幸运是我

一早就看完了这部港式温情小品，应该如何形容心中的感动呢，像微风、像斜阳，暖暖的，很安静。 《幸运是我》由两度提名金像奖最佳编剧的罗耀辉执导，这一部也是他的导演处女作。 影片讲述了一个“桃姐”式的小人物故事，少年阿旭带着母亲的骨灰从广州到香港寻父，却遭到冷漠回应，后来，他因一盒鸡蛋结识了孤独老人芬姨，因为工作失意、无处可去，他便略施小计寄宿在了芬姨家里，从此，两个陌生人开始了同住屋檐下的生活。起初，芬姨古怪的脾气让阿旭难以理解，但在相处过程中，两个人逐渐成为彼此生命中重要的人。 影片主演的两人从陌生到互相理解，那种都市人之间难得的信任和关心，点亮了影片“幸运是我”的标题。对于小人物之间情感的书写让人想到《桃姐》，同住屋檐下的相处模式则让人想起《我们俩》。然而，由于更为相近的文化语境，《幸运是我》还是会被更多人拿来和《桃姐》作对比。 作为新导演的罗耀辉当然无法到达许鞍华《桃姐》的气定神闲，影片的镜头语言、故事、节奏相比于后者都稚嫩不少，但作为一部导演的处女作，我想说，它真的还不错。 据说，影片的原型是惠英红的妈妈，红姐在影片中佝偻着身子，弯着腰，化了很憔悴的妆容，还染了白发，就是要达到100%的还原度。 红姐说，做这一切只为向妈妈致歉。在片中，芬姨所患的“认知障碍症”在香港叫“脑退化症”，而它的真正名字叫：阿尔茨海默症，即老年痴呆症。 当年的红姐因为不了解脑退化症，以致于耽误了妈妈的病情，她现在很懊悔，想要通过影片向妈妈道歉，同时，也希望更多人去了解脑退化症，这是拍摄影片的第一层意思。 在影片中，两个陌生人由陌生到熟悉，再到相亲相爱，这种相遇的方式，在都市里很难得，也很幸运。想想也是，一个年轻少年，一个孤独老人，本无交集，更没有相互照顾的义务，但影片中，这一切都自然而然地展开了，芬姨接纳了阿旭的暴躁脾气，阿旭也包容了芬姨的坏记性，并在发现芬姨患有脑退化症后，对她进行无微不至的照顾。 对于芬姨和阿旭，两人的相遇对彼此来说都是极大的幸运，所谓都市里的“小确幸”不过如此，你正好遇见了我，我也遇见你，真幸运，原来你也在这里，这是拍摄影片的第二层意思。 影片的宣传语是“幸运是我，因为有你”，电影中其实也通过芬姨讲到了“做人嘛，就是你帮我，我帮你”，这不只是一句经典鸡汤台词而已，而是在讲“幸运”也是一种轮回：起时助人，落时得助，幸运随来。 所以，你看，这部影片虽然在讲小人物的悲喜，格局也不大，却反映了很大的社会问题，既有关爱老年痴呆症患者的初衷，又有关照都市人之间冷漠隔阂的立意，甚至还有对于“幸运就是互相帮助”这一主旨的的巧妙表达，着实野心不小呢。 有人说，这几年港片已死；我说，不会。香港多得是警匪片、功夫片，繁荣好多年，然而，另一种透着文艺片气质的温情小品，虽然数量少，但却总会有惊人之作。 《岁月神偷》中朴素而感人的“一步难一步佳”，《可爱的你》中的“用生命影响生命”，更不必说《桃姐》，港片温情小品总有出路的原因，其实是在传达靠谱、感人的价值观。 《幸运是我》也不例外，当芬姨在街头寻找阿旭，阿旭对朋友说想起了自己的妈妈；当芬姨跟阿旭说“做人，就是你帮我，我帮你”；当阿旭选择了照顾芬姨，而不是一走了之；这一幕幕感人剧情的上演，让观众看到，原来香港也是一个如此温暖的城市。 《踏雪寻梅》的导演翁子光说“本片是近期港片中难得的诚恳和可喜之作”，是的，《幸运是我》的“诚恳”在于毫无卖弄做作之感，它细腻感人的情节，新颖、饱满的人物都让它成为今年非常难得的一部温情小品。 当一切都很好，这就是幸运。

（文/承泽明）原文发表于《南都娱乐周刊》2016年8月31日刊年度第32期

周五的早场，入场的时候，遇见一对银发夫妻。同行十几米，仅因为用微笑回应到他们的缓行与目光。便与我聊起：我们是来看惠英红的，今天人真少......
嗯，工作日的缘故，就我们三。

娓娓道来的剧情架构，几处稍显故意的笑点设置，泪点到来的合情合理，有点硬的支线和结尾。

有亲不相亲，无亲却相近。人和人就是你帮帮我，我帮帮你。

老龄化社会大潮中的独居老人与经济下行阶段里努力生存的年轻人，生活中随处可找见参照的存在，放进电影里，用乐观和确幸包裹出明媚走向的结局。 让观者动容的同时，可以相对的被正能量感染一下，进而相信人间的美好，更用力而真诚的努力活着！

散场时分那对老夫妻认真与我道别，这两个小时同场观影的缘分，一如和片中旭与芬姨的相遇，人和人相遇的起点无非是一个微笑或者举手之劳的善良。搭配他们挽着彼此离场的背影，觉得比起IP大旗下的“魔幻现实主义”国片，这样的电影才是会让人有力量生活下去的存在。

没太有主角光环的旭，跟当下大部分年轻人一样。香港是座包容的城市，豪宅与露宿搭配得并不违和。想起之前听《hard image》（一档电影主题播客） 有一期，主播聊起过香港这座频频出现在电影里的城市。记得这一段：
香港的影视工作者，大多就是抱着“开工就好”的念头过着当下，跟他们聊城市历史或觉得香港怎样大多聊不下去。即使有名的电影人，微信朋友圈大多就是po：今天去哪开工；收工和兄弟去喝酒；我要去哪哪开工啦之类。猛的看来会觉得没追求与大志，但其实这便是一座市民城市的体现。不似当下的北上广理想与野心蔓延起的无限生机。

仔细想来还比较认同这个观点。
在我奇葩的观光经历里，遇过的更多是这部电影里的香港，平淡而尽力。
有次圣诞遇见跳楼，瞥见坠地的人脑补起很多剧情。当地的朋友一边拉走我一边说：可能只是不小心，哪有那么多故事。
我吐槽朋友无趣，他白眼我：你就是想太多。
遇过老人独自去买波鞋。两双有折上折，寻我们拼单，因为本就是打折的童鞋款买单时老人不熟悉的刷卡动作让收银妹子些些不耐烦。同行友人事后跟我吐槽那位年轻妹子的白目，“折下几十块对我们是没所谓，但老人家就可以买份糯米鸡什么就是一餐，她都一样工作有什么好翻白眼。”
“就年轻啊，还不能体会的那么细腻吧。”

片中，旭的人物变化过程被还原得真实不显突兀，纵然本性善良，但人性中的那些小恶与年轻的毛躁及偶遇的无奈，这些微小都在生活中照得见原形。即便经历了无家可归，有技能不瞎作，安心在各个后厨开工收工的旭，在香港这座城市里总是有办法生活下来的。

柴米油盐落到哪里都是相同的。
芬姨说我喜欢吃鸡蛋啊！
一直觉得鸡蛋是个有些年代特征的存在。如我奶奶，至今都还是只要我生病就鸡蛋水煮面，还一定是两个蛋。
这部电影还是乐观向的，让旭和芬姨都找到温暖，把社会救助体系放大。茫茫世间，孤单与孤单负负得正，相处的累计是可以超越血亲的。

影片呈现的阿兹海默症部分，惠英红诠释得很真，好像据说她母亲患有此症，拍片的心路连带起对母亲的爱与歉。两年前看《Still Alice 依然爱丽丝》时就脑补过如果阿兹海默症降临到我至亲。记得那年还跟好友讨论过： 全身都瘫痪只有脑袋清醒和只有脑袋不健康哪一种活得比较煎熬？（因为同期的《The Theory of Everything 万物理论》）
假设性的脑补只有后怕没有应对方案。
最后我们说：活就好好活，死就好好死。

扯远。
坐标南京，院线没有粤语中字可选，较遗憾。
配音版口形上的违和让强迫症有点难受。
粤语是剩余不多的背负着独特文化的方言存在，需要珍爱啊！！

想起一件似乎无关的事。我很喜欢“看看阳光”这样的感觉，阳光不是你的，也不是我的，惟此才能将人带出深渊的围合。陪伴对我来说是很难的事，我不知道自己是更期待“一盒鸡蛋”还是“看看阳光”，也许两者兼备爱才是可能的。希望有一天我可以简单地说爱。

we can completely love without complete understanding.

前一阵母亲从老家过来陪我几周，家里没电视，怕她人生地不熟太无聊，就买了平板电脑给她玩。感觉现在电子产品的设计已经日臻便捷完善，音量、亮度、屏幕翻转都异常简单，只需要手指一拨一划。但令我讶然的是，粗略快速地教了她一遍基本操作后，母亲对如此简单的操作仍无法谙熟于心，抱着平板电脑像一块烫手的山芋，最后目光哀切地望着我说，还是给我找几本书看看吧。

她怕我气恼，我却真的气不打一处来。

花了钱买了高科技产品，母亲却像一个时代的弃儿，跟不上这个变化飞速的科技时代，我却再也没有耐心一遍遍教她，只剩埋怨。

这一幕，当阿旭给芬姨买了新的3D电视，芬姨最爱的亚视从频道2被换成了11的时候发生了惊人的吻合。老年人看了半辈子的电视，早已熟稔按到哪个键必定是哪个频道，你给她换了，她肯定要发火。而阿旭此刻的盛怒与我如出一辙——换了好的产品，你没一句赞扬，反倒怪我搅扰了你的习惯。这是新与旧的势不两立，也是编剧对生活细致入微体察后的产物。

霎时我就泪流满面，于是一部好的电影，总是能让你产生共情，而每个人都是在电影里看自己，审视自己的生活，大抵如此。

开头给阿旭抱着骨灰罐的手一次特写，奠定下全片人与人牵系不断的基调。阿旭打工因为牛河里有猫腻愤而离职，与女性朋友欢愉过后翻对方钱包赶人家走，走在路上帮陌生的芬姨捡拾橙子。寥寥几笔没有废戏，一个多面、矛盾的人物马上变得立体。他和我们诸多背井离乡的打工仔太相似了，没有人是纯净无暇的好，也没有人是彻头彻尾的恶，都不过是湮没在流光溢彩霓虹车流中的小人物。

芬姨照镜子揪了一缕额际的白发，仿佛隔着大银幕已经听到了一声岁月的叹息。这样的叹息贯穿了她孤老的后半生。孤独终老，这是对一个人最恶毒的诅咒之一，应验到她的身上时，每个人都只剩向命运乞讨一丝怜悯的份了。所以她与阿旭聊起刚刚搬走的女租客时，表面的云淡风轻掩藏不住即将重回孤独的黯然神伤。

导演是编剧出身，看得出剧作的巧思雕琢，铺陈了大量的细节。阿旭卖掉的古董椅、那个总也打不通的号码、冰箱里满满的鸡蛋、给弟弟买的玩具，几乎每处细节都行使了塑造人物酝酿情感的任务。芬姨也和大多数典型的独居老太太一样，唠叨、毒舌、脾气倔，却在发现阿旭消失顶着染了一半的头发满大街找寻、听说阿旭要搬走泪水涟涟哀求不要留她一人的时候，真实地反映出了一个被时代抛弃的老人，对生活的苦苦相求。

值得一提的是两位主角的演技，在这样一部几乎全凭人物撑持起的电影来说，演技显得尤为重要。同样是关注阿尔兹海默的奥斯卡作品《依然爱丽丝》里，几乎全是朱利安•摩尔的演技在闪耀，光芒盖过了所有人。金像奖影后惠英红奉献了完全不输奥斯卡影后的精湛演技，红姐特意强调，她不是在演芬姨，她真切地就把自己当成了芬姨。这个角色让她每一次的表演都想起年迈的母亲。而陈家乐也打破了颜值和演技成反比的刻板概念，对峙时眼神中的暗涌，相处时神态中的温情，尤其是在病房走廊情绪彻底爆发的那场哭戏，鼻涕都清晰可见，看得出在演技上下过工夫。

片子也并非完美，除了塑造两位主角之外，阿旭的朋友同事也都性格各异让人印象颇深。唯独备受诟病的刘雅瑟扮演负责爱情线的角色非常失败，最后的留信独白和绿色外套也显得刻意造作，毁了前面酝酿好的情绪。那种“曾经的相遇”因为是“人为”而显得虚假。倘若如《树大招风》三个悍匪酒店相遇的“天意”，或许更显得真实。

芬姨只习惯亚视的2频道，因为那是记忆的印记；阿旭的耳后胎记，那又是血缘的印记。甚至连陈家乐本人都不太清楚，那个明显的胎记是什么用意。在映后沙龙里，红姐代为解读了导演的意图，虽然阿旭被亲情所弃，但是这样一枚胎记，是父母与子女牵系的凭证，有了这样的证据，父与子才不应该是冷冰冰的毫无关联。而人与人之间同样如此，彼此相互牵系才能相遇、相识、相知。

看《幸运是我》不免让人联想起许鞍华的《桃姐》《天水围的日与夜》，一个同是人与人的感情，一个同是反映香港的庶民故事。在日本有山田洋次、是枝裕和、阪本顺治这样专注于表现庶民的生活题材的导演，《家族之苦》里普通家庭啼笑皆非的离婚闹剧、《步履不停》里寻常百姓背后不忍提及的过往、《团地》里日本小区街坊邻里的口耳相传的流言蜚语，因为将人与人的牵系展现得生动而显现出人性的多样，让观众有所代入。而反观当下盲目追求IP，把电影当项目来拍的国产影坛，观众对青春电影无感、对特效大片冷漠，究其原因还是没有以情动人。因此《幸运是我》这样一部在院线公映的影片就显得弥足珍贵，它可以让人审视自己的生活，代入自己的情感，像一盏浓酽的香茗，历久弥新，回味无穷。

阿旭曾经在福利中心看到母亲带着孩子而神伤，遇到芬姨之后人生有了亮色，两个人缺失的情感得到了相互补充，在大街上再看到别人相互抱怨，阿旭却涌起了暖人的微笑，这是一个成长与改变的过程。人与人之间的纪念物，从来都不只是我买来送你的3D电视、你给我煮的没放米的稀粥，甚至也不是我递给你的一盒鸡蛋、你赠予我的全部遗产。人与人最珍贵的纪念物，是你留在我身上的，如同河川留给地形的，那些你对我造成的改变。

暑期档最佳影片诞生.港片不死!不知道上映能有多少排片.2016版《桃姐》《我们俩》.有深度又不失喜剧元素.惠英红预订今年金像奖最佳女主!配角大多出彩各种搞笑担当.催泪部分点到即止不刻意煽情.生活嘛.就是你帮帮我.我帮帮你.取舍之后影片焦点稍显分散.小月的角色对阿旭的成长推动铺垫不足.渲染过头/7.5 ———————————————————————————————————————— 回顾 付费看烂片，免费看好片，这样心里会不会有内疚？整个暑期档，我的暑期档，也是学生时代终结后的第一个"暑假"（哭脸），为了轻松无脑，没事添堵，与艾默里奇一起度过了“求人类不要再独立了”的《独立日2》，感受了文章隔空检讨书般的《陆垚知马俐》，“日久贱人心”，开始期待着辛夷坞的下一部《致青春：希望你已在天堂》（因为，天堂没有伤害），冲着潘安子大影节分享讲座上没抢到的上千元群大红包也要当一把的《快手枪手快枪手》，趟过了专注绿茶婊12年除了美如画就剩美如画的《大鱼海棠》，经历了无视香港基本法的激烈《寒战2》，不知道是不是《夏有乔木》，是真“”雅望天堂”（理由不再赘述），想象着未来谁能去南派三叔墓里把跟他一起陪葬的《盗墓笔记》给拿出来再改改，以及我觉得还是能带来些许惊喜的中韩合拍小突破《惊天大逆转》，萌宠低配动物城版《爱宠大机密》，代表青年电影人希望的大师级新人处女作《路边野餐》，真·美如画的北爱尔兰童话《海洋之歌》，网（页）游大电影思路践行者《微微一笑很倾城》，迪士尼天赐良机陆川转型自我救赎之作《我们诞生在中国》，终迎呆萌回归的“3D特供”版特工神片《谍（叠）影重重5》，此外，有幸（没钱）而避免了成吨伤害的《封神传奇》《终极硬汉》《那件疯狂的小事叫做爱情》《在世界中心呼唤爱》《新大头儿子小头爸爸》之流，最后，继续坐实港片式微事实的《三人行》、《使徒行者》、《危城》等新作。 总结、铺垫了这么久，重点的重点！付费看烂片，免费看好片，这样心里会不会有内疚？当然是会！虽然很多次被抽中或主动参加免费观影，但这还是真真正正第一次有机会看到超前观影会，见到了依旧美丽动人的红姐！看完此片也让人相信港片不死，还有希望之光！加上近段经历的种种，实在有必要矫情地写一点东西记录一下。嗯，在8月的月末，暑假临近结束的时间节点，也许是暑期档最好的作品就这样“悄无声息”的上映了。 类型 社会议题的影片从来都自带光环效果，而且多文艺色彩，题材上相比于一般影片自然更加分，探讨和思考的问题也更有深度。近年来国内关注老年人题材的影片其实不算多，马俪文的《我们俩》，张扬的《飞越老人院》、许鞍华的《桃姐》、《天水围的日与夜》，这些影片不仅聚焦老年人，且基本都围绕两个主要角色，一老一少的二元人物关系，由矛盾对立到关系缓和，也有平淡如水的日常相处；国外影片中则出现较多群戏或焦点分布更均匀，诸如克林特·伊斯特伍德的《老爷车》、约翰·麦登的《涉外大饭店》、梅姨和汤姆李琼斯合作的《希望温泉》、原田真人的《记我的母亲》、山田洋次和是枝裕和等人的作品也不乏此类型，以及今年的高口碑之作《一个叫欧维的男人决定去死》（不推荐）等等，但相信在人口老龄化加剧的趋势下这个类型在未来会得到更多展示和发挥的空间。 演员 惠英红已经拿过两次香港电影金像奖的影后，这部电影有望让她拿下第三座，她也坦言渴望奖项，相信看过红姐电影的人对她的演技已经毋庸置疑，在2013年的电影《心魔》中，惠英红具有极端占有欲的母亲形象更是独撑起了整部戏，而在《幸运是我》中，她饰演了一位患有阿兹海默症（俗称老年痴呆）的独居老人芬姨，在戏中毫无疑问又一次成为演技担当，初以为她深入这类人群有过细致入微的观察和了解，没想到导演和红姐的母亲就是阿兹海默症患者，自然感同身受，一切真得太不容易。 男主陈家乐饰演的年轻人阿旭，其面目狰狞的表演很有一个叛逆坏孩子该有的味道，尽管稍显生硬，上升空间还有很多；配角大多也表现不错，张继聪的社会福利中心主厨角色十分抢戏，自High属性爆表，玩得了厨房摇滚，搞得定浪女领导，在担当情感导师、怂恿阿旭泡妞一事上却要给不及格，这也是影片败笔之一；阿旭的好友表现不多，和女朋友的“扑街”“吃屎”组合还是蛮搭的；阿旭第一份工作时均匀减少配餐分量、后被阿旭气掉了假牙的奸商女老板，感觉浑身是戏；还有钱小豪，这是自2013年麦浚龙的《僵尸》后与惠英红的再次合作，虽然这次不再是男一号，但作为男一号的混蛋老爸，还是光荣完成了助推情节发展，促成“忘年之谊”的重要作用；最后要说刘雅瑟，清秀而让人熟悉的脸庞，看到简介才发现原来就是当年那个湖南卫视《明星学院》红到发紫的小刘欣，满满都是回忆的赶脚，有点可惜的是，她在片中演技一般，还被结尾处崩坏的剧情设定拖累。 剧情 故事围绕着芬姨与一位境遇糟糕的年轻人阿旭之间相识相知、相互接纳、彼此慰藉的过程而展开，同时也包含着两人内心的成长与释怀。开场交待人物背景时就为影片奠定基调，落寞背影下带着母亲骨灰独自一人来到香港的男孩，桌上有着一台老旧收音机和烟灰缸且独自居住在还算宽敞房子里的老人，也许两个孤独的人，两颗孤独的心的碰撞，就是我们期待要发生的故事。 不幸的开始。阿旭遭遇的一切不顺，从打通父亲电话被冷漠对待，当厨师时偷走餐铃被炒鱿鱼，对不怎么喜欢的女朋友爱理不理还偷钱并将其赶走，偶遇芬姨帮她捡橙子继而装灯泡后假装手机摔坏想讹诈，从芬姨家出来后自行车被盗等等，自己最后也因为没钱交房租被迫搬出来。当生活对一个人很不公平时，他总是会想方设法地以另一种方式去发泄和报复，换来的却往往是更坏的结果，长此以往只能在恶性循环中挣扎，这一连串的事件也使得阿旭的形象变得逐渐饱满和有纵深。 欲扬先抑。芬姨的信息在此时对观众来说还是所知甚少的，所以当阿旭遇见芬姨，我们有理由相信这个年轻人的命运将会发生转变，而这个老人的生活将不再平静。能够感受的到当一个独居老人是多么希望有人陪伴，芬姨的房客离开时，她眼神中的失落感显而易见，一人独居久了不安全感随之诞生，也许会更加敏感和神经质，所以阿旭形迹可疑的蹭饭甚至还想蹭睡马上引起了芬姨的警觉继而遭其驱逐，但第二天的一盒鸡蛋就让芬姨的脆弱的内心防线瓦解。在此突然觉得独居老人真的太需要关爱，也是为什么有这么多传销团伙，骗子公司多找老年人下手，对其嘘寒问暖，借机推销产品。 制造摩擦。我只知道两个年龄差距很大的人相处，肯定会有许多问题产生，阿旭受不了老旧的门窗、电视、椅子、以至于卖了古董椅，换上了3D电视、大沙发，浑然不觉的芬姨只是因为不能适应多年来养成的看电视习惯而急哭，后来发生的一幕更令人动容，阿旭气急说出连卖椅子的真相，芬姨则像个孩子般生气又妥协，像个孩子般寻求安慰，她只是不想一个人T.T.阿旭善良的内心也在此刻被融化、打动，而懂得责任。 社区福利中心承担着重要的场景转换作用。不仅是连接多个角色之间的纽带，也让人关注到这个机构对于老年人的关爱，看到了许多同样患有阿兹海默症的老年人的状态，他们不喜欢这儿的饭菜，不知道自己身在何处，而这样的福利机构在未来应该更加完善和规范化，有一群真正有爱心有公心的人来这里服务（想到国内的养老院就让人揪心）。阿旭在这里谋取到一份工作，遇到了许多不错的人们后内心也开始转变，对芬姨病症的关心也与日俱增，这里不得不说那个关于确诊需要服药的测试太科普性质，很囧的是我居然记不住医生说让记的内容了啊喂！但让阿旭内心大转变的还是在那个丢失药盒子的半疯女人死去时，一个有过交集的生命离开，会更加让人懂得敬畏与珍惜生命，珍惜身边的人，有此想法观众想必也不在少数。 阿旭的成长故事在片中占了很大的篇幅。主视角是以其成长经历来引导剧情走向和情节发展的，从阿旭的叛逆到受挫到被感化再到重新认识人生，从失去母亲和父位缺席以及背叛到重新获得“母爱”，让观众对独居老人和阿兹海默症的关注反而退居其次，一定程度上导致影片有些失衡，不得不说是一种遗憾。再比如画蛇添足的爱情（我们都知道阿旭成长成熟了，不用你告诉大家了好嘛！），订立遗嘱的直白（你帮帮我，我帮帮你，咱们各取所需，给我拿着！），影片在该收的地方没收住，不该收的地方又戛然而止。 总体而言，《幸运是我》不仅是国产暑期档的一股清流，更是2016年国产电影的佳作之一，票房不敢有太大预期，但就映前口碑来说肯定不差，瑕不掩瑜，值得鼓励，对于所谓的“国产电影保护月”影片，这样的影片才更应该得到保护。 PS：芬姨的过往逐渐浮出水面时，会让人感觉“哇，好丰富的一段人生经历，歌星耶”，可为什么唱的是国语歌，现场观影结束后曾有人提问但没注意听，不知道粤语版是不是唱的就是粤语歌，但现场红姐聊着聊着就真的唱起来了！国语歌！ 心路 6月的毕业季，匆忙毕业，匆忙工作，匆忙适应着新的节奏，选择了一条自己并不认为有心干一番大作为的职业方向。每日工作所求无他，只要精力充沛，思维敏锐，下班能趁早，睡眠质量好。然而以现下的时间与精力，每周既看不了几部期待的影片，也读不了几篇洗涤大脑的影评，似乎自己能做的只是利用有限的时间，浏览着一条条有关于影视行业的新闻动态，关注着各种探讨电影产业和推荐好片的公众号，珍惜着每一次免费的观影机会和讲座活动。然后，继续怀揣着电影梦，感受一切有关电影带给自己的感动。 现在工作了也不能再时常待在家人的身边，照顾不到父母，母亲身体不好还要因为父亲的事费心劳力，每每念及总是过意不去，希望自己可以尽快强大起来，过上自己想要的生活，比起片中的阿旭，自己已经幸福太多，多希望，幸运是我。

1.本来想打三星，冲最后惠红英的笑让我起鸡皮疙瘩给了四。 2.片子开头特别干净利落，以为会出其意料的好，后面不如开头。有些前段太戏剧化和浮夸，反而败了片子原本的基调。3.旭和大陆姑娘这条线一般，俗套也不细腻，最后那段独白不精彩还反而让片子变得煽情。最恶医院那一段，妈妈生病的人我哪里想听音乐，我只是不想说话。4.音乐太多，旭和芬姨一些相处的片段拍得太像MV，如果用一些不起眼的小细节淡淡地体现，感觉会像最后一幕那样动人。5.本来里面几位男性对女性的暴躁和不礼貌让我很不舒服，到最后扫过每一个人物的片段反而让群戏变得特别好，每个人每个故事都变得意味深长。到最后觉得就是类似啊旭这样会发脾气会暴躁的人，献出了自己的温情和真心。6.其实我不觉得旭对芬姨态度转变很快，某些程度上他把对母亲的感情专转移到她身上，而且一开始捡橘子其实早就体现他不是个冷漠的人。我很喜欢旭对芬姨说话总是少不了急躁，就像每个年轻人对自己的母亲一样总是少不了习惯的着急和缺乏耐心。这才是最真实的东西。