乌娜

作者：方汉君

1

本尼迪克特·安德鲁斯的长片处女作《乌娜》（又译《再一次禁恋》《最爱你的人是我》2017），改编自大卫·哈罗尔的舞台剧《黑鸟》，讲述女主角乌娜（鲁妮·玛拉饰）13岁时与成年男人雷（本·门德尔森饰）的一段不伦之恋，15年后，乌娜突然找到雷的工作地，这让雷深感愕然。人到中年并已经开始新生活的雷，在此不得不面对那段难堪的过往。导演之前指导过舞台剧《欲望号街车》，使得《乌娜》有某种舞台剧感。

影片所涉及的不伦之恋，似乎还不能确定雷，即是“恋童癖”，如果他止于乌娜，那就只能说有娈童倾向，之后，他的现实选择，进入了一个常态生活，这说明了他的那段过往，完全是其一个错误的选择。鲁妮·玛拉在片中的茫然和木然，与她前后相距15年的形象极为吻合。从精神病学角度，恋童癖被视为一种精神异常的性变态，因自身恋童癖感到了痛苦，是个体无法选择的性欲倒错的一种。

从行为层面，普通人在面对儿童的时候，不会激发性唤起，但是恋童癖者却会被激起性唤起。严格地说，恋童癖是性取向的一种，从心理学和生物学的角度，与同性恋、异性恋没有本质区别，可对儿童产生性唤起。恋童癖具有与生俱来的先天因素，包括基因和早期胚胎环境，而且，恋童癖基本都是终身问题，与他个人的主动努力没有必然联系，跟传统的道德观也无关。一般恋童癖，特指男性，女性的恋童倾向较为罕见。

界定个体有否 “恋童癖”，至少要具备两点：1、长期以来通过针对儿童的性活动，从而激起反复的强烈的性唤起，表现为性幻想、性冲动或性行为，且引起显著的痛苦或人际交往困难；2、至少是16岁以上的成年人，对于13岁以下的儿童实施的性行为。

事实上无论是否有恋童倾向，只要实施了针对儿童的性侵，就构成严重的违法犯罪。有恋童倾向不构成人格障碍的人，这当然跟个人的错误认知有关系，至少其道德水准与自控力都逊于常人。《乌娜》中的雷应属于这一种。在一定情境下，少女的情感需求，在本质上，跟成年人没太大差别。13岁的乌娜，显然要早熟于其同龄女孩。

我们不禁要问，那为何乌娜要在15年后，才想到寻找这个叫雷的男人。影片开始就是少女乌娜坐在屋外，静静地等待着谁，这注定是一闪而过的光景。接着伴随轰鸣的打击乐，乱哄哄的地下酒吧，乌娜双手张开贴于墙壁，被人硬生生地从后面“强奸”。我们看不见那男人，只看到她紧贴于壁的脸，犹如压扁变形的一张硬壳白纸，这是一种硬撑着的痛苦。

任何从这种夜场走出来的男男女女，都会回归正常角色。乌娜也不例外。她再累也要洗澡，好像有洗不尽的污垢，然后倒头就睡。第二天醒来，她打电话要寻找一个叫雷的男人。这时闪回她13岁，法庭给她录播寻找雷的视频。她面对摄像机，楚楚可怜地说雷，你在哪里，我找你找得好辛苦，我爱你。

现实却是她面对镜子的精心妆扮，年迈的母亲过来。看得出，女儿是抗拒母亲问候的，她对于母亲的不耐烦，是那种拒人于千里的感觉。这跟她之前在夜场那抽搐般的状态，形成一个反差。人，都是双面神。这么多年积郁的幽幽心结，让她喘不过气来。显然，她去夜场寻欢，乃是借以逃避内心的挤压感，但自伤只能愈积愈深。

2

当痛感到达峰值时，乌娜唯有寻觅人生的出口。于是，她通过中间人寻找到雷的工作地。款款而来时，却引发她一阵突然的恶心，呕吐完毕，她定了定神，继续绕着弯道及长长的围墙向前走去。片中如此表现无非是说她心有忌惮，这注定是她无法掌控的一次寻找和对质。

这是一家特大型工厂。其实乃是影片构建了一个巨大的舞台，它的整个空间，随着角色的穿行，时而空旷，时而长长的逼窄，时而压迫于暗室的一角，时而被编派到空荡洁净的洗手间……如此，将乌娜这个渺小的角色，放置在不同的空间，让影片有了一种陌生、疏离和沉重感。这也说明，人，在浩瀚的时空下，其经历的痛苦，是多么的微不足道。

在冰冷的工厂，好像她无法逃出生天，无法安然走出自己不堪的内心，这如同她那声嘶力竭的少女时代。影片采用现实与过往交叉递进，这种闪回频率之高，超越一般的影片，可以说贯穿影片始终。少女闪回的情境，当然是极为克制的。现实中的雷，改名换姓彼得·查威廉，逗得乌娜一阵耻笑。但她表明，显然不是要杀他的，只是解一个心结而已。

身为企业高管的彼得，当然不能让同事看到他的窘境。他带她到一个静寂的办公间。她从质问到平静询问，是一个毫无头绪的过程。人，在感情面前，不可能有如此心机盘算，只能是想到哪说到哪。雷与乌娜家原为邻居，他跟乌娜父亲还是好朋友。雷在当时已有女友。如此常来常往，让他注意到这个13岁伶俐的女孩，渐渐，雷跟她有了更深的情感交集。

问题是，明知不可以，雷却忍不住还是要跟乌娜继续交往。由此，雷开始滑向一个危险的边缘。二人开始有了暗号联络。雷给她来电话响一次，表示他那没人。如果他的车屁股面对公园，那就是表示他有空去玩。乌娜放学后，心知肚明，往往她先走进公园那一片葱笼的树林，接着他走过去。这时，他们开始亲热相拥抚摸。关键是，雷冒着人生风险硬着头皮上，可见情感的意志强大而可怖。

雷终于带她去开了房，乌娜成了他的小女人。也许是内心的惶恐，他说出去买包烟，但她等了好久没回来。她慌了，她跑到小镇上到处寻找，从酒吧到暗夜的街头，这种痛苦与恐惧，对于一个只有13岁的女孩来说，是难以想象的。现实中的彼得说，并不是我逃脱了，而是喝了啤酒，想缓解一下内心的紧张感，稍稍理顺下纷乱的内心，但等我返回，才发现你已离开，同样，我也在遍地寻找，我害怕极了，怕你在街上被人劫持了，所以报了警。

报警的结果，当然是雷付出了必须的人生代价，他被控“猥亵罪”判了4年刑期。服刑释放后，他遇到一个名叫伊冯的女子，如实相告了自己的过往，但得到了她的谅解，他们结婚了。乌娜说，你坐了4年牢，照样成了家，而我呢，一生都将活在你的阴影之中。她的木然，让人感觉到，就像绳索紧紧勒住了她命运的咽喉，其痛苦无以言表。

在如此窘境下，二人依然情难自禁地要爱爱，途中彼得吓得疲软了，他说不能这样，我不能再犯错误。乌娜说，你是不是嫌我老了。不，我有了家庭，你也需要开始新生活，不能总想着过去的事。你不是在海滩上对我说过，要跟我一起白头偕老吗。雷一脸的无奈及对自己的愤然。

3

影片逗趣的是，这期间，彼得还去参加高管会，在会上他无法安心，显得烦躁不安。当他要宣布裁员名单，还没念，就被上司马克指责，彼得吓得落荒而跑。马克唆使员工斯科特，说你也被他裁员了。斯科特是彼得的好同事。这激怒了斯科特，他不停地呼唤彼得，不停地寻找。相对应的，则是雷带着乌娜到处藏身。他俩只能蜷缩于洗手间。这种特意的安排，彰显了他们情感带来的困境，似乎没有容纳的空间。

结果，彼得对斯科特说我并没有裁你，那是马克的谎言。影片这种强置，显现了现实中彼得面临的新问题，不再是过往单纯地与乌娜的情感，而是全球经济不景气的浪潮下，作为个体微弱的生存困境。显然，雷被乌娜搞得身心俱疲，他委托斯科特带她回去，然后逃之夭夭。斯科特的确带她回到住处，且二人也在某种情境下，有了激悦，但在爱爱的途中，乌娜还是退却了。

乌娜要找的是雷。她说彼得是她的父亲。斯科特居然信了，便开车送她到雷的家。这儿正举办派对。当雷看到斯科特带着乌娜过来，他惊呆了。斯科特的妻子伊冯还好心好意接待了乌娜。她向伊冯问了几个很不得体的问题。但人家并没在意。乌娜索性跑到雷与妻子的卧室，且躺在床上，沉浸于一种虚幻的幸福之中。好像这是她自然而然的选择。

这种身份的如假包换，明明不可能，还要执意妄为，足以见证乌娜脆弱的内心，以及慌乱下迫不得已的选择。结果，当然不好彩，被雷轰了出来。乌娜只能黯淡离开，这便是她找到雷的最终结局。乌娜面临了现实的再一次禁恋，她将何去何从。当年的话外音响起：“我们永远可能会困在这里，我爱你！”由此，雷铸下了大错特错。

这便是乌娜这15年来，永远走不出雷的阴影的缘由所在。但她必须走出来。正如片尾最终的画面，随着她远去的背影，闪现出13岁的她与雷一起站在海滨的样子。那种光景，对于她来说只是一个永远的过去式。尽管她总是说我失去了我的人生，我厌倦了我的人生。但她应该走进常模现实的和光之中，难道她还有别的选择吗。

2017、8、8

一个十三岁的小姑娘与一个成年男子、邻居发生不伦之恋。当初他们试着私奔，以逃离现实的种种问题。结果却被法律和道德剿灭了关系。问题是，这样的故事，对于两个人的人生造成了很大的伤害，以至于当小姑娘成年后，依然无法摆脱困境。

它让我们从一个诡异的角度去思考爱是什么。也许电影本身阐述的爱仅仅限于“性吸引”与“性迷恋”；但是，我们可以看到“爱”也是一种“社会定义”“法律定义”，想想，在歌颂自由浪漫的欧美依然如此限制“爱”（当然，我们也明白，这是为了保护未成年人。不然必定有人利用“爱”的观念去侵害未成年人）；更重要的，我们可以思考“爱”的惯性，尤其是被打断之后的更强大的反作用力或者撞击效果。17.10.7

T

一

13岁的乌娜，是一个早慧敏感的女孩。

她被邻居大叔雷吸引，陷入爱河。展开了一段短暂而深刻的恋情。
事发后，雷被定罪，入狱4年。出来后，隐姓埋名，避走他乡。

乌娜却从此陷在那段回忆中，无法自拔。
这回忆不全是伤害，还有甜蜜。
她还记得他们的初相逢，是她与小伙伴吵架之后。
伙伴生气回家了。她一个人躺在花园的躺椅上。

社区的烧烤PARTY正在举行，大人们端着酒杯，捉对聊天。
她手里捻着一簇花，百无聊赖。
这时，他出现了。一个沉稳而有魅力的中年男人。

开口第一句话，就熟捻得像是老朋友。
孽缘，就此种下。

他们像一对隐蔽的情人，开始了长达三个月的约会。
他们一起去游泳，迥异的年龄差，引来她的小伙伴们侧目。
他们一起去野餐。路遇的游人询问，她若无其事地撒谎：他是我爸爸。
他们一起去坐摩天轮。离地而起，仿佛脱离世俗。自由之风吹拂，他望着身边的少女，忘情地说：我爱你。

她的长发飞舞，她的心旌摇荡。

他们用暗号约会。
他给她家打电话，响一声挂断，代表他女朋友出门了，他一个人在家。
他的车停在院子右边，代表着可以一起去公园。

在公园一处茂密的树阴深处，他们浅尝辄止。
在他，是蓄谋已久。
在她，是心甘情愿。

但浅尝不可能辄止。
他们向着更深的禁忌迈去。
最后，他们去了酒店，像成人一样开房。


他是尽兴了。
她是很满足——让心爱的人满足，是坠入爱河的女人，更大的满足。
事毕，男人说要去超市买烟。让她在房间等他。

女孩在房间等啊等，直到深夜。
她跑去超市寻他，超市的人说确有男人来买过烟，可是早已走了。
她去附近的酒吧寻他，酒吧里的人说确有男人来喝过酒，可是早已走了。


失魂落魄的小女孩惹人注意。大家很快明白，她发生了什么。
虽然她说他没做过什么，但大人们不这么认为。
之后的事情，是大人们处理的。
询问，取证，开庭……
她却只想见到雷，质问他：为什么你不再回来？！



但她再没见到他。

15年后，她出落成亭亭玉立的姑娘。
但这段往事，却如影随形，对她的生活产生着深刻的影响。

她一直承受着街区众人的指指点点。
甚至，他当年的女友，有一次竟然当街冲过来扇她耳光。

她的父亲受不了此事的打击，早早去世。
她与母亲心存芥蒂，关系冷淡。


心灵的创伤像永不肯愈合的伤口，仍然汩汩流淌着鲜血。
她一遍遍回忆往事，相比那场被外人定义的“性侵”，她受伤更深的，是为何那天他们发生了关系，他却一去不回。

她情窦初开的这场爱恋，究竟是一场世俗不容的爱恋，还只是令人不齿的恋童？
往事历历在目。他在往事里说过的话，做过的事，既像一个热恋的情人，又像一个变态的坏人。

二

雷坐完牢，远走他乡。
改名为“皮特”，再次混出人模狗样，成了某公司的中层。
过去的一切，是他绝对不愿想起的往事。

但那天的不告而别，成了乌娜心中的死结。她一直在寻找他，以求解开疑团。
终于有一天，她得到他的地址，驱车前来。
这场15年的相见，更像一场秋后算账。
在远远见到他的那一刻，她紧张到跑去灌木丛中呕吐。

他的同事引她走进他的办公室。
虽然15年未见，他还是一眼认出了她。

惊愕、僵硬的表情，显示他多么不想见到她。
他不想被翻旧账，更不想曾经的丑事被公司知晓。
但当年被抛弃的女孩已经长大，一脸决不罢休。

女人迫不及待地抛出那些折磨了她十五年的问题——
你有恋童癖吗？你是不是对许多孩子做过对我做的事？
你说过的话，做过的事，是不是只为了骗我上床？
那天，你说买烟，为什么走了就不再回来？……


她明明是来质问渣男的，但从一开始的凌厉责问，继而变成悲伤的抱怨，再而变成呢喃地回忆，错综复杂的心绪，分明可以感觉，她对那段过往是多么刻骨铭心；而对眼前这个躲闪、逃避的中年男人，仍有剪不断理还乱的爱意。

他本来是拒绝面对这段往事的。毕竟是那么不光彩的角色，毕竟有那么令人不堪的结局。
但他不得不被迫回应她。


他一方面也愤怒，说自己犯了人生最大最愚蠢的错，并为此被惩罚，受够了罪。
但另一方面，他不知不觉间跌入旧日情怀里。他恍惚地追忆，当年的她是多么倔强，与众不同。

关于她一直纠结的“他离开了为什么没有回来”的核心疑问，他也终于给出答案：他并没有一去不返，恰恰是，他回来了。


他是去买了烟，他是没有立刻回来。
但他只是跑去喝了一杯。

在他们的关系迈过了关键性的一步后，要不要去私奔，他迟疑、恍惚、愧疚、罪恶……多种情绪掺杂下，他选择了逃避。
但他终于还是回来找她。
彼时她离开酒店。

他们在相互寻找中错过彼此。
事情掉头直下，去到了最糟的结局。


三

这是一部以对话引领叙事的电影。
所有的往事，均是男女主角见面时的对话回溯展开的。

此类片的经典，莫过于《爱在日落》系列三部曲。


该片不同的是，用了更加冷峻的影调，以及更逼仄的空间里。

会面的地点在一个工业厂房里。到处是高大的铁架、货柜。
从办公室到仓库里、到盥洗室的小包厢，特定的空间里，放大了所有的对峙、冲突与纠葛。


在长时间的对话中，二人时而愤怒地争吵，时而哀怨地倾述，时而禁不住关心彼此的近况，时而又无法克制地想要重回亲密关系。

拍摄手法亦很独特。
大量的构图于突兀中寻求别样的平衡。


就像他们的关系，在彼此伤害中又彼此依恋。
那些伤痛，苦到极致，又带一丝甘甜。
他还关心，她现在是否有新男友。
她还妒忌，现如今他的新女友。


他们再次相拥，赤裸相对。
但在最后关头，他再次选择了放弃。
这一次，他清楚地说出，不会跟她在一起。

乌娜的扮演者鲁妮·玛拉，在此片贡献出绝佳的演技。
2011年，出演大卫·芬奇执导的《龙纹身的女孩》，为扮演一名神秘另类的女子，她减重，学骑重型机车，在身上和脸上穿洞，剪庞克发型，漂白眉毛，上映后名声大噪，获得2012年的奥斯卡女主角提名。


2015年，她凭借《卡罗尔》中与凯特·布兰切特的精彩对演，获戛纳电影节主竞赛单元最佳女主角，并提名次年的奥斯卡女配。

她高耸的颧骨，瘦削的脸颊，一双深邃的眼睛炯炯有神。
很多时候，她嘴唇紧抿，面无表情，惟以眼睛表达情绪。


欢乐哀伤，孤寂绝望，都满满盛放在双眸中。
她自带一种遗世独立的气质。特别适合出演乌娜这种聪慧而带有神经质的女子。

本片的最后，给了一个开放式的结局。
乌娜在雷的家里，意外地遇到了雷的养女，一个一如她当年年纪的女孩。


她刚刚释怀的心，重新纠成一团。
他追上她，捧着她的脸，急切地解释，他真的只是在照顾这个孩子。他不是恋童癖。
他再次信誓旦旦地说：他只爱过一个少女，就是她。


究竟他是不是在说谎，究竟他是否曾交付真心？
她深深地望向他，眼眸里有不舍，有迷惑。
她一言未发，掉头离去。

到底她是哀莫大于心死，还是终于释怀？
影片中没有明确的信息。

但有一点明确无疑，这次她终于放下，那个15年里放不下的他。


当一段关系破裂，我们常会在往事里辗转反侧。
一遍遍掀开伤疤，自虐般享受流血的痛快。

只有真正事过境迁，才会自嘲当初，为何那么犯贱。
怎么会允许他们，那么残忍地伤害自己？

我们究竟要怎样才肯原谅，那些伤害过我们的人？除了情场上始乱终弃的恋人，还有生意里背信弃义的伙伴，职场上因妒生非的小人。

惟有等待时间之手轻缓拂过，与往事和解之时终将来临。

我想给你的祝福是遗忘。

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一个资深影迷的私家分享。请 俺的公众号“有影的事”。

茨威格说：“人最不能原谅的莫过于被迫从真诚的热情中醒悟，明白过来那个曾令他们寄托了全部希望的人正是让他们失望的人。” 电影由话剧改编，仍旧保留着话剧式的封闭空间和正面冲突的漫长对峙。工厂的机械声随房门开闭轰响随即消匿，间或穿插闪回，加之由男主躲避上司斥责所致的场景转换，皆为对话构造出自然区隔。叙事采用与《洛丽塔》迥异的少女视角，从越轨关系的另一端出发，跨越15年时光展开质询。当然，亨伯特与洛丽塔的关系中有更多欺骗、强迫、一方狂热孤独的满足与另一方的不断逃避。这里的关系则借回忆蒙上一层温情脉脉的暖色，两情相悦的追溯直到旅馆之夜的分离才戛然而止。 13岁的乌娜问：“雷，你去哪儿了？出了什么事？为什么丢下我？雷，你听得到吗？我爱你。” 庭审现场在这段录像结束后一片唏嘘。事情的荒谬在于，乌娜有着“超出自身年龄的聪慧”，因深爱而愿以身体取悦对方；法律以四年监禁惩戒这成年人的罪，少女则在完成法律程序后的十余年始终自舐伤口，无法原谅他的不告而别。她甚至没能改换地址，与母亲关系生疏，难以建立亲密关系。她仍然爱他，怨恨他，想见他，想惩罚他，想找回他。

但我们并不知道这份爱意开始的动机，也不知道13岁的她头脑中爱的意义来自于哪里。是迷茫之中的自我说服吗？又或者，模糊的依赖感被另一方标注为爱情，就当它是爱情了。至于相处时该做什么，就模仿大人的样子。唯一确定的是，这一切让乌娜在接下来的一生中无法拥有任何笃定安全的依恋关系。而对那个在女孩头脑中定义爱情的成年男性来说，他所享有的或许只是无区别的欲望罢了，喜新厌旧，转瞬即逝。 雷总力图将自己与恋童癖划清关系，并坚持说那天离开宾馆并非想要逃离，只是喝酒平静一下，回去却发现她已不在。乌娜歇斯底里，但始终清醒。她清楚对方的软弱游移，清楚“逃离”与“未能及时回去”本质上毫无区别。当二人再度拥抱爱抚赤裸喘息被雷中断，她在请求未果后抬高声音质问：“是因为我已经太成熟了吧？” 雷尝试遮掩的生活情境在片尾晚宴上终于无处藏身。在乌娜看来，雷的继女除了作为新的“猎物”存在，似乎再无可能。 雷追上夺门而出的乌娜说：“自你之后我再没有爱上任何少女。只有你。” 我们能在多大程度上相信一个人的话呢？ 一切可供追忆提炼升华的爱恋细节归结到底，是否都只是循环往复的欲望本身？

我将真心付给了你，将悲伤留给我自己
我将青春付给了你，将岁月留给我自己
我将生命付给了你，将孤独留给我自己
我将春天付给了你，将冬天留给我自己
爱是没有人能了解的东西
爱是永恒的旋律
爱是欢笑泪珠飘落的过程
爱曾经是我也是你

我将春天付给了你，将冬天留给我自己
我将你的背影留给我自己，却将自己，给了你
爱是没有人能了解的东西
爱是永恒的旋律
爱是欢笑泪珠飘落的过程
爱曾经是我也是你

我将春天付给了你，将冬天留给我自己
我将你的背影留给我自己，却将自己，给了你
——罗大佑《爱的箴言》

“爱”真的让人看不清、也道不明，让人憧憬、亦让人烦忧，让人伤怀、也让人愉悦。五味杂陈，或许只有经历过的男女才真正了解。
以一段著名的歌词与个人的一些体会作为前言，引出今日的主体——剧情片《Una》（乌娜）。
作品内容：讲述未成年少女Una无可救药的爱上了老男人Ray，在有了情事之后，Ray却意外离开了......多年以后，成熟长大的Una找到了已经改名换姓、有了家室的Ray，想要弄清楚“过去的Ray是不是爱过自己”。
作品主角：Una与Ray
作品论点：纯爱恋与恋童癖
理清影片的基本概念后，开始点评。
I. 入戏太深的演员们
作品的主角只有两人，Rooney Mara（饰演成年版Una）与Ben Mendelsohn（饰演Ray），这两人的戏份占了全剧的90%以上，而且全部是对手戏，很见功力。
尤其是Rooney Mara，继多年前凭借美版《龙纹身的女孩》迅速崛起之后，近些年来，以其优异的表演天赋征服了无数观众，并顺理成章的成为多个国际知名电影节上常客（经常得奖或被提名）。片中饰演一心寻求“爱情答案”的Una，用丰富的肢体语言、饱含思想的面部表情将这个有些叛逆、有些单纯、有些放纵的女孩展现的淋漓尽致。
再来看一看与Rooney演对手戏的Ben，同样出色，虽然大部分时间里他就是个“面瘫”，但正是这“麻木”的表情，展现了男主Ray的隐忍与孤寂。
II. 舞台感浓郁的剧情安排
剧情中有三段场景令人印象深刻。戏剧冲突，舞台效果十足。
第一段。事隔多年，Una终于找到了Ray所在的公司，两人在公司员工休息室开始了第一次正式对话。
第二段。Ray被同事叫去开会，独自等待的Una开始了漫无目的地闲逛......不久后，Ray于会议中途退场，并在盥洗室的小包厢中找到了Una，第二次对话开始了。
第三段。接近下班时间，公司全面熄灯，回到休息室的两人，在黑暗中，开始了第三次对话。
两个封闭空间，三段剧情演绎，极具舞台剧的韵味，加上大量的台词、对白，配上强烈的戏剧冲突，营造了极富质感的故事情节，太吸引人了。

III. 各执一词的结局评说
本作争议最大或许就是结尾部分，一个开放式的结局。每个观众心中都有自己的答案。
你可以理解为“Una看透了Ray的本质（一个十足的恋童癖），愤然离场，去找寻真正属于自己的爱情”；
也可以理解为“Una对于Ray的解释半信半疑，她暂时的离开，只是让自己可以有一些思考的空间与时间，理清头绪”；
更可以理解为“Una相信Ray所说的‘只爱那个曾经13岁的她’，现在的Una，已经释怀，完全放下了过去，决意离开曾经深爱的男人，开始自己的新生活”。
三个幻想中的结局，你们觉得是哪一个呢？
IV. 影片中的焦点
除了剧本、演员、影片节奏、拍摄技巧以外，作品中还有一点值得观众关注，那就是导演与编剧的“焦点”。个人罗列了几项，简单分析一下（都是对立着出现，不予评价“是与非”）。
1，Ray对于13岁时的Una，是”真爱“还是“恋童”？
从Ray对于成年后Una的言语、肢体表现、真情流露来看，可能是“真爱”；但从Una发现Ray的继女（一个年龄13岁左右的女孩子）这一情节设定来看，Ray可能有“恋童”倾向。
2，13岁时的Una，对于邻居Ray，所产生的是“懵懂的爱情”还是“执着的爱恋”？
从13岁少女Una清澈的眼神中，坚定的话语中，观众所阅读到的是“一个天真又单纯的女孩子”，所以由此推测，当年她对于大叔Ray所持的感情可能是“爱情的启蒙”（懵懂之爱）。
从成年后的Una一路追寻Ray的去向，从两人见面后的一系列情绪推进来看，13岁的Una对于大叔的爱是执着而热烈的。
3，对于爱情来说，“年龄不是差距”这句话是对是错？
在道德、舆论面前，“年龄”必然是个问题！大叔爱上loli，小伙爱上老婆婆，少女迷恋老大爷。当人们站在道德高地上，理性思考这些问题时，回答是唯一的。
然而，如果退一步，用感性的思维来审视这些话题，或许得出的结论将是另一番景象。因为”爱情“，谁又能说得清楚呢？

写在最后。在这个世界上，人们最无权评论的就是“爱情”，这是仅限于两人之间的感受，旁人不能了解，所以不要妄断，更不要干涉，因为“爱情”从来就不是一项“群体活动”！而一场仅属于两个人的漫长路途。

导演★★★★☆（作品的构思、叙事的节奏、人物的刻画，导演把握得相当赞）
演员★★★★★（这演技，影后级别的演出水准）
剧情★★★☆☆（作品改编自争议之作《Blackbird》，颇具舞台剧之感，台词、对白都相当有水准；唯一模糊的是”道德指向“，或许点明了，更具观赏价值）
视效★★★★☆（构图棒、画面美、结构严谨）
音效★★★☆☆（比较压抑，有点抑郁式的文艺腔）

推荐人群：中青年人
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2017年10月5日才在紐約上映，台北很幸運在3月份推出，當時獲片商邀請看了試片。

Rooney Mara(魯妮瑪拉)接連兩部電影得沒有得到切題的中文片名，但是真正讓我皺眉蹙額的是《Una》的在報紙文宣，標題關鍵字老是集中在「C奶、乳環、活春宮」，似乎大家不這樣做就沒有辦法引起注意。

外國電影常用人名作為片名，因為這個角色代表這個故事焦點。《Carol》是個被深深著迷的對象，《Una》則是被往事不斷折磨的人。

魯妮瑪拉擅長飾演被誤解、被傷害的女性。骨瘦如柴的背肌象徵她承受的折磨。這部戲裡的乳環，不是用來服務養眼，或只是表現主角的沈淪放縱，而是點題她用更多的痛苦去超越痛苦，用沈淪去墊底過去的污名。到底誰是恐怖舊情人還沒個定案。Una聽起來就像是中文發音的「污名」，對比男主角事後隨手改名換姓，由過去的 Ray變成Peter。

執迷的女性常被稱為瘋女人，尤其她所質疑的對象是個看起來善良、有地位、情緒穩定的男性。這個社會很容易判定瘋女人無理取鬧，言論不足採信。Ben Mendelsohn(班曼德森) 相當成功地詮譯男主角，他那張看來忠厚老實的表情，把觀眾一路軟化到道德的邊緣：他「真的」愛過當時未成年的Una。

電影是從舞台劇改編，角色張力已有鍛練，不過電影語言也頗有看頭。Una找到Ray工作的地方，鏡頭從Una的雙眼帶到Ray站在一片倉儲貨架前。我從網路找到別人不知何處來的截圖，這場景很具象徵意義了，倉儲就是記憶的堆棧處。兩個人常在貨架之間不斷走動，或是藏匿在倉儲區裡某個空間對話，尋找某段記憶。




前半段大部份的人會相信Ray的說詞：他不是戀童癖是真心愛著她、對現任老婆完全開誠佈公、那天他有回頭找她⋯⋯他的說詞其實在雙方的對話裡有可疑的蛛絲馬跡，觀眾可能要看第二遍才會清楚伏筆。

最後一場戲是個大轉折，不死心的Una又追到Ray的新住家。有些人心裡可能咒罵：瘋女人別鬧了，讓對方過新的生活吧。Una借來一件全白洋裝，像是破敗的洋娃娃。Ray回家改穿上下全黑，掩蓋格子襯衫原有的忠厚老實。Una接著意外地闖進一間夢幻公主屋，身影像亡魂般投射在鏡子裡。



房間的小主人回來，雖然對話很精簡，但是真相昭然若揭。Una終於帶著答案離開，最後一幕鏡頭拉開，房子二樓窗後有個黑色的人影。

這是魯妮瑪拉的主場電影，再度證明她是個沈著內斂的演技派。我希望她可以有更多全力發揮的作品，未來片商和媒體可以減少在她的身體上做文章，多談一點演技。

同場加映「不足採信的瘋女人」，大家省思對受侵害女性的偏見

《Hard Candy 網交陷阱》(2005)：Ellen Page（艾倫佩姬）對戀童癖的態度比魯妮瑪拉更激烈



《Death and the Maiden 死亡處女》(1994)：Sigourney Weaver(雪歌妮．薇佛)緊咬Ben Kingsley(班·金斯利)是強暴犯。Roman Polanski (羅曼·波蘭斯基) 的作品，不曉得他拍攝時，對自己的案件有什麼感觸。

悲剧，跟洛丽塔相似一点，比较有争议性，看这种人性的东西会哭，与多数人三观不符合的畸形恋情，俩个人爱错了时间，爱对了人而已，生命之火，霎那间消逝～13岁乌娜，懵懂，敏感，漂亮，早熟，邻居家雷正直壮年，帅气，体贴，情不自已的爱上美丽的乌娜～可是现实生活给了他们家重重的打击，最后超级虐心啊

乌娜的堕落 ，雷的监狱生活 ，法律制裁和道德的谴责使俩个人遍体鳞伤。

I was never one of them. You were the only one. I loved you. I was just attracted to that young body of yours and I couldn't help it. Wait, what did I say?