粉与灰

在小说的基础上来看电影有如下几点个人感受：

1. 原作小说如同交响曲一般，前半段平缓，最后一个乐章一路高歌猛进，节奏越来越快，在高潮部分戛然而止，留下两种可能的解答。其中一个可能性中两人都还是对方重要的存在，是透着温暖的结局。电影中的小河到最后发现自己根本没有理解过小吾，仿佛自己的人生被操纵一般，这种“青春残酷物语”却不免流于俗套，弱化了这个故事的独特性。

2. 电影中的小吾是早就决定好和姐姐在同一天自杀的，深爱着姐姐，却没能看到她所看到的风景。但是，难道不是因为看到了相同的风景，领悟了相同的道理，才选择了相同的结局吗？

3. 我觉得校园祭是一个很重要的情节，电影交代得有些简单。

4. 荧光色那段，我可以快进吗。

没什么特别的粉丝向青春电影，属于量产的那种。配角演技都比主角高（也是秘制尴尬），但配合剧情却奇妙地吻合了，也是微妙。
最惊艳我的不是故事本身，而是末尾柳乐优弥的出场与对白。当你从一个真正自杀未遂的过来人那里听到：人与人本就无法了解彼此，只是你选择了生，我选择了死，而已……我真的好想哭(ノへ￣、)……
吾和河相拥，说着“对不起”，那一刻我感受到了柳乐优弥饰演的吾眼中温暖又真挚的泪光～不论电影本身这是否是河自我的幻想，这个镜头之前让我深深地安下了心——【那个少年成名一度自杀未遂的男孩子真的长大了，他多情的眼睛，宽阔的肩膀已足以承担起自己的世界！这一刻！现世安稳，泪如雨下←我】

简而言之，这是一个“小迷弟找自我”的故事。 “真吾为什么要自杀？”作为谜题贯穿全片始末，影片没有直接给出任何关于真吾的心理描述，就连最后真吾的那几段“独白”都仅出现在小河的臆想中。 影片的前半段，是小河眼中的真吾： 在小河眼里的真吾几乎是完美的：帅气、有才、就连姐姐都美得逆天。跟小河不一样，真吾仿佛从未迷茫过，永远知道自己想要什么，对生活和事业充满决策力。从模特群演到偶像明星，真吾的演艺事业一路绿灯，这一切令小河自叹不如之余，对真吾更加崇拜不已。小河就这样毫无自觉的一步步放弃了自己的人生和色彩，沦为真吾的迷弟，他信徒般虔诚追随着真吾的人生，一心一意想要成为跟真吾一样的人。所以当真吾托付小河在自己死后完成白木莲吾这一角色时，他最终选择了接受，因为他憧憬真吾的人生，因为他没有自己的人生。 虽然小河自诩没有人比他更了解真吾，但是关于真吾的死亡，他其实也说不出个所以然。于是小河把真吾的死归咎于“白木莲吾”这个角色，认为是白木莲吾害死了真吾。但内心深处，小河知道自己并不真正了解真吾，其实从第一次听到《蝴蝶兰》的歌词开始，他就隐隐觉得自己不了解真吾。这也是小河很不能接受的一点：他与真吾朝夕相处一起长大，为什么却无法了解对方？ 最令小河焦虑的是：如果不了解真吾，他就不能成为真吾。 小河太想成为真吾了。 他必须去了解真吾。 影片的后半段，是他人眼中的小河： 活在真吾世界里的小河，是灰色的。 曾被真吾带去脱衣舞俱乐部的成濑凌，一边贬损着小河，一边又通过揭发真吾的阴暗面来嘲笑小河对真吾其实一无所知。想要利用小河抄绯闻的三神丽也暗示他：“有导演说在人反复表演之后，才会展现出真正的自我。笑死人了，什么人能根据什么判断出什么才是真正的我啊？连我自己都不知道真正的我是什么样的。”可惜小河并未会意。成濑凌和三神丽一眼就看穿小河想要取代真吾的野心，并毫不客气地表示：“你办不到的，你会崩溃的。”就连女友纱理也劝他放弃。在揍了成濑凌后，迫于压力小河一度想要放弃扮演真吾，但是社长似曾相识的一句：“没有真吾，你本身毫无价值。”让他回想起之前离开真吾，浑噩度日的生活。 是的，没有自我的小河，只能靠扮演真吾来生存。 绝望的小河，认为和真吾在相同的地方，用相同的方法寻死，就能通过相同的体验更加了解真吾并永远追随他。 但是让小河迷恋至此的真吾，究竟是个怎样的人呢？ 在影片的结尾，真吾母亲留给小河的录影带里有着全部答案： 就像小河心中的真吾是完美的一样，在真吾心中，姐姐铃木唯才是完美的。 当小河赞叹铃木唯“从没见过这么美的人”的时候，真吾内心的憧憬估计比小河还澎湃。从小开始真吾就对姐姐摄像机不离手，一副粉丝跟拍偶像的架势。铃木唯不仅长得美，还特别艺术家范儿，张口闭口民思民哲，B格爆棚，把小真吾唬得不要不要的。真吾对姐姐盲目崇拜到：即使铃木唯告诉弟弟自己要自杀时，真吾对姐姐的选择也没有丝毫的质疑——姐姐是神，姐姐说的都是真理，姐姐选择的肯定是正确的。无脑迷弟属性暴露无遗。 《蝴蝶兰》是真吾写给姐姐铃木唯的歌。“蝴蝶兰”也好“楼”也好，都是姐姐的想法：“要做想做的事，而不是能做的事，如果是我的话就会这么活。”这个说死就死，疑似患有严重表演型人格障碍的姐姐，倒是挺会教人家怎么生活的。 那么真吾自己想要什么样的生活呢？ 和小河一样，真吾没有自己的想法 ——这正是真吾为何如此迷恋姐姐的原因。 早已在姐姐的光环下迷失自我的真吾，作为姐姐最大的迷弟，只是忠心耿耿的信徒般过着“如果姐姐活着大概会这么生活”的生活，一心想要成为姐姐替代品。从《蝴蝶兰》的歌词“我再也听不到，但是我想听，那栋楼说太迟了，已经太迟了。”可以看出，真吾虽然没有劝阻姐姐寻死，但其实对姐姐的死是非常不解和不舍的，所以最终他不惜选择跟姐姐同一天自杀，来揣测姐姐的心境、追随姐姐的脚步——这跟小河对他的迷恋如出一辙。但是讽刺的是，死去的真吾最终表示：“我还是做不到姐姐那样，姐姐看到的景色，我最终也没有看到。” 当然看不到了，毕竟是两个不同的个体。 小河想变成真吾，真吾想变成姐姐。 真实的真吾，和小河没有任何本质区别。 两人唯一的区别在于：最后关头，求生的欲望战胜了小河追随真吾的决心。 在自杀未遂的小河悲恸：“我一点都不了解你，我们算哪门子好朋友。”的时候，已经想通的真吾反过来安慰小河：“有啥所谓呢，反正人和人之间本来就是无法相互了解的。” 两个迷弟搂在一起抱头痛哭。 从对真吾的迷恋中惊醒，回归自我的小河，由灰色渐渐恢复了自己本身的色彩。他终于意识到：原来自己的偶像也只不过是个迷弟，真吾和自己的所谓“自我”只不过是场大型的人格模仿秀，看别人的戏，再演戏给别人看；过别人的生活，再生活给别人看。小河一直以为“白木莲吾”只是真吾扮演的一个角色，殊不知就连“铃木真吾”本身也只是真吾扮演的一个角色而已。 站在天桥上，小河把真吾给的名贵打火机扔向白木莲吾的广告牌，拒绝再“扮演”，并对真吾和自己不惜用生命也要完成的这场历时多年的迷弟生涯下了最后的评语： “无聊！” 没有读过原著，但是据迷妹科普，原著的初衷和行定勋的意图想必差之千里。 仔细想想，这部主角的身份是偶像、原著作者的身份是偶像、主演的身份是偶像，观众的身份是迷弟迷妹的影片，内容居然是“小迷弟找自我”，主题居然是“反偶像”。行定勋还真是毫不客气的把所有参与人员都给嘲弄了一圈。

========================================================================

PS： 《粉与灰》釜山见面会被问“苏打和芋头谁演技好”时，行定勋回答：“一条过的话是苏打好，十条过的话就是芋头好。”这话其实挺微妙，翻译过来就是：“苏打演技全仰赖天赋，但天赋有限，就算多拍几条无非也就那样。芋头天赋不行倒是挺努力，不过不可能每个镜头都拍个十条，所以努力也并没什么卵用。”如今看来颇有点一语成谶的意思。

再看一遍还是觉得小裕第一次主演表现的挺好，也挺符合河田有点颓废又不甘心的气质。前半段也以河田的气质演出了他心目中的白木莲吾。苏打的演技毋庸置疑，但请不要忘记他在剧中的身份就是一个有点神经质的男演员，本身的性格和演出来的河田反差很大，所以看起来比较明显。芋头在剧中就是一个失去希望的颓废青年，并不是一个优秀的演员，更多的是回忆者。《粉与灰》里前半段属于河田的回忆，是充满朝气和色彩的，但在河田的记忆中莲吾就是个有点忧郁气息的男生，而一直在他身旁的自己也被这种忧郁所感染，慢慢地为生活所迫，为莲吾的死而心灰意冷。从这个角度来看，我反而觉得前半段苏打演得有点过了。河田本不是个那么活泼开朗的人，他只是在莲吾面前比较活跃而已。记得电影最后一句话是河田说的“真无聊”。就是这样没错啊，人生很无聊，故事很无聊，写故事的人很无聊拍这部电影的导演也很无聊。到最后才发现忙活了这么久，原来只是河田的一厢情愿。我觉得这种无力又无奈的感觉芋头把握得挺好，就是一个普通人因为一直挂念儿时的好友，突然心血来潮写了个回忆又亲自演出来，然后发现其实真相也不过如此，最后又回归普通人生活的故事。还有没提到的本作最大的惊喜就是前后两种颜色的反差，我觉得这个想法太妙了！读原著也不一定有直观的视觉反差强烈。感觉黑白色调下芋头忧郁的气质更明显了。

说实话后半段灰色的部分看得很难受，和前半段非常的割裂，电影部分和后面演员部分的反差太大，感官上很难协调。而且莫名的有种被嘲讽了的感觉，那种“你永远不知道另外一个人实际上是怎么样的”的窒息感前所未有。荧光色那里听着苏打的笑声有种类似耳鸣的不舒服。最后变回彩色的时候简直是终于能好好喘气了的感觉。 我觉得小吾和小河在见到姐姐和小吾自杀时候的反应都很有意思。两个人的不同就体现在这里。小河更多的嫉妒和自卑，他企图活成白木莲吾但实际上他只是想要白木莲吾的光辉，他最开始还笑了一下完全没反应过来。而小吾是想完全成为姐姐。 最后小河终于意识到他这么多年从当初那个一个人扔棒球的别扭男孩走到现在这样，真真应了一句「真无聊！」 电影部分苏打的演技看得非常入戏呢，后面变化太大我也是反应了好一会儿。夏帆的反差和声线我都惊了。然后为啥我看苏打的电影总能看到这种尺度大的部分啊！！！

粉色是微笑，灰色是鬼脸。
看到最后，摇滚乐响起来就觉得，导演简直就是把原脚本往墙上摔，吐言“什么破（喷口水）青春物语”……啊言过其实。
其实彩色的青春物语还是有被好好重视，拍得很青春。芋头很漂亮啊，修长有气质，少年有少年的模样。他们在火化场前面看烟囱，芋头鼻尖红红的，泪水在打转，闪着光也没流下来，非常美的少年感。就算后面与真的莲吾对比明显，观众也不一定就舍此取彼。然而局中的莲吾并无此觉悟。
彩色泡泡是不可承受之轻，所以让沉重撕毁虚假。
黑白转场那里其实有感觉脑子里细胞死了一半，我转不过来角色转换。甚至于觉得芋头演的riba和苏打演的riba不是同一个riba。可能电影里的现实与电影里的电影不一样，但我更倾向于现实中芋头和苏打两个演员本身就实力悬殊，因为两个莎莉看起来并没有什么不同。而苏打在同一个电影里，前面是自卑却张狂，后面是霸气（原谅我想不出其他形容词哭）与张狂。无论如何，他本身的气质在那，骨子里就透出艺术式的张狂。而芋头，最后一场歇斯底里的戏镜头特写时，我听到下面有人轻轻地笑场。我只看过息子和半江直树，他的角色，每次都少了那么点power，但这就是他的特质吧。
从元脚本的角度，加藤桑的剧本被摔得粉碎。美丽忧伤的都是泡泡，性跟黑暗才是真实。不仅故事是虚假的，连美丽的少年唱的歌都要被嗤之以鼻。片尾曲响起来的时候我笑惨了，天呐芋头的唱功连同故事一起被黑成翔，呃。
但假如我不曾知道脚本，我所能看见的，是那句话。那天在找书时，出现在一本日本报告文学（忘记名字了）侧封上无来由的一句“真相是永远到达不了的彼岸”。其实处理完成的这部电影我是有共鸣的。我做过那些蠢事，自作聪明去揣度别人，然后被打脸。其中愧疚难当的滋味很恶心。永远不要以己度人，每个人都不同，“我和他不一样”。既然无法知道真相，那就不要去自欺欺人好了。
片子的结尾是riba扔掉别人的阴影，走回彩色人生。我可爱的老师有一天说了一个“在场论”，即生命中的过客尽管时过境迁，他她它仍活在你身上的每一个地方。只是电影中黑白的部分是他她它几乎占据了身体，而结尾的彩色是终于把握了自己。但他们仍然在场，时时刻刻存在着，甩也甩不掉。所以我觉得，最后能变成彩色实在是太仁慈了。那群黑压压的过去了的人，早就融在血肉里。不被吞没，不被压垮，实在是厉害。如此想来，经历真是一件可怕的东西，由不得人选，由不得人弃。