八两金

电影的美学要素有图像构造、声音、色彩三个方面，影片《八两金》在这三个方面的美学设计都很细致。 首先，从构图角度来看，电影拍摄的主要对象为风景、人物以及动物。风景的部分，导演选择了经典的山水构图：湖水、溪水始终与镜头持平，占画面三分之一，留下足够的空白，使天空，岸边，水面三者达到和谐状态，画面有饱满度。在电影的最后一幕导演拍摄的是山景，男主人公站立于山峰之上，他的前方是一艘个值得船，再往前望去是女主人公乘船远行的背影。这三者构成一个三角形，三角的构图上寓意着分离。开始是表妹乘船远行，画面再切向男主，最后切向搁浅的船只，男女主公不停地切换，却从不曾出现在同一个画面里，说明二人不可能在同一个时空，同一个画面中出现。最后这个场景中，我们只能看到男主人公的大特写，女主人公始终没有与男主出现在同一个画面里，寓意着此去一别，二人再难相见，暗示两人的分离的结局。 在这一幕中，导演使用了独特的拍摄技巧。导演从近境切换到中景，再到远景，在切换画面之后，画面定格，影片结束。最后画面定格在黑色的山脉线，男女主角各自在对角线的一端，割裂了整个画面，形成一种尖锐的对立，结局也是二人的分离。近景是男主人公凝望的眸，整个神情呈现在画面之上；中景是山坡上的废弃船只，它位于画面的左下角，男主人公在画面的右上角，将男主人公与废弃的船只放在同一个画面里，英雄末路，被搁浅被弃置，想追求所爱却又无可奈何的无力感通过这一场景表现得淋漓尽致；最后的远景画面被沿对角线切开，对角线是山脉的轮廓，于是画面的右下角整个是昏暗的黑色，而左上角则是明朗的天空色，不仅是在为他们各自的未来诉说着无限可能，而且也为影片结尾晕染了低沉的底色。 导演在拍摄人物的画面时别具匠心，通过一个窗口或是门口将任务的喜怒哀乐展现于观众面前。影片是为了满足人们的窥视欲，通过这个洞穴，我们经历别人的生活，产生一种快感，尽管这快感可能也伴随着痛感。拍摄女主人公的面部特写：表妹坐在窗口看自己的心上人将地上的花朵捡起来重又系回树上。他想留住春天，留住爱人。女主人公的大特写这个画面始终横着窗口的栅栏，通过这个窗口我们看到表妹又笑，又哭，是一幕很心酸的快乐。栅栏寓意着囚禁，囚禁他们的是婚约或是传统的人伦，他们都试图在爱人面前做些什么却又被束缚，难以有所行动。这也是影片的美学意义所在，含蓄蕴藉，在克制中凸显情感的美妙。表妹的眼神神态由喜转悲，爱而不得的失落情绪跃然于画面之上。 拍摄男主人公的画面时构图很下功夫，通过门窗展现了中国传统的对称美，中庸美学。父亲与男主置于画面的正中央，佛像是整个画面的正中心，处于中轴线位置。门是一个大的孔隙，将三者都包括在内，左右两边的两个窗台是两个小的孔隙，这三个孔隙中我们窥探了人物隐秘的内心，这是一个较为典型的传统中国式家庭，中国的传承文化也通过这个画面表现出来，祖先，父辈和子辈代代相传，血脉相传。画面讲究极度的均衡和对称，整个场景显得稳定而和谐，表现出一个传统的中国家庭的温馨。 拍摄动物的画面构造比较密集，新生的雏鸭以及芦苇地旁的鹅群都采用了近景拍摄，画面也没有大的留白，动物的画面至少占据了三分之二以上，导演采用了平行拍摄手法，展示出一幅和谐、欣欣向荣的图景，展示了乡土中国的热闹非凡，勃勃生机。美好的故事也是以此为背景而展开的。 其次，导演在色彩的搭配和使用上也精雕细琢。人物衣着的颜色最能表现出人物的性格特征。女主人公的服装多是暖黄色、浅粉色的套装，暖色系体现出表妹做事风风火火，活泼可爱的性格，也为她之后指错方向，出糗做铺垫，显得狡黠可爱，更具有少女感。 植物的颜色暗示事件的发展和走向。男主人公跋山涉水，千里迢迢，一路风尘仆仆的归来之时，家门口的树上开满了红色的花朵。红色代表热情，老母亲老父亲泪眼婆娑，热情的红色为家人团圆的场景增添了火热的气氛。此时也是男女主人公情感的火热期，芳心暗许，情愫暗生，秘而不宣。用红色来做这一时期的主色再合适不过。然而，红色也带有一定的攻击性，当大片的红色落尽，只剩小部分的红花点缀之时，二人有了第一次的争吵。等到表妹快要远嫁他乡之际，这颗树只剩下光秃秃的躯干横亘在男女主人公之间，灰色的树干，枝条占据了画面的很大部分，映照人物黯淡悲伤的神情，暗示人物内心的悲伤，推动影片的发展。影片结尾的定格画面中大色块的使用也为故事的走向留下许多想象的空间。这个部分的颜色明暗对比更加强烈，男主人公置于光明和黑暗的分界线上，有自主选择命运的机会，未来可期。导演正是通过对景物和人物色彩的搭配和处理，暗示故事的发展方向。 最后是影片对于声音的处理很下功夫。在配乐上导演反复使用一段弦乐器的独奏，这段音乐悲伤低沉，反复穿插在主人公命运突变或是故事走向低迷的时刻。结局二人分离的时分，男主孤身一人回家之际，这段乐曲都反复出现，古典音乐的使用烘托了中国农村淳朴的乡土民情，也烘托了人物内心的悲凉与失落，也是对于影片主题的升华，人生世事无常，不能尽遂人意，每个人都是普通人，在意别人的眼光，男人的身上要有八两金，但也坚持着，执拗的做自己，活的肆意。 综上所述，影片的形式美学为其内容服务，升华主旨，烘托气氛，是导演的精力所在，也是观众理解影片的一把钥匙，更为影片的美学做出卓越贡献。构图、配色和配乐相辅相成，成就一部杰出的电影作品。这部电影是张婉婷移民三部曲之一，说的还是张婉婷对于移民经历和那个时代人们的思考。导演将男女主人公两人设置为了返乡与出国的回环人生背景之下。用男主角八两金的从陌生到眷恋书写了家园故土的醇厚乡情，用女主角从充满想象到不舍离开隐喻了异国环境并不如想象般美好。以爱情为线索描写移民乡愁，其影像世界的内在意蕴是异国移民内心难以抹去的故土乡愁与时代眷恋。

香港人或者说香港电影中言说内地，早几年是个很热门的话题。可能人对异质的东西都很好奇，加上文化血脉的相连，更表达了它们这一强烈的愿望。这种想象其实是建立在一种隔膜之上的，哪里隔膜最大，哪里的表现就越丰富。比如早年两地经济差异很大，于是电影里着重表现（可能是无意识的）内地农村某些特点，水乡、稻田、静谧、都似乎是不可缺少的元素。但是近年内地经济崛起，城市与香港越来越同质化，农村也面目全非，所以港片中对于内地的想象，延伸到另一个两地明显不同的领域——政治，《黑社会》就带有某种这样的表现。 当然也可以这样说，如果80年代外部的人还能以自己的经验勉强对中国的变化有所解释的话，那么最近一个经济周期的中国，已经让所有当下的人们失语——这种深刻的转型与膨胀远非80年代的经济松绑所能比拟，也远非任何人的经验所能解释。城市的迅速“现代化”与农村的彻底边缘化使得今天的内地人，居然也有了仅仅二十年前一个发达地区的人们对于农村的那种想象，内地城市人中弥漫着的渴望回归田园生活的心理期盼很好地印证了这一点。想想这是何等可怕的事情。 也仅仅不到二十年的时间，《八两金》中所描绘的岭南农村景象，今天已经荡然无存。当时的拍摄并不能深入农村的内部，而只是停留在和其它描写内地的香港电影一样的表面符号的摄取，满墙的标语、充满诗意的水乡、解冻的经济。但这些可能被当时人称为虚构想象的符号，今天居然散发出了某种历史的真实——一个可能是，观影者所处的时代已经巨变了，因为现在与那时已经完全不同。离得越近，就会越注重细节；离得越远，越注重观感。观感的真实提醒我们，时间虽短，但已然沧海桑田。 张婉婷必会哑然失笑。她于片中设置多处细节提醒观众台山以前是海，意在表达历史的沧海桑田。她在80年代看到中国的变化，于是有这样的感慨，这完全不奇怪，但这部电影之后更大的历史洪流滚滚而来的场面，使得它更像是一个关于未来的精准预言，而不是关于过去的描摹。这个关于“沧海桑田”的预言，今天所有的中国人历历得见，不知是我们的幸运，还是不幸。 张婉婷电影明显透露出浓厚的家国情怀，这与她的故事片中的言情取向并不矛盾。在叙述了回国男青年与将要嫁人的出国女青年之间发乎情止乎礼的爱情之后，导演希望通过镜头里对中国乡村景象的摄入与对某些象征性元素的处理，把这个爱情故事上升到某种历史的高度——毕竟，他们是移民，是一个大时代中迫不得已的移民，这些在家乡与异乡之间来回摆荡的游子，如果导演不是故意地要避开某种政治性的叙事，那最后结尾处的处理，将是一种水到渠成的结果，区别只是：只是政治，还是加上历史。 现在再来看结尾处那条搁浅并腐烂的木龙舟，所意会到的东西可能与当初完全不一样。就像电影中那些乡村景象，当时是并不准确的刻画，而现在看来是怀旧。对于龙舟，所希望的是它不会成为又一个准确的预言，或成警策，就是历史最好的结果了。

海外游子，浮生若梦。回到阔别一十三年的家乡，那个动荡年代已如墙上斑驳的语录逝去。本片的明线是一个简单的故事，归乡游子与幼时玩伴相遇并擦出爱的火花。而实际上本片的内核却是告诉我们：世界很大，但家乡永远是心灵的归属。本片成片于80年代末，但是由于有幸我的太太是广东人（那个地方虽然属于云浮，但距离江门、高明、开平、恩平等地特别近）。本剧据说是取景于台山，也有类似于开平碉楼的建筑和农家院落，因此显得特别亲切。广东珠三角周边，特别是粤西就是这种山水风貌。而典型的村庄就是这种颜色和建筑风貌的农村，标志性的就是村口的水塘和大榕树，以及不宽不窄的河涌。既有冲积平原的地貌，远处也依稀可见起伏的丘陵和山脉。中国的古代史即是王朝更迭史，同时也是中原居民不断因为战乱南迁的历史。因此，特别是在两广福建，几乎每个农村都是同姓村，两千多年来皆是如此。即是同姓村，同龄男女之间的关系则尽是表兄表妹，堂兄堂妹的关系。八两金离家一十三年，经过“那段岁月”的农村已经恢复了勃勃生机。淳朴故乡人仍是淳朴故乡人。最热闹的，依旧是排开酒席摆上八大碗的乡村宴席。然而，今天，2022年，大部分广东农村依然延续着几乎未变的生活传统，也许宗族情谊会会比那时淡一些，但总体来说，没有什么改变。记得十数年前结婚，在太太老家摆酒，来的也是全村老幼。按着习俗，来贺的乡亲都要派红包，一元五元不限。乡亲随喜也是一元五元不限。酒席的作成皆为乡亲。而我，本来只是在四岁时跟随父母在江西南昌的郊区一个国营工厂长大，一直生活了接近20年，虽吃过百家饭，也经历了邻里间的串门（工厂有幼儿园，小学在隔壁厂子）但并未经历这种同姓同乡同族的成长历程。如今，厂子早已不复存在，厂区被两个社区一分为二。而少年时的邻居发小也是各奔东西，渺无音讯。我要说的是，这种非同姓同族的农村或者社区是没有那种周而复始的生命力的，当一代人们创建了它，随着人们的离去、老去、逝去，必然走向衰败。而城市化发展，吞噬了一个又一个农村。曾经的烟火社区或者村庄，早已被现代化的高楼社区所取代，美丽的花园、现代化的舒适住宅让许多旧时人间烟火一去不复返。县城，是城镇化的重要扩张点，即是在传统如广东，乡亲们这都纷纷的选择购买商品房，享受现代化的居住条件。那种同姓同族同祠堂的村庄也慢慢的走向衰败和冷清。本片出现的农村乡亲们的淳朴的脸以及小学教室里讲台前的山坟真的令人感动。可贵的，永远不是现代化，不是舒适与科技。而是传统与传承、亲族社会，以及人与大自然的和谐相处。

是我老了吧！

互联网正在彻底的改变曾经温情脉脉的社交方式。而城市化的进程正在不可逆转的改变人们的生活方式。越来越多的人们，不再有可以回去的千百年的家乡。

“水乡温柔何处是我家”是《船歌》中的一句歌词，《船歌》是罗大佑为电影《八两金》所作的一首插曲，《八两金》是张婉婷导演的“移民三部曲”的最后一部。事情大概就是这样。

广东水乡

洪金宝在片中饰演猴子，流落美国十六年后，向朋友借来金表和金项链，凑齐八两金返回国内。这是片名“八两金”的由来，此片另一片名为“衣锦还乡”。对于中国人来说，在外打拼多年，往往是衣锦还乡那一刻的荣耀就足以将一切弥补。 “富贵不归故乡，如衣锦夜行，谁知之者!”这是项羽的话。

镜头中的广州站

猴子到汕头老家才得知父母已经搬到了台山居住，恰好张艾嘉饰演的乌嘴婆也要前往台山，于是两人结伴同行。在经历一系列风波之后，两人互生情愫，而这时的乌嘴婆早有婚约在身，即将嫁到美国。 乌嘴婆对猴子说自己最恨春天了，因为春天一到，她就要离开台山。

张艾嘉回眸

乌嘴婆的弟弟说，外边那些红棉花都掉下来的时候，就不冷啦！春天就到了。 第二天一早，猴子就将掉落在地上的红棉花一朵朵拾起，将它们绑在木棉树上，乌嘴婆在窗口静静地看着他所作的一切。

洪金宝爬上树绑红棉花

张艾嘉凝视洪金宝

乌嘴婆问猴子：“你真的要把钱花光才回美国？” 猴子说：“我去美国的时候，也是一毛钱没有啊！” 归国途中，在飞机遇到气流影响，可能遭遇空难时，面对空姐脱下身上“八两金”的要求，猴子说：“我不脱，我特地带八两金给爸妈看的，我死也戴着它。”在送乌嘴婆出嫁时，猴子将八两金送给她当嫁妆。

对于乌嘴婆来说，曾经心心念念的美国，因为猴子的出现，似乎变得不再有吸引力；对于猴子来说，自己已经厌倦的异国，因为心爱人的缘故，或许也是心中百般滋味。

猴子说：“记住把我葬在家乡，不要葬在美国，因为我的英文也是半吊子，死了后还要跟那些老外讲英文，好惨。”

流落美国十六年，猴子只往家里寄了一封信，他的老父亲代他写了十三封：“你妈呢，她每天在等你的信，她天天失望，晚上睡觉又不肯关门，说什么要是你回来，怕你敲门，睡着了听不见。”

“少小离家老大回”，这句诗我们很早就学到了，但这七个字究竟意味着什么，我们很少去思考。罗大佑在本片的片尾唱道：“童年的纯真，世故的苍凉，好一个命的轮回。”

这影片是我出生的那年拍的，远赴潮州东凤镇，台山取景！我对我出生的80代本来就充满好奇，而潮州的蔡兄跟我娓娓道来，因为取景区就是他的家乡。通过这部电影，他可以看到家乡以前的景色，寻回小时候那份温暖的记忆！影片中塞车的桥就是广济桥，还在广济楼，历久弥新！东门街那熟悉的潮汕乡音，肯定会给你久违的亲切感！ 田道里撞死猪的地方，也是蔡兄小时候跟他外公到过的地方，而今为早已面目全非，借此影片一览当年的乡情正可以缅怀他的外公，更显意义非凡！其实我也想有部影片在我小时候生活的地方取景，这样镜头就会记录那些数字的场景，可惜现在只能我梦里努力接近了。 说回影片本身，本片出发点我认为就是为了表现出80年代广东地区的普通生活，你看到结局的情感处理也是符合那时候的现实生活吧！那时墙上的标语:禁止超生！我想起我妈生完，就带我和我姐逃去几十公里远的二姨家避计划生育，这不就跟猴子他妹妹一家躲到台山生二胎相契合吗？！这也再一次印证影片反映现实生活。我直接说结局吧，有评论顺最后洪金宝找到了他内心根源，张艾嘉找到了人生归宿！你怎么理解结局呢？