忍者神龟：变种时代

毁童年那！！！！
大美妞开始又是闪亮登场，然后又是偶然发现了海龟们。。。。大姐，变形金刚您都玩过了，就别装惊讶了！
然后忍者龟登场了！！！
都知道这是个刷脸的社会可是你们为什么长成那样？
你们长得也太着急了，还反复说自己是teenage....
导演大叔您怎么想的，这就好像隔壁40多的王阿姨告诉你自己才13岁，天天卖萌大家hold的住么？
正式应了那句老话，吐啊吐啊你就习惯了...
然后我们的企业家不负众望的变成了坏蛋。
大美女又胸大无脑的帮坏蛋一把
编导的思路很像私人定制里的那个导演，反正大家都知道是个俗套子，就怎么俗套怎么来。
否则打斗场面这么玄，稍微多拐几个湾，广大观影同志看不懂怎么办？
忍者龟你们就万幸吧，在美国还有人拿你们做实验，放在中国你们早就变中华鳖精了
海龟们在电梯里还玩起了rap....你们是黑人带大的么？
披萨就出现了一次，当年动画片可是每集都出现啊！！！
最无法忍受的，别的超级英雄片，对方除了一个大boss还有一帮小boss来帮助忍者龟练级，这里除了大boss，剩下的都是人类.....
忍者龟大人类，这么打有意思么！海归们你们也要下得去手，有点奥林匹克fair play的精神么！
坏蛋在执行邪恶计划前又不负众望的设了定时器，你们是嫌自己命太长是把！
最后正义战胜了邪恶....
操，真没劲！

本来也是并无期待。都是因为和秋小姐“这个夏天一起看纽约被毁三次”的约定才走进电影院。没想到看出一肚子气，坐在电影院里火就要烧起来，不吐不快。

剧情可以简单粗暴至此全无推敲，逻辑更是了无踪影，狗血总之毫不吝惜地洒，所有角色就这么向着俗不可耐的康庄大道义无反顾地狂奔而去。故事没有特效凑，反正总有美式幽默救场，插科打诨博君一笑。笑一笑十年少，笑完记得张嘴哦，再喂你下一打俗套段子。

其实俗都不要紧。故事产业进行到这个时代，又哪还有什么剧情是人没写过的。但创作方妙就妙在，赤裸裸地告诉你，他们实在觉得连尝试一下让故事变得更好都没有必要。他们比谁都知道这么一个狗屁故事的剧情转折生硬俗套，却就是要直接甩你一脸——有种别看。

全无剧情的雪地追逐搞了二十分钟，还不忘搞一下梅根小姐的屁股。我满眼全是乌龟脸上的细致纹路和生动鼻孔，想想特效做得这么好，也真是没脾气。梅根小姐辞演变形金刚又结婚生子回来就接了这么个货。人生就一次复出，我都替她委屈。

远景这么一次次地拉，也着实不怕纽约的空中视野闪不瞎你。所以主角可以全片都被反派打的站不起来，下一秒没有任何铺垫地就奋起暴揍。反正你知道正义总要战胜邪恶，何必还要费力编造出一个合理的转折。

我一直以为商业片也是有尊严的。我为我的肤浅而羞愧万分。

看的过程中我浑身上下简直瘙痒难忍，无比真诚地想向我骂过的所有国内编剧道歉。分包给五十人写怎么了，每个人至少还真刀真枪写了一部分呢。这他妈有人写吗，这他妈根本是经典俗套剧情集锦。再把写好的美式幽默段子往里这么一塞，齐活儿。

相比之下，这两天也在写故事的自己，在所有地铁上下道路前后绞尽脑汁完满两个人物和设定主线的自己，实在像个傻逼。

还我两小时，两顿午饭钱，和一个健康的脑。

此时此刻还在继续浪费时间写这些字，真心是想劝你别去看。如果你还是去看了，我也深深地懂你。只能说派拉蒙真是混蛋，因为剧本过审的那一刻他们已经太懂，故事确实不重要。

《忍者神龟：变种时代》这部由 Jonathan Liebesman执导的影片得到了工业光魔的支持，全片726个视效镜头中，工业光魔完成了428个，其中396个涉及到CG角色。本片的视效总监是来自工业光魔的Pablo Helman，Pablo在视效行业拥有20多年的经验，他曾负责过《阿波罗13号》、《独立日》、《深度撞击》、《终结者3》、《世界大战》、《超级战舰》等一系列视效大片的制作，在工业光魔也算是一名元老。Pablo本来学的是配乐专业，不过他认为配乐跟视效制作有本质上的联系，因为都要有各种技巧、韵律、氛围等等。

本片导演 Jonathan Liebesman此前最著名的作品要数《洛杉矶之战》和《诸神之怒》，作为一名年轻导演，他对新技术充满好奇，这给了Pablo足够的信心，两人之间的合作也变得更加亲密。Jonathan和制片人Michael Bay都希望把四只神龟做得尽可能真实，于是Pablo提出了让四名替身演员在片场表演，借助表演捕捉来完成CG乌龟的主意。Pablo希望尽可能可靠地捕捉替身演员的面部和肢体动作，同时又要尽可能减少设备对演员表演和现场拍摄带来的障碍。

事实上本片共有六名CG角色，分别是四只乌龟、他们的师傅斯普林特、以及他们的死对头史莱德，每名角色都由替身演员（负责文戏）和特技演员（负责武戏）联合扮演。由于变种乌龟的身高比人类要高大约6英尺，因此替身演员要么站在6英尺高的平台上表演，要么就穿一双3英尺高的增高鞋，然后在眼睛上方3英尺处绑两个乒乓球，代表视线位置。这些增高设备主要用于乌龟和人类互动的场景，如果是纯打斗戏，那些特技演员就用不着增高了。另外，特技演员也不需要捕捉面部表情，只需要捕捉肢体动作。不过所有乌龟演员身上都得背着泡沫龟壳，一方面是方便为龟壳做动作捕捉，另一方面也是让演员们找到做龟的感觉。视效团队曾担心这些龟壳会给特技演员的表演造成阻碍，但其实他们多虑了，那帮特技演员背着龟壳也能轻松地做后空翻。

史莱德这个大反派的体型更大，走路的时候地面都会有巨大的脚步声。在制作史莱德跟环境交互的一些物理效果时，工业光魔非常仔细地设定了这些破坏效果的程度，从而突出史莱德的体型和重量。

影片高潮片段的纽约时代广场大战是完全CG制作的，视效团队成员在时代广场拍摄了大量的素材，回到公司后重建出影片中所涉及到的场景和建筑。举例来说，康泰纳仕总部楼顶实际尺寸不足以支撑动作戏实拍，因此整场打斗就都是数字制作的，同时为了让观众感觉到这是真实的楼顶，特效人员添加了一些标志性的广告牌、空调机之类的东西，最终，楼顶差不多98%都是CG制作的，特效人员认为这是一个趋势，也就是实拍的成分在成片中越来越少。数字制作的大楼为刚体模拟提供了方便，工业光魔采用内部软件来模拟大楼的破碎。整个街道也都是CG制作的，包括街上的人和车。

CG角色的肢体捕捉选用了工业光魔独有的iMoCap系统，这套系统诞生于《加勒比海盗2：聚魂棺》，在《复仇者联盟》拍摄时得到大幅度升级。原本稀少的标记点已经改变为密密麻麻的三角型，也就是说演员身体上几乎任何一个地方的运动都可以被精确捕捉到。另外，最新版iMoCap还在演员关节处安置了二维码，这是为了区分不同的演员，避免肢体捕捉数据彼此混淆。

要让这群乌龟尽可能真实可信，就得为他们设计各自的性格特点，在影片中突出这些特点，从而令观众难忘。这就意味着工业光魔得开发全新的面部表情捕捉系统，这套被称之为“Muse”的系统花了2年的时间才研发成功。

Muse系统的头盔是根据演员头部3D扫描模型来制作的，每位演员都有专属的头盔，从而保证佩戴起来更舒适。头盔上的两台面部捕捉摄像头分辨率为1280×720P，帧率为30fps，分别拍摄演员左脸和右脸的细节变化。每台摄像头都配备了8个LED来照亮演员的脸，从而保证夜间弱光拍摄时也能捕捉到精确的面部表情数据。Muse系统配套的电池、硬盘和无线传输设备都安置在演员的背部。

在进行面部表情捕捉之前，Disney Research的Medusa系统对5位替身演员（不包括史莱德的演员）进行了4D面部扫描（3D+时间），演员们需要做出各种表情，Medusa系统会自动生成某一表情对应的面部几何网格。团队会检查Medusa 4D扫描的视频，选择各种表情的最佳瞬间，并把对应的面部网格输入到工业光魔的面部动画制作系统Fez。这种选择要尽可能的纯粹，笑就是笑，不要包含斜眼、耸眉之类的动作。

现场和摄影棚内补拍时，演员们只需戴着头盔，就可以随时记录下面部表情，每位演员脸上都画了128个标记点，Muse团队会借助头戴摄像头捕捉到的画面解算出每个标记点的空间位置，然后参考Medusa扫描的面部网格，来驱动Fez中的面部绑定。Medusa的扫描精度非常高，有时候达到上百万点，这让Muse团队能够准确地知道演员面部的皱纹、凸凹等，从而能够准确地将标记点位置重定向到面部绑定上。

由于影片的基调是喜剧片，因此导演会从不同的拍摄素材中挑选最喜感的部分组成完整的镜头，换句话说，一段对话的开头可能是在纽约拍摄的，第二部分是在Digital Domain的棚内拍摄，第三部分则在House of Moves的摄影棚。有时候第一句话是笑着说的，第二句话却是很严肃的表情，这种情况下Muse就发挥作用了。因为Muse跟以往的面部捕捉系统最大的不同在于，动画师可以精确控制面部网格每一部分的动画曲线。

以往的系统由于标记点较少，无法对捕捉结果进行后期编辑，也就是说以往的面部动画更像是一系列不同的网格形状排列在时间线上，动画师能够在网格基础上添加或删减一些东西，但无法改变网格本身的形状。而在Muse系统中，技术人员会将Medusa扫描的网格表情分解成200多个块，并分别解算为动画曲线，从而可以通过Fez的滑块来控制每块网格的变化，这使得动画师们能够更容易地像平时操作关键帧曲线一样操作CG角色的表情。这给导演和演员也带来了便利，即便是分段拍摄，最终也能组合成导演想要的镜头。

对于《忍者神龟：变种时代》的制作过程，Pablo Helman总结道：“如今视效技术越来越多地渗透到影片拍摄阶段，并且我们不是简单地搞点爆炸、烟火之类的，我们是影片的一部分，是为整个剧情服务的。我们与导演、编剧、演员和设计师共同完成了这部影片。事实上，我们这帮视效人之所以从事视效行业，就是因为我们想做电影，我们喜欢讲述故事，《忍者神龟》给了我们一个好机会。”

在Singapore看了Ninja Turtles的首映，准确上来讲是Singapore的首映，虽然没有IMAX，但也3D效果也还算不错。
先说说满意的地方，这部作品的3D图像呈现方面还是做得很不错，让观众能够感受到爽快的忍术的打斗场面，而且这些打斗场面接近于很多日本著名动作电子游戏的流畅感。搞笑方面做得也不错，四个龟互相配合，产生了很多笑点。当然，最重要的是，找到了童年时期看忍者神龟的感觉。怀旧的情怀是看这部电影的最大动因。Alex Mahone，不，是William Fichtner是里面演技最惊艳的，可以表现空间太少，其实是所有人的表现空间都太少了，都让给特效了。Megan Fox拍这部片子时候怀孕了，所以导演大部分时间给的是上半身镜头，所以部分宅男可能略有失望，看不到小蛮腰了。
下面说说不好的，这是一部从开头就容易猜到结尾的片子，这可能会让像我这样比较喜欢剧情片的很多朋友感到失望。其次，导演在这部片上讲故事的能力并不强，跟Spider Man 1以及Tomb Raider 1都没法比，无故事感。通篇的打斗让我感到有点视觉疲劳。当然，这可能跟是4个主角有关系，毕竟主角多一些，没法去深刻刻画每一只龟。另外那种小聪明式的搞笑太多了，就有点反感了。
最后，我想说，这部片可能真不适合在家看，因为全是动作戏，剧情基本等于0。如果有机会，并且觉得还有必要看，等国内上映了，去看一下。
给三星吧。

近期引进电影的最低分，故事部分一塌糊涂，光有优质视觉效果是不够的。低分63分。
哎，这样的故事干嘛找迈克尔·贝作监制呢，他除了会打会放火还会什么呢？忍者神龟动画片是小时候的经典之一，随便哪集故事拎出来就可以编个像样的故事了。这部电影在剧情上弱智到这样水平真是浪费大好题材。

剧情不及格。首先，格局太小，两派打的天昏地暗也没跟整座城市发生任何关系，连楼下观看的群众都没超过30个。其次，剧情漏洞百出，有人评论“连小学生的作文也比这个故事通顺”，天知道为什么斯雷德不当场杀掉或抓捕第四个冲进来的神龟，而是匆忙离开。天知道大楼为什么没有大量保安，可以让梅根福克斯两人随意冲进重要实验室。另外，反派的朗格、牛头、猪面全部没有出现，反派“越狱里的马洪”一看脸上就是“反派”两字，这么差的对手（就两个人）能叫斯雷德帮吗？
另一个不及格的是神龟的造型。这次运用了“真人扮演+动作捕捉”技术，由于过于写实了，神龟有点丑陋，脏兮兮的，颜值太低。
再一个不及格的是风格。导演和监制过于模仿变形金刚，请来梅根福克斯就更让两片相像了。但神龟没金刚酷炫，剧情更是和变形金刚一样一塌糊涂。

两个优点。
优点1：全片动作特技无冷场，3D效果可以。尤其是雪山滑坡追逐大战的视效，先谢谢迈克尔·贝。还有楼顶大战、下水道大战，这保证了影片至少及格，。全片能看的也就是几场动作戏了。
优点2：女主角梅根福克斯。性感的颜、身材、表情、演绎，花瓶做的相当称职。

总结：尽管好莱坞很多科幻片，不看剧情看特效已无力改变，但像《忍者神龟：变种时代》这样，把剧情和人物设计得如此粗鄙简陋、自始至终不让观众走脑的还真不多见。我一直以为商业片也是有尊严的，光知道吃老本的怀旧电影，无法可持续。

可信度极高的剧透：奥尼尔博士与萨克斯企业的老板埃里克萨克斯共同进行一项名为“文艺复兴计划”的科研项目。实验目的是为了从基因变异的乌龟身上提取出一种名为“王八之气”的物质用来改造人类身体。随着实验深入开展，奥尼尔博士渐渐发现萨克斯心术不正，于是留了后手，在实验用的乌龟体内混入了自己的基因。这样一来，乌龟体内的王八之气就只能与自己或自己的血亲兼容。后来萨克斯果然为了独占实验成果谋杀了奥尼尔博士。

奥尼尔博士的女儿艾普丽尔由他生前好友斯普林特老师抚养长大，后来凭借优秀的摄影技术与敏锐的新闻直觉成了一名记者。她在学生时代一次参观萨克斯企业研究室的活动中不小心被一只基因变异的乌龟咬到，从此以后获得了乌龟体内的王八之气，成为了乌龟女侠（Turtle Woman）。获得了超能力以后的艾普丽尔变得桀骜不驯，结果因为她的失误害死了斯普林特老师。老师临死前叮嘱她“力量越大，责任越大”。

艾普丽尔希望通过接触埃里克萨克斯来获得更多关于自己父亲的信息，却渐渐发现了萨克斯的邪恶计划。萨克斯给自己强行注入了从乌龟女侠体内提取的血清，希望获得王八之气，结果发生了排斥反应，自己变成一个面目全非、满口日式英语的大光头，只能依靠自己公司开发的一套银色护甲里的生命维持装置来延续生命。按照超级恶棍的命名规律，一身绿色护甲的叫绿魔，那么一身银色护甲的自然应该叫银魔。成为银魔的萨克斯企图通过自己公司大楼上的装置向整个纽约城喷洒混杂了王八之气的毒雾，让全纽约城的人都变成爬行动物。最后是乌龟女侠大战银魔，拯救了纽约城。

----------------------------------------剧透结束-----------------------------------------------------

从上面这段非常具有原创性的剧情就能感受到本片编剧对于电影故事的重视程度。比起明明没有什么编故事的天赋还硬要挤出一堆看似曲折的情节的《敢死队》等动作片系列，本片对于剧情这件事表现的更为坦然：没剧情就没剧情，反正本来卖点也不在这儿。这种极端简陋的剧情配置反而使电影进展的更加流畅轻松，在密集的笑点与精彩的动作戏的交相辉映中，观众几乎感觉不到时间的流逝，一部电影就看完了。总之，用一句话来形容这电影，就是看了跟没看一样。这一方面是指电影提供的信息量极小；另一方面，也表明电影动作戏份精彩，值得一看再看，而且重复看的观影乐趣不会因剧情已知而受到影响。

本片的剧情与超凡蜘蛛侠之间的相似性有目共睹，此外电影中还提到了超人。有趣的是，这三个故事中主角都是记者。由此可见，在美国人民心目中，记者实在是个跟超级英雄、都市义警渊源极深的职业。大概因为记者追寻真相、超级英雄维护正义，二者的职业特性有一定的相似之处。毕竟在现实中依靠超能力行侠仗义不太现实，于是揭露真相，特别是揭露与政府有关的阴谋成了人们实现自己英雄梦的最佳途径，比如最近的斯诺登。

关于片中的四只忍者神龟，相信大部分人都跟我一样对于专门负责耍宝的米开朗基罗印象最深刻。年轻时在电视上看的动画片剧情已经记不清了，只记得主角们管史雷德叫铁皮脸，还有披萨饼翻译成了馅饼。那会儿在我居住的地方肯德基也才刚开了几家店，披萨饼对大部分人来说是个很遥远的东西，所以这么翻译也无可厚非。只不过我当时一直很纳闷为什么这些乌龟吃的馅饼跟我在早餐摊上吃的差别这么大。

我最早的时候就是最喜欢米开朗基罗的，主要原因一是他名字好听又好记（达芬奇这个名字配上翻译腔听起来就像“打喷嚏”，感觉非常怪），二是他的武器是双截棍。我那会儿还不是很清楚双截棍跟李小龙有什么关系，更不会知道未来会有位叫周杰伦的歌手出现。所以我对双截棍的喜爱完全是被它独特的外形所吸引。当时还买了一根，外面是胶皮里面是金属那种，由于比较重，所以尽管我没能掌握任何双截棍的使用技巧，跟院子里的小伙伴们打闹时我一亮家伙还是显得很有威慑力。

当时还买了个米开朗基罗的玩具，貌似是孩之宝的，两片大的绿色蛋壳可以拼成一只大龟蛋，按一个什么按钮忍者神龟就从里面跳出来了。当时感觉那忍者神龟做的超级逼真，跟电视上的简直一模一样，就是关节不太灵活，有点同手同脚。那玩意按当时的标准看来不算便宜，买回家后家里大人看了半是嗔怪半是调侃的说，“你们这些乱花钱的熊孩子，就跟买的这玩具一样，乌龟王八蛋。”后来有次我妈一个没留神把我的米开朗基罗坐断一条胳膊。大概从那时起我就对“独臂大侠”这类形象产生了特殊的情结，所以之后看《神雕侠侣》《终结者2》《变形金刚3》《环太平洋》《新机械战警》看到主角断了一只胳膊时，都会觉得其实还挺酷的。

后来开始喜欢上了玩电子游戏机，当时最爱玩的游戏就是《激龟忍者传3》，也因为这个游戏，移情别恋到了达芬奇身上。没办法，这是个看必杀技的世界。达芬奇的必杀技是酷炫的剑刃风暴，所有小孩子都对他趋之若鹜。组队闯关时为了争谁用达芬奇常常会导致友尽。后来大家发现多纳泰罗（年轻时一直叫他“老四”，其他三只的名字都记得清清楚楚，只有他不知道。一直到差不多十年以后稍微有了点文化才搞清楚并记下了他的名字）的技能也不错，于是小伙伴们之间的矛盾也就没那么激烈了。但不管怎么说，米开朗基罗绝对是人气最低的。拉斐尔的电光毒龙钻好歹还是拿着兵器发动的，只有米开朗基罗的技能是弱爆了的蹬腿。就这破技能你也好意思耗我两格HP？

又过了很多年，一度在电脑上玩过3D版的忍者神龟游戏，不过因为当时机器配置差玩的很辛苦也就没坚持打下去。再后来就是07年那部动画电影了，我是到这时才开始知道四只神龟的性格差异的：达芬奇是个稳重的领导者，拉斐尔是爱耍酷的独行侠，米开朗基罗是逗逼，多纳泰罗是个技术宅。那部电影主角鲜明的人物性格给我留下了很深刻的印象，但是胡编乱造的剧情让我有点受不了。其中的反派是些从来没听说过的家伙，而且还装神弄鬼的。这也是我对本片颇有好感的原因，因为这次的主创懂得扬长避短，首先保证高质量的武戏，至于文戏方面，主要靠主角们因不同性格而碰撞出的小幽默来填补，实在不行宁可没有剧情也不胡编一堆来给自己和观众找别扭。

片中我觉得很有趣的一个细节是四只神龟偷偷溜出去行侠仗义被师傅发现了接受惩罚那里。格外引起我关注的是达芬奇所受的惩罚：让鸡蛋保持平衡，感觉跟我们小学语文课本上记载的那位与他有同名之谊的天才、艺术家、妇女（男）之友、疑似穿越者年轻时画鸡蛋的经历有异曲同工之妙。

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《星际穿越》影评： http://movie.douban.com/review/7186908/

七月炎夏终于来了，现在的生活对我来说就是一个字：燥！
不仅生活燥，电影院也是燥的不得了，看看最近的片单：《惊天魔盗团2》、《独立日：卷土重来》、《魔兽》、《X战警：天启》
所有的电影都充斥了动作、科幻的场面，就不能让我安安静静得过个夏天吗？
对于一向喜欢看喜剧电影的麻麻来说，最近即将上映的一部电影倒是引起了我的兴趣。
《忍者神龟2：破影而出》！
这是一部将动画元素融入到真人世界里的电影，其实这项技术对于现在的我们来说并不陌生，曾经生存在二次元世界里的动画人物突然闯入人类的生活又是一种怎样的体验呢？
导演的初衷怕是想为自己和观众圆一场梦。
不过看看这画风……
额——我们的眼睛受到了一万点伤害。
原本在二次元世界呆萌可爱的四只小乌龟到了现实生活中居然是这样的……
哎，童话里果然都是骗人的啊！
不过像这种类型的电影还是有很多的，有些是根据动画片改编的真人电影，有些则是在将电影中出现的小动物或玩具拟人化。
说白了，就是在电影里营造一种童话的氛围，因为每一位成年人的心中都住着一个孩子。
接下来我们就盘点一下真人电影中出现二次元角色的电影。

1、《精灵鼠小弟》

这部电影上映于1999年，是一部现代版的童话故事，在那时是很受欢迎的。
相信很多观众在看完这部电影后都纷纷养起了小白鼠，因为那只会说话、有智慧的可爱精灵确实赢得了很多人的喜爱。
电影中还有一个很有意思的角色——“雪球”，这是一只猫，但却是一只笨猫。
虽然早在美国动画《猫和老鼠》中就有了这样的对比，汤姆和杰瑞是死对头，但是猫总是抓不住老鼠还被老鼠捉弄。
《精灵鼠小弟》则将这样的差异性表现得更加明显，老鼠不但会说话、享受着人的待遇、而且融入了猫主人的家庭。
所以原则上来说，小白鼠已经成为了白猫的主人。
导演赋予了小白鼠人的个性，并且给他设置了一个孤儿的可怜角色，他成为了人类独特的朋友，并且有了人类的爸爸妈妈和兄弟姐妹。
这部电影自然是给小朋友看的，所以家庭元素十分重要，每一部都讲述了小白鼠遇到为难而一家人如何着急和营救的故事。
这在现实生活中当然不会发生，最起码老鼠永远也不会成为猫的主人，也不可能会说话、会穿衣服、会直立行走、还会在马路上飙车。
但这部电影却陪伴了很多人走过童年，小白鼠斯图亚特也成为了许多人童年的玩伴。

2、《加菲猫》

这是一系列关于一只肥猫的电影，猫在大家的心中都是慵懒的动物，而加菲猫则更是如此。
他不但有思想，而且深受主人的宠爱，并且个性十足。
他具有人的危机感和嫉妒感，所以在新宠物登堂入室的时候，他表现出了极度的反感。
这部电影大致讲的就是猫狗大战的故事，美国也曾经有一部《猫狗大战》的动画电影，只不过是在《加菲猫》之后才上映的。
很多人都很喜欢加菲猫的懒惰，他们视之为可爱，这只肥猫的个性也和人很相似，这也是观众喜欢加菲猫的原因之一吧。
《加菲猫》原来是一部动画片，早在1988年就形成了自己的IP，如今把动画世界里的人物搬到了现实生活中，更是让很多观众觉得十分亲切。
看样子，加菲猫的形象变得更加丰满和真实了，这也依靠了现代科学技术的帮忙。

3、《蓝精灵》

这很显然是一个比较大的IP，相信没有人没看过《蓝精灵》的动画片吧，更何况还有那首洗脑神曲呢~
和前面的那两部电影不同，这个电影有一大群的主角，他们还保留着动画里的模样和人设，只是误打误撞得进入了真人世界。
蓝精灵就像是一个种族，他们生活在精灵王国，就因为大boss格格巫闯入了精灵王国而让蓝精灵们四处逃窜，结果穿越了一个神奇的洞就来到了纽约公园。
这不就是《惊天魔盗团2》里面的魔术吗？
也是同样的背景，四骑士为了逃跑而穿越隧道，结果……来到了澳門。
你TM是在逗我吗？
原来童话里不是骗人的啊？在人类的世界里通过魔术也能够做到！
不过这个电影的故事就很简单了，没有逃脱动画的模式，仍然是蓝精灵们智斗格格巫的大框架，只是有了人类的小插曲。
我们觉得蓝精灵是闯入了人类的世界，但是在蓝精灵看来分明就是人类闯入了他们的世界。
毕竟蓝精灵是集体动迁，在人数上势均力敌啊。
何况在电影的开头是没有人类出现的，蓝精灵们好好得唱着歌跳着舞，谁知道突然画风就变了，蓝精灵们也是很懵逼的啊！
不过电影也还是有缺憾的，蓝精灵来到人类世界只是寄宿在了人类的家里，事实上人类在智斗格格巫的事件上并没有参与，反而蓝精灵们的到来打扰了夫妻二人的正常生活。
所以在这部电影的世界观里，大人们对于外来物种还是比较反感的。

4、《鼠来宝》

这部电影也是一个比较大的IP，恐怕是在《精灵鼠小弟》大红大紫之后，好莱坞的导演们趁热打铁做出来的另一部以小耗子为主角的真人电影。
人们已经不满足蹂躏一只小耗子了，所以在《鼠来宝》中一共有三只小耗子。他们性格迥异，并且组成了一个组合，倍受大家的欢迎。
有了《精灵鼠小弟》的预热，《鼠来宝》的到来显得水到渠成，人们对于“老鼠成精”这件事情已经喜闻乐见了。
三只小老鼠在电影里是作为男主角的“孩子”出现的，男主角既是他们的爸爸也是他们的经纪人。
所以在男主角总是喜欢过于保护他们，这让三个花栗鼠产生了叛逆心理，这点就和人很相似。
再说世界观的问题，在《鼠来宝》的世界观里，动物和人一样都是有思想有生活的，于是就出现了“好声音”的场景，评委也是一些花栗鼠。
所以说，《鼠来宝》又是一个人类闯入动物世界的电影。

5、《泰迪熊》

相比之前所说的电影，《泰迪熊》比较特殊，虽然有过以泰迪熊为主角的动画，但这部电影和之前的那些完全没有关系。
这是一个独立的故事，独立的世界观。
泰迪熊是约翰的玩具，由于他太喜欢这个玩具了，于是许下了一个让泰迪熊活过来的愿望。
梦想成真了，玩具开始说话，他们变成了好兄弟。
泰迪熊和约翰在一起生活、泡妞、吸大麻，他们就像是发小，彼此了解，但也因为长大后产生了许多烦恼和矛盾。
比如当约翰有了女朋友以后，不自觉会冷落泰迪，这使兄弟间的感情产生裂痕。
在这点上，泰迪与人并无区别，他代表的就是“兄弟”这个标签，在遇到“第三者”插足的时候自然而然地会产生情感危机。
但这部电影实在不适合小朋友观看，因为泰迪会时不时地说些脏话、或者讲些黄段子，里面还有泰迪与美女嘿咻的戏份。
或许是为了让泰迪熊这个IP在小孩子的心中也能延续下去，于是中国也拍摄了一部以泰迪熊为主角的动画长片，目前正在热映中。
所以说这部名为《泰迪熊》的电影也的确毁童年，虽然看上去老友的相处十分和谐，但小时候可爱的泰迪熊玩具突然有一天抽着烟或吸着大麻站在你面前的时候，还是会被震慑住。
尤其是当大boss追杀泰迪熊，最后将泰迪熊撕成两半的时候真是有些脊背发凉。
因为在电影中，泰迪已经成为了一个“人”，一个活物。
如此残忍的手段还是有些血腥暴力的，虽然泰迪熊是个玩具，撕扯后他喷出的是棉絮而不是血浆。

6、《帕丁顿熊》

这也是一个用熊作为IP的电影，但与《泰迪熊》不同的是，帕丁顿熊是孤身一人来到这座城市，他不受人重视，而且被人忽略。
人们对于一只会直立行走的熊自然有些新奇，但在21世纪已经见惯不怪了。
但对于一个变异了的物种，自然有科学家想要研究，于是就有了大boss——博物馆长的出现，她准备将帕丁顿熊做成标本供孩子们观看。
在电影中对于小熊的出现没有做过多的交代，就是一只貌似是来寻亲的熊经过这座陌生的城市，于是迷路了，所以就站在失物招领的旁边。
注意：是“失物招领”。
所以对于这部电影最开始的世界观来说，帕丁顿熊还是一个“物”。
走过路过的人都会觉得这是一只奇怪的熊而已，只有小孩子路过的时候发现了熊的秘密——他会说话，他是活的。
所以这部电影需要站在一个孩子的视角来看待，才能发现大人无法发现的秘密。
然而这部电影仍然讲述的是家庭，伦敦的一个家庭收养了帕丁顿熊，虽然最开始帕丁顿的到来给这个家庭带来了很多的麻烦，不过后来当博物馆长为难帕丁顿的时候，这家人还是挺身而出帮助帕丁顿脱险。
所以在温情之余还是有一些感动的。

说了这么多好莱坞公司制作的电影，再说国内的，其实并不是完全没有。《长江七号》不就是一个很好的例子吗？
而且很多真人电影大获成功以后也开始拍摄动画电影，这样更适合给小孩子观看，剧情也更加简单、梦幻。
不过在电影最后，童话里的人物再次消失在人类的世界中的时候还是有一些伤感和难过的，于是我们再次高唱：童话里都是骗人的。
说好的不会走，说好要一辈子好好玩耍的呢？
但是以上盘点的这些真人电影中出现的卡通形象还是比较可爱的，至少还对它们的再次出现心存幻想。
不过在看了《忍者神龟》后对于这四只小王八还真是有点无语，也太丑了吧？
何况四只常年生存在下水道的乌龟还不够，还有一只灰了吧唧的小耗子，简直忍无可忍了。
但是抛出人物形象不谈，毕竟人不可貌相嘛，这部《忍者神龟》还是有一些看点的，因为这四只乌龟也很可爱，并且完全是按照老黑的形象设计的。
最近马上又要上映第二部，相信你们也有很多人是从小看着忍者神龟的漫画、玩着忍者神龟的游戏长大的，所以还是有必要去电影院一探究竟的啊！

我很喜歡2007年那個動畫版本的TMNT，
雖然不論以電影而言，或以動畫片而言，
那部TMNT絕對不是什麼經典鴻篇巨制，
不過穿梭整片的Pop Punk卻宛如降下某種啟發，
我在情感上徹底被命中，
使那部片子後來變成成長過程中，具有私人意義的道標。


7年過後，四隻同名的烏龜與一隻大老鼠又重新跳上螢幕，
但是Pop Punk被Rap取代，
CG動畫也躍升為動態模擬技術搭配真人出演，
這新陳代謝好像見證了某種時代的流動。
（不過小時後有看過原版動畫的人見到2007版應該也是同樣的感覺）


而至於2014版到底有沒有帶給觀眾新的感受？
我覺得這必須切割成劇情與畫面兩個部份來說。

如果是在劇情上，
抱歉，2014版甚至比2007年版更差。
2007版至少還透過四隻烏龜從離散到聚合的過程，
來對比Winters及他的將軍們從並肩到分裂，
而且用Leonardo和Raphael的互動扣緊「家人」的主題。
那場屋頂雨中打戲除畫面精緻之外，是有推動劇情作用的，
Raphael折斷Leonardo的雙刀之後，
才理解到原來自己不是不甘被領導，
反而是太過害怕領導消失後的茫然，
所以才在建立前就先破壞，避免從高處跌落受傷的可能。
雖然2007年版講的也不是什麼醍醐灌頂的道理，
但至少它不是完全不想嘗試。

而2014版的劇情完全呈現一種自暴自棄的狀態，
以三幕劇來說，
開頭從April O'neil的探索來逐步揭露忍者龜的存在，進而發現他們的身世；
第二幕引出富商Eric Sacks的反叛和Shredder的逼近，
最終幕則解決危機，並且讓烏龜們與老鼠師父重新團圓，成為一個團隊。
非常難得的，三幕都搞砸了。

April O'neil在發現忍者龜的過程中，
縱使觀眾對看到烏龜的期待感很高，
不過April O'neil與她的攝影夥伴本身是相當無聊的角色，
除了Megan Fox的臉孔身材還是值得欣賞之外，
基本不會有想跟著她一起探索的感覺，
加上根本沒人想知道她的記者生涯是如何在英雄新聞和爆乳蹦床之間掙扎，
於是只能不斷祈禱她趕快發現烏龜們，
就某種程度而言，導演算是用了蠻惡劣的手段營造出觀眾的期待感。


之後烏龜和老鼠的身世之謎也爛得很，
文藝復興計畫、小April拯救動物、訓練過程等等，
基本上完全只是盡到「說明」的義務而已，
沒有想跟劇情起連結，也沒有特別的記憶點，
就算整段改成旁白形式放到開頭的忍者切水果似乎也沒什麼差別。

反派的部份絕對是最大糟點，
除了Shredder體術威能沒有破格之外，
不過對Shredder的印象也只剩體術和講日文而已。
而且只要有富商Eric Sacks的部份都想睡！超想睡！
在暗房日本捲軸前面那段甚至整個人化為NPC在背台詞
不知為何，他的面相從初登場就讓人篤定會轉惡役，
倒也不是要求到TDKR的Miranda那種完全意想不到的地步，
但明顯成這樣已經讓人不懂這個角色正轉惡的意義何在。
BTW, 這部的Karai為何這麼像東區羅姐。

不過其實以上都可以當作是情節設計的瑕疵而忽略不論，
2014真正最大的問題在於，它並沒有一個核心思想，
就算從頭就開始強調「家門」的重要，
不過因為烏龜之間的衝突非常不顯眼，
而且被太多搞笑垃圾話稀釋，
其實無法分辨他們之間是鬥嘴還是在講正經話，
所以到最後發射塔真心話大怒神的時候，
才赫然發現原來這部的主要內部衝突是Raphael要離開團體這件事，
還用了死前幡然悔悟這種最速成的方式來敷衍觀眾，
都不用鋪陳，直接讓角色掏心掏肺，
看起來就好像很真誠一樣，


其實整部片就是這樣，
是由很多Michael Bay風格的段子串連而成，
攝影師Vernon Fenwick對April的意淫；
April O'neil找錄影帶時歇斯底里的方式；
烏龜們的垃圾話互動等等，
都是十分浮誇表面，但是在電影院裡面卻能立刻見效，
而且安全擊中多數觀眾笑點好球帶的段子。

雖然劇情如此三流，
不過本片的動作場面真的太屌了。
下水道、雪地、天台，
主要的三個場面都各有亮點。

空間狹小的下水道，
突顯Shredder裝甲進化之後巨大的威壓感，
老鼠Splinter與Shredder的纏鬥真的是「纏」，
打了好一段時間，看得相當爽。


雪地一段更是爽到極點，
整個腎上腺素被激發，
畫面上各種物件翻飛、騰空，
敵人雖然是大眾臉，不過卻極盡干擾之能事，
沒有變成雜魚升級包。
貨車失控墜落時，
有一幕是烏龜們在來回擺盪的車底下碎嘴的畫面，
那種巨大的物體在眼前晃來晃去的視覺效果非常驚人，
而且全程在雪地上居然沒有視覺疲勞，
反而讓整個局面混亂的更有趣。


最後天台一段雖然在雪地之後稍嫌單調了，
不過各種打到大樓邊邊的畫面看得倒也蠻緊張的，
而且合體技呼應前面的童年片段鋪陳，
不是莫名其妙使出來的。
「Cowabunga」在片中是烏龜們童年的共通回憶，
當他們在戲裡大喊時，
同時也好像對著戲外觀眾大聲呼喊，
把人人都喊回了一種童年狀態。


雖然作為一部重新講述英雄誕生的電影，
你可以看到烏龜不斷的打嘴炮打壞人，
可是卻很少看到烏龜們真正的在思考，
動了手也動了口，可是很少動到腦。
所以結束後，除了原本沉穩、暴躁、胡鬧、聰明的既定印象之外，
也沒有什麼值得玩味的地方。


顯然講述一個具有新意的故事不是2014年版忍者龜的主要訴求，
相反的，它倒是非常清楚自己的定位在哪、目標群在哪，
並且在畫面上、段子上、動作設計上都精準鎖定自己的預定目標，
讓片子的喧鬧華麗掩蓋了故事的疲弱。
不過至少2014年的這個版本是有新鮮感與誠意的，
這滿足了一些它原先的目標與觀眾胃口，
但如果要展開系列作品，這樣的招數是否能繼續下去，
而不至於像製片Michael Bay自己導的變形金剛系列，
面臨在新鮮感逐漸退去後每況愈下的慘劇，
或許是在喧鬧過後必須好好面對的問題了。