喜欢你2017

【 本文可见于公众号 风影电影纪 ：《喜欢你》里的美味关系】

挂几个未经授权的网站转载：

呵呵呵呵呵呵呵呵呵

就和我说一声要转载会死吗？？？？？？？？？？？？？？？

至今我还记得那个看《摆渡人》的午后。

刚结束期末考，阳光明媚，影厅里的观影人数不算多，热空调的温度在20℃左右，一切都美好得恰如其分。

而最终走出影厅，我浑身燥热，神志不清，喃喃自语，甚至迫切地想回学校好好学习。

无法想象，“酒”经过墨镜王和张＋＋的处理，为什么变得如此疏离，如此令人作呕。它是亲密而有浓郁烟火气息的存在，也是多种茂盛的情绪与文化的载体。而除了流光溢彩的饱和影像和比四月末水果摊上的草莓还要稀烂的虚情假意，我什么都没有看到。

昨天看完《喜欢你》之后，在豆瓣看到了这么一条广播。

“食物有一种不断将自身转变为社会情境本身的趋向。”

这是食物对于人类特有的意义，它可以是让你直接沉浸的感官愉悦，也可以是从中探视社会文化脉络的半透明物。

这也并不是一个新鲜的命题。李安早在神迹降临的1994年通过《饮食男女》洞彻了生活的每一个角落。更不必说所有说出口都暴露年龄的“食物·爱情”偶像电视剧，早就从新鲜“Pasta”“炒”成了冷“饭”。

而在我的观感中，《喜欢你》又显然和以上两类影视作品并不相同。她没有也不可能达到《饮食男女》般触及生活本身的高度，却又和那些年让我每天星星眼现在不想再看一秒钟的偶像剧不同。它并不简单。它在食物、爱情与其他元素之间找到了一种轻松愉快梦幻又不失之浅薄空洞的平衡。

“美食”与“爱情”的“愉悦”与“梦幻”并不需过多赘述，影片讨巧的创意桥段非常明显。而接下来我所要讨论的关键词，是让这部作品区别于一众大陆青春爱情不及格作品的地方，是纯粹的“食”与“色”之外给予我的触动。

一、女性

周冬雨在去年的《七月与安生》中的表现让人印象深刻。影片中的女性主义色彩即使不是坚定而决绝的，也已经与一直以来霸占银幕的传统性别关系划出了界线。（“她”说——漫谈2016国产院线电影中的女性主义）

《喜欢你》的故事情节与讲述风格与题材并无《七月与安生》的纠缠与幽暗的色彩，周冬雨也没有《七月与安生》中冲突剧烈的可以相对直观展现演技的空间。但是这样的限制并没有让顾胜男这个女性角色失去神采，重新坠入传统的性别牢笼。

家庭中的厨房向来被认为是女性的场域，而工作中的厨房又往往是男性的天下，这是由传统性别关系的内外之分决定的。在家的场域中，顾胜男不仅仅是为了日常的饥饿满足；在工作的场域中，她的灵性与细致又使她超越于男性同事。烹饪与美食对于她不是机械化的无趣工作，更不是服务家庭的琐屑操劳，而始终是一种激发创造力取悦自己且维系生活情趣的劳动。而同样以此为根基，她的爱情必须建立在自己的“劳动”与品尝者的劳动的相互承认与真正匹配的基础之上。这是她作为女性的基本价值尺度。

与所有女性一样，顾胜男承受着被男权凝视的目光。杨祐宁是一个毫无疑问的进阶版男权癌形象。他打着“自由选择”与“个人喜好”的幌子，在工作与生活中的不同层次利用女性，求取在与女性的关系中的快感最大化。而胜男虽然曾经为此所欺骗，但在发现了他的真实面目后，毅然决然地踢开了他。

而作为对比，另外两个女性角色的设置的意图也颇为明显。

奚梦瑶的角色是一个网络女主播，她在直播结束后对镜更衣（连线《爱乐之城》），更为顺应“自由要用钱来砸”的社会逻辑。毫无疑问，胜男也是需要金钱的。但我们可以看出，她在故事的烹饪工作中的创造中获得自我认同，从而获得了一定程度的自由，我们也可以想象她会如何在故事之前的工作环境中寻找“自由”，而非迫切地用暂时的“不自由”去换取金钱，再购买所谓“更大的”“真正的”自由。而闺蜜这一角色，即使不如胜男这般自由，也在通过自己的手段独立自主地摸索生活的轨迹，而不是依附于男性。

林志玲的角色虽然有些鸡肋，造成了对金城武这一角色的模糊化，但设置的作用还是颇为明显。她和胜男一样，不是一个以男性的宠爱为最高甚至是唯一追求的女性。她的离去昭示着“美食”与爱情的“默契感应”在她心中的核心位置。换句话说，她在性别关系中拥有自己的主体选择权，男性并不是她的金字塔中的高层必备元素。

二、理性

影片中有两个矛盾冲突非常明显的场域。一个是路晋的“大企业家”世界，一个是顾胜男的“小厨师”世界。二人最激烈的一次冲突发生在路晋要开除所有餐厅员工之时（连线《疯狂的石头》）。

顾胜男愤怒的核心在于路晋“没有感情”。

“没有感情”的背后是“理性”与“资本”深刻的共同作用。两者挤压着感性选择的空间，促使我们去量化生活中的事物，最终限制了更为多元的可能。

路晋父亲对她从小到大的教育方针毫无疑问是极为现实的，是与冰冷的“理性”与“资本”合拍的。在理性与资本的合谋下，路晋高效、精确、冷峻、孤独。他夜夜失眠，他一人饮食，他无法体会他人的痛苦，他是吞噬周遭生存空间的松露，他在吃饭以外的时候只是一架被父亲控制着不断追求更多金钱的机器。一切都不可相信，一切都遵循着财富的逻辑，一切都是物与物的精细化而又干瘪的联结——除了美食。

这或许正是因为，在“理性”与“资本”媾和的世界，我们大多数人实在找不到相对长久而真实的依靠，感官愉悦反而成为了相对确切的存在。

*这里其实还有一处对《公民凯恩》的致敬，即酒店的名称“Rosebud”。某种程度上，凯恩也是这样一个被异化的人。

而胜男是第一个唤醒路晋内心“感性”实存的人，让他真正意识到“无用”的食物，对于他的人生的真正意义，而不仅仅是感官的出口。“理性”不再是唯一的选择，他挣脱了父亲，他的生活终于得到了解脱。当然，这毫无疑问是一个梦幻的结局。

“理性”的渗透与故事的城市语境是分不开的。故事选取的背景正是中国大陆经济最为繁荣的上海。其中所有华贵与平凡的对比，暗示的正是这座城市“理性”对“感性”的统治力。

三、普通人

“普通人的想法”、“普通人的逻辑”，这是路晋交流中的常用词。它的背后是路晋作为社会精英阶层（而且是资本精英）深入骨髓的傲慢与偏见，也是社会阶层划分的鲜明体现。与上一个关键词“理性”对“感性”的碾压也基本形成对应。

故事中最诡异的角色莫过于矮大紧饰演的高富帅。在对谈中我们可以鲜明地看到中下层对社会上层片面的丑化与想象——他们都是心理扭曲、有童年阴影的人。对此路晋并不慌乱，淡定反驳。然而，当路晋本人从自己的视角看待所谓的“普通人”时，他又带着深刻的刻板印象与居高临下的姿态，批驳着“普通人”“肤浅”、“冲动”的思维模式，命令着所有普通人遵从自己自命的严谨而准确的逻辑判断。

而故事的吊诡之处却同样在于此。从与父亲的言谈中我们可以看出，路晋的确就是“普通人”所想像的那样存在“童年阴影”的人（这或许真的是剧本没法完全圆回去的一个bug）。而在故事的开头，所有的厨房员工都在用最精致的菜单最精确的配比想象着“上层”。

阶层分化的社会，不同阶层对另一方片面的想象，永远在不断地拉开群体与群体的距离。我们不断凭空建构着对另一个自己并没有真正了解的世界的形象，根据自己主观的臆想涂抹，最终满足自己的欲望。

顾胜男始终是具有鲜明的“普通人”意识的人，她一直在反抗着“高级”的规训与束缚，并以自己的方式坚守自己的主体性。而顾胜男与路晋最终的圆满，正是胜男呼唤着路晋跳出这种既定的“普通人”与“高级”人的对垒，消解了虚假而刻板的“优秀”与“高雅”，才能得到的结果。

然而这个阶层流动的童话故事并不是真正有力的。顾胜男虽然自始至终发挥着自己的创造力与能动性，但显然，她的高级厨师角色本身就不是一个“底层”人物。她的创造依然是为相对中高层的人士所享用的。在饮食上，路晋依然是一个高贵的存在，他开始学会享受的粗茶淡饭，也依然是精致的粗茶淡饭，不可能是工厂里一盒难以下咽的便当。当然，“普通”本来就不同于“底层”，这种设定是必然受限于题材与风格的。

观影中我不自觉地对比了《麦兜当当伴我心》。故事中，所有的真正的底层人物跟随着音乐学院毕业的校长的步伐，用优雅的姿态，将圣洁的音乐播撒向人间。从较为险恶的角度来看，这实际上是一个中上层受教育者用自己的文化取代底层自发文化创造最终情满人间的故事。

我们可以看出，在“底层”的问题上，稍不注意，创作者总是会流露出精英主义的倾向。因而《喜欢你》采取的“普通”视角，虽然削弱了阶层的张力，但又在另一维度上规避了盲目自大的精英想象，歪打正着，成为挺政治正确的选择。

作为一部青春爱情电影，《喜欢你》动用更走心的想象力完成了一个带有玛丽苏色彩的爱情套路。这一点已经足以让它在大陆青春爱情题材中鹤立鸡群。

而它又在以上几个方面有意识地强调与挖掘，不再蜻蜓点水，不再一笔带过，而是从细节的转换中体现出“梦幻”中的真实感。这又让它在更广阔的题材中有了相对更高的位置。

当然无法否认，它在以上几个方面的尝试虽然真实可感，但又注定是不长远的。比如故事整体的玛丽苏霸道总裁模式导致在角色上女性依然有服务男性的倾向（尽管已经不再物化女性），比如对理性与感性的探讨仅停留于简单的感性冲动（依然是小妞电影气质所限），比如对阶层的角色设置依然缺乏更深层次的考量。

青春爱情片可以不只是你是风儿我是沙的浪漫，也可以不只是做做饭谈谈情说说爱的简单叠加。

它可以有很多的层次，它的每个层次都可以落实。

这大概就是《喜欢你》在今年大陆的电影市场的启示性意义，这或许并不新鲜，却依然值得大批面向市场的创作者学习。

一场意外让平凡的厨师顾胜男（周冬雨 饰）结识了霸道总裁路晋（金城武 饰）。之后，路晋入住了顾胜男所在的酒店，在并不知晓对方真实身份的情况下，顾胜男用一道“女巫汤”征服了路晋挑剔的味蕾，一位厨师和一位食客，两人在美食的联结下产生了奇妙的缘分。
　　路晋的失眠症日益严重，一次偶然中，他发现自己竟然在顾胜男家的沙发上酣然入睡，从此，这张沙发便成为了他的专属床位。随着时间的推移，在一餐一饭之中，顾胜男和路晋之间渐渐产生了懵懂的感情。然而路晋在父亲严苛而又独裁的教育下长大，顾胜男则向来大大咧咧毛手毛脚，个性和身份迥异的他们压抑着内心的感情，由此生出了诸多的误会。

先从一个观众的角度简要评价影片本身：

放在华语电影里，算水准之上，特别是按导演处女作来论的话。制作精良，特别是摄影（打光）、剪辑、服化道，相当讲究，完成度很高。影片充满美食的香气与华丽色泽，以及爱情的酸酸甜甜。整个故事虽然很俗套很玛丽苏，但导演/编剧在情节中安排了很多小幽默小可爱，细节处理得不错。影片风格有那么一点MV的感觉，华丽时髦，轻松怪趣，比较适合30岁不到的年轻观众——特别是女性观众。

金城武表现很稳也很冷幽默（他很少演喜剧吧，总觉得身上有种忧郁的气质），令这个霸道总裁角色显得比较可信；周冬雨的表演略显过火，但这个叛逆女孩角色本来设定就很夸张很飞，她还是把那种可爱、不自信、固执表现出来了（但她和另一位私厨的那场戏我很不喜欢，整个是失控的）。两个主角没有令这个故事显得太单薄苍白。

影片前半部分挺不错，有趣好看，但最后二三十分钟剧本还是有点问题，两人感情的危机以及翻转做得不够漂亮，导致情绪没有带到高点。导演许宏宇是剪辑出身，影片剪得相当流畅轻巧就不足为奇了。不过我觉得剪得有点过于碎，显得花哨——有一场男女主角对话的戏（好像是讨论吧），台词内容其实没太大意思，但镜头反复变化，貌似就好看了，其实剧本再打磨下，那场戏才会真正好看。似乎国内剪辑出身的导演容易犯这个毛病。

观感说完，但我其实主要想从一个电影从业者和产业的角度说说这个片子——我认为其真正的价值也在这方面！

从《七月与安生》、《喜欢你》这两部片子来看，陈可辛/我们制作正在打造一个都市爱情电影的制造机——就好像宁浩专攻公路片；吴京专攻动作片；徐峥专攻喜剧；陈正道把惊悚片做出品牌……据陈可辛自己表示，《七月与安生》可能更接近《甜蜜蜜》，而《喜欢你》则比较像《金枝玉叶》。换句话说，就是前者更“文艺”一些，后者更“商业”一点。不过两部电影其实都是商业类型片加一些作者电影风格的路子。

我们知道，好莱坞有一批所谓“匠人导演”（我有一篇文章专门谈此类导演：在大师与蠢货之间 ——好莱坞匠人导演录）：比如罗勃·雷纳数十年如一日拍青少年电影（不是现今的Young Adult电影）；比如擅长拍爱情喜剧的诺拉·依弗朗（《电子情书》《西雅图夜未眠》《朱莉与茱莉娅》）和加里·马歇尔（《风月俏佳人》《落跑新娘》《公主日记》）等等。正是这些人而不是韦斯·安德森、吉姆·贾木许、伍迪·艾伦撑起了好莱坞电影市场的一片天。国内目前最紧缺的，也正是这样的导演——包括像陈可辛这样善于挖掘人才及把控项目的制片人。看本片时，我一直在想《风月俏佳人》这部片子——它在IMDb也不过6.9分，Metacritic51分，豆瓣7.9，属于典型的评论界不太看得上眼但观众很喜欢的电影。从商业爱情喜剧角度看，我认为其剧本堪称接近完美：无论男女主角的相识、初步了解、中间矛盾、结尾解决，都很细密清晰，故事紧凑流畅基本没有明显败笔。

从电影产业来讲，市场非常需要这样的能纯熟制造可量产的类型片。我用IMDb搜索2016年美国出品的包含爱情类型（Romance），且评分超过1500人，分数在6分以上的影片，总计31部（即使这个数字因为搜索算法可能不很准确，但我们可以说每年大致30部总是有的）。反观华语电影呢……有个数字可以参考一下：2016年从1月至9月，华语院线电影共237部，豆瓣评分7分以上的只有18部！（链接：2016豆瓣7分以上的华语院线片，有且只有这些了）我们再加一个季度，就算全年接近30部吧，那是什么概念呢？它意味着，华语电影全年能看的片子，还没有北美一个类型能看的片子多！

从这个意义上说，陈可辛—→年轻导演—→《七月与安生》和《喜欢你》的价值就出来了。如果每年能稳定地出品10部左右至少达到这两部片子水准的爱情片，那么大陆华语电影市场会完全是另一番景象！

《甜蜜蜜》根本就不是爱情片。原来这些年我们都看错了。

这句话是陈可辛导演在他监制的新片《喜欢你》的映后访谈上说的。李翘和黎小军让《甜蜜蜜》变成了大家记忆中的经典爱情样本。但陈可辛却说《甜蜜蜜》并不是一部爱情片，它更像是一部关系片。

在他看来，爱情片与关系片是有着很大的区别的。

陈可辛觉得，单纯讲爱情的片子其实并不好拍，比如《喜欢你》，自己也并不擅长拍爱情片。因为爱情片是不讲逻辑的，没有理由的，是不理性和无根据的。所有喜欢上一个人的一瞬间，都是一种恍惚无意识的存在。

而关系片中，A为什么会选择B，他们怎么在一起又怎样分开，是有理由的。这种理由多方面而复杂，牵涉到个人性格和环境所迫的方方面面，它们既有可能是《甜蜜蜜》中那个回归前夕的无情香港城，也有可能是《七月与安生》里两个女孩的微妙友谊。

所以陈可辛才说，自己更擅长的是《甜蜜蜜》这样的关系片，而不是爱情片，大概是已经过了那个浪漫的年纪，这也是他为何会把《喜欢你》这部更为纯粹和梦幻的“爱情片”，交给仍然相信爱情的许宏伟执导的原因。

比较巧合的一点是，《喜欢你》的导演许宏宇刚好是《七月与安生》的剪辑师，他为《十月围城》《投名状》等影片做过剪辑，多次提名金马和金像，是金像奖历史上最年轻的剪辑师提名者。陈可辛用《七月与安生》推出了周冬雨和马思纯；这次，则明显是想用《喜欢你》推出许宏宇。这也很符合陈导近些年来的倾向——为电影界输送新人。

从剪辑师转行做导演，许宏宇是不折不扣的新人。但剪辑师做导演其实是有先天优势的，这种先天优势甚至比摄影师还大。前不久逝世的电影理论家周传基老先生就说过，“摄影师不适合当导演，因为摄影师的思维方式是局部的，他考虑的是每一个镜头，还有适应不同风格导演的要求；导演、剪辑师侧重于考虑结构，所以剪辑师当导演是比较多的，也比较容易成功。而摄影师当导演则一般都是不成功的。”

之所以陈可辛会提携许宏宇，也是源于在多年的剪辑合作中发现了他的天赋，据说陈可辛这些年经常会问许宏宇“你什么时候做导演”，颇有点迫不及待，直到有了这部《喜欢你》。

《喜欢你》是一部爱情片，金城武和周冬雨搭档的一男一女，因为美食而结缘。金城武是一个霸道跨国总裁的男神设定，挑剔又完美；而周冬雨则有些延续了安生的角色，是一个既鬼马又邋遢的女厨师设定。

这两个不怎么搭调的人物，因为美食而产生了联结。金城武喜欢上了周冬雨做的菜，但是却极其讨厌她的人。

这是一个相当常见的“傲慢与偏见”式的爱情主题设定：男女主角在最开始的时候相互讨厌，甚至有着相当大的阶级差异，几乎没有在一起的可能。但是最后他们却总是会因为各种原因，被爱情的奇妙力量拉到了一起，就像《傲慢与偏见》里的达西先生和伊丽莎白一样。《西雅图夜未眠》的导演诺拉•埃夫隆就说过，“《傲慢与偏见》是每个爱情故事的蓝本”。

两个相互讨厌的男女，是整个故事最核心和基础的前提，也是整个故事中最突出的矛盾。而故事的好看之处，也是看导演和编剧怎么把这种不可能渐渐变成可能。《喜欢你》走的也是这个路子，影片的英文名直接就叫“This Is Not What I Expected”——这不是我所想象的，爱上一个完全不是自己所想象的人反差。

影片用了很大的篇幅来铺垫金城武和周冬雨的相互讨厌，他们之间的冲突，很多地方都做得非常好笑奇诡，甚至还有很大的魔幻感。这种魔幻感，刚好和影片浪漫的爱情主题对应起来了。因为浪漫的另一面其实就是不现实的魔幻，而爱情，本身就是甜蜜而又带有魔幻色彩的。如此说来，《喜欢你》确实是陈可辛所说自己没法拍的那种“无理由”的爱情片。

这种冲突和魔幻，既加强了两个人物不和谐的矛盾感，又在同时让他们彼此靠拢，在魔幻的情节之下得以化解那些原本不平衡的矛盾，最后走到一起。具体的设计我们就不在这里剧透了。简单说一点，这两个人物，首先在外形上就是具有错位感和冲突感的，而这种冲突错位，主要来自于他们的年龄差。

金城武作为一代男神，经常被八卦说本人比照片上还要好看十倍，饰演片中美国出生、加拿大长大、英国留学的男神路晋丝毫没有问题。但是73年出生的金城武，和92年出生的周冬雨，差不多整整差了20岁。

要如何在银幕上让70后的金城武爱上90后的周冬雨，而且没有违和感，这是片中非常大的一个矛盾，也是让这段爱情戏得以好看的核心点之一。

影片用“美食”来弥合了这点矛盾。因为美食是一个比较通行，不容易有太多代沟的话题，这让两个人之间跨年龄和跨身份的交流，变得相对容易和自然了起来。

其次，美食直接与“吃”关联。食欲和爱情，是人类最基本的需求，它代表着我们最基础的、最原始的欲望。很多电影，就是以美食为出口，来探讨我们内心深处的一些渴望，比如李安的《饮食男女》。

而那句“抓住一个男人的心，首先要抓住一个男人的胃”的老话，在片中反到还不是那么的明显。吃”，在片中，更多是一种让金城武这样有着层层防御的男人卸下防备，完全放松，在爱人面前找到自我的过程。有研究也曾经表明过，人在吃饭的时候，防备心是最松懈的，这也是为什么不少谈判都会选择在饭桌上进行的原因。

在片中很大部分的情节里，金城武是不愿意和别人坐在同一张桌子上一起吃饭的，“吃”代表了他的隐私，是他最看重也最不能被人触碰的隐秘之地，而当周冬雨打开了这扇门，与他坐到同一张桌子上吃饭时，也就表示着“爱”的确立。

在这个层面上，《喜欢你》中的美食和爱情得以勾连了起来，共同成为了影片核心的主题。它们与爱情的本能相连，与不可控制的欲望相连。而这，或许就是陈可辛导演所说的“爱情片”的本质和难拍之处。越是原欲的东西，越是没办法用因果来解释；越是没理由的情节，越是难以让观众理解和代入。

而《喜欢你》，则是要把这种原欲外化给你看，让你相信它的存在。

很有意思的是，《喜欢你》中其实又还加入了一些“关系片”中的背景和元素，比如金城武的私人生活，他和自己父亲之间的关系等等，这些设定都让影片中的人物和爱情变得稍微“有理由”了一些。这大概是导演和监制之间的一种融合，因为或许在爱情的无理由背后，总还是藏着一些我们自己意识不到的自我根源的，那些埋藏在你成长经历底层里的一些东西，决定了你会成为一个什么样的人，会爱上一个什么样的人，又会被什么样的人所爱。它们是你爱情的一部分，也是你自我的一部分。

原载公众号“文慧园路三号”

如果五一要向人推一部新上的电影，我颇愿意推这部《喜欢你》。

若干年前起，言情书里经常出现总裁（似乎脑子拿去卧了轨般）疯狂爱上灰姑娘的人间奇景。女方约莫都是心灵美好，不爱钱财，负责的戏份是纯洁可爱。不过时下的霸道总裁已经不吃香了，现在姑娘们都鬼灵精怪，火眼金睛，谁要是动不动当众摆出那幅架式来，最大的可能不是收获一堆星星眼，而是被打为搞笑艺人，还可能惨遭围观，中心思想是看那边有傻逼。

但是呢，如果眼下谁嘴里动不动往外蹦“收购酒店”“你被开除了”“我有350亿”之类的台词，仍然能让少女们吸气流口水的，最有说服力的那张脸，大约就是金城武了。
何况这位先把神经质洁癖出丑失眠症之类的都先啪啪啪拍到台面上来，为此不惜把那张帅脸给蜜蜂蛰得像过年的大福饼，似乎隐隐听到了画外音：不给你嘲的机会，我先自黑为敬。

然后女主角周冬雨，以前不了解，对她印象最深的是那个“周冬雨眉头一皱发现此事不简单”的表情包，这样坦诚的说不知道会不会有粉丝上来用路边大石锤我。
但看完这部，即使脸盲如我，也肯定是记住她了。（题外话：这姑娘皮肤真是盈润细嫩。放近景大镜头时，听到隔壁在喃喃：“她用什么化妆水……”）
接着这姑娘用湿润如小鹿的眼睛盯着总裁先生，很认真的说：“你可以把钱给我啊，我帮你花”

那一刻不知道男主角心里有没有蹦过那个流行弹幕：真是好单纯不做作。

这片里有一句台词我很喜欢：“真正的自由要用钱来砸”，传达的价值观也很干脆：没有那么多泥泞里开出来的真善美，没听过空气里能开出不扎根的雪莲花，不要再鼓吹无垢的灿烂心灵了，大家都最好学会刀山火海轰轰轰的杀出去，凭或有脸或有技或有存款的底气。

所以每天行程值一百万美金的帅总裁，喜欢上的是专业技术真的很厉害的小厨师，而不是纤尘不染的美少女，还是有说服力多了。

要说感情推进，都是老老老老老……套路。但即使是这种谁都能打上一段的第八套广播体操，也能时不时带得观众一直轻笑，电影院里都是轻松带着喜意的蜂蜜味空气，整体观影气氛真的很好。就是想了想，大概不能说是爆米花电影，因为吃爆米花看这个绝对会饿，层出不穷上来的食物，导演居然残忍无情的一溜给近镜，大屏幕上扫过去像是美食纪录片，一不小心会以为是在拍舌尖上的周冬雨。

以及轰轰烈烈出场的总裁，下场是沦落到隔着菜市场办公室玻璃示爱，深情款款的告白念完，叫得最石破天惊的却是一句：

“——你是猪啊！”

然后结尾时，最满意的是：到落幕都没有过于亲热的镜头，双方拉锯都在眼神和台词里。不像某些片，仿佛不打个啵拉个灯就像没给够观众回票价。最后就真的是字面意义上的手握了手看夕阳，反而把感情点题得即鲜烈又含蓄，很符合片名的境意，带小孩子去看，我想是没问题。

这片子是没有内涵可挖的。要深入解读大概只能列出一堆让人看得饿的菜谱。但经不起深究，又何必深究。哲学其味无穷大道理，不需要来电影院学习。

多少老品牌的巧克力，要问什么味，重点无非是甜而已。

然而甜又有什么不好，电影院嘛，最好就是开开心心入欢天喜地出。然后散场时能问人一声“去吃什么呀？”，上佳滋味，如此而已。

老气归老气，总之喜欢你。

豆瓣的7.3真是震惊了我，使我不得不在写完稿的大半夜再来奋笔疾书一下。

给两星肯定不是一无是处，至少有金城武嘛。我知道肯定会有人看完说阿武老了，脸不行了……对于这些人，唯有呵呵二次送回过去，事实上，如果没有金城武先生的脸，这部戏可以说是无法令人坚持看完的，而导演也非常明白的使用了各种特写近景甚至分/身来最大化本片最大的优点。

周冬雨可能会变成国内小妞电影的新一代领军人物，她确实擅长这种角色，以至于能把一个这么一无是处的玛丽苏演的还有点小可爱……尽管我朋友走出影院仍然在吐槽女主好烦但我想演的差一点大概她会更烦……

导演……大概是机会难得拍的很努力，把自己能拿出手的全拿出来了 中间甚至搞了一小段歌舞和一长段现实魔幻主义……魔幻主义还好，歌舞我实在觉得突兀，但也许有人会喜欢吧。

然后就得说到可怕的地方了：到底这么老套毫无逻辑的剧本为什么拍出来？十年前这种霸道总裁爱上我的戏就不流行了吧！如果说男主的强迫症精英人设还有点看点的话，那么女主真是一个除了做菜没什么优点的人，就算你如我一样已经做好了接受“男主就是对女主做的菜一见钟情”这种尴尬设定，后期志玲姐姐的出现简直就是疯狂打脸，在周冬雨对金城武马景涛咆哮的时候，我也是想摇着他的领子质问他：你这不是欺骗观众吗！

奚梦瑶和孙艺洲谈恋爱对剧情毫无影响，志玲姐姐霸气的正宫范儿出场好像要宣战了，最后忽然宣布自己就是公事公办，让金城武觉得自己枉为有钱大帅哥，连个陪吃饭的人都找不到，难为他先前还怼高晓松老师是不是yy所有有钱人都找不到真爱，内心孤独，童年阴影，就说不能铁齿啊，这几项哪一个没成真！尽情感受被河豚支配的恐惧吧！

最后，虽然这不是陈可辛自己指导的电影，但显然陈可辛是在这片子上用心了的，可我还是想问问陈可辛，你还记得《甜蜜蜜》，甚至《如果爱》，是为什么好看吗？是因为一个资产几百亿美元的富豪每天从玛丽苏两平米的沙发上醒来而好看吗？那些说这是最好的爱情电影的人，你们的良心是不是都滚烫了呀？