十面埋伏

豆瓣上这些个文艺青年，脑子都给猪拱了？

　　这么好的一部电影，为什么评分如此低，5分！！我怀疑很多是快进三分钟看完的，或者坐公车的时候偶然听到一个抠脚大汉黑这电影不好看，于是乎你回家打开电脑直接奔豆瓣来吠几声。我摘录一些精彩的评论。1，张艺谋，老张啊，你可以去玩摄影了！2，音乐风光三级片。3，很黄很暴力！ 看得我很惆怅啊，评分时能理智点么？

　 其实国产贺岁片第一功能就是承受大众的口水，大家都有一个先入为主的观念：国产的电影是垃圾，所以甭管怎样先骂再说。这部电影头顶着年度贺岁片这样带有浓烈娱乐气息的帽子，给人的感觉本身就有点轻浮，所以到底有多少人能静下心来欣赏这部电影，这是我很怀疑的。豆瓣的小文艺青年们可能看多欧美的犯罪悬疑片，看电影就是看剧情，如果剧情很简单轻易被他们识破，他们就觉得自己的智商受到极大的侮辱，肯定要把导演祖坟都掀起来数落一遍。请问，看电影都这么看的？

　　《十面埋伏》这部电影，剧情不什么样，但我仍然觉得是一部值得一看的好电影。国产电影本来审查就很变态，一部电影把政治，情色，暴力都去掉，敢问还剩下什么？我自问，如果我是张导演我该什么办？答案是：凉拌！看《十面埋伏》的时候，我是非常享受。中国太好河山的精华部分被搬到银幕来了，有旗袍美女唯美的舞姿，有翠绿的竹海，有中国鼓，有飞奔的骏马，这些融合上精心制作的中国风背景音乐、简直是一场美的盛宴，美景，美人，美音乐让本屌丝一炮眼福。导演对细节非常用心，比如背景音乐很纯，但有几个人看电影的时候仔细的听？刘德华和章子怡在竹林里ML那段，其实非常唯美，外国那些导演能想到这么唯美的野战？可是有人却得出音乐风光三级片这样的结论，你说什么办？就不能用美学的观点去审视？这样的人就应该去看蜘蛛侠，钢铁侠什么的，看完了还能感动得哭了。

　　 这部电影如果当作音乐剧来看，用美学的眼光看，那是极好的。换个角度看，感觉全然不一样。如果带着纯情色的角度看《金瓶梅》，那它就是经典的三级读物而不是中国著名的文学经典了。

　　 其实我觉得，一部电影有许多看点，有的看剧情，有的看演员，有的看画面，有的听背景音乐。真正意义上的烂片真的很少，我们缺少的是发现美的眼光。

十面埋伏确实是一部好电影。影片制作精良，画面唯美，情节层层推进，结局收获意外之感，是一部能吸引观众倾情投入的影视作品。
观影开始，影片的清丽淡雅的画面就一下吸引观众的眼球，导演大量的使用绿色这种色彩，配以梅花，牡丹，芍药等红色，整个荧幕的视觉效果是震撼人心的，这里先给点个赞！
再来说说影片剧情，编剧刚开始给人的感觉是女主是很弱势的，章子怡的表演也赋予这个角色以生命，最后的结局让人扼腕叹息，不得不说编剧是独具匠心的。
影片整体的造型设计，音乐，布景，灯光，采景都属上乘，推荐十面埋伏。

《十面埋伏》是张艺谋彻底被国人打翻在地，永世不得翻生的电影。而这个电影在除了中国的任何地方，全都获得了很高的赞誉，获奖无数，票房大卖，是公认的完成了中国“文化输出”的电影。

如果是没有看过的同学，强烈建议完整的看一次。如果不想看到不好的结尾，可以在1小时38分关掉，千万别犹豫，保证是一部回味无穷的绝色佳片。

但我们今天的重点就是要研究一下，那个被人骂了十几年的结局。

这是一个武侠故事，几经反转，但依然很简单，着力点是爱情，欣赏点是技术，我们先把大致的情节给理清楚。

唐朝中期，因皇帝昏庸，朝廷腐败，民间反抗朝廷的武装很多，“飞刀门”就是一个比较大的反抗组织。

不久之前飞刀门的老帮主柳云飞被官兵击杀，州府下令奉天县巡捕房，十日之内必须查获飞刀门新任帮主，乘其立足未稳，一举剿灭飞刀门。

飞刀门新帮主也急于打一场胜仗重振声威，就派了小妹冒充老帮主柳云飞的盲眼女儿，在牡丹坊做头牌，以诱敌深入。

奉天巡捕房的刘捕头其实是飞刀门的卧底，和小妹是一对情侣，两人三年未见，在牡丹坊做了一场刺杀未遂的假戏，然后抓了小妹关进大牢。

刘捕头让属下金捕头假扮随风大侠，救出小妹，一路护送小妹回飞刀门，找到飞刀门的新掌门大姐。实际这是个计中计，目的是想让州府巡捕上当，设局反杀。

这个逃亡的过程只有金捕头被蒙在鼓里，开始是竭尽所能的讨好小妹，两人互相色诱，亲哪摸呀，渐渐有了感觉。

刘捕头禀报州府时，并没有说金捕头是自己人，导致随风和小妹受到州府巡捕的真正追杀，戏越演越真，无法脱身。

逃亡三天，已经接近飞刀门的势力，小妹对随风产生了真感情，不愿看他白白送死，赶走了随风自己一人上路。

随风本来走了，又放不下，还是回头去救小妹。

竹林大战危机四伏，两人寡不敌众，最后关头，飞刀门出现，杀了州府官兵，救下了小妹和随风。在飞刀门驻地，随风才发现，小妹并非盲人，这一切都是设计好的圈套。

刘捕头察觉到小妹对随风产生了感情，妒火中烧想要强暴小妹，被大姐飞刀射中，责令他再回朝廷卧底。

大姐命小妹亲手杀了随风，以安抚本门卧底。

小妹不但没杀随风，反而以身相许，随风让小妹和他一起远走高飞，小妹又不答应。随风走后，小妹犹豫再三，还是决定去追随风。

并未走远的刘捕头突然出现，用飞刀打伤了小妹，剧情从这里开始出现很多问题，后面再详细分析。

本来已经走远的随风又一次回头来找小妹，和刘捕头在雪地里以命相搏。最后刘捕头拔出大姐之前插在他身上的飞刀，准备出绝招。晕了半天的小妹从雪堆里爬起来了，威胁前任老刘，你杀他我就杀你。随风大喊千万不能拔了胸口的飞刀，拔了必死无疑。

老刘不服，想试试小妹是不是真的愿意为了随风去死，虚发一刀，实际是甩出了刀上的一滴血，小妹拔刀救随风，挡住了那一滴血，然后倒地死去。随风抱着小妹尸体痛哭，小妹竟然又醒了一会，交了个党费。前任老刘也不闹了，一个人伤心地走了。

总的来说，这是一部“小情节”电影，导演想表达的并不是故事本身，而是随着故事的那些绚烂的美景和超凡的影视技术。即便是故事，重点也是爱情，而不是打打杀杀。前面大部分叙事都没太大问题，一直到小妹回到飞刀门，揭开谜底的时候，依然是非常优秀的故事。但结尾的设计，出了太多问题，传闻是拍摄地乌克兰雪季提前到来，导致临时改剧本，但依然无法解释一系列的逻辑失误。

从哪里开始的呢？1小时38分，小妹转身去追随风，前任老刘突然出现就坏了。说明他之前就没走远，可是刚刚随风和小妹在花丛中缠绵的时候，他就在旁边看吗？这不应该！

要说他可能没看到，那么老刘放飞刀的时候，是毫不留情的用了绝招，小妹打飞了一支，另一支直插胸前，那飞刀刃长几寸，几乎都捅穿了，谁都以为小妹必死无疑，老刘台词也说了，你要跟他走你就该死。要说老刘之前没看到他们俩滚草地，我才不信。

然后随风回来了，这次前任老刘竟然不用飞刀偷袭，而是用砍刀，被随风闪过了。可能飞刀用完了，可是自己背上还插着一支。

然后两个男人拼命了，大雪纷飞啊，打了好久，小妹又站起来了。随风大喊，不要拔刀。如果这里是先前设计好的，让小妹以死证明她对随风的真心，那么前面老刘那一刀就不应该打中胸口要害，比如腰腹部不会死那么快，也能说得过去。

总之这个结尾是强行拖拉，情感是到位了，镜头美得不行，但逻辑出了问题。

试想过几种可行的结局。

1

首先在1小时38分直接咔了绝对是可以的。让小妹和随风同时勒马转身也行，就是一个冲破心理障碍的真爱决定，后面一切让观众自己去想。

2

要纠结爱情，让前任老刘在前面等着杀随风，小妹转身追随风，刚好赶上挡了致命的一刀死掉，两个男人再拼命也行。

3

要深化矛盾，随风和小妹同时勒马转身，快要见面的时候，正遇上飞刀门和官兵大决战，两人被无情的战场隔开，想见而不得见，只能泪眼相望，就有点意思了。

4

还想更虐一点，小妹放了随风的时候，尾随的飞刀门人棒打鸳鸯，清理门户，杀了小妹和随风。失落的老刘，带着官兵回来剿灭了飞刀门，自己也死在大姐手上，白茫茫一片大地真干净。

可能有点俗套，但怎么都比小妹死几次死不掉要好。

我一直在想这是不是个工作流程的问题。之前看沃尔特·默奇的《眨眼之间》，默奇是好莱坞的剪辑“教父”，他有一个观点，认为剪辑师是对素材的二次创作，而不是按导演的意图完成任务。好莱坞有很多电影，导演并不直接参与剪辑，而剪辑师也从来不看拍摄现场。

这有什么好处呢？就是说剪辑师没有体会现场拍摄的艰辛，他会按故事的逻辑和自己的理解去寻找合适的素材，反而更加的冷静客观。比如导演设计的雪地大战，他可能认为拍得美极了，意境也好，不用太可惜，但独立剪辑师应该能看出来逻辑不通，至少会提出来怎么弥补。

话说回来，毛病是有，但有些人将这部电影贬得一无是处，也是太夸张了。

那么有哪些可以欣赏的点呢？

首先一个，是要接受他的整体创意。

天下武功那么多，为什么要选飞刀门呢？飞刀是古龙的绝技，小李飞刀例不虚发，有别于金庸武侠的招式繁复，飞刀是要命的东西，也是偷袭暗杀的利器。要知道古龙武侠重的是个气氛，绝不会一群人缠斗半天毫发无伤，多半会先打嘴仗，或者干脆一言不发，对峙半天，突然出手一刀毙命。

所以张艺谋做的也不是纯粹的古龙武侠，小李飞刀杀人没有过程只有结果，而张导选飞刀和弓箭做主要武器，就是为了展示过程，飞刀和连珠箭在空中飞行的慢镜头，那种流动的镜头语言才是重点。还有前面小妹的舞蹈《仙人指路》，暗器的听声辨位和水袖击鼓也是同样的感觉，包括后来州府官兵削竹子做武器，也都是展示的一个过程之美。

如果能接受这个总的意境，电影绝对好看。

章子怡是专业舞蹈出身，在最好的时候拍了这么一部，展示自身强项的电影，举世瞩目谁也黑不动，演技比之前《卧虎藏龙》和《英雄》要成熟许多。在牡丹坊的两段舞蹈，已经成为影史留名的经典桥段，音乐旋律、舞蹈动作、服装道具、剪辑合成都非常的完美。

随风大侠带着一个盲女，在树林里穿行，照顾得无微不至，难怪小妹会爱上他。话说盲女摸索的动作也是真演得好，据说章子怡和一个盲女在一起生活了两个月，就琢磨这个盲人的感觉。以那个年代来说，随风大侠的台词很污，不愧是随处风流的风，调情动作很大胆。

小妹在水塘里洗澡这段也是很有意思，随风并不知道她心明眼亮，用弹刀的声音表示自己走远不偷看，结果抓个小松鼠弹刀，自己跑回去偷看，当然被小妹识破了。关键是小妹穿上男装的那一刻，随风一回头愣了一下。

坏了，这就是恋爱的感觉。

当年批评金城武没演技的，估计都是单身狗。

前任老刘说我等你三年不如他陪你三天？这就是说异地恋危险系数很高，不奇怪，这电影要是现在拍，能接受的人估计会多一点。

总之就是跑路，打架，谈恋爱，重要的是这个过程，是山花烂漫处，是白桦林的斑驳，是竹林的清秀，张艺谋电影不看风景摄影就可惜了。色彩用得好，从没见哪部电影把绿色用得这么美。

等到女人找个借口乱发脾气，是个男人就要知道，这是真爱的信号，否则跟你犯不着。

最精彩的竹林大战之后，浪漫之旅完结，终归要面对残酷的现实。

那么这里就要理解一下，《十面埋伏》这个片名究竟有什么意义？其实金捕头和小妹一直都知道会有追兵，而且必须有追兵，小妹来的目的就是要诱敌深入，金捕头开始以为只有自己人假追踪，但后来州府总捕头介入，他也知道必须来真的，这个埋伏就没什么意思了。

小妹就叫小妹，连名字都没有，飞刀门有很多小妹，用美色做诱饵也不是第一次了，这是一个悲催的人生，没有自由没有未来。随风这个假名字很好，不管是随处风流还是随风漂流，那都是可望不可及的自由。人为什么一定要固守一个立场，打打杀杀为的是什么，现在有个机会，可以过上风一样的日子，又为什么不？

所以这个“十面埋伏”，埋伏的是个人的心里障碍。亲情、友情、爱情、出生和阶层、门派和立场，有时候会成为一种习惯和负担，明知道没有好的结果，还是要拼命的维持，换个立场打破常规非常的困难。

为什么国产电影，尤其是名导演的作品总被喷，问题当然是有，可是好莱坞的很多电影，逻辑漏洞也是很多的。

比如反派总是话很多，等着被反杀。

比如掐脖子很少能掐死人，被掐的一定会抓到个东西敲脑袋。

同样是敲脑袋也邪门，反派一敲就死，正面人物基本都是敲晕，会在需要的时候醒过来去救主角，或者完成重要的任务。

这些东西我们好像都习惯了，外国的电影嘛娱乐一下，但国内电影要敢这么拍，一定往死里喷。

最近也在思考一个问题，为什么我们出门总是夸别人家的孩子，又聪明又漂亮还听话，摸摸头，“乖啊，叔叔给你买糖吃”。

回家之后，自己家的孩子就没那么幸运。“别吃糖啊，吃多了牙齿会烂的。诶，这孩子怎么不听话，你还顶嘴，蠢得像个猪似的。。。。。。”

自己家孩子好悲催啊！

从朋友那里得到一段《十面埋伏》的拍摄花絮，很长，有一个多小时。闲来无事，就看了起来。虽然这部电影很出名，但是我还没有机会看，看过的人有的说好，有的说不好，我也没有太在意。

不过这段花絮却引起了我的很大兴趣，原来鼎鼎大名的导演是这样拍电影的。

张导似乎在心中已经有了一个故事的雏形，也就是我们所看到的电影的故事梗概，大意就是古装版的“无间道”。可惜的是《无间道》播放太早，而且知名度太高。所以当人们在《十》中看到刘德华原来是飞刀门设在官府中的卧底时，虽然还是有点意外，但并没有什么构思奇特的惊叹了。

故事的梗概有了，张导就开始构思片子的细节了，次要人物应该有谁，景色应该是什么样的。也许是因为这是花絮中着重要体现的，以至于我已经误会成张导似乎觉得一个电影景物描写和电影演员的知名度是最重要的，而故事的主要内容是无足轻重的，似乎我们的观众都是没见过世面的，一见到华丽的陈设和艳丽的颜色就会激动的昏倒。

张导打算请明星梅艳芳来出演这出戏，于是为梅艳芳来设计一个角色。花絮中描写：张艺谋和另一个人在设计这个角色。不是先有角色，后找演员，而是先找演员，后设计角色，我觉得挺有意思的。我不是影视界的人，是不是所有的电影都是这样拍出来的？

打算在山花烂漫中拍戏，没长出花就在草丛中拍。拍了一半，突然下起雪来，就在雪地上拍戏。不愧为大家，已经达到信手拈来，随心所欲的境界了。

记得有一个故事，是说有一个青年人找到一位著名的作家，请他点评一下自己的作品。作品中有一段描写一对情侣坐在楼门前卿卿我我，情话绵绵。作家问青年：“如果地点改在公园怎么样呢？”青年回答：“更好。”作家又问：“如果是在湖上泛舟呢？”青年回答：“那就太好了。”作家严肃地说：“那么这段删去吧。文章中的每一句话都应该是必须而且唯一的。这样也行，那样也行，它还有什么存在的意义呢？”

我想写作与电影虽然不是同一种艺术，但是它也是相通的。都是通过它的描述给人以精神上的享受。十面埋伏这部电影在拍摄过程中是为了拍戏而拍戏，其中的情节、场景可以随意改来改去。如果连创作者都没有准确表现出自己想要表达的东西，那么观众又怎么能领会它的思想并且产生共鸣呢？

作为一部电影，《十面埋伏》可以姑妄看之。作为一部经典，《十面埋伏》差的太远。

连环套，不只是一个卧底，追捕与反扑；在情感处理上，也是连环套。

官府要剿灭飞刀门，不惜让捕快只身劫走小妹，只为找到飞刀门所在；岂料另一捕快却是飞刀门潜心暗藏3年的卧底，官府的围剿最终的结果虽然在片中没有交代，但是一方有备，另一方毫不知情，胜负之分已经明了。

至于小妹，3年与3天，时间长短不是问题；真正找到一个适合自己的人，时间长短又何妨？于是我们在最后看到了两个男人疯狂的对杀，毫无章法，也没有章法。最终的结局是，谁也没有拿到胜利。

从传统经济学角度来看，这次官府“内斗”的收益为零，因为两个捕快注定都要毙命，官府与飞刀门的火拼也会让双方都元气大伤。但是从超边际分析的角度来看，金捕头是唯一的赢家。他做出了自己的选择，并且收到了满意的效果。

色彩的选择当然一直是老谋子的长项，这一点并不例外；配乐方面，做的当然也不错，尤其是“北方有佳人，绝世而独立。一顾倾人城，再顾倾人国。宁不知倾城与倾国？”这首曲子流露出淡淡的忧伤，几乎是整部片子的基调。

国产片做到这样，已经不错了。

如果梅艳芳来诠释，或许比宋丹丹大姐更合适。

第一次看当武侠片无聊解闷
第二次看是爱情片纠结到底

华仔有一句话是说对了，我等你三年不如他陪你三天
人，这辈子大概真的是有还债一说的，什么他爱她，她不爱他，她又爱另一个他，或者她爱他，然后她也爱他。。。总之人世间的情债大概只能用缘分二字来解释其中的玄妙。
爱情不是食堂打饭，来得早先得。有时候他还真不如一碗粥来得实惠，喝到肚子里便是你的这么来得有安全感。他就是一阵风，变幻莫测，抓不住摸不到，你越是想掌控越是控制不了，越是想了解得多越是伤得深。
华仔就是犯了这么一个错误，执

喜欢最后那场雪景，两个男人为了她肉搏，殷红的血配上洁白无瑕的雪，美。
喜欢最后那幕的出乎意料，华仔用最后一把飞刀威胁金的性命，小妹拔出自己胸口的飞刀原本想将华仔的飞刀打落，岂料华仔只是做了个出飞刀的手势，小妹的那把飞刀孤零零的飞到树干上发出一声响，三个人的心同时都咯噔一下。
华仔输了，最后这一场赌局，赌的是她的性命。他太傻了，在证明了她爱他比自己多以后，还非得证明一下她爱自己比爱他多，结果输的一败涂地
金也输了，什么都没有
小妹走了，留下两个男人在这里落患伤风，对她来说，死更是一种幸福

以前看就数着小妹死几次，没顾上看别的，这次好好看一下。哗，这一看不得了，除了小妹像只猫，死了又活，死了又活，死了又活，诈尸一般的不屈不挠死而复活，金捕头也骑在马上，一时英姿飒爽，一时踽踽独行，一时失魂落魄地去而复返，去而复返，去而复返，百转千回马蹄南去人北望了三番四次，情深若此，我要是小妹，或是我也写小妹，怎么也得让小妹再死而复活一次。除了金捕头深情如海，刘捕头也神出鬼没突如其来不离不弃阴魂不散地说出现就出现，三个人一路上纠缠来纠缠去，还有就是反反复复滚床单，不对，没床单可滚，先是和金捕头滚了一次野山坡，后来和刘捕头滚了一次竹叶地，最后又和金捕头滚了一次黄花岗，这一次真滚成了，真不容易，作为观众，真替小章难过。想想她那背，是什么做的？那么千仞万韧的，硬是不怕地上石子硌？就是不怕有路人围观？野山坡和黄花岗还好说，和刘捕头在竹林那次，明明那么多飞刀门的师兄弟姐妹都在那竹林里的嘛。

这片子的剧情太弱，故事经不起推敲，飞刀门安排这么一场三角恋爱，只是为了让县捕大队倾巢而出？那做什么呢？难道一个飞刀门还能和一个国家的刑部相对抗？就算飞刀门是黑木崖，势力强到可以统治武林各门派加黑道还有散仙，实力可以灭掉一个县的捕快，做为国家机器的一部分的刑部X县分部，死上两三百个六扇门的捕头算什么？随时可以招聘两三千个。当兵吃粮，那是百姓的一条出路，公务员职位什么时候都是吃香的，只要有缺，还怕没人？这三人在前台卿卿我我你死我活了一番，最后全死了，作为背景的飞刀门和县捕队也没个交待，只是有一个场景，来了大批的捕头围巢竹林，意思是不言而谕的，你们这群野路子，是打不过如狼似虎的一群正规军出身的干警的。既然如此，那安排小妹做花魁，安排老刘做卧底，就没有那个必要了。因为他们并不能推翻这个统治，MS也没想过要去推翻，只是因为柳老帮主死了，要报仇而已。武侠世界里的报仇，是冤有头债有主，从来不会去动摇统治阶级。谁都知道没那个可能，除了陈家洛那个天真的读书人。

主题不明，恋情扯淡，细节粗糙，情节马虎，这个故事失败之极。虽然人人心里都有一个江湖梦，人人心里都有一把青冥剑，但显然张艺谋的江湖是一张渔网，漏洞百出。张艺谋的青冥宝剑是一把柴刀，甚至不是飞来飞去会在空中变成飞去来器的飞刀。