现。

正如她跟珍妮说的，朱赛佩去了远方，你会过上新的生活。安娜也一样会有自己新的生活。但片中安娜死死地抱着红色气枕的无声哀嚎，真是让人唏嘘。不免让人感到，不堪的痛苦，也是一种极大的罪过。

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珍妮在等待中，每天打着永远无人接听的电话。安娜在等待中，需要慢慢地深呼吸以解脱自身的负累。生死一念间，阴阳两隔，却不能接受现实，走不出末日的阴影，这是人之常情，需要时间去慢慢消化。毕竟珍妮的到来，如同灵光乍现的可贵慰藉，当然也有醒悟后的落寞。

因中国实现计划生育的特殊国情，让不少“失独家庭”的父母无法面对现实的生活，他们沉浸于巨大又无可挽回的痛苦中，正如安娜这样走不出的悲痛圆圈。这是对落日的祈祷，也是对晨光的期盼。只是滚滚而来的时光总会无情地冲走一切，连同安娜的丝丝哀痛和无处安放的悲鸣。

2016、4、7

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这是男人一个意外身亡后他的母亲和他女友相处、等待中的故事。女友在等一个她以为很快就会回来的人，母亲在等一个她明知道永远都不会回来的人。一个简单的故事，靠演技和画面延伸出复杂细腻难懂的内心世界。
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故事发生在意大利的小镇，男人的死因不得而知，但从影片中男人遗物中手机屏的裂痕以及母亲在手机里语音留言可以推测男人应该是雨天驾车发生了车祸。

女友来自巴黎，在车祸发生前曾受到男人的邀请去意大利的家中做客一起度过复活节。而母亲也来自巴黎，来到意大利小镇后就嫁给了男人的爸爸。也许因着这个共同点母亲后来在女友的身上看到了自己的影子。

影片的开始便是葬礼，教堂里比诺什扮演的母亲站在棺木前面无表情，默默流泪。管家先生把家里的镜子都罩上黑布，关闭门窗，世界一片黑暗。

接着母亲在家中接到儿子朱塞佩的女友珍妮打来的电话询问朱塞佩是否在家，因为她将要应约前来，母亲并没有告诉珍妮朱塞佩已经去世只是让她应约过来。

珍妮抵达的当晚母亲并没有见她，只是透过门缝偷偷看她。母亲拿着儿子的手机听到了所有珍妮给朱塞佩的留言，知道了珍妮许久联系不上朱塞佩不安的情绪，但仍旧迟迟不愿告诉她真相。
珍妮抵达的第二天家中举行了亲友的追悼会，母亲谎称是自己的弟弟去世，珍妮以为这是联系不上朱塞佩的原因，母亲说朱塞佩在复活节前一天会回来。

之后母亲带着珍妮散步，看着她游泳然后默默离去，回到家里抱着充气救生垫压抑而歇斯底里的发泄。母亲给珍妮做精致的大餐，看着她穿着专门为朱塞佩准备的红裙与陌生男子欢快起舞，母亲的表情难以琢磨，有一种被戳穿了真相般的扭曲，那个和珍妮跳舞的男人本应该是她的儿子才对，悲伤的表情仿佛那个包裹着儿子没有死的谎言的冰山在她自己心里融化了。母亲若无其事的准备复活节大餐，珍妮质问她为何朱塞佩还不回来，她严肃的让珍妮坐下，就在我以为她要说出真相时，她继续编造着谎言称朱塞佩不想见到珍妮，并让珍妮继续去过新的没有朱塞佩的人生。

管家先生曾劝母亲告诉珍妮真相，不要再继续残忍的谎言了。母亲只是冷漠的让他离去。

复活节的夜晚，母亲在幻觉中看见了朱塞佩的归来，并一起去参加复活节的庆典，在鬼魅人影和灯影混杂的街上，母亲幻觉中的朱塞佩消失，她仓皇失措的在街上寻找儿子直到天亮。同时，在家中收拾东西准备离去的珍妮发现了管家先生特意放到她房间的朱塞佩的手机，听到了母亲在朱塞佩手机里的电话留言，至此她应该猜测出了朱塞佩已死的真相，坐在床上盯着窗外直到天亮。

天亮后回到家的母亲问珍妮是否收拾好了东西，珍妮回答是，然后给了母亲一个拥抱，两个人相拥默默流泪了良久，再没有任何对话，珍妮拖着箱子离去，结尾定格在母亲的背影。
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我们并不知道母亲究竟为何要隐瞒儿子死去的真相。可能是她怕珍妮接受不了；可能她希望珍妮不要像她一样悲伤而是能继续展开新的人生；可能是她想要与珍妮多相处一会，从这个最后与儿子接触过的人口里听到更多儿子存在过的证据；可能是母亲自己不愿承认儿子已死的事实，不愿也不敢说出真相来再一次刺痛心中的伤，而是用谎言蒙蔽他人的同时也在麻痹着灰色崩塌的自己。

影片的摄影构图和光线都十分讲究，画面看起来都很广阔，让人有种宏大世界里个人的悲伤那么小但又那么深刻，凄凉与哀愁更深。

观影时觉得整部电影在两种氛围中切换得的特别快：一种是凄凉绝望感加黑暗宗教感，让我想起《反基督者》（当然没有反基督者可怕），这种氛围都出现在母亲独自悲伤的场景里；另一种是文艺片中配合着淡淡哀愁的治愈感，很像《轻轻摇晃》里的氛围，这种气氛出现在母亲和珍妮在一起的场景中，仿佛珍妮这个同样与朱塞佩之间有着强烈情感联系的人的出现可以让母亲感受到一丝儿子残留的气息、得到一丝安慰。

朱丽叶比诺什是天生的演员，在她高超的演技里最浑然天成的是那张冷峻的脸庞，那张脸不算惊世骇俗的美貌，但只要随意的摆在那里，就是一个动人心弦的镜头。专注深邃的目光，紧闭的双唇，不需要其他任何的动作和独白，就拥有无与伦比的表现力。

印象深刻的是比诺什在《蓝色》里影后级的表演，那种无欲无求的绝望，那种悲伤深入骨髓后的克制淡漠，都通过那张脸表现的淋漓尽致。在《蓝色》里比诺什是一个丧夫的中年妻子，时隔二十多年后，她出演电影《等待》，变成了一个丧子的年老母亲。时光匆匆，比诺什那张冷峻的脸庞上也被时光琢上了皱纹，但精湛的表演还在那里，越加动人。

电影的故事情节很简单，比诺什扮演的母亲安娜在复活节前失去了儿子朱塞佩，而朱塞佩的女朋友珍妮应约来找朱塞佩一起过复活节。在等待复活节到来的这段时间里，安娜面对满心期待的珍妮，内心波澜起伏，不知所措，一直用欺骗的方式隐瞒着悲痛的真相。电影把并不复杂的故事铺展开来，延伸出许多微小却动人的细节，把两人在等待的过程中细腻复杂的内心世界一层一层却又半遮半掩的揭露出来。

电影开头，在接受亲友的悼念慰问时，比诺什表情暗淡死寂，一个丧子母亲复杂的内心世界尽在其中。所有人看到那张脸都会被震撼到，那是一种怎样深刻的悲伤，才能在外化出来时变得那么平静。那张脸带领我们审视她的内心，但另一方面它又把所有的信息都隐藏了起来。随着她对待珍妮的种种行为的展现，那张脸的神秘感不断的加深。

儿子死后，她依然接受珍妮的来访，可是在珍妮到来的当晚却不和她见面，只是偷偷通过门缝去看她。她拿着儿子的手机，听到了珍妮所有的留言，清楚珍妮的心理，却一直欺骗珍妮，迟迟不向珍妮说出朱塞佩已死的真相。她带珍妮去散步，和珍妮故作平常的聊天，给珍妮精心准备晚餐，像一般人一样为复活节做着准备。看着珍妮穿起那件为朱塞佩而带的红色裙子和男人欢快的跳舞，她的表情是那么难以琢磨，意味深长。这一切奇怪的行为都让我们不禁疑惑起来，那张平静的脸庞下面，到底是一个怎样崩塌灰暗的内心世界。

她为什么不愿告诉珍妮真相，这是电影最大的谜题，也是打开安娜内心世界的一把钥匙。当那个男管家质问她为什么这么折磨珍妮的时候，安娜冷漠的提出他可以离开。这样固执的坚持一直持续到最后，随着复活节的到来，最开始的谎言已经难以支撑下去，当安娜坐下来面对珍妮，眼神里充满不忍和真诚的时候，我以为她终于要说出真相了。可是难以想象的是，她竟然又编出另一个谎言，这个谎言让原本因为等待而处于焦虑状态的安娜陷入了更深的悲痛之中。

如果说她对珍妮是一种爱护，她的诸多表现确实也有这种体现，但最后的谎言对于珍妮的残忍难道会比面对真相更轻吗？安娜明明知道那个夏天的事情是珍妮心头压着的一块巨石，可是她却忍心加上最后一击，用这块巨石彻底粉碎珍妮的心。所以在爱护之外，她还有着更为复杂的情感。与其说她担心珍妮接受不了真相，不如说她自己不敢面对真相。这个真相的痛苦让她连说出的勇气都没有。她既在欺骗着珍妮，也在欺骗着自己。

由于此前我把海报上面的朱丽叶•比诺什看成了男性（女神粉丝请不要打我），所以在豆瓣极有限的简介下，我一直以为这是个文艺爱情片，想着这很符合自己的气质嘛（表脸），于是买了电影票，横跨北京城去看了电影。事实上，这部电影的主角可以看做是姑娘以及曾经的准婆婆。

影片确实很文艺，西西里美妙的自然风光也自带文艺和宁静气息。其实，文艺范儿说白了，就是慢，节奏慢，一个动作、一个眼神或者一帧风景都能持续好几秒，所以，有人看睡着了也不足为奇。不过，看大银幕的好处就在于可以免除很多干扰，而进入到电影所设置的情绪中。加之影片一条略加引起人好奇的线索——安娜什么时候告知真相，来推动情节发展，我倒觉得电影没有那么闷，还是很感染人心的。

电影情节很简单，青春的小姑娘珍妮在准婆婆家等待男友回来，而母亲安娜的等待带有极大的悲凉情绪，似乎在等待儿子在复活节回家；同时也在等待那一刻的到来，那一刻她可以坦白所有事实，等待和过去告别的那一刻。我也经历过亲人死别，所以我特别能理解安娜的做法，她有很多次机会开口，但总在关键时刻忍住，是因为在她心里，这件事情我不说出来，就不是真的。我不告诉珍妮，珍妮还在等待那个虚幻的未来，那么似乎我就可以和她一起等，终有一天，儿子朱塞佩会回来，就像从前一样。

因为没什么故事情节，更重要的在于情绪表达，所以演员演技就十分重要。两个女主都是又漂亮又有气质。因为此前确实对朱丽叶•比诺什了解较少，但查资料知道原来女神在法国超级有名，被称为演技最棒、最富智慧、最具国际影响的法国女演员呢。她的悲伤，隐忍，坚毅，孤独完完全全都靠眼神和肢体动作展示出来了。尤其是安娜和小gay同学跳舞那场戏，比诺什饱含深情的眼神看的真是让人心生动容，要是自己的儿子在该有多好啊。

小姑娘拉格也很有灵气，对男友的期待，以及内心隐隐的不安驾驭的都很好。几场哭戏，第一次安娜打算告诉真相但却说是自己弟弟去世时，第二次安娜骗她说是儿子不想见她让她离开，第三次珍妮自己发现真相时，可以明显看出情绪的酝酿过程，比之一些演员不知道要高到哪里去了。

整个电影都在压抑气氛中进行，安娜珍妮和两个陌生男子一起吃饭，是影片难得的明亮轻松，珍妮穿上红裙子，笑靥如花，安娜也能够哈哈大笑，有一种终于释放出来的外放的自在。而其他更多时候，还是情感的细腻表达，倒是很像东方人的情绪，不安和淡淡的哀愁，维持着一种微妙的平衡。

直到结尾，两人也没有说破，珍妮自己发现事实，和安娜长长的一个拥抱后转身离开，安娜说“你走了，房子就空了”，无奈但又真实。想想每个人都是孤独的，就算至亲，就算挚友，就算真爱，也不过只是陪伴在你身边一段时间。人与人之间的缘分都是很淡的，告别才是常态，所以，是不是该放下的就放下，等待，不过是给了不想离开的一个借口吧。

艾玛结尾不想这么伤感的。再多说一句，电影音乐也很好听，还有摄影也是棒棒哒。

没有你，这个世界对我而言，毫无意义；活着，只是为了再次见到你，哪怕见到一面也好。 你还是我印象中的你，害羞，迟钝，却温柔，体贴，我多想拥抱你，永远留在你身边，可我的身体却不受控制。 还是像从前一样，你坐着火车，从我眼前离开，不同的是，那一次，我哭得撕心裂肺，这一次，我却甘愿看着你走。 如果你知道这是我们今生的最后一面，一定舍不得离开我吧！因为我知道这是我们今生的最后一面，我必须放手让你寻找没有我的幸福…… 智史：我从来不曾忘记，不曾忘记从前的你，你的笑，你的哭，你的吻，都牢牢的印在我的心里。 一别就是十三年，你宛如高贵的女王，忽然立在我眼前。我怎么能如此迟钝，不知道是你呢？ 又一次的离别，同从前一样的离别，我还是舍不得放开你的手，可你为什么偏偏不让我留下呢？ 因为不能一直陪在我身边，所以怕我心痛是吗？即使你不能一直陪在我身边，我也会一直陪在你身边。 不要害怕，你只是睡着了，像那沉睡的美丽水草，我会等你，一直等到你从沉睡中醒来…… 等待，只为与你相遇。

Giuseppe－儿子 Anna－母亲 Jeanne－女友

面对Giuseppe的离世，母亲Anna陷入巨大的伤痛中。Giuseppe的女友Jeanne专程从法国来到西西里探望，却不知道具体发生了何事。整部电影于是变成两个女人如何面对至亲之人死亡的话题；当然，重点还在Anna，讲的是主要她如何通过与Jeanne建立起的新关系走出儿子已经死去的阴影。正是因为Jeanne不清楚Giuseppe已经离世的事实，Anna才能通过自我欺骗让自己怀抱Giuseppe还活着终有一天会回来的信念。对Anna来说，这种虚假的信念既是一种逃避痛苦的手段，也是自我疗伤的方式——与Jeanne的点滴接触，让她重新发现了生活的动力。比如她每天投身于准备食物的行动中，并积极地展开交友活动。你可以说Anna自私，因为她“捆绑”着Jeanne来维系Giuseppe仍然在世的信念，可这难道不也是不直接伤害Jeanne的暂缓之策。如果直接向Jeanne告知Giuseppe已经离世，Jeanne会有怎样的反应可想而知。

电影留下了许多空白，让人无法精准填补。比如Giuseppe到底是因为何事死去？电影未做丝毫说明。电影一开始，我们就陷入葬礼的悲恸中，那是通过光与影极度分明的表现形式展现的。同时，Jeanne反复提及的与Giuseppe在去年夏天发生的事，也没有通过任何闪回的方式向观众透露，而这对于理解Giuseppe与Jeanne现今处于什么关系是至关重要的。只有知道了去年夏天发生的这件故事，Jeanne才能理解Giuseppe叫她来西西里却又一个人离去的原因。我们只知道一些从Anna和Jeanne的对话中发现的Anna身世：当年Anna如何从法国嫁到意大利，自己的离婚又怎样引发了婆婆的离婚。而整部电影从始至终，丈夫（父亲）这个角色始终缺席。

可以说，这是一部相当典型的意大利电影，虽然两位演员都是法国人。丝毫不是因为它刻画情感多么细腻，也不是它对日常生活的展示（厨艺、聚餐），而是它表达情感的方式。从上面多处的留白我们已经看出来了它为何是一门真正的意大利艺术：更在乎的是人物在某种突发事件后所处的精神状态，这种精神状态不是通过分析（台词），而是通过视觉（影像）表现出来的。这里可以显见法国电影与意大利电影的差别，如果说法国人更擅长用抽象思维进行情感分析，那么意大利人无疑更在乎对情感的切身体验，而不在乎是否要诉诸语言。这一点我们可以举侯麦和安东尼奥尼的电影为例来做一些简单的分析。

侯麦电影中的角色永远都处于分析与自我分析中，这是通过语言的表达实现的。他们对自己的情感状态有充分的认识，并能够热情地投入情感游戏中。但对安东尼奥尼来说，角色对自己的认识不仅不充分，而且时常处于无法认知的状态，这种暧昧与模糊不能通过语言来传达，只能在视觉感知中表现出来。在“现代情感三部曲”中，安东尼奥尼描绘了三类情感事件中男女双方的精神状态：《奇遇》－爱的开始，《夜》－爱的结束，《蚀》－爱的结束和开始。这也是为何安东尼奥尼可以在简单的两性关系基础上展开精湛的情感分析的原因，而丝毫不必引入第三者或构筑反常的关系；而后者正是侯麦的拿手好戏。抽象与具体，决定了文本与影像在展现爱之真实的情况下孰轻孰重。

这样看来，《等待》确乎是一部纯正的意大利电影。它有着极强的视觉表现力，这在电影一开头那几个极富感染力的镜头就能一目了然；而且它不借助语言，却通过细腻地展示人物的神情与动作来刻画精神的痛苦，这一点比诺什精彩的演技为其加分不少。并且，我们不能从整部电影中直接获得什么关于生与死堂而皇之的教义，而是在一个突然事件后目击到当事人真实的情感状态。如果说Giuseppe死亡的事件给予了Anna和Jeanne重新思考人生的契机，那么观看Anna和Jeanne如何从死亡的阴霾下走出同样给予了观众思考他们自己人生的契机。我想，这就是我们为何要看电影的原因。正如巴迪欧所言：电影作为一个事件，是哲学用来缝合真理的某种艺术前提。

导演81年，《绝美之城》副导演，学院派，作为处女作很不错，开头抒情风格像《忧郁症》，pieta形象很明显。部分根据皮兰德娄戏剧the life i gave you改编。
女孩到达机场、背景是西西里山脉的那个固定镜头。
女孩跳舞用cohen那首waiting for the miracle用意很明显，但是用在这气氛上有点不够，伤感大于挑逗。比诺什仍然厉害，但丧失之痛有《蓝》珠玉在前，很容易被人比较。结尾复活节游行一段的音乐非常赞，但是比诺什“寻找”的琐碎镜头有点多。结尾稍显拖沓，似乎只是为了以结尾比诺什那个背影镜头再一次表明“等待”。@红星太平洋

这是一部画面唯美配乐凄美剧情哀美的欧洲文艺电影，电影的另一个译名《西西里的漫长等待》更贴近故事。故事就是一个男人意外去世，不知情的女友刚好应约去他家，而无法面对丧子之痛的母亲隐瞒了真相。于是，一场漫长的等待将两人复杂的联结在一起，女友在等一个会很快与她相见的人，母亲在等一个永远不可能出现的人……

电影就像这场漫长的等待，情节发展有些缓慢，文艺腔有些腻人，还好西西里美丽的风景很抓人。每一帧缓缓推进的西西里风景画，就像一场浪漫邂逅，不期而遇的美令人沉醉。但对那些对文艺口味从来不感冒的人来说，《等待》仿佛用精美的杯具喝一杯鸡尾酒，你以为你喝的是马蹄尼，其实是82年的雪碧——就像你等待一个人，而她却从来不属于你。当然，这也是电影所酝酿的一种美，叫“哀”美。

另外，这部电影还有影后茱莉亚·比诺什精湛的演技：她用沉默替代绝望，用谎言化解哀愁，用等待寻找出口，满满的情绪－－一个眼神，一张冷峻的脸，全是戏。