铁拳男人国语

几乎每一种艺术形式都有着既定的结构。

不同于流行音乐明显的主副歌，很多时候电影的结构未必会像《低俗小说》、《爱乐之城》有着清楚的划分，普通观众观影之后也不会回头去探究故事结构，甚至感知不到结构。

实际上，所有电影有结构。早期的戏剧，古希腊悲剧三部曲形式，莎士比亚五幕剧，都是有着较为工整的结构。而电影作为戏剧的一种形式，结构自然是不可或缺。运用最为广泛的，莫过于三幕剧结构。

导演朗·霍华德的许多电影都有着三幕剧的影子，比如2005年《铁拳男人》。

片头字幕：

片头字幕能带来额外的信息，朗·霍华德通过引用当年记者Damon Runyon的原话，引入故事的同时，还“自卖自夸”了一回。

2005年《铁拳男人》，拳击手的故事已经烂大街。真的没有任何拳击手的故事比James J. Braddock的一生更有趣？

无论这个问题的附带语气质疑还是惊讶，只要观众能好奇地进入故事，字幕就完成了任务。

另外，开场的配乐还暗示着，这将是一个温暖而感人的故事。

建置：建立James J. Braddock的拳击生活

在开头的几分钟，导演需要尽可能多地完成背景创建，风格确立，提出核心问题等任务。朗·霍华德只用了5分钟，就交代了时间，地点，人物等基本信息。

类似《愤怒的公牛》的比赛信息字幕说明，故事开始于1928年。影像中的James J. Braddock意气风发，他是一个有实力的拳击手。

回到家中，他还有一个美丽的妻子，一个幸福美满的家庭。生活，妙不可言。

催化事件：经济大萧条爆发

看过此前两期“8分推介”的朋友可能很快会意识到，美国的1930年前后，这个时间点不太对劲。因为就在1929年，美国全面爆发经济大萧条危机，James J. Braddock难免也会受到影响。

等进入Braddock家庭生活的时候，时间已经来到1933年。他的家庭陷入了经济危机，他不得不到码头找工作，以维持生计。

第一幕的发展：塑造Braddock的硬汉性格

从一个意气风发的拳击手，到连电费都交不起，Braddock的反应是自暴自弃还是绝不投降，他的性格很容易就被塑造出来了。

于是第一幕的发展着力表现Braddock如何面对困难时期。儿子偷东西，骨折，坚持比赛等事件，都是为了初步塑造起他的硬汉性格。

第一个转折点：复出之战

为了生活而战的Braddock再战拳坛，他希望能通过比赛赚取美金。这才是属于他的生活方式，他义无反顾，就算旧伤还没完全好。

这场复出之战才真正带出了拳击电影的味道，朗·霍华德照搬了《愤怒的公牛》的拍摄方式，把摄影机放在擂台之中，恰当地使用拳手的第一视角，试图让观众能零距离地观赏拳赛。

在此基础上，朗·霍华德还决定在剪辑中加入“X光片”，来表现拳手的“内伤”。还是四个字形容，看着都疼。

饰演Braddock的罗素·克劳在拍摄过程中也真吃了不少苦头，在开拍前要接受专业训练，正式开拍后，罗素曾遭受多次轻微脑震荡，牙齿也曾断裂。为了使得画面更加逼真，演员被要求出拳要尽可能接近对方，有时无法及时控制，往往就造成了误伤。

2000年《角斗士》中，罗素·克劳也是多次因戏受伤。戏内戏外，他都真的是一条铁汉子。

只是他再怎么铁，再怎么竭尽全力，面对现实的残酷无情，谁都会显得无能为力。

本想来个强势复出，没想到自己的复出之战却成为了一个人生转折点，Braddock进一步地陷入到困境之中。

在第一个转折点过后，Braddock的身份发生了变化。他彻底失去了昔日拳王的光环，比穷困潦倒更绝望的是，他连选择梦想的机会都没有了。

第二幕：绝境求生

第二幕的前半段，陷入绝境的Braddock再遭打击。

穷到忍无可忍的妻子做了一件超出他底线的事。为了弥补妻子的“错误”，Braddock彻底豁了出去，他连尊严也没法要了。

当看着他拉下脸去“乞讨”的时候，男人的辛酸苦楚，就这样赤裸裸地被呈现了出来。

这么做是为了什么？

为了承诺。

为了责任。

为了家。

家庭是Braddock在绝境中唯一拥有的，他必须要不惜一切代价地守护，正如他在擂台上不惜一切地去战斗。

同样的，“认输”两个字，根本不存在的。

中点场景：Braddock大战Griffin

由保罗·吉亚玛提饰演的经纪人Joe Gould是推动剧情的重要配角。

眼看老友Braddock落魄到连尊严都不要了，Joe开始想办法帮忙。他的出手相助也不是毫无根据，有多年的友情为基础，再加上他是被触动了，后来才会越帮越多。

在Joe的操作下，第二幕剧情得到了有力推进。他的存在让观众相信，Braddock还有重新崛起的机会，一场艰难的翻身仗正在逐步逼近。

此时他已经连过气拳王都算不上了，每天只能上班打工挣钱，哪还有空练拳。工作机会如此难得，万一比赛受伤，老本肯定是果断炒他鱿鱼，输了比赛，丢了工作，得不偿失。

就算真的有机会再次站上擂台，他愿意冒险吗？

毫无疑问，必须会。

于是电影有了一场精彩的“中点场景”，Braddock大战Griffin。可能这场大战并不是发生在电影的最中间，不算是“中点场景”，但却有着类似的作用。

“中点”除了将故事一分为二，还负责引入新事件，帮助第二幕故事的发展。显然，这场戏承接了第一幕的转折点，同时为第二幕的后半段的转机创造了机会。

第二个转折点：两场逆袭之战

Braddock是否愿意冒险，并不是重点。影片真正要解答的问题是，他为什么要冒险重返擂台。

然后，妻子Mae的角色开始发挥作用。

本来她就不怎么喜欢丈夫从事如此危险的运动，现在又要冒如此大的险，反对是正常的。不打拳的Braddock，穷是穷了点，但至少人是健在的，不用她每次比赛都忧心忡忡了。

不过在Braddock看来，放弃拳击，就等于放弃生活的主动权，只有等大环境变好的时候，他们才有可能摆脱困境。

是求得“安全”，但陷入被动；还是主动出击，但要赌上一切。面临这个矛盾抉择，Braddock的态度明确。

他要继续战斗，为了自己，更为了家人。

到了第二个转折点，连续的两场逆袭大战，家庭与拳击赛场联系越发紧密，显著的标志是有关家庭的场景剪进了赛场，强调Braddock是为了家庭而战，所以他的意志坚决。而在体育比赛中，最后取胜的关键往往是对胜利的决心，尤其是在双方势均力敌之时。

在这两场大战中间，不知是导演还是摄影师的想法，一个漂亮的蒙太奇，在摄像头绕场一圈，把Braddock直接带到了下一场比赛，可谓是一波未平一波又起。

第三幕：决战。

两场逆袭之战掀起了一波小高潮，不过这时，电影才进行了将近三分之二，朗·霍华德没有急着“趁热打铁”，而是选择为高潮部分的大决战做点悬念铺垫，营造一种悲壮的气氛。

与Braddock上演终极之战的是重量级冠军Max Baer，他不可一世，速度力量都占尽优势，Braddock跟他打，简直是鸡蛋碰石头。

不知历史上确有其事，还是编剧的添油加醋，Max Baer还曾经在擂台上直接一个重拳把对手给打死了。

拳击协会警告老拳手Braddock，你上去跟他打，是在送死。

Braddock得知Baer打死过两个人的事，也可以被视为第二个转折点。不过既然是拳击电影，把拳赛作为转折点可能会更加痛快。

得知自己的处境很危险后，Braddock陷入了新的矛盾抉择。冒着生命危险去打，还是知难而退。

电影的主题也随之升华，最后的决战已经不再是单纯的胜负问题，而是Braddock为什么要坚持打拳的问题。这也是第二幕中，电影所提出的核心问题。

原来导演不是为了铺垫而铺垫，他还要解答的这个问题。

Braddock在新闻发布会上给出了答案，冒险上擂台，失败的话他失责；可是让一家人穷困潦倒，让孩子挨饿，这已经是失责，作为父亲的职责。

只有选择战斗，才是肩负起责任的做法，身为一个男人的做法。

高潮：Braddock大战Max Baer

有了前面的神铺垫，Braddock与Max Baer的大战既充满悬念，又让人紧张不已，想快点知道结果，又担心结果真的会十分悲壮。

观众已经不只关心胜负，还更担心Braddock是不是会被真的打死。

对于Braddock来说，这不再是一场拳赛，而是一场生命的搏击。

他用生命去打拳击，正如他用生命去守护家庭。

结局：回顾人物事迹

当高潮出现后，最好简洁明快地奔向结局。

《铁拳男人》就是这么做的。

结局部分是传记片的一贯做法，回顾角色在现实世界中的重要历程。

《铁拳男人》改编自美国二三十年代的著名拳击运动员James J. Braddock的真实经历，故事其实是有些老式励志，不过凭借导演一流的讲故事能力和演员的卖力表演，影片还是取得了极高的口碑。

豆瓣8.7，IMDb8.0，烂番茄新鲜度80%，评分可以很好地反应了观众的肯定程度。

故事老套不是电影拍不好的借口，良好的结构可以支撑起整个故事。

不是说为了要让作品看起来更“工整”，更像是电影，而是要把故事的力量展现出来。好莱坞励志电影难以过时，剧本有着三幕剧等成熟的结构是重要的原因。

James J. Braddock的经历确实是个好故事，不然很难打动好莱坞大咖去拍。而在一流电影人的操作下，观众感受到故事的力量，叙事方式再怎么司空见惯，也不阻碍《铁拳男人》成为一部优秀的电影。

生活艰难，但你没有理由去拿不属于你的东西。

——《铁拳男人》

你是个拳击手，你右手多处骨折，浑身伤痛，被大家耻笑，被委员会吊销拳击执照，由于没钱所以停电，停煤气，孩子生病也没钱去看医生，牛奶都要参着水喝，牛排只能偶尔吃一片，如果是你你会怎么样？吉姆•布洛克所做的就是继续给家人以温暖和希望，不断努力以等待上帝给他第二次机会。。



当他要打复出后第一场拳赛之前，他还是饿着肚子的，为了能让小女儿多吃一片牛排，他告诉小女儿，他早上做梦吃了一片大牛排，最后饿着肚子去找工作.当儿子偷了东西，他和儿子一起给店主送回去，回来的路上他给儿子许诺，无论如何都不会把儿子送到亲戚家里抚养，最后妻子在无奈之下将儿子送到他姐姐那里去的时候，他为了这个承诺，去领救济金，去象那些经纪人借钱..


他是一个自尊心非常强的男人，他第一次去领救济金的时候，那个柜台的女人非常吃惊他竟然都会去，最终像乞讨一样，像那些拳击经纪人借钱，一切都很简单他只是为了让家人能过的更好一些,为了实现对儿子的那个承诺.

他为什么会战胜贝尔，原因只有一个，那就是他对家庭的责任感，当贝儿准备给他最后一击的时候他看到了妻子从墓地走过的场景后，他又能坚持下去了。记者问他为什么要复出，他的回答很简单，那就是牛奶。

最终他把他所领取的所有救济金全部归还给了国家，他感谢国家给了他第二次的机会，认为那些钱现在应该给更更需要它的人，这就是吉姆•布洛克，一个自尊，自强，对家庭和社会充满责任感的男人。

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布洛克（罗素·克劳 Russell Crowe 饰）本是拳场常胜将军，因负伤退出拳坛，迫于生活压力重新复出，击败强敌获得新的重量级冠军。

说到拳击类型电影就少不了《愤怒的公牛》和《洛奇》，本片在剧情和对白上就像两者的结合，“如果布洛克赢了你会xxx，如果他输了你也会xxx，无论结果如何你都会xxx。”还有布洛克家中饲养的乌龟，陪伴在他身边的女人，等等要素都有着经典拳击电影的影子。

主演罗素·克劳没有史泰龙的硬朗，没有罗伯特·德尼罗的沧桑，却有着高于两者的温情，凭借克劳的表演，赋予了布洛克这个角色更多的人情味儿。相较于主角，布洛克的妻子要逊色许多，前半部分只是个为生活担忧的主妇，后半部就突然变成了给主角支持的“背后的女人”，过渡略显生硬，且角色刻画肤浅欠缺深度。

本片凭借现代的画面表现和剪辑手法，使得在视觉体验上要丰富于传统，并融入了现代情感要素，但没有太深的思想深度，相较于同为现代的《百万美元宝贝》，结局也是意料之中，是个比较纯粹的故事。

“你为了什么而战？”在一场重要的拳击决赛之前的发布会上，有人这样问布洛克。
“为了牛奶。”布洛克迅速而平静地回答。下面的人开始窃窃私语，有人甚至笑出声来。因为谁也没有想到，在一场如此重要的决战之前，眼前这个男人不为事业，不为理想，仅仅为了牛奶。就像是在金钱和荣誉面前，他只拣一块面包，其他都微不足道。

在20世纪30年代，作为一名优秀的拳击手，布洛克很努力，从未输掉过一场比赛。尽管如此，由于美国经济萧条，拳击比赛很少，他右手又意外骨折，拳击协会还是吊销了他的执照。他只能去码头做搬运工，却因为失业人数过多，竞争激烈，家里的经济入不敷出。
大儿子偷火腿，被他发现并送还给了商店；没钱付账单，被停止供电和供暖，小女儿得了肺炎，儿子也开始咳嗽。妻子瞒着他把孩子送到亲戚家。他很生气，因为他曾经对孩子保证：无论如何，他会保护他们，永远不会让他们离开这个家。
放下男人的尊严，他去救济站领取了救济金，又独自来到拳击管理协会，摘下自己的帽子，一言不发，用自己本应去战斗的双手，去从事乞讨的行为。他一步步走到每个人的面前，眼神带着乞求和无助。随着一个个硬币落到帽子里，他终于凑够了电费和取暖费。
为了这个家，为了他许给孩子的诺言，他决定重新比赛。他去恳求经纪人，让他做临时拳手。在上场比赛之前，他甚至一天都没有吃饭，只是胡乱吃了几口经纪人弄来的土豆泥。虽然被打折了几根肋骨，他却难以置信地战胜了排名世界第二的拳手。
回家后，带着奖金，看着孩子和妻子的欢笑，他没有别的选择。出赛！他的经纪人帮助他拿回了执照。在一场又一场的胜利后，他得到了挑战世界拳王的机会。在那个经济萧条的年代，他成了人们的英雄，一年前还在码头做苦力，一年后成为了挑战世界拳王的人。
他的对手是个“魔鬼”，曾经两次在拳台上置对手于死地。他的妻子也劝他不要出赛，可是，他从未有过这样强烈的求胜欲望，为他的那杯“牛奶”，为那些永不放弃的人。
在比赛中，他被拳王的一记重拳击中。然后，他的脑海中浮现了家里冰冷的房子、支持他的妻子、生病的女儿、空荡荡的床、欠下的账单……这是他得以支撑下去的全部动力。
他赢了！靠点数取胜。现场的观众、广播前的支持者，所有人都他欢欣鼓舞。他成为了世界拳王，赢得了很多奖金。他又去了救济所，只是这次，他把接受救济的钱如数还回。

我不想说人生就像是一场拳赛，可是人生又的确充满了这样那样的困境、坎坷和不如意，就像是拳击场上对手时刻击来的拳头。当你面对这样的生活时，是否也有勇气挥动拳头，去承担一个男人理应承担的责任。
作为一个男人，单是有勇气去改变困境、支撑家庭，他就已经足够伟大。

http://blog.donews.com/flyisland/archive/2006/02/28/746061.aspx

关于拳击的小说我看得不多，给我留下深刻印象的是杰克·伦敦的《一块牛排》和《墨西哥人》。

《一块牛排》讲述一个陷入困境的迟暮拳手，生活所逼不得不在擂台上对抗年轻的选手，争取用以糊口的报酬。老拳手具有丰富的经验，懂得何时防守，何时进攻，如何节约每一份力气，如何在每次进攻给对方造成更大的伤害。然而岁月不饶人，并且他根本没有食物来支持必要的体力，在经历漫长而艰辛的搏斗后，最终无奈地输掉了比赛。在这篇小说中，杰克·伦敦将那种陷入困境、艰辛搏斗却又无法逃脱失败的无奈在读者面前缓缓展开，刻画得入骨三分。

在《铁拳男人》这部电影中，Russell Crowe所扮演的Jim Braddock同样是一个落魄拳手，曾经辉煌但却在经济大萧条中堕入人生的最低谷，穷苦潦倒，连家人小孩也供养不起。在看到他为了让被迫送到亲戚家的小孩能够回来，不得不跑去领取救济金，在拳击协会低着头跟过去的熟人讨钱，真是让人唏嘘不已。这时经纪人为Jim找到一次比赛的机会，他却只能饿着肚子参加，最终临时吃了几口土豆就上场了。当时看到这个情景，我马上就想起《一块牛排》中的老拳手，心中不禁暗暗担心。幸而Jim依然是那么顽强，码头的苦力工作保持了他的体能，他出人意料的击倒了对手，给自己的人生带来第二次机会！

《墨西哥人》讲述的故事发生在墨西哥革命时期，墨西哥青年里维拉为生计所迫到拳击训练场当陪练。加入革命组织之后，也通过参与一些拳赛挣钱帮助革命。为了帮助革命组织起义，里维拉需要筹得一笔巨款，他获得一个机会向当时的拳王发起挑战。这是一场力量悬殊的较量，大家都认为里维拉输定了。然而不同的是，对于拳王而言，比赛只是意味着奖金，而对于里维拉来说，则意味着革命能否成功，成千上万的受尽压迫的人——和他一样的人——能否有机会摆脱被压榨、死亡的威胁。深刻的、无法言说的仇恨使得里维拉瘦削的身体内爆发出无穷无尽的斗志，他最终战胜了拳王。

Jim重返擂台后，展开一场又一场的搏斗，直到最后登上拳王宝座。在这一段过程中，我特别留意了其中的一个镜头。当时Jim被对手一记重拳狠狠打着，牙套被打飞出来，整个人也在摇摇晃晃，对手禁不住向沸腾的观众致意。此时屏幕上闪过一幕幕无家可归的小孩的图片，Jim重新站稳了，流着血的嘴角弯起来笑了笑，若无其事地捡起牙套；他的对手一脸的茫然、不解、迷惑，甚至有些胆怯，心里也许在想“这怎么可能，这个人怎么打不垮？！”

Jim后来在记者招待会上面对问题“你现在为了什么而战？”，他的回答是“for the milk”。在经历了人生的低谷后，他深深地体会到作为男人撑起整个家庭的重担，他决不会再让任何人把他逼到那种面临“妻离子散”却促手无策的境地，这就是他顽强斗志的来源，也是他与其他拳手的不同。

在本片中，Jim无疑是一个“完美男人”，他爱妻子、爱小孩、勇于承担责任、面对困境永不低头。当然这样一个好男人的形象很多演员都可以胜任，Russell的演绎给角色带来了他那种特有的“内敛”感觉，就像那位被陷害变成奴隶的将军一样，有着非常坚定的处事原则，从不抱怨，拥有力量却不滥用，充满激情却能克制自己。

相对Russell的其他电影来说，这部电影的人物情节相对简单，但是Jim的奋斗过程还是把我吸引住，特别是其中的拳赛场面，即便我在第三次重看的时候，手心依然微微出汗。

推荐观看！

男人的刚毅与责任可以撑起一片天。至少铁拳男人给我们的感觉是如此。我曾尝试从另一种角度去看这个男人，实际上他并非狂热的拳击手，大部分情况是被生活所逼，他所处的年代和社会迫使他不得不用自己的生命去搏斗生命。

说到男人的刚毅，布洛克似乎只有一次接近于掉眼泪，当他走进拳击委托管委会，那种对于渴望得到帮助和用软帽接收馈赠时复杂的表情，恰巧衬托这一个男人刚毅坚强的一面。他对自己有充分的自信，他有区别于常人的感召力，他真诚，平和，似乎还很睿智，这样一个男人最终成为普通民众心目中的Hero，在美国这样一个社会中并不奇怪。尽管他的生活从一个巅峰走向另一个巅峰，似乎从来没有一帆风顺的日子，只不过任何时候的困难、酸甜苦辣并不曾将他击倒。不是中国人在社会动荡时期面临无米无炊的境地，身处自由国度美国的底层民众同样面临生活的问题，只不过，在必需的时候可以申领社会救济。当办事员在疑惑中给予布洛克有限的救济金时，那种对社会的感恩我们是可以从布洛克眼睛里读出来的，因此当迈克受伤时他并没有产生对哪个制度的仇恨与无奈。他退还的那一卷救济金，不正是表明导演对这个自由国度的留恋？！于是我这样认为，对于社会的回馈以及从社会获得回馈是相互的，最终我们还是要依靠自己的努力，坚守自己的信念。男人可以通过自己的努力哺育家庭、回报社会，而不是懦弱的认为被社会所抛弃。

布洛克与叱咤拳坛的贝尔有本质的区别，他始终保持一种低调的姿态，他是三个孩子的父亲，一个美丽女士的丈夫，他有他的责任，这种责任从他取出鞋油伪装自己断肢的那一刻起，始终贯穿整部影片。教堂前与迈克的冲突，完全体现出两类人对于贫穷截然不同的态度，无疑布洛克是保持乐观和开朗的心态，害怕贫穷和憎恨贫穷对于个人本身并没有什么好处，懦弱的人在牧师的祈祷下是进入不到天堂的，只会给生者带来无限的哀思。在与贝尔的对决中，布洛克差一点要放弃，但那闪现的迈克妻子悲伤的墓地穿越正是给他以家庭责任的无限动能。

我们不能忽略乔伊这个看来似乎是吸血鬼的经纪，我很佩服他对于布洛克有前瞻性的眼光，也羡慕他们两个在平淡中建立起来的友情。乔伊几乎倾家荡产的做法，通过两个女人的对话，突出显示家庭成员对于他们坚定信念的重要性。这虽然是一部暴力芭蕾穿刺其间的电影，但我不得不这样认为，这其实还是一部充满爱的温情电影。

铁拳是一种信念，一种责任，有了这种信念和责任，男人无往而不胜。

曾经在《美丽心灵》里遇见克劳，他还是个微胖、有点羞赧的学者，到了这里，摇身一变，他成为靠着拳击赢得尊严的全民Hero。
克劳眼神里的克制、自尊、担当、决心和爱，低调却迷人；每一次他与齐薇格对视的镜头都能让我热泪盈眶。
电影从黄金时代的克劳开始讲起，他创造了战无不胜的拳击赛记录，成为炙手可热的拳王，然而三十年代的美国经济大萧条，让他积累的财富一夜间灰飞烟灭——他破产了——一家人挤在破败不堪的小屋里，没有工作、没有收入、没有牛奶
为了得到在码头工作的机会，他用油漆涂黑断掉的手臂，挤在落魄的人群中，小心翼翼地望着前来挑选劳工的男人；因为没钱缴纳水电费而被迫断电的时候，他断然拒绝了妻子把孩子送走、自己出去工作的请求，他说“我是男人，我一定可以养家”；大儿子怕自己被父母送走，跑到熟食店偷了肉，他让儿子把肉还回去的时候，愧疚而温情地告诉儿子“我永远不会放弃你，相信我”；孩子发烧，妻子迫不得已把孩子们送走，那一刻，他没有责怪妻子，而是一个人默默地去领取了政府救济金，眼含泪水地请求拳击协会的帮助：“如果你们能在我最困难的时候帮助我，我定会感激不尽”；当保罗告诉他有机会再参加一次拳击赛的时候，他高兴地像个孩子，当他重返赛场，他用尽生命的决心和力量去博得最后的胜利；当他取得成功，记者问他为何要继续参加拳击赛的时候，他真诚地回答“牛奶”；但他即将面对曾在擂台上打死两名对手的前冠军的时候，他对忧心忡忡的妻子说“我是个男人，我有责任带给你和孩子最好的生活”。
曾经，美国上世纪三十年代的经济大萧条只是历史书中短短的一段话，但当这段历史赤裸裸地呈现在电影里时，内心还是抑制不住地疼痛，尤其看到曾经舞台上的王者却落魄到需要讨生活的地步的时候，更是泪如泉涌，认真地心疼着这个低调、隐忍、温情、善良却坚毅、果敢的男人。
电影没有过度渲染贫困，没有刻意煽情，却在克劳与妻子的每一次对望中，将夫妻之间的信任、依赖和爱表达得淋漓尽致，他们共同演绎出了我心目中真正的爱情：不是与他一起锦衣玉食，而是当他落魄时候，你依然愿意守在他身边，陪他一起粗茶淡饭，陪他一起东山再起
克劳是女人想嫁的男人，齐薇格是男人想娶的女人
保罗饰演的经纪人看起来唯利是图，骨子里却也是个为了梦想而愿意孤注一掷的英雄。电影中有一幕，两个女主人坐在空荡荡的房间里，“当他做了决定的时候，你能阻止他么”“我希望我能”，然后两人相视一笑，那是对男人无声地支持，是爱是守候是陪伴
铁拳男人从靠着救济金过日子到重新走上舞台成为战无不胜的王者，这样的故事给萧条年代的人们带来了生活的希望和动力，成为了那个年代的美国英雄，也是史上最温情、最值得铭记的英雄拳王。
电影带给我的感动太多太多，老实说，在写下这篇影评的时候，我再一次热泪盈眶