青春的三段回忆

第16届#法罗岛电影节#主竞赛单元第1个放映日为大家带来《青春的三段回忆》，下面请看前线回顾过去的中年男人们充满光芒之回忆的评价了！

Prometheus：

关于青春。

盆满钵满赵+：

关于青春简单俗套的一段回忆。

心是孤独的猎手：

从白月光到破鞋的转变，从舔狗到人的心路历程。

RIVER：

嫌弃人家勾引你女朋友，说得好像大叔你没跟别人的女友上床一样。

George：

要不是第三段男主真的是我的菜，真的有点看不下去，美术和摄影尤其难以忍受。

果树：

结尾结得不能更好了。其实故事本身并没有太大的起伏，原本应当惊喜连连的设计被呈现得非常日常与知足。让中年人回过头去看自己的青春，反正更加有意味。

RyanRyqn：

典型法国式的青春片，相比去其他相同类型片子，在结构上分别从亲情、友情和爱情描述童年的各种意外，冒险和悔恨。导演手法很熟练，只是在新意上有所欠缺。

莫扎特仑苏：

时间与意识的交流里，爱情占了青春的大多数记忆。因为爱你，我改变了自己；也因为爱你，我成就了现在的自己。当他们彼此相爱时，甜蜜陷入痛苦的绝境里，好似破碎之花，这样的青春恋曲太令我动容了！

Pincent：

“为什么你看起来如此悲伤？因为我看到了我童年的终结。”“在遇见你之前，我都感受不到时间的流逝。”序幕有那么一些“误导性”，逐步开启缓慢的诉说，追忆灿烂年华总是关于各种裸露的身体。在结尾的段落，各种碎片又重组了，再次证明人物之鲜活、结构之灵光、叙述之热情的重要性。

苍山古井空对月：

开头讲一段冷战时期当“情报员”的往事让我感到有些新奇，后面发展就是青春期常规的谈情说爱、争风吃醋，不过因为把保尔和艾斯特的感情——尤其是艾斯特对保尔的爱——塑造得够极致，才避免了无趣感，而开始年长后对往昔的回溯为影片带来了惆怅与后悔之感，年轻时认为的“正确”、“不得不做”的事情，在往后回望时却又感到充满懊悔，人生难免伴随着犯错与失去。

子夜无人：

首先请停止碰瓷新浪潮，随便拎出几部，《出发》也好、安托万系列也好、甚至是戈达尔那几部短片也好，影像上都比这部要灵动太多，如果这也叫“新浪潮回魂”那可能是“小丑回魂”了。流水账不可怕，这么无聊的流水账就很可怕，没指望故事能有多精彩，但是怎么可以拍得这么没气质？除了结尾对于逝去时光短暂回溯的怅惘被相对提炼出了一些，整部电影大部分时间都像一潭失去流动感的死水，不青春也不逼真。

我略知她一二：

关于青春大概不止这三段无聊的回忆，准确来说那些在你眼中珍贵无比的年少轻狂和时隔多年的热泪盈眶其实都只是自我感动，并没有任何新意，只有冗长的赘述，所有故事情节被华丽的音乐拖曳着徐徐前进，这种虚无缥缈的情感余悸被画中人的几滴眼泪所化解，而风干之后就只剩下了粘稠而糟糕的痕迹。 那些青春稚嫩的面庞千篇一律，只有阿马立克才能燃起消逝已久的爱火，他的每条皱纹都在想你展示着什么才是岁月里的青春，诠释着什么才是正气盛的年轻。

Polaris.J：

第一次看篇幅比重不同的三段式，果然爱情（或者说情感）才是青春最重要的~ 对前两段并无感觉，交代了男主的童年阴影和少年冒险 反映了男主的性格特征。对第三段的情感很触动，这段也最为新浪潮。原来和朋友女友doi的片段focus私处是表明只有性和肉体，并不是完整的灵肉合一。在只能写信的年代相爱好难…… 很喜欢欧洲电影可以把两人做完后自然的裸露拍出来，这样才甜蜜和真实，谁做完会立刻都穿上？ 题外话：男主竟然可以在奥赛博物馆工作！！这是梦想中的工作啊！最爱的博物馆！

给艾德林的诗：

假设这真是一段真实的回忆和过往，按照剧情彼此衔接和制约的各个事件排列成序的“文学化”叙述，时间流程定格为一系列时刻，人物心理就必须有流变，当然片子也确实是为了模拟流变，而尽力安排了最起码三个不同叙述者来大段的直接讲述，但压缩为“文字”要点的骨架，朝着预定的现在时目标推进的同时，还一定要联系过去来解释因果，所以从改编方法起始，结构就已经定死了，所谓长篇“小说”就总是要压缩成短篇，甚至内容提要，而又当你想要回看的时候只能靠想象而不是影像，所谓“电影”也就沦为了“区区两小时带你速读普鲁斯特”。

Hethang：

整部电影美其名曰“三段回忆”，实则前两段回忆看来只是用来凑内容的，无论是男主人公的儿时经历还是一段俄罗斯的历险到了后面却只如用过则弃的工具一般变得毫无意义。真正重要的还是第三段有关于女主人公的故事，可是这一段更加让人无法忍受，用极具哲学批判性思维的方式解析法国人这种随意烂漫的爱情方式实在不是一个恰当的选择，由隐忍到爆发的情感呈现模式也着实不能让人接受。一种对于观众来说不甚熟悉的文化氛围如果用对了表达方式，那自然会让观众接受，但一旦用错了方式，便会让观众心里更添堵 就像本片最后所表现的那样，只让人觉得在寒风中瑟瑟发抖而不知所云。难道乱交是你炫耀的资本吗？我搞不明白这种电影有什么好吹的，福茂打发到导演双周做得好罢了。

#FIFF16#主竞赛单元第1日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。

上周末晚上在香港看的Arnaud Desplechin的新作，比我先前预料的要轻松和幽默，感觉跟导演之前的严肃作者电影有很大分别。最明显莫过于剪辑，镜头变得相当短，无疑令节奏变得犹如商业电影般紧凑而生动起来。印象中他之前的作品很多都是由调度复杂的长镜头组合起来的，这一部新作的手法确实让我大感意外，很有可能是跟题材有关。

其次是引入类型片的元素，尤其是第二部分在审讯室里的故事，充满了间谍和悬疑色彩，再加上不断闪回的片段，特定时代的俄罗斯场景也在增强了这种紧张刺激的气氛。

爱情故事那一段果然还是篇幅最长的，尽管还是法式男亲女爱的模式，但导演真挚的表达，以及对那个年代的细节捕捉，均让我看得相当投入，美术布景和服饰充满了令人眷恋的怀旧感。

幽默对白和古典配乐可谓最耀眼的亮点。无论是审讯过程的对质，还是男女主角风花雪月的胡言乱语，都透露出机智的色彩和哲学的味道。古典配乐的运用跟他以往作品中的差不多，都在情节发生转折时准时而至，令气氛和人物情绪得到某种程度上的统一。

两位年轻演员不仅有着养眼的容貌，而且演绎的也相当精彩，尤其是女主角扮演者，那种难以言说的率真气质在一颦一笑间流露出来。

虽然《青春的三段回忆》以三段回忆来结构，但全片无非是围绕第三章“Esther”展开。我们倒是可以还原一下导演阿诺·德普莱钦的构思：最先，也许徘徊在他脑海的只是一个爱情故事，但这个略显烂俗的青春爱情故事在法兰西电影史上已是俯拾皆是，于是便试着在前面再增加两段，组合成三部分的结构。我还记得在一次访谈中，阿诺·德普莱钦由衷盛赞贾樟柯的《天注定》，谈及自己的新片便借用了此片段落式的结构。而这部新片正是我们现在所看到的《青春的三段回忆》。诚然，阿诺·德普莱钦也许受到贾樟柯的启发，但利用小标题分篇章讲述故事的形式可一直都是这位导演的拿手好戏。

对于一个看过《伊斯特·康》《国王与王后》《属于我们的圣诞节》等电影的观众来说，《青春的三段回忆》自然是差强人意。除了我们还能见到所谓的“阿诺·德普莱钦风格”之外，对于剧本、立意、风格均无多大的突破，甚至坠入自新浪潮起便蓬勃发展的法式青春片的旧模式中。起始，马修·阿马立克饰演的人类学家即将结束于苏联的外交之旅，回到法国，于是向女友回忆起青春往事。且不说这种一开场就开始进入闪回的方式多么地生硬，也多少暴露出导演过于技穷的思量。这不太符合我们对这位可以自如地运用电影语言的导演的印象。

再者，童年时代与少年时代的两段回忆，无非是为了第三段青春时代的爱情回忆做个铺垫。三者实则没有太多的交互与联系，再加上三段片长之殊异（前两段加起来不及第三段长度），导致最后只能再加一个尾声来收束全片，再一次试图前面三段割裂的组件，通过外话音有机地组织起来。于是，电影就这么结束了，导演沉浸于带上个人色彩的回忆之中，不仅是缅怀自己青年时期所身处的大时代和遭遇的爱情往事，而且也是对法国电影传统的一次致敬。在“Esther”那章，通过画外音，跳切，镜头自如地运动，变幻的调度等等，都让我们回忆起特吕弗的电影。

对于阿诺·德普莱钦这样的导演，我们显然要求更多。《青春的三段回忆》充其量会令观众再次迷陷在法国电影独特的甜美回忆之中，但我们已经不太能认出“阿诺·德普莱钦”了（名字已经成为风格）。他不知道隐身在何处，让自己的个性消隐得这么明显。

只是因为比短评略多的唠叨，所以写作影评而已。
不知道该怎样表达，或许我的确比较喜欢某些敏感的情绪上的感受的思考，不晓得是否法国文化中这些特质比较突出。这个片子还是蛮对我的口味的。不过作为喜欢恋恋笔记本和恋夏500日的人，豆瓣的众多估计是不会同意我的意见了。以至于错过了正传似乎的另一部，真的觉得好可惜啊。
片子看到最后，有一种想哭哭不来的感觉，我已经不知道自己究竟是他还是她，她又是她还是他了。
有些人没有经历过，自然无法感受。更多人即便经历过，若是无法换位从另一个人的世界观去思考，大概也是无法同意和理解喽。
所以我所谓的一切，也只是我的意见，我的态度，我的选择，我的过去、现在、和未来。
以下扯些闲篇子，节选自 Donna Cunningham 的《healing pluto problems》（原创翻译：晚安吾爱，转载）
冥王星落7宫
相类似情况：冥王/金星有相位；金星天蝎座；7宫天蝎座；冥王星落天枰座
对这些人来说，“爱”可能是一个困扰的议题或是容易沉迷执着于此，与自己所爱的人发展共生共栖的关系是他们追求的目标。如此，占有欲、怨恨、罪恶感以及权力争斗皆会由此出现。当遭到所爱的人的疏远，这种冥王星人可能就会掉过头自我隔离孤立起来，决意不再去拥有任何亲密关系。一些人脑海里可能会继续与之前那个玷污了他们的人生的人维持在一段关系中，受其折磨。另外一些可能会从此选择单身，因为这类人将“爱”与“控制”画上等号，而他们既不想被控制，也不想去控制。
对很多有这个落位的人来说，“爱就是控制”的观点意识童年时候就形成，除非他们折服于父母的权威，否则就有被撤回被爱和被认可的威胁。也许是曾遭受过实质性的遗弃和身边关键人物的去世，使得他们惧怕失去爱，所以紧紧依附于人，并努力让自己变的不可或缺。也许是曾经与父母之一有过一个互利共生的关系，就像冥王星落4宫的内容里所描述的那样——我俩是同一阵线的，我跟你一起对抗那个恶人。(某种程度上，这些现象可能也是冥王星落入其他几个关系宫——5宫和8宫的真实写照。)
如果同时10宫天蝎座，那么，冥王星落7宫可能显示出父母之一把这个孩子绑得太紧或是曾严重地背叛过孩子对他（她）的信任。有时，与自己性别相反地那个父母一方是如此的强势、独裁或充满魅力诱惑，使得这个冥王星人害怕建立亲密关系。(通常那个父母死后，这个人的亲密关系会好的转变)
另一种形态是，将人际关系和生命转变混为一谈。这些冥王星人可能为了改造爱人而坠入爱河，而对方可能会怨恨这种强行的被改造和这段关系中隐含的不平等。权力的斗争发展下去可能最终导致放弃和结束。为了泄愤和出气，关系中“有病”的一方甚至会越来越糟。或者，这个冥王星人自己是需要疗愈一方，爱上一个强大的精神导师。
当这一落位能量被建设性运用时，人际关系可以成为一个转换自我生命和伴侣生命的竞技场。为求达到生命的完整性，这些人可能不得不先通过一段段错误的恋情来遭遇伤害和怨恨，为了学会放手和宽容。当这些人治愈了自我人际关系中的困难，学会了放下，这个落位也可以使其变成一个优秀的谘商师，尤其是婚姻谘商师，利用咨询关系和心中的爱作为疗愈他人的力量。
end
ps 唯一比较不开心的是放映失误（资料馆也不是一次两次了）导致提问环节缩短了15分钟，会后没有预料到大家的签名热情没准备签名的场地或者环节，以上都可以忍，希望以后能多考虑周全进步；然而为了赶场星战直接赶人的态度，和某不认识的女生居然说“这跟资料馆有什么关系，你们追星资料馆还要考虑吗”让我有点语塞，我压根不认识这个导演追毛星？我觉得这片子非常符合口味想留个念居然也算追星了··估计她如果看到这应该知道我是谁。加上之前周末一群人排队只有一个人售票，明明写着持卡购票的队伍居然也能用现金购票使得某些人可以“后来居上”……私以为，我也同意资料馆的大家很辛苦很佩服，但是商业化的话就请不要先染上国企病吧，不说没毛病，但是得有追求是不。

1、那些年狂熱戀情（Trois souvenirs de ma jeunesse，2015）是屬於年輕人的電影。

2、故事中的熱烈的青春戀情，以現在的我看來，是精神病與青春的迷惘，像巴黎野玫瑰（37°2 le matin，1986）那樣瘋狂又讓人難以忍受。看一下羅伯特麥基對於巴黎野玫瑰中女主角的批評：「貝蒂從執著滑向瘋狂，進而到歇斯底里，她有衝動，但從未作出一個真正的決定，這電影是對絕望無助的精神分裂患者，一個長達兩個多小時的抓拍，電影把苦難誤認為是戲劇。」從這段話，回頭看第三章中的女主角，她也從未做出真正的決定，我們知道她迷惘或對現實不滿，可是她過於精神耗弱，她從未做過什麼，除了勾引、糾纏和藕斷絲連的依賴，也看不出她有愛人的能力。

3、西方人探索個人的孤寂很細緻，以男主角的處境來說，家庭、朋友、情人都不能解除他深刻的孤獨感，他像流浪的尤里西斯，無所歸屬，這種孤絕性來自於人自身的處境限制——人意識到自己，進而與自然切斷了和諧的連結關係，深刻的感覺自己是大自然的畸形兒，宇宙的棄嬰。我感覺他的歸屬在學術上，而且是人類學，可是投身學術畢竟不是接觸人群，因為知識缺少溫度。

4、故事看似三個年輕時的碎片，卻有內在結構的連結：

前言，男主角在機場因護照問題被扣留，海關質詢：你是誰？此時電影內傾——我不僅僅是一個名字、一本護照或一張證明文件，由此，進入更哲學性的思考：我的過去的記憶與經驗如何形塑為現在的我。由此進入第一章孩提時期，主人翁追溯自己的童年的家庭生活，逃離母親的控制而躲到祖母輩親戚家中生活，透過觀察祖母的情人，一名「移民」的「同性戀」者，分別開啟了第二章在德國救助以色列人的故事，以及第三章不同尋常轟轟烈烈的戀曲。

从开篇的身份危机至结尾处生命存在的确立是三段控制与逃避的青春往事，亲人朋友恋人还有那位“同名”的陌生人交织在主人翁权力话语之中。

保罗童年异化的母爱与缺席的父亲在姑奶奶哪里得到替代，使他伊始遍充满冒险（抛弃）精神与对权力（与知识权力）的敏锐，他的人类学家的身份更是一种客体化人类本身脱离和逃避（背景叙事中也不断重复纸苏联的解体）。

影片的大部分篇幅则留给了恋人艾斯特，或许看着柏林墙倒塌闷闷不乐的保罗之时已经宣告了这段感情的悲惨结局了，挨了顿打后的保罗轻易的将艾斯特视为自己的所有物，甚至“爱人高于生命”判断也是他自己下的。占领控制权的艾斯特最终还是倾倒了，多疑、焦虑怎不让人想起保罗曾经的精神病母亲，当女性放弃身体自我权时，一切便即将结束…

十几年过去保罗重新拾起这段他称作柏拉图式的恋情，将愤怒和懊悔发泄到曾经的情敌身上时，他一点没变，就好似在博物馆欣赏那副他喜欢的意大利风景画时一样——那片废墟的美。当保罗捡起迎面吹来的希腊语《柏拉图》，我想至少他的追忆最终找到了互相存在的印记吧。

作者：方汉君

阿诺·德里普斯钦的《对青春的三段回忆》（2015），名头响过一阵，但随之似乎又销声匿迹。

马修·阿马立克出演的人类学家保罗·达勒修，也算是卖力，贯穿始终而了无过程，因为过程要留给“他”青春的光景。从鸡零狗碎走向完整，再从完整走向零碎，絮叨不尽，乃至后面话唠的爱情，反反复复，总是无法保鲜，一转身就会变脸，一不快，就会搞翻天，与其说显现青春的热力和躁动，不如说突现了法兰西疾风般的浪漫特质。

所谓对青春的三段回忆，长短不一，并非均匀布局。第一段，三兄妹的母亲，在保罗11岁时自杀，这个篇幅最短。由此，三兄妹跟奶奶更亲密，悄悄话都跟奶奶诉说。身为销售员的父亲，则自我拘役般沉默过活，没有再续弦。童年的阴影如影随行，这自会影响着保罗之后对女生的态度，既犹疑、疏离，又恋母式的依恋及不安。

第二段，回国的保罗，终于向官员吐露内心秘密。1987年，与同学马克前往苏联的明斯克游学，因马克是犹太人，跟以色列特工合作，需解救当地一名犹太学者，保罗自告奋勇，让他们替换了他的护照身份，并让马克对他“拳脚相加”，向苏联警方谎称在博物馆遭到了歹徒袭击，护照及钱物悉数被抢，如愿帮助了犹太人逃往以色列。

这段影片的色调清冷,节奏紧张，意外和悬念，也足够惊悚。那个顶替他身份的犹太人后来生活于墨尔本，当然也死于那里。这一起无妄的政治冒险，只是青春荷尔蒙的作怪，并非保罗实质性的政治理念，或者干脆说就是凑热闹一下，反正年轻就是有折腾的资本，好在没被苏联克格勃抓到把柄，算是侥幸逃过一劫。

而爱情才是影片的真正主宰，如果前两段只是热身铺垫，那最后一段保罗与埃斯特的离合，即是片中最显“新浪潮”特质的篇章。导演声称是特吕福的崇拜者，从中可看出《祖与占》的影子，至少有致敬之意。爱情很好玩，也很受伤。影片中的爱情，更像是一种了无尽头的诉说，而非简约的递进。追忆远逝的青春，皆与爱情相关。青春的本质即是躁动的激荡。

19岁的保罗认识了16岁的艾斯特，爱得如炽如烈。这时的保罗罹患过突发性抑郁症，住过三个月的院。出来后，爱上了亮丽清爽的艾斯特，但艾斯特脆弱多变。保罗去巴黎上大学，跟随贝宁黑人著名女教授贝昂赞研究人类学，算是下了苦功，他只能天天给远在鲁贝的艾斯特写信。

那几年，俩人的这种热恋和等待，只能用文字传递肿胀的思念，见面如山洪爆发的激悦关系，总会在匆匆而逝后，徘徊又失落，甚至歇斯底里愤怒。艾斯特跟好友让皮埃尔给保罗送行，火车远去，伤心难过之余，她只得依偎在皮埃尔怀里，就是如此般分分合合。

艾斯特高考后就在当地上大学，他们一起坐火车到巴黎，看画展，保罗给她诠释画中的爱情，埃菲尔铁塔见证了他们的爱情，但那又怎样，皆匆匆而逝。直到后来尚还在读博士的保罗，因为倾心于研究，不得不远赴塔吉克斯坦的杜尚别，这时的艾斯特忍受不了孤独，又提出了分手，后来便消失于保罗的视野与书信中。

尾声集聚了主人公积蓄的感情大爆发，便觉得顺理成章。重返巴黎后的保罗形单影只，意外地看到了让皮埃罗和他的妻子，老友相见，前往咖啡厅倾谈中。看到皮埃尔现在如此幸福，保罗终于歇斯底里，他指责皮埃尔抢他的艾斯特，斥责他不负责任，咆哮着“你们都偷走了我的艾斯特！”。好像是在说道别人，想必也是他对于这远去爱情的一种自责与愧疚。

当然，这场景搞得对方很难堪，毕竟其妻就在侧。

其实无法自制的艾斯特，孤傲而恐惧，如同她自己说的“你知道我爱你，但你遥不可及”。这才是他们的爱情无法善始善终的根源所在。艾斯特忍受不了哪怕是丁点儿时间的分离，一个特别容易尖叫和惧怕孤单的女生，怨不得别人。

一句话，艾斯特一旦回到孤独，就无以开解。孤单，对于她来说，如同倒立的尖刃，让她芒刺在背，不得安身，她不得不找人晃荡，虽然那不是爱，因为她的确爱着保罗。

同样脆弱的保罗只能找外因，而不能从自身的弱点剖析，他自己途中也游离过，比如跟比他大几岁的学姐吉尔伯特，二人的如潮水般的情事，来得快去得也快，只是艾斯特不知罢了。他的弟妹都不喜欢艾斯特，刚谈恋爱时，艾斯特的前男友找来几个小伙前来报复，打得保罗鼻青脸肿，弟妹俩倒若无其事的看笑话。

艾斯特融入不了保罗的家庭。保罗的妹妹也很自卑，跟父亲说我是不是很丑，为什么没有男生找我。弟弟差点被阿拉伯人骗，无厘头的买来手枪，保罗发现后退还掉。这特殊家庭的关系，构成了法国八十年代青春混合不清的本质，也是他们的青春如怪神乱入的鬼马。巴黎街头或者说法国遍地都是阿拉伯人，从此片中找到了存在的由来和延续。

后来，保罗前往奶奶坟墓前祭拜，转身看到了老太跟他说话，前面的父亲同时在祭祀保罗的母亲，这生死的龃龉，让人有着难以咀嚼的滋味。影片第三段，时有这对恋人对着镜头的倾诉衷肠，这种直接的运用，想来也是够大胆，的确冒着被批的风险。后来，“恺撒奖”提名十余项，终无斩获，是否与这种直接有关，倒不一定，但这种戈达尔式的镜语，已无新意，反而成了一种赘余。

看看保罗的眼睛，即可了然影片的空响回声。在他对皮埃尔发了一通脾气出来时，疾风劲吹，走到桥上，天空飘飞着信片，那是他与艾斯特那几年通信的信笺，也是他俩爱情的灿烂时光，但随风飘失了，不会回返。人类学家的身份只是虚饰，甚至是一种嘲讽。此刻的保罗不但是孤独的，也是虚弱的。他只能依靠幻想来寄托虚无飘渺的情感。

人，一旦祛除外在身份，还原为一个真正本源上的人，形同孤儿，真的什么也没有，即便面对潮起潮落爱情，他们也无法掌控，孩童般淘气，耍脾气，过家家般谈着一场风花雪月般却极易融化成水气的爱情，消融的，便是他们过往的青春，感伤、游荡而凛冽。再度回望，了无所依，一切远遁如烟雾消散的梦。

2016、9、26