真实的查理·卓别林

纪录片揭开了20世纪的历史，讲述了一个独一无二的故事。

讲述查理·卓别林的故事也意味着揭开20世纪历史的面纱。大众娱乐的爆发，美国从埃利斯岛到流放，革命，战争，现代名人的诞生，媒体，资本主义，共产主义，希特勒，埃德加·胡佛。这一切都需要房子的空间，支持球员在生活中的身影。大多数传记作者会要求一个10集的系列。非凡的新纪录片《真实的查理·卓别林》只有一部故事片那么长。值得注意的是，时间轴上的每一章都出现了。然而，这部电影远不止是其要点的总和。

自然，节奏是轻快的。但也有大胆、冒险的繁荣;这部电影不断寻找新的角度和切线。其中有一段1983年对艾菲·威斯顿(Effie Wisdom)的采访录音，这是卓别林儿时的朋友，后来与他重新相识。在这里，它重新出现在镜头前，一位女演员模仿着当时92岁的智慧之语。这一场景既迷人又离奇，不禁让人不禁要问，如果卓别林留在英国，他的生活会是怎样的呢?这将使他在好莱坞塑造的形象变得新奇，即使对那些自认为已经了解他的观众来说也是如此。(这部电影也应该是一个有用的初学者指南。)

时间旅行是双向的。如果说卓别林成为了20世纪的象征，那么他也是从19世纪成长起来的——尤其是在狄更斯式的伦敦度过的贫困童年，电影暗示他从未真正逃脱。当然，他也不断地向未来推进。所以，这部电影用当代的方式来塑造他，感觉是对的。他对妇女的(不当)对待是理所当然的。但在他的缺点和矛盾中，导演彼得·米德尔顿和詹姆斯·斯宾尼也认为他是一个真正的艺术大师，一个永远独一无二的人。

你可以感觉到他会欣赏这部电影中令人眼花缭乱的创意。

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在马龙白兰度的传记纪录片之后，我看到的另一部出色的作品。既非絮絮叨叨，也非揭阴私，而是一种有高度的回味。

从第1分钟的设问开始，就引人入胜。这个名气超过所有哲学家皇帝和神仙人物的喜剧演员，到底什么是他的真实面目呢？

1914年2月，他才拼凑出这个流浪汉的角色。 The role of a tramp. 他是世界最有名，最有钱的演员了。但他仍然害怕贫穷，他的内心里赤裸裸的害怕。在他带有很强烈自传性质的寻子遇仙记之后他回到了英国，把妈妈带到了美国。他妈妈已经疯了，分不清现实和过去，有一次她对流浪汉装束的儿子说：我要帮你买一套新西装。

你看，这片子就是这么夹塞一些真话的。 我们和卓别林就是一种相互投射的关系。他扮演了一个没有国别，没有身份没有钱的小人物，他帮助我们打抱不平，帮助我们扶危济困，帮助我们爱，帮助我们同情弱者。而我们在他身上投射了一切自己的需要，也把自己的爱无条件的送了出去。

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对于卓别林自身来说，因为从小双亲没有着落，所以他在口欲期时，就没有满足，他是一个欲望的野兽。他像一个彻底的巨婴，向整个世界撒娇，他说：我来到了纽约，纽约整个停摆。我意识到自己出名了。

所有的人都叫他天才，但是在拍电影这件事情上，大家也都是在纵容他。城市之光，光是第1个镜头，他就拍了500多天。每个人都要疯了。

他像风滚草一般的拍片去找十几岁的少女（满足自恋），跟她们结婚，虐待她，然后离婚。与第2个妻子丽塔离婚以后，他发现，离婚的成本简直太高了——100万美元呀。公众都站在卓别林那一边，但是我们知道，因为丽塔常年酗酒，自己的人生也被卓别林毁了。 直到他遇到了杰拉尔丁的妈妈，所有人误以为的bimbo（傻乎乎的性感女子）。卓别林因为拍摄了《大独裁者》，所以演成了一个共@产主义者，越来越入戏。结果被咱们的胡佛局长封杀出了美国（谁叫他自己先跑去欧洲玩了呢）。他在阿尔卑斯山中买了一所豪华别墅，当起了父亲的角色，却并不太成功，子女们因为害怕他咄咄逼人的气焰，都选择了离开。

当然在我眼里，这个片段，不是反映卓别林尝试当父亲有多么失败。而是让我看到孩子有多么了不起，他们很早就看透了卓别林，看透了事情的真相。也许越早离开这样的父母，就越好。

就是说，卓别林他的内心还是一个孩子，他对于带孩子这件事情，他无法抚育。因为他潜意识当中就希望独占自己的妻子，自己的孩子滚得越早越好，潜意识当中他就是想把他们都赶走。

从此，卓别林喜欢流连于伦敦的街道，那是他儿时回忆的地方，他在他的回忆录里面屡次写到。兰博斯社区就是他的街区，他在好莱坞摄影棚里搭了一个一模一样的。肯尼顿公园的大门，在这里卓别林和初恋情人相遇，这里也是《城市之光》里面流浪汉碰见卖花女的地方。鲍纳尔街3号的阁楼，Pownall terrace在这里他的母亲失去了健康，与《寻子遇仙记》里面的阁楼一模一样。天哪，这些都是理解卓别林的核心密码。

看着看着我看哭了，这里面不仅有内情，而且有一种insider才有的理解的同情。我们看到一个人，逐渐成功，旋即失败，同时与又迷恋自己原来角色的故事。

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一部智慧的影片。虽然他提出了问题，却远远没有解决。

就像易普生的玩偶之家一样，每一个人都是迷者，最后也都是逃亡者。只不过卓别林做的更明显一些，而且举世皆知。绝大多数人在这个世界上，都是迷失的。

像卓别林的女儿简回忆的一样，他说他自己一辈子都在怀疑。他好像成功过，但是他成功了吗？失去了目标，不是比不成功更可悲吗？

自我迷失。自我，也真是一个会让人迷失的东西。

正是因为有了“我”，要让别人看到，听到，所以我们都在自己的角色里入戏太深，拼命的扮演。所以根本没有真的自我。也就没有真的卓别林。

在这个层面上，这部影片其实做了解答。主创一直都是明白人。

Once and once again, we sink ourselves into otherbody's lives, seeking some unanswered questions. Do we get the answer? Or do we have to inquire another's life? What is the end? What is our purpose?

Let Charlie Chaplin tell you. 4

我翻译了一句莎士比亚，是我对此片的直接表达：

别着急评判错与对，因为人人有罪。

Forbear to judge, for we are sinners all. ——Shakespeare, Henry VI, part II

（为什么人人有罪呢？因为我们把“我”这个身份当真了，要更强大，更完美，例如教授的同类竞争。着急评判别人，是因为自恋。被别人批评，则自恋受损。对于真正的生命目标，我们永远是错失的，所有人人有罪，人人受苦。）

老伙计在群里说自己刚看完真实卓别林这部片子，他就退群了，他说要准备自己的长片了，他可能不想和我们同流合污，浪费自己的时间。

于是乎，我就想知道本片有什么魔力，让他受了多大的刺激，我就全网搜索，终于在某哩找到了资源，自带中文字幕，耗时两天时间，差不多算是看完了。

像名人纪录片，能够处理的如此生动有趣，确实让我非常意外。《岛屿的煎熬》我煎熬了半个多小时，实在是扛不住了，就删了，打开这部纪录片，没想到一下子被吸了进去。片子最有趣的还是与希特勒类比，没想到很真有很多的相似之处，让人忍俊不禁。

结合先前研究卓别林的生平，本片详尽，介绍了卓的生平，从一个个问题开始，从一个个答案入手，都是一手的资料，用事实讲话，还原了真实的卓别林，我们跟随导演，在历史资料中寻找答案。

像卓别林这样伟大的演员，公众对他的印象只能是刻板的。这部纪录片却给我们还原了诸多细节，当然最真实那个他，连他自己可能都无法言说清楚，要不然为什么卓别林本人参加自己的模仿秀，怎么才只得了第20名呢。

当人达到某些巅峰，不论是政治的还是艺术的，人性的善恶美丑，人都自私，童年的阴影都会被放大，所以卓别林一生多次婚姻，永远之喜欢年轻女孩，这些似乎源于他童年缺乏的安全感。包括很多宫廷斗争，都是互相残杀，即使是骨肉至亲。