老笠

许多年了，香港电影弥漫着一股挥之不散的沉沉暮气。谁都不是那个谁了，曾经的天马行空与英雄血气皆垂垂老矣，只能怀旧，怀旧。眼看着当年的韩国徒弟一骑绝尘，自己却靠着满脸赔笑地往大陆送盒饭糊口。幸好大陆人嘴不刁，送盒饭也能送成暴发户。可是过不了多久大陆人就会发现一个事实，香港的外卖和自家的快餐味道越来越一致，原来是被某种神秘的力量指定了配方。没去过香港，却从港片中深刻体会到香港人活得很纠结。有时候我会想：我们的文化可能真的存在一个神秘的黑洞，它能把我们的一切智慧和创造性都吸纳进去，把我们变成一群无知无明的困兽。《老笠》无疑是今年到目前为止最令人振奋的港片，把港人的困兽之境酣畅淋漓地呈现无疑。深深的颓丧、迷茫、绝望，深深的愤怒、呐喊、反抗。漫长而广袤的个体人生和众生相被急剧缩小，地理和政治上的香港都浓缩成深夜小小一家便利店。题材颇似《夜店》，内容和意义却超过《夜店》很多。我们不是香港人，我们体会不到香港人的绝望，我们的思维长期以来被一种奇怪的逻辑占据：人与人之间从来不是平等的契约关系，而一定是主从关系。我养你，你就一定要卑躬屈膝；你养我，我就一定要感恩戴德。人与人始终不能处在平等的位置上，以卑贱为荣并齐心合力把高贵拉下马，在比自己卑贱的人面前又盛气凌人。理解了这一点，或许才能明白为什么会有“*中”。这事改变不了什么，本质上就是绝望。《老笠》的结局是一次超现实主义的重生，却不是新生，唯一的改变是死加固了对生的信仰，尽管这个生仍旧是死前的生。如同过年，除夕对旧年期期艾艾，初一对新年喜笑颜开，浑然不觉新年就是旧年的反复。不管怎样，你只能活下去。

男主对目前的生活和自己基本上就是很不满，无聊的他在一个神秘的街道上遇到了一家神秘便利店，被录用后，男主在进入便利店的一刹那就上了一群鬼的圈套，这群鬼就是找替身的，男主被这些鬼引导后魂魄出身，生死就在一瞬间，但男主在这一系列的圈套中，展示了自己有价值的一面，这些鬼嫌弃他，不愿上他身，他最后自己上身复活，重新开始人生。

文 / 为虾米呀

最近一部纯正的港片在影迷圈火了起来，它又给那些唱衰香港电影的人一记温柔的耳光。如今我们应该要适应香港电影的这种间歇性“抽疯”，这座巨型电影制造工厂虽然有些老旧，虽然已经在内地成立了“分厂”进行代加工业务，但它的精气神还不会消失，年轻一代的创作者正在靠自己的信念和执著，艰难而缓慢的重建这座电影之都。

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美国94年的超低成本黑白片《疯狂的店员》被许多影迷追捧，奉为经典，而大陆09年拍摄的《夜店》则是《疯狂的石头》余温未散的产物，勉强及格，他们都是以便利店作为故事发生地。那么这次同样将便利店作为主战场的《老笠》又给我们带来了哪些惊喜？

与之前让人忆起港片往日荣光的《打擂台》、《僵尸》等作品不同，《老笠》并没有走一条怀旧复古之路，而是向“鬼马”前辈彭浩翔靠拢，在传统的功夫、僵尸、警匪题材外另辟蹊径，杂糅了各色剧情元素，整个故事天马行空，放浪不羁，极为丰富的人物组合（商业大亨、性感女医生、失败的士多店个体户、便利店老板、废青、警察外加一个Gay）在一个狭小的空间内为我们带来了一次大胆而亮眼的CULT之旅，从某种意义上来说，本片和2014年陈果导演的那部《那夜凌晨,我坐上了旺角开往大埔的红VAN》更加接近。《老笠》由导演火火自己创作的话剧改编，因此在观影中我们会感受到一些话剧的影子。

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血浆、大波妹与粗口
说起基本的CULT元素，首先就得有“爆点”，在《老笠》里，从影片一开始便进入了“爆浆”模式，废青曾国祥没有一丝丝防备的被直接糊一身新鲜出炉的血。昆汀式的爆头当然也不会少，警察间的枪战，枪枪入魂，干脆利落，子弹从头部穿过时附带的血浆，和观影者的心一样滚烫，充满热情。士多店小老板说“爆口”就“爆口”，决不拖泥带水，然后给你几秒面部特写，口腔被轰开后，里面还冒着热气腾腾的烟子呢；黑警姜皓文出场便处于“内爆（憋屎）”状态，片中两次畅快的拉屎，在听觉和视觉上给予我们CULT片特有的冲击；从便利店老板林雪脖子上终于（咦？为什么我这里要用“终于”）拔出的剪刀，他终于喷血而亡，实践了怪老头冯淬帆的“开香槟”理论；然后让人看着都疼的马志威被“爆蛋”；哦，大亨郭伟亮和“叶子楣二世”崔碧珈的“口爆”肯定也算啦……最后，整个便利店内总是充斥着那句魔性的台词：“要不要加五元换一包爆炸糖呀”。

光有血浆的片子还不能称之为CLUT，还得有点“颜色”，崔碧珈在片中就充当“情色”元素，除了那对大波，本片并没有特别照顾广大男性同胞的感受，这方面的设置并不太多：口爆、捆绑、艳舞和2处心不在焉的情趣画面。而粗口比起昆汀，甚至彭浩翔来说那就更加的稀少，便利店老板林雪偶尔喷两句，剩下的都是日常和谐用语，那些在CULT片里常见的关于人体器官的口头禅这里相当少。反倒是剧中的人物时常说几句英文，显得优雅礼貌……仔细想想，在一部血浆横飞的电影里，用英文礼貌的问答，好像本身也挺CULT的…..

你得会玩
之前说的一些元素是构成CULT片的基础，但真正让一部影片被标记上这个标签的还是故事的形式——总的来说，就是没有模式，没有套路……在CULT片里，传统的类型电影形式不再发挥作用，因为可以随意切换，喜剧/悬疑/惊悚/爱情/警匪，甚至是鬼片都可以信手拈来，组合嫁接。昆汀的那部《杀出个黎明》，以及西蒙佩吉主演的《僵尸肖恩》这种不严肃的打僵尸电影都开了一个“好”头。换句话说，忘记那些条条框框，你得会折腾！



在《老笠》中，谁是主角？你很难说清楚，因为随着电影的推进，主要角色会根据自身地位的改变而进行变幻。电影以曾国祥作为开端和结尾，理所当然以他所代表的废青形象作为主题或者内涵上的主角，但实际剧情里，根据手枪这一重要道具的归属，林雪、冯淬帆、姜皓文都曾一度掌控局面，成为那一阶段的“临时主角”，但很快导演又打破这种控制关系，重新洗牌。甚至看似最弱的角色，也可以忽然爆发，瞬间干掉“临时主角”……

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黑色幽默、无厘头与致敬
纯真的小男孩站在一堆血淋淋的尸体旁边，和店员换心爱的玩偶娃娃；前一秒还杀得头破血流，要致对方与死地的一群人忽然切换到和平模式，曾国祥、姜皓文、冯淬帆、林雪四人围在桌边谈论香烟，谈论人生；大家围在士多店老板的尸体旁做实验，拿着利器在尸体上插来插去；各种躺枪的大亨郭伟亮，这在周星驰的电影里可不少见。导演火火甚至直接在影片中让警察姜皓文演了一遍《无间道》里经典的天台戏，然后对着镜中的自己来了一枪，这很难让你不联想到杜琪峰《暗花》和《神探》里的桥段。

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会说话的色彩
本片中除了结尾的电影类型切换赢得喝彩外，在整体画面色彩的呈现上有一番心思，甚至用画面颜色来交待故事的发展。最初曾国祥点烟刹那画面呈现黑白，随后恢复，你以为屏幕出了点问题；后来，冯淬帆这个老戏骨潇洒的滑开打火机，点燃香烟，浅吸一口，随后吐烟，这一连贯的过程中导演呈现出了明显的色调变化，画面从彩色渐到黑白再到彩色，然后在吐完第一口烟时颜色达到最浓。我想这将会是本部电影的一个标志性画面，在日后我们谈论《老笠》时，你很难不提起这次兼顾了画面美感和艺术表达技巧的色彩变幻。

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豆瓣上从最初的6.7分现在已经缓缓上升到7.2分（截止6月17日），《老笠》的热度继续在圈子里发酵，因为人们对于优秀港片的渴望从来没有停止，它再次让我们看到了港片的无限可能，这座曾经以电影闻名的国际都市，即使没有再次苏醒，但它在沉静中的力量和创造性依然值得尊敬。我们在习惯了内地与香港的各类合拍大片后，你愿不愿意花五元钱换一袋充满惊喜的爆炸糖呢？

K先生提醒我说千万不要错过影片最后十分钟。果不其然，最后鬼附身的桥段为前面几十分钟荒诞鬼马的剧情续上了差强人意的解释，废青阿平重新做回自己的选择也为充满负能量和解构主义的影片基调抹上了一丝丝鸡汤的甘味。
看的香港电影不多，对香港的了解也甚少，在这里，只想聊聊影片关于生活和人性的呈现。

逼仄的空间
大概是舞台剧改编的缘故，影片在单一物理空间里呈现出了不同场景，人物站位和道具取材的灵活自如，画面感虽有杂乱，却不妨看作是混乱生存空间的投射。
影片一开头，废青阿平呆滞地坐在上下铺的床上，一帘之隔是爸妈的打斗争吵，头顶是大哥与陌生女人的鱼水之欢，狭小压抑却又多功能的空间，却承载了一家人的日与夜。后来的主场，一间24小时便利店，密排的货物架让原本就不大的场地显得更加逼仄，几十方的场地先后上演了买卖、抢劫、黑警、爆炸、打斗、强暴、热舞甚至爱情等各种戏码，故事密度非常紧凑。有意思的是，这些人与阿平在日常生活中也有些许交集，比如老头的打火机、跳楼的阿图和男友，日常交往空间的重合部分在这个便利店被放大，让本就不宽敞的物理空间因为这份重叠显得更加逼仄。
这样的场景设计是对人的生存空间的某种隐喻，阿平三十二岁一事无成，便利店老板打打杀杀的婚姻，十几米开外的破产小店主，被捕入狱几十年的老头，贪图钱财杀了同事的警察，被逼交媾的性感女医生，交了gay男友的阿图，每个人的生活似乎都被逼的走投无路，于是在这个狭小的空间里上演了一幕幕谁比谁残的剧情。人到绝望之时，不就像是困在这便利店的人们一样，身处不知道什么时候就会over的惶恐之中，左逃右窜，却又难以解脱。最后的爆炸，不过是路边的一座小房子在一夜间变成废墟，对这个城市并没有什么影响。那些死去的人，抑或说再次死去的鬼，烟消云散后，又有谁真正care它们的曾经存在呢？

持枪者的荣耀与卑微
为剧情的鬼马荒诞增光添彩的，是每个人夸张的喜怒反转。从老头将剪刀插进便利店老板的颈脖子开始，陆续走进便利店的客人基本都呈现出了唯唯诺诺和凶神恶煞的两面，这个反转基本是以拿到枪为界限的（当然还有剪刀）。在此，谁持有枪，谁就有话语权。有趣的是，持枪者的威风暴戾之中，又喋喋不休地抱怨自己命运的不公，仿佛只是借着这仅有的难得的机会，他们才终于可以呛声说话、发泄不满。最后的镜头闪回至他们死前的凄凉画面，对比之下更是唏嘘。
持枪者与被袭击者之间，又有潜在的合作关系。比如，对规则的玩味。在小朋友突然闯入的时候，大家可以相约和平共处、其乐融融；但在成人的世界里，偷几秒破坏规则成为赢家，却可以让敌方缴械投降。比如，在更强大的暴力面前的妥协。前一秒还在互相对峙，下一秒就因为面临着还剩十分钟就要爆炸的炸弹而结成同盟，甚至还绕有兴致做起实验（紧张时刻的严肃搞笑，反差带来的喜剧效果很出彩），炸弹拆除那一刻所有人欢呼相拥，但并不影响他们继续成为敌人。成人世界，偶尔也讲规则，更多只讲利益。
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直面惨淡人生
血浆、暴力、色情带来感官的刺激，却也让人滋生一种无望和无力之感。不管是逼仄的生存空间压得让人透不过气，还是看似光鲜背后不为人知的丑陋和凄惨，直到最后一刻我们才恍然大悟，哦，原来是一群鬼魂的怨气。不可否认的是，在每个角色身上都能找到现实生活对应的影子。正如老头所说，生活依然继续，阶层依然存在，并不会因为你照顾了小朋友、拆了炸弹、见义勇为而有什么太大的改变。相比之下，阿平的无所事事、一事无成，这种不如意，对于那几个经历了起起伏伏精彩人生的鬼魂来说，似乎都太平庸了，以至于谁也不愿替他过完接下来的人生。最后废青继续选择做了废青，未来会怎样呢，不知道。这种选择是很中立的，也许是一种期许，也许是一种无奈，更也许是一种尽人事听天命的虚妄。他选择继续过下去，直面人生，是一种姿态，但也仅仅只是一种姿态而已。
整部影片充满了对城市、对体制、对操蛋生活、对脆弱感情的当头棒喝，但依然不忘在一片对生殖器的问候声中加以些许温暖的缓冲，比如集体向小朋友挥手时的萌萌哒表情，比如阿平在手忙脚乱中给花脸MM修了个图，还有便利店老板要挟GAY男友开枪的千钧一发的时刻，老头在一旁兀自抽烟、悠闲自得的神情，都是影片在传达f**king the world的同时，有意或无意地留下些许聊以自慰的片段。这样，在人生行至艰难之处，还有闪光点能给予些直面下去的勇气吧。虽有些突兀，却也是在面对百无聊赖甚至痛苦绝望之时，所会也应该选择的态度。

老笠从片头的独白开始，这部电影便展现出浓浓的港味。如果要一句话形容这部电影，这是一锅用加了阿华田的鸳鸯热奶茶做汤底的水煮鱼麻辣火锅。观影感觉绝度星级体验，这部电影给人带来那种爽可不是老坛酸菜那一种独孤一味的酸爽，而是一种紧张中带有点暴力，荒诞中带有点不羁，血腥里带着温情，戏虐里带有点激励的电影。片中有多处致敬经典电影，风格迥异但又异常合拍，没有出戏的感觉。在电影里，隐隐约约感受到香港年轻人的迷茫，在社会环境现状不太好的环境下，年轻一代急需找一个宣泄出口，而电影是当今记录历史最好的表达方式。 解构电影 荒诞但不荒唐，一部黑色幽默的b级cult片 片头，从一个废青的几秒奢靡幻想开始，接着镜头拉回现实，一个住公屋的废青独白日常的生活，吃杯面，父母吵架，哥哥出轨，吵闹的家庭。贫困家庭百事哀，个中最深刻的体会，就是没钱，打架是没钱最和平的解决方式。32岁的李小龙死了，是神话；而32岁的刘建平，命还很长，但不过是笑话。简简单单的开头，已表达废青刘建平的生活压力之大。 如此压抑的环境，离开则是显得那么顺其自然。压抑的空镜楼层，意味着将会发生不寻常的事件。别人跳楼死，其他人都急急忙忙地四散，路过的刘建平却丝毫不关心，与背后远处的老人家对比，看透了生死？可这么年轻就看得透？不过生死观念的淡泊。直到，穿婚纱的女生死在他面前，他才有了反应，原因是死者的血溅到了他身上的唯一一件名牌，侵犯了他的利益。命运不会因你穷而怜悯你，相反，是越穷越见鬼。（剧透，此时此刻，刘建平已经死了） 天黑（鬼魂先可以出街），经过简单的过渡，捡了那个很有意思的打火机开始，电影才算是正式的开始，也就是说老笠开始了。（老笠，粤语意思为打劫） 糅杂了很多东西，自成一派风格 一部好的电影，就是不断制造悬念（起因），发生矛盾（发展），解决矛盾（高潮），结束。而这部电影，从一个废青的狂想而起，在一个24小时的便利店内，连续走马灯花加入各种人物，废青阿平，刻薄老板，神经质女店员，魔警，刚出狱的老嘢，大胸女，“大亨”，隔壁破产的士多店老板，后来的警察，小朋友，同性恋。你方唱罢我登台，在悬念不断产生的同时，不断又各种矛盾的产生，加上因为象征着权利的枪支的出现及易手，剧情格局继而发生微妙的变化，紧凑的剧情又因为某些人物的加入而舒缓了紧张的情绪，如人体的心脏脉搏跳动。加上昆汀式的血腥暴力，及彭浩翔式的黑色幽默及色彩展现，使得这电影非常之有戏剧张力。小环境的广角镜头，令人有话剧的观感体验。剧本台词混入大量港式俚语，配上轻佻漂浮的配乐，拉到面前的近镜，凸显演员的演技。使得这部戏非常有质感，明知它的好，却又说不出，好像一杯陈酒，要经历些年份才能定义它的价值。 令人感觉高潮迭起的三段结构，魔警控制的局面在神经女店员的愤怒之下崩盘，便利店老板控制的局面在老嘢拔出剪刀后崩盘，老嘢也在最后的爆炸后崩盘。夹杂着某些向经典致敬的片段，“加5蚊换爆炸糖“这句台词令我想起彭浩翔的《低俗喜剧》。片中在一拨人剑拔弩张之时，被换玩具的小孩子撞上，本来千钧一发的时刻立即变为一片祥和，这一幕令我想起了杜琪峰的《枪火》。小孩子一走，所有人立即还原现场，可魔警在约定的前几秒开了枪，还说了句：“sorry,我偷跑了。“尽显黑色幽默。片刻之前还在枪口两端的人们坐到一起，吞云吐雾，大谈香烟，那一幕令我想到杜琪峰的《放逐》。士多店老板吞枪自尽的画面，令我想起昆汀的暴力美学。画面的色彩，令我想起了彭浩翔的《伊莎贝拉》。片中的配乐，令我想起了王家卫的电影。就这样，不经不觉间，就到了结尾。 爆炸之后，没有落入俗套，反而升华了电影高度 这样的电影，玩得很嗨，通常很难收尾，或者结局烂尾。类似风格得《冲锋车》及《那夜，红van...》，结局都不怎么如意，好像是不得不向现实低头，又或者驾驭不了，不能完美收官。《老笠》的结尾，却来得非常之有力。 爆炸过后，白天（鬼上身的最后时刻）。闪回各个夜晚在便利店的出场人物，在生之前，因为生活的各种原因，而丧失了性命。原来，昨夜不过是一个盛大的狂想曲，不过是一场猛鬼派对。（假若由某些人来拍，很难免不是原来一场梦的俗套）原来以为做人被人看不起是最惨，想不到人死了，做替身鬼也瞧不起才是最惨。这句对白，显得多么苍凉无力。 废青最后的独白：“接着怎么样，我也不知道？但这么差都能过了，将来一定会更好。“ 善良人在追求中纵然迷惘，却终将意识到有一条正途。

在所有的电影类型里，我最看不起也最不能理解的就是那种故弄玄虚，把观众蒙在鼓里当猴耍的那种。而这只电影做得更过分，他不但这样做了，而且在结尾的反转里赤裸裸地告诉你，这都是意淫的，都是假的，我想表达的其实根本不是这个。就好像你看完《黄飞鸿》，结尾导演专门出来说：“其实你们看到的不是真的黄飞鸿，是李连杰演给你们看的。另外我真正想说的是，我们要团结一心，共建和谐社会。”……WTF！我看导演只是在曾志伟的面子上才没被人打死。
这种行为几乎使我心生厌恶，没心再对影片做其他分析了。我多加的那一星就是因为如果自动截下那个WTF的结尾后，当做一个正常故事来看的话，还是挺有意思的，算是一个还有点萌的cult片吧。尤其是胖老板的演技着实给影片增色。算了不想多说了。
总之这是一部欺负人的电影。

老笠，在香港来说是打劫的意思，这是一个发生在一家大型便利店连环打劫杀人的“故事”。这样的故事背景和场景设置有些熟悉，不过结尾相当出人意表。主人公名叫刘建平，废青一名。何为“废青”，简单地可以直接地理解为最底层的屌丝。

暴力的循环轮回在这个便利店里面，每一次当观众以为坏人已经被打倒，人质将会得到释放获得新生。第一回，魔警枪杀了自己所有的同僚之后，开始挟持所有人作为人质，在这个阶段中，黑帮大亨死去，士多店小商贩吞枪自杀。 第二回，女孩美图将魔警制服，所有人的挟持危机得到解除。就在这个时候，便利店老板枪杀了自己的受伤妻子，他拿起警枪接替了魔警的位置。老板用计算器计算，向每个人收钱，作为铺面的经济损失赔偿。老板将美图的未婚夫引来，竟然揭穿其为同性恋的秘密。美图意气之下开枪打伤了未婚夫的重要部位。正当老板引导未婚夫枪击美图和刘建平之时，老嘢拔开了他颈部大动脉上的剪刀，血液喷张倒地而亡。 第三回，老嘢首先击毙了美图的未婚夫，他站起来，影片画风特变并伴随背景音乐。老嘢把接下来的两颗子弹给了两位女士——美女医生和美图。既消灭了火辣身材的外在美丽，也毁灭了为同伴挡枪的内心善良。最后，刘建平挑衅老嘢向剩下的那个炸弹开枪，就这样所有人全部死亡。

老嘢的社会理论老嘢说，社会跟娱乐圈一样，一线的红星，过了几十年仍然是一线。三四线的跑龙套则永无出头之日。他举了刘德华的例子，刘建平无法反驳。片中那个换玩具的小朋友叫刘建平做叔叔，当刘还是小朋友的时候，大家都叫刘德华为华仔。今年刘32岁，华仔仍然是大家的华仔，而刘就变成了小朋友口中的“叔叔”。 老嘢是最后一名持枪者，杀了5个人，也是数量最多的一个。他出手开枪很迅速很决绝，既不玩变态的游戏，也不听动人的说辞。他甚至不给机会你思考遗言的造句，就这样轻松地结束你的生命。因为他对社会感到绝望，因为在他的世界里，这个社会没有给过他任何一次新生的机会。他认为烟斗是用来享受的，所以他从来不点，因为他在受罪不在享受；他认为女医生虽然性感无比，但是自己年老体弱无法消受，所以一枪了结这肉体。老嘢蔑视刘建平，认为刘虽然逞得一晚英雄，就算能见到明天的太阳也依然是废柴一条。对就是废柴，老嘢是这么称呼那位台型十足的坐馆大亨，不过当知悉别人的身份时，老嘢的手发抖了。他的末世社会理论让他的内心得到平静，可以将自己潦倒的一生都归结到社会。废青的核心价值观作为一名废青，刘建平在影片开头就提到只要不惹到我，不影响到我就可以了。只要还能苟且偷生，他就可以不上进、不争取、不抵抗。他就可以继续在拥挤的笼中继续吃面。然而这些价值观并不影响他在关键时候，成功拆了第一个炸弹，拯救了所有人的生命；砸烂玻璃展示柜，将限量版公仔玩具换给稚嫩的小朋友；当美图遭到未婚夫欺骗和抛弃时，挺身而出告之“你还有我”！老嘢指责他，即便他今天做了一晚的英雄，明天走出这个大门，你刘建平又会跟平时变得一样。 废青这种懒惰的心态，很有可能就被老嘢说中，他不去对抗周遭的环境并不是一种伟大的隐忍，而是将自己做人的底线不断放低再放低，直至满足生命的最低要求。就像他能够忍受破败混乱的家庭生存环境，从没想过改变，却会为了一件高级名片衣服而爆粗。因为这是刘建平唯一的一件名牌，他实在是太微不足道、太可怜了，那件被血染红的名牌将这种最底层的现实和心态暴露在他的面前。他无法回避，内心无法平静，唯有爆粗来获得片刻的宣泄出口。 影片最后令人意外，也是出彩的地方，以上提到的种种剧情并不是发生在一群活人之间，他们的死因延续了便利店故事闪回的剧情。但是制造这一场混乱抢战的原因是要找一个人来上身。结果，每个已故之人都嫌弃刘建平的躯体，刘深深体会到了这种来自天地人三界的厌恶。在这种情况下，刘建平终于顿悟了，想给自己再一次的机会，他举手，询问可以要回那具躯体，大家都乐意地让给他。于是，他从爆炸废墟中醒来。刘建平经历了一次这么彻底的“没人要”，他过往的无所谓和苟活价值观都被逼烧成灰烬。全剧终。

作者：令希丰 公众号：影逅 日期：2016年6月12日

今日，刚满三十二岁的我，看这部讲述三十二岁主角的电影，说着三十二岁的李小龙，当然本片与李小龙无关，只关于三十二还依然失败的我们。
如果不是最后的结局，略有点意外且不好接受，它必然是我收藏的一部佳作。是一部能让我数年都不会忘记的佳作，如前几年的《低俗喜剧》那般。
整个剧情的发展，是你跟本就想像不到的，不单是用大尺度、cult片来形容。如此荒诞的剧情设定，让人脑洞大开。每个人、每个演员、每一段故事，每一个衔接以及导演某种变态的美感，是这几年港片里所没能看到的。
而且这片里边还包含了很多东西，一下子我却不知道如何去形容，这正是我不专业的地方。
比如说后边说华仔那段，有意思。
前边笑点还不少。
其中一个女主角的胸太猛了，真的怀疑是假的。
有些台词也超赞
二十年后，华仔还是华仔，而你已经从小朋友变叔叔了。
辣就好了，辣就是痛，痛就是死不了，我们做人，宁愿痛，都比没感觉好。
理想分是8分，看总评分太低了，有些垃圾故意评1分，所以给个9的高分拉回来。
另外，这确实有点像《夜店》……怀念当年的《夜店》啊，很多好片都是被埋没的。