名侦探柯南：银翼的魔术师

《名侦探柯南：银翼的魔术师》是柯南第8部剧场版，上映于2004年。从本作开始，导演就不在是儿玉兼嗣了，所以也就是从本作开始，柯南剧场版的拍摄水平开始变得非常不稳定了，而风格和叙事手法也不在统一。本作的导演为山本泰一郎，他是柯南TV版的导演，第7作剧场版也是由山本泰一郎联合儿玉兼嗣完成的，山本导演的风格还是比较符合柯南的基本调性，只不过不再像儿玉兼嗣那样保持超高的水准。剧本方面，古内一成还是一把手，而大野克夫也是继续负责音乐部分。本作的核心角色是基德，基德的人气支撑着本作，本作不再是以悬疑推理为核心，因为案子非常快就破解了，本作的核心灾难，所有的情节点都用在了空难上，所以这也让很多怀揣着看推理剧的粉丝大为不满，可能柯南剧场版动作冒险片风格也是彻底从本作开始了吧。这科学吗？当然柯学了！8分。

柯南的剧场版我以前一直都看，个人比较认可《贝克街的亡灵》和《迷宫的十字路口》。尤其前者，色彩、画面和气氛把握相当到位。所以从此不再把这个系列看成儿童的智力玩具，儿童动画也可以做得比较完美。

到了这一集，已经是近十部了。不得不说，编剧已经疲劳了，导演是不是也换人了，前作的优点都丢失了。本片整个故事基本游离在柯南之外，重心变成了好莱坞式解救坠机的俗烂剧。而且原来的推理精髓也被支解得7788。
在公映前曾经大张旗鼓宣传柯南和怪盗基德／KID会有一场决斗，似乎非常吸引眼球。但其实看之前就知道，这场“决斗”不可能有什么结果。因为这两个人物都是不可或缺的，把谁写死了都不可能。另一方面，俩人的斗法也不可能有结果，因为连原著漫画都一直用这个悬念制造矛盾，作者怎么可能同意扔掉这个撒手锏？谁比谁高明，都会失去戏剧张力，而且恐怕两边的粉丝也会鼓噪。所以最后的结果，只能是“一场事先张扬的谋杀案”。噱头比实在更重要，看完无非证明了这一点。但是即使如此，电影也没有很好地展开这个噱头，该有的冲突、高潮都平平而过。不理解编剧到底想说明什么，更象赶工似的流水线出品。
可以理解作者需要这样没完没了的写下去，因为需要这样没完没了地赚银子。但是在赚观众银子前，不妨多考虑一下怎么把故事编圆、把破案过程讲好。这才是真正吸引观众的根本。

此外，在情节上也有不少问题。
比如从前集看，KID一直都是给柯南暗中帮忙的角色，而且柯南也知道他是个侠盗，那为什么到了这集柯南就一定要对KID捉拿归案？这个立意就有问题，以此作为整个电影的基础，显然不牢固。失去了正义和邪恶的较量，变成正方甲与正方乙的基情互动，柯南的破案也就失去了动人的力量。
剧情的设置也比其它剧场版松散，故事的重点不再是推理，反倒是迫降等动作戏。以动画片玩动作戏，本身就比较喜剧，很难出彩。结果电影放弃了罗织精密的案件和推理，把这集柯南变成了一场近１个小时的飞机驾驶教学录象。远没有前作的可圈可点。还有，所谓的银翼到底是指KID还是客机？更别说两个普通弱质女子可不可能在人品爆发的状况下突然变身为飞机驾驶高手……如果这都能讲得通，那民航机长1000个小时以上的训练要求就成了P话！

推理不是科幻，更不该是奇幻。所以，我们可以忽略大人缩骨的前提，可以忽略KID不计地心引力的飞翔，甚至也可以忽略大侦探每次装死破案（这次居然还换成他老婆！），但是不能忽略拿特技补剧情的缩水货。
否则，就真的要靠弱智拯救世界了。

自M7之后就很久没有动笔写这个东西了，因为我喜欢的剧场版也就是基本上集中于前7部了，之后的剧场版实际上大家都懂的，质量基本每况愈下，期间水平线上的阴谋回光返照了一下，之后似乎柯南剧场版就开始该换方向，剧情越来越弱智，案件越来越操蛋，柯南越来越不像地球人，整个向好莱坞个人英雄主义大片方向发展，一步步剧场版感觉就像是流水线上的产物，越来越缺乏特色（估计就是一直不换制作组人员的原因），不过呢，在前7部的各种成功之后，已经培养了足够多的粉丝群体（再加上柯南本身强大的号召力），这些剧场版在票房上都很有收获的样子，而且虽然总是差强人意，但年复一年稳定的出片总留给粉丝无线的期许，期待着或许下一部剧场版就会是一部神作。我也是如此，已经开始幻想四个月后的M16了，希望可以再一次惊艳我一下，及时不能，可否让和叶出个场呢。


在我看来，银翼的魔术师正式的神化了我们的柯南，如果说在之前的几部柯南剧场版中，柯南的表现只能说是半人半神的话，从这一部开始，柯南基本上就不再停留在普通人类的境界里了，开始了他一次又一次变态的拯救世界。



M8死的人不多，只有一个，案件也相对简单，ms是唯一一个在出结果之前我就看出凶手是谁了，而且也猜到了大致的手法，这种情况真的非常难得，也侧面说明本作案件的程度实在是不够（估计都在想柯南要怎么出风头）。唯一的创举就是推理的时候难得的利用了妃英里阿姨，也顺大便的在迫降的时候体现了一下毛利大叔对他老婆的关心。除此之外，本作的杀人案一无是处，不过也难怪，基德已经占用了大把的戏份，之后的超级大场面也同样花了很多的时间，M8的可悲之处就在于把案件作为附属品，来配合剧场版所需要的各种场面戏，作为侦探悬疑片来说，无疑是主次颠倒的，也是自此，柯南彻底沦为动作片。



M8在各种精彩的动作场面上花了许多功夫，各种劲爆层出不穷，而且大部分都是在飞行中。开场就是基德和柯南在天台上的对决，随着剧情展开，这个对决居然演化为柯南用飞行伞来追踪基德的滑翔翼，两个家伙在东京的夜空中上演了一场彻头彻尾的追逐戏，最后在高速行驶的电车上分出胜负。而这一幕只是序曲，随后的空中迫降实在是惊险刺激到无以伦比，各种巧合，各种困难，最后居然是两个高中女生在开飞机。而基德大神更是主动跳下飞机，巧妙利用警车的灯来为飞机迫降做最后的贡献，相比之下新一只是打了个安慰的电话而已，唉。。。最后的迫降虽然知道一定会成功，但也渲染的异常惊险，影片也在飞机停下后进入片尾曲阶段。总体而言，论动作与场面，M8都超出之前的所有作品，不过很可惜，我个人并不看重这些，再加上我不是很喜欢基德，所以本作似乎在我心目中的排名是倒数的，要不是片尾曲dream×dream非常好听，可能就要垫底了。



在其他的一些小细节方面M8也不能称得上最优秀，毛利大叔一如既往的负责搞笑，变脸一段还是蛮有趣味的；冷笑话由于阿笠博士的缺席，居然改由基德假扮的新一来出，挫到一定境界；少年侦探队虽然出场但超级酱油，除了提供捏鼻子吐气这一重要素材外基本无用。唯一的亮点就是兰对新一的表白，不过此表白突兀到一定境界，而且基本没有后文，感觉有点硬插进去的样子。不过考虑到M8可能是柯南剧场版整个系列的转型之作，有各种缺点也是在所难免，而且估计不喜欢这部片子的也只有像我这样的少数派吧。



总体而言，似乎从M8开始，柯南剧场版就开始有很明显的改变，这种改变是好是坏不得而知，不过总觉得之后的M失去了很多我比较看重的元素，不过呢，还是要年复一年的期盼这下一个剧场版呢，希望大陆能早一点引进呀

简评：银翼的魔术师是首部尝试弱化推理主推动作元素的剧场版，同时作为基德第二次登场的作品，依旧延续了基德那种华丽且现代感十足的风格，画风相比前作和TV版都有了极大的变化。本片在剧场版中首次在第二幕就将案件和犯人都给解决，然后将第三幕变成彻底的空难片，剧作上做了非常大胆的尝试与改变。全片前两幕的节奏和内容都显得乏善可陈，整篇也更像是短篇集的结合，但第三幕处理得特别细致和紧张，制作上更是前八部剧场版目最佳。

如果说前作迷宫的十字路口是走的复古风，那么本作则是彻底的现代化作品，这也是本片最大让人眼前一亮的地方。画风与画质的突飞猛进使得人物与场景都变得更加精致和立体，色调也更加夸张与绚丽，这让本片相比之前的剧场版和TV版而言都有着完全不同的观感，即便以现在的眼光来看依旧非常出色。另外值得一提的是本片动作设计和运镜都更加的夸张，不管是第一幕的追逐戏还是第三幕的空难，很多镜头都明显看得出借鉴了一些好莱坞类型片，运镜更加多变。尤其是第三幕的空难戏，不少段落都用了多镜头来处理同一个画面场景，高潮戏采用更多更复杂的镜头来表现也是本片在制作上的一大变化。

银翼魔术师的剧作是柯南剧场版的一次转型与尝试，弱化了推理转而主打动作和灾难元素，想试着把柯南打造成一部极致的爆米花大片，从这点来看，电影其实是比较成功的。第一幕的追逐戏是柯南当时最为浮夸但也最炫酷的一场戏，而第三幕的空难在制作和镜头表现来看甚至比天国的倒计时都更为成熟，音效的立体声与重低音表现更是一绝，将传统的空难题材和柯南世界融合得无比到位。由于提前解决掉了案件，所以第三幕可以将重心都放在空难上，单一的剧作类型会看起来更集中和紧张。而且第三幕虽然采用了夸张化的处理，但这一部分仍然是细腻且相对严谨的，再加上节奏拿捏得非常精准，所以看起来依旧特别的过瘾，不会出戏。

当然本片剧作上的变化，也使得案件的精彩程度降低了很多。此次剧场版更像是两个短篇集拼凑而成，前两幕的铺垫与杀人案和第三幕的空难之间衔接的非常生硬，给人的感觉就是为了制造一场空难而强行设计的一个案件。虽然基德作为引子在片中的戏份和地位都比世纪末的魔术师更重，但依旧没有做到很好的串联故事的作用。电影的案件本身不管是设计还是叙事也是非常平庸，案发过程，作案手法和动机都太过程式化了，更适合传统TV而不是剧场版这种大舞台来展现。

虽然本片弱化了推理元素，案件本身也是乏善可陈，但制作与动作风格上的进步与变化也确实让人眼前一亮。电影通过更大的舞台和更夸张的方式来展现了一个更加现代和炫酷的柯南世界，虽然剧作和节奏有不少毛病但观感体验还是很好的。

毛利小五郎真可爱！这时候仍然是作为好笑的角色而非丑角。这中间的微妙限度把握得非常好。案件也很吸引人。

前面都很好，就是很不喜欢最后小兰的打电话时的对话，小兰可以表达恐惧、诉说想念、最后告白，她说的内容没有问题，但是情绪表达不应该这么来。遗言告白是个好主意，但是直接通过小兰的口吻提及对新兰感情线中贯穿始终的难题（新一总是不在），这是一个观众意料之中的老梗，无法带来新的情绪体验，用这个在漫画动画中反复提及过的梗，来带动一个电影的感情高潮，纯属偷懒。

死生之际的塑造要千万小心，作为最终情感的冲击点，在千钧一发时给喜欢的人抱着留遗言的决心，哪怕是普通女高中生，也可以是坚定且坦然的。可以直接让她用平静的口吻说：你不要说了，我现在很害怕，我从来没有这么害怕过，所有乘客的性命全掌握在我手里，重要时刻你总是不在，又总是一回来就消失，我总是被抛下，我其实很生气，不过现在我可能要死了，你知道吗，我喜欢你。

（差不多就是这个意思吧，我就是改掉了原台词里的情绪波动）

小兰的反应相当真实，有情绪波动、不平静才是正常的，如果这是真人电影完全可以按原台词拍，但是动画电影的天然缺陷就是，它无法通过演员丰富的面部表情、细微神态来展现这种情绪自然过渡，去达成观众对角色的感同身受。这种演技可以填补、充实的地方很难通过动画人物的脸来达成。所以动画电影需要的，反而是更震撼更强烈的转折，比如用冷静的口味说遗言，才能调动观众的情感。

除了会化装成各种各样的人,操纵一切于无形之中,把一切安排得恰到好处,等所有效果出来的时候大家才领悟其深意并感叹其妙,还那样潇洒而风流,相比之下,新一还是羞涩得多,尤其表现在对女生(包括兰)的态度上.
还有另一个细节,就是基德在安排那几个小孩去安抚其他孩子们的时候,劝说的口气和方法都格外像个大人,而新一对于这些孩子们,则多半是不屑和汗颜,闲他们碍事或者视之为幼稚,相比之下,基德真的是成熟许多.
更令人流汗的是,每次基德说出"希望能在月光下重逢"之类的裸裸的浪漫告别语的时候,总让人觉得好笑,分外可爱,不像新一一贯的清高,不屑于对园子这种不令他欣赏的女生说肉麻话,当然,在心爱的兰面前就更是出于羞涩而说不出口啦,哈哈!
最后,我要像个粉丝一样喊一句:基德大人好帅啊!!!

不想说关于柯南的诸如天才般的天分以及精彩的推理,只想说说小兰,这个在我心目中一直很勇敢的女孩子.
在这部的最后,飞机失控,怪盗基德跳下飞机以后,小兰坐到了机长的位置上.就在飞机燃料即将耗尽、小兰丧失信心的时候,柯南借口上厕所去给小兰打电话.那一刻,我真真切切感受到了小兰的无助.那个在我的眼中一直很勇敢,义无返顾地等着心爱的人出现的小兰,终于开始抱怨新一在困难的时候只有电话,从来都没有陪在她的身边,那时我看到电话旁的柯南的表情,是,一直坚强,什么都不说,义无返顾等着心爱的人的小兰,内心也有着无比的痛苦和思念.
想起危险时刻救下柯南的小兰,想起一直默默祈祷新一平安的小兰,想起想到新一会脸红傻笑的小兰,想起一直坚强,一直有着明亮笑容的小兰.
可是我还是忘不了,那明亮笑容中夹杂的一丝落寞,那坚强背后的一丝柔弱,那刚劲的空手道后的一丝柔情.
是的,我一直在等待,等待柯南重新变回新一,那时候,可以看到兰真正的笑容,也让大条的新一明白,什么是真正的爱.

这一部还行的，这是飞机迫降那次吗，真的对这个记忆犹新了233柯南同学的装比利器，一个是他爸爸，一个是夏威夷，当然两者可以基本上是同一个理由，我还记得当年我看到“恩，当年我爸爸在夏威夷教过我开飞机”，另外还有诸如我爸爸当年在夏威夷教过我开腔，每次都觉得想笑的不能行，你爸爸教一个小孩子真的是，。。，，