野兽的青春

当年日本电影新浪潮风起云涌，今村昌平屡屡在电影节获得殊荣，同为日活公司的铃木清顺实在是一颗被遗忘的明珠。其实两人的作品都以底层人民为题材，符合日本战后破败凋零百废待兴的时代特征，是对以小津安二郎为代表的文艺室内剧传统的反叛。铃木清顺的兴趣在于对类型片的改造，被主流鄙弃的B级题材虽是日活强加于身上的任务，但他也乐于接受。他要拍摄大众喜欢的电影，同时也为这些黑帮犯罪片赋予了鲜明的个人特征：像阿莫多瓦那样在背景上使用人工化的奇异色彩、夸张的空间设计和布置艺术，对枪战场面的风格演绎更是吴宇森暴力美学的雏形。这种独特的风格特征，日后被冠以清顺美学之尊称。而要探究清顺美学的原点，就要回到他1963年拍摄的电影[野兽之青春]。

本片改遍自大薮春彦的硬汉小说，起始的配置有如标准黑色电影：黑白画面，小旅馆里警察与应召女郎的尸体，玩世不恭的调查员宣布两人殉情而死。紧接着突然从死者颠倒的面部切入到彩色画面：60年代喧嚣的东京街头映入眼帘。伴随几近癫狂的爵士乐，少女疯狂舞蹈，身穿黑大衣的神秘男子在此出现。他叫做乔，简洁的名字像极了他的性格。街头小混混被他踩在脚底，他只是面无表情地蹭蹭血迹，继续上路。人挡杀人，佛挡杀佛是他的座右铭。影片中的大都会受制于两派势均力敌的黑帮组织，他来到其中一股势力掌控的夜总会，毛遂自荐当上了老大野本的保镖。乔并不安分，而是逐步挑起了黑帮两派的火拼，直至大厮杀。随着他的行踪的不断深入，其真实意图也渐渐浮现：影片开头自杀的警察是他的同事，而他自己因为被黑帮诬陷贪污而受到革职。他无法相信好搭档会轻易放弃生命，更不相信他会背叛妻子与情妇殉情。种种的一切迫使他深入黑帮的龙潭虎穴，游走于两大组织之间，挑起一场有关背叛，猜疑，劫掠，以及杀戮的黑帮龙虎斗。

铃木清顺的美学风格在片中得到淋漓尽致的展现，怪异的人物角色在这个舞台上纷纷登场。黑帮大哥总是一脸不阴不阳，怀抱大白猫，从他身边经过必须千万小心，冷不防射出飞刀到夺人性命。老婆背叛自己，他立刻一通鞭刑，看着她逃到漫卷黄沙的屋外披头散发的样子，黑帮大哥竟然兽性大发，疯狂扑向她。如果黑帮大哥是性反常，手下的黑帮小喽啰则趋于另一极端，见到另一派的女人便紧追不舍，恨不得以身相许。大哥的弟弟绰号剃刀秀夫，听到有人谈论他的妓女母亲，便会用藏在脚跟的剃刀划破对方的脸。黑道的世界在铃木清顺这里是反常的，每个人物都有各自的弱点。而乔就像硬汉小说家雷蒙德钱德勒笔下的侦探菲利普·马洛，在城市的夜总会，临时旅店，小酒馆出入，为了探寻谜团，与形形色色的畸零人打交道，却逐渐迷失于人性的迷宫。

铃木清顺的风格还体现在对空间的巧妙利用，夜总会的双向玻璃镜使观众跟随乔闯进夜总会，看见舞女起舞，而另一别的黑帮却把乔的动作尽收眼底。他们实际互不了解，黑帮以为乔是为了金钱，乔却不晓得幕后的真凶在那灯火阑珊处。敌对帮派总部的背景墙被设计成一面不断播放黑白片的屏幕，和前景中混乱的黑帮形成有趣的参差对照。铃木清顺对打斗场面的设计更是别具匠心，结尾的高潮枪战，主人公竟然是倒挂吊灯上完成的，充分体现铃木清顺既要娱乐性又能兼顾创造性的创作理念。

叛逆如铃木清顺，在影片里也看得见影坛前辈的影响，主人公周旋于两大帮派的剧情架构和黑泽明的[用心棒]的剧情架构有异曲同工之妙。结尾以黑白背景中凸显出的一朵橙色山茶花作为结尾，让人联想到黑泽明的[椿三十郎]。片名叫做[野兽之青春]，但导演自己都说这个名字只是一时兴起随手乱起，并无深意，也许这个片名只是为了吸引当时具有叛逆精神的一代年轻人，而这也正是同时代导演的真实写照，他们受到法国新浪潮的影响，对美国类型奉若神明，对战前影片的一切规矩约束一概不管，任意践踏，这代导演的青春的确曾经像野兽一般疯狂。

Youth Of The Beast
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由于又有对着Movie文件夹发呆良久考虑要看啥到最后啥也看不成的趋势，于是采取以字母顺序倒序为看片顺序而略去冗长的选片子过程，好歹能节省点儿时间，于是这部“Y”开头的片子就荣幸的成了这个规则下第一个被选中的。

这是我第一次看铃木清顺的电影，这个导演对我来说既是鼎鼎大名又怪神秘的。一来他倍受CC宠爱，出了一大把他的片子，而且还多次在各种文章中见到说他对后人有着怎样怎样的影响；二来其实并没有见谁说看过并谈过他的片子，也很少见直接写他的文字，只知道是什么“暴力美学”大师，黑帮片拍的很厉害，这也大多是说别人的时候引用的。于是，怀着崇敬而又有些猎奇的心情，我开始了观看此片。（mmd，越来越罗嗦了）

果然是“暴力”当头的导演，说他的片子不提这个关键字简直是不可能的。影片一开头主角Jo出场后一句话没讲，就是一路打架打过来，什么剧情交代都没有的情况下，就是见人就削。打第一个人时把对方踢了满脸血，然后在他身上把皮鞋上的血蹭掉的镜头很令人印象深刻。可惜的是Jo摘下墨镜后露出的竟然是一副baby face，长的不够强悍啊。不过还好Jo在电影里一直都没有软弱过，硬朗的一塌糊涂。尽管和后来的港片在视觉风格上很相像，但是铃木的片子没有的是吴宇森式的摆酷造型，他的电影里的暴力更为直接，完全是拳头说话的世界，懒得花功夫在摆潇洒造型和说深沉台词上。

尽管是非常暴力的黑帮电影，但是大师手笔就是不一样，有很多风格化的镜头以及怪异的摄像机位置，总之就是一些让电影小青年看后很兴奋的镜头。首先有三处看过的人都会印象深刻的场景：黑帮大哥那变态的兄弟，用毒品挑逗手下应招妹；虐待狂的黑帮大哥鞭笞自己老婆，然后在黄沙中疯狂Kiss她；Jo被倒吊着与黑帮大哥搏斗。第一处吸毒妹眼中的世界很超现实，而她扭曲着满地爬的场景也怪迷幻的。第二处很经典，主要是背景处那黄的瘆人的黄沙就像一幅画一样，很唯美，最后黑帮大哥大嫂竟然跳进那幅画里了，又是很迷幻的一幕。和Sam Peckinpah的《Bring Me the Head of Alfredo Garcia》里的经典的一幕一样令人印象深刻，那一幕是一幅挂在墙上的印象派风格一样的画，画中表现的是吧台的场景，镜头对着画一段时间后竟然里面有人在走动，镜头拉下来才发现原来是一面镜子。铃木这里更为唯美，前面是皮鞭挥舞的SM场景，后面是泛黄的飞沙走石的背景，最后二者合二为一，这真是……太唯美了。第三处据说是类似《Fistful of Dollars》里的Eastwood的场景，这两个片子类似的太多了，反正都很经典就行了。倒吊着的Jo奋力的去够桌上的枪，后面的坏人从昏迷中醒来将要作势攻击，气氛被渲染的很紧张，而更有层次感的打斗也很有看头。这样的场景还有很多，比如黑帮2的据点电影院里，背景处总是放映着黑色电影。不得不感慨的是，60、70年代的电影导演都是多么重视画面的感觉啊，摄像机的位置、运动都是富有创意、很有艺术性的，充分体现了“电影”——Moving Picture——的魅力。尤其是恐怖片，黑帮片，犯罪题材的电影里尤为常见，60、70年代的这些“不入流”的片子，给电影发展的贡献是不可估量的。



《野兽之青春》的故事是很典型的Film Noir的故事，不得不让我又想起了达希尔·哈密特来，我虽然只看过他的一本《血腥的收获》，不过这个故事在电影中我已经不是第一次见了，英雄潜入黑帮挑拨离间为复仇的经典模板。这个故事可以拍成黑帮黑色西部片，适用性极广，而且总能激发出导演的创作灵感。像Sergio Leone的《Fistful of Dollars》，科恩兄弟的《Miller's Crossing》，再加上这部《野兽之青春》，每部都是经典作品。看来硬汉派小说和黑色电影的影响力才是真正绝无仅有的啊。