黄沙武士英语

故事情节挺老套的，有一说一，这没得救。

具体的精神内涵，大家伙各抒己见了。基本没有好评。

有个老哥解释了一波本片的特效。有一说一，特效还是不错的，帅就完事儿了。哔哩哔哩上就看了一个前几分钟的，被张东健一刀秒了的从水里蹦出来的那几个镜头。真的有被帅到。原来是给《指环王》《阿凡达》做过特效的工作室，怪不得能眼前一亮。

阵容也可以说挺强了，狄龙，张东健，还有萨博巴船长，女主角也挺有来头的。可惜了，拍出来的效果，感觉不伦不类。

但是片中有一个点让我顿悟了一下：那个老酒鬼罗恩。

从他一开始出厂就是个邋里邋遢的老酒鬼，没什么好说的，老刻板印象了。但是让我注意到他的是，他摔倒在地上的那次，因为裤子没穿好，能很明显的看得到露出来的屁股。当时就觉得很离谱：到底是经历了什么才会天天酗酒到如此地步？也许每一个酒鬼都有很多不为人知的秘密吧。他们只是在逃避。逃避现实，逃避不想面对的过去。果然啊，后面给出来了答案：是个有故事的家伙啊。

这个年代仅靠吊威亚糊弄观众已经吃不开了，作为享受视觉的电影，我喜欢看到被刀切开的水珠，慢镜头子弹精准的射击，刀切入身体喷溅的血珠以及有银河的天空，就像以往电影中躲子弹、子弹拐弯等经典的画面一直留在记忆中。
这类影片划出了一个新的类型，使喜爱电脑游戏的一群人，通过视觉欣赏到了更多精彩的细节，更多以往所看不到的景象，包括《武侠》点穴图解式的筋脉断裂，去年的《石川武佑卫门》也同样精彩。
一些人看情节、一些人看演技，而我更多的爱看视觉效果，希望此类影片越多越好，就像欣赏一幅画，有美就成。

这部电影5.3分？那上面无数6分的烂片怎么想？虽然情节简单粗暴，可是还是相当多的地方为之喝彩。电影视觉画面效果佳，单项8分，电影情节推动节奏佳，单项8.5分，沉稳的节奏虽然不刺激，当然也不浮夸，一开场就很容易让人进入到电影的节奏里面，不急不躁；电影演员演技佳，单项8分；电影回味指数佳，单项8分。对于想看部电影放松放松，不需要太深的思想内容，不要大喜大悲，但同时还有一定的可看性，有点特色，这部电影算是绝配。个人认为这部电影应该在6.5分左右。

如果电影还可以有种类型片的话，我愿意叫它流行片，这种类型不是拍出来就会流行，而是什么流行拍什么，不顾一切的去拍，这就好比看到别人在吃香喷喷的包子，热乎乎的匹萨，你看到后大流口水，就去问人家这个好不好吃，人家说不仅好吃还卖的特别火，买的人都排成队了，于是你就用匹萨包了包子陷做出一滩狗屎。

当然看电影还没有那么痛苦，100分钟忍忍也就过去了，实在不想看干点别的也行，玩累了看看电影也算乐呵。《黄沙武士》就是这样一部可以供你在影院玩累之余看看的电影，具体表现在全篇的散点透视性剧情，也就是全篇无剧情，无论从哪个地方开始看你都可以继续，我想这也许是未来流行片的潮流。

既然是流行片当然无所不包，你说它拍的是武侠吧，人家又像是日本武士电影，走的是一招必死绝无拆招的路线，最后的决战连对打也省略了。你说是武士电影也不对头，明明使的是唐刀，主人公又是中国人。你说是西部片吧，确实有西部片里的旷野和脏兮兮的酒鬼，但是看看又不对了，主人公突然间从古代穿越到了现代从东方直接到了美国，观众惊呼，我看懂了，这是科幻片。剩下的时间观众更加肯定了自己的判断，全场的长刀对长枪，冷兵器对抗半自动步枪，甚至几乎把真枪实弹的美国佬搞到团灭，就差东健哥挥刀斩落美国战机了，这也只有科幻电影里才有吧。细心的观众会发现不是啊，这可不是一般的科幻片，这里面有暗线啊，伟大的李升茂导演是在影射政治啊，东健哥的胜利不恰恰标明在东西方的对战中东方一定会战胜西方啊，恍然大悟。导演的意识形态是根深蒂固的，看他表现的美国场景，全部依靠的是CG技术，色彩调的过度饱和的天空让人看的想吐，这么强烈的感觉难道你能说是导演的错误吗？当然不是，导演这是在强调西方世界的不真实啊，昭示着资本主义必然破灭的命运。



这部电影让人忍不住想起刚刚上映不久的一部影片《寻龙夺宝》，这两部电影的相似之处不是特效的运用，也不是东方人口中拧巴的英语，而是拍摄的意图。很明显这样的电影都是想在英语国家谋求一定的发展，于是就硬生生的把自以为人家喜欢看的东西融入到电影里，是一种伪文化电影。这就好像民国时期的中国，不土不洋中西混杂。这样的意图是很可怕的，不仅不能拯救本土电影在外国人眼中的形象，反而阻碍了外域对于本土文化的认知。直接的结果就像在外国人眼中中国功夫的印象还仅仅停留在对于李小龙那一声怪喊的回忆。

另外想让特效撑起一部电影的想法是可笑的，你以为你是詹姆斯·卡梅隆？过多的特技让电影轻浮，当电影真正成为“想象的能指”时，电影就不叫做电影了，那叫做臆想，脱离了真实世界的土壤，脱离了摄影记录世界的诞生意义。画面的真实不仅仅是表象的真实，更是感情的真实，电影不是妓女而是妻子。镜头画面将我们引向感情,感情又将我们引向思想，这句话谁都知道，它告诉我们真真实实生活，认认真真拍电影。

作为一部韩国人拍的西部片，《黄沙武士》的剧情采用了最原始最简单的西部片模式，这个西部小镇与悍匪强盗恩怨碰撞的故事原型从《正午》到《不可饶恕》不知道被美国人翻讲了多少遍，观众用脚后跟都能想出故事的走向和结局。其实李生茂的追求也不在于此，新西兰维塔特效工作室的介入让《黄沙武士》成为了一部标准的视觉系电影。维塔工作室曾为《指环王》、《金刚》、《阿凡达》等彪炳影史的作品提供特效制作，正在和即将在国内上映的《猩球崛起》和《丁丁历险记》也是他们的呕心之作。《黄沙武士》对于维塔工作室来说只能算个小活，但影片的品质很大程度上是由他们决定的。《黄沙武士》大量运用绿幕合成技术，基本上每一格画面都具有鲜明的视觉追求，人物和环境有断裂感，而且有的背景美艳到失真，但这反而契合了影片非写实的诗意气质，让那些穿云裂帛的夸张式武士对决动作和张东健的埋头耍酷有了特定的存在感。加之磅礴的配乐和音效，这是一部只有在影院方能体会其视听冲击力的电影。 这是一部玩酷的电影，张东健不知道该用冷漠还是木讷来形容的表情基本上是一个符号化的注脚，因为语言不通，台词也被极大地压缩了。衬托在这个东方面孔周围的，是一堆歪瓜裂枣脏乱差的鬼佬，连女主角大部分时间都蓬头垢面，点睛的只是他怀抱中仇家的孩子。所谓的铁汉柔情，都在这杀杀人，谈谈情，带带孩子之间展现，似乎是《玩尽杀绝》的套路，却也带着东方式的意淫。小镇居民合力抵抗盗寇入侵，很像三池崇史的《十三刺客》，只是更具有血腥嘉年华的cult色彩，hi点很多。而最后的终极对决仍然回到了东方武士的剑戟方式，狄龙不用像张东健一样找头部上扬或下垂的角度来扮酷，依旧是神一般的存在。当年徐克拍《黄飞鸿之西域雄狮》，是在用中国武术解救蛮夷之地，十多年过去，东方人依旧在以相似的意淫方式延续着这种“何意百炼刚，化为绕指柔”的救赎方式，只是英雄的背影更加落寞了而已。 尽管是一个一根筋的烂俗故事，但《黄沙武士》还是表现出了风格上的个人追求，而且视听语言的流畅保证了即时消费时快感，其实这就够了，这是一部在很多方面不必深究的电影，所有的东西都是在面上直给的。但是我发现中国就是很难做出这种地道的爆米花电影来。从极致化的风格追求上来说，乌尔善的《刀见笑》与这部影片很接近，但却少了《黄沙武士》的酣畅和简单，很多情况下是在自己给自己下绊。《黄沙武士》从引进渠道上说不是分账大片，只是买断的批片，但今年电影市场的一大特点就是一干中小制作的批片仍然能将国产新片打个人仰马翻，其间所暴露的差距比起被好莱坞大片围剿来更加耐人寻味。

「He found that it's nice to have a few friends around when the sun goes down. But most of all, the warrior learned there's a heck of a lot more pleasure makin' things grow than there is in cuttin' 'em down.」


「If you truly love somethin' or somebody, you get as far away from 'em as possible. 'Cause we're sand. They're flowers.」


「Did we win? → We survived.」