四大天王2006

刚刚看完几部吴彦祖的片子。

一直觉得吴彦祖不是什么好人啦，虽然各类报章杂志都说他是如何的好男人，可是我始终觉得，拥有那样一双桃花眼的男人绝非善类——不是有句话叫做相由心生吗？

即便这样，在看过《四大天王》之后，我还是觉得他比我想象的还坏很多。

看了《四大天王》，接受了，但是有一点不愿相信，不愿相信吴彦祖会那样的不择手段——我知道他说这不是纪录片，也说只有xx和xx是真实的如何，可是我始终觉得除了结尾都是真的。

不过我喜欢他的态度，当四大天王播出后，有人说他“这么多年来除了在pub里被拍到的那次以外，形象一直很好，这次的电影让他的形象大跌”之时，他说这就是他，他一直没有要假扮一个好人，什么好形象都是别人说他的。

我喜欢这种坦诚的态度：演艺只是他的工作，不是他的生活，他的生活里，他是好是坏，与他的观众怎么看他是无关的。

我喜欢那种拥有自己生活的人生。

不管他是好是坏，这些都不妨碍他继续呆在我的偶像栏里的。因为我的偶像全是“面部偶像”，我喜欢他们的脸，因为我并不知道他们的心，我只能从别人的眼睛和他们假扮的人里看到他们。我无法让自己这样盲目的崇拜一个我不知道的人，我只能说，无论他们是怎么样的，在他们美丽的时候，或是像刘德华那样，满脸皱纹了还有美丽形象的时刻里，我会一直喜欢他和他们。

他是不是坏心的吴彦祖，并不那么重要。

最近看的一部有吴彦祖的片子是《夜宴》，不过我觉得不好看——吴彦祖在里面又不帅——真正的原因是因为我觉得这部片子并没有将宏大的场面与精彩的故事情节结合起来——会不会张艺谋、冯小刚和宁浩合作一下，真正的中国大片就出来了呢？

所以还是写一下倒数第二部的《四大天王》吧。

前面有一篇我已经写过《四大天王》了，这一篇旧“影”重提只是要说其中一个细节。

尹子维在台北演唱会的时候迟到了，上了台又忘记歌词，事先四人说好不跳舞他又突然跳舞，弄得场面混乱。演出结束后，吴彦祖认为尹子维做错事应该道歉，但是尹子维却认为只要歌迷觉得High用什么方式不重要而死不悔改，两人争执起来，吴彦祖一气之下走了。连凯让尹子维打个电话给吴彦祖说说，却被尹子维劈头盖脸的骂了一顿——这是背景。

上海演出前十五分钟，吴彦祖终于出现在休息室里，连凯一看到他就激动的立刻站了起来，陈子聪也站起来说“换衣服吧”，尹子维却依然坐着没动，吴彦祖有点失望的转身向衣架走去。这时，尹子维突然说：“Daniel！”，吴彦祖转过身来，尹子维说：“欢迎回来”。于是四人拥抱一下，过去的事就都过去了。

也许这就是男人之间的友谊，我是女生我不懂，不过我真是羡慕死了。

多少次听到身边女生说：“这次我原谅他，下次他再这样，我绝不原谅”一类的话，语气决绝。

可是这不是原谅吧，这是“这次先放过你，我们秋后算账”吧。

也许这就是女孩子的小心眼，道歉可以接受，但是要有诚意、够正式，绝对不能妄想蒙混过关。而且接受了你的道歉不代表原谅你，倘若下次再犯，则将死无葬身之地。

而alive，没有用任何有关“对不起”的字眼，就冰释前嫌。他们的这种美德，让我认为他们是真正的四大天王。

我希望我也可以这样真正的心胸宽广的原谅别人，可以接受别人因为面子而说不出口的歉意，并且可以放下面子真心诚意地向别人说一句对不起。

普通群众对于光怪陆离的娱乐圈总是保持着极高的热情，这部片子正好满足了人们的窥探欲。
当喜欢一个人的外表时，为了证明自己的喜爱并非肤浅，总是要给对方贴上相应的标签：有内涵，幽默，有爱心，正直......
吴彦祖就是一个典型，粉丝们在垂涎他的外表之外，同样的也在吹捧他极高的情商，专一，品行好，几乎就是一个完美的人，用现在的话来说就是“男神”无误。至少他看起来是这样。
很多人说这部电影吴彦祖给自己抹黑，我倒不这么认为。
电影里的他时常爆粗口，独断专制，连凯说他总是想要控制别人，想旁人都跟着他的节奏走，想成为Jackie Cheng 这样的大哥。吴给人的印象都是彬彬有礼，温良谦恭的样子，要知道太循规蹈矩会让人觉得无趣，所以他在电影里讲脏话，我觉得并没有减分。反而多了些烟火气，更像一个“人”了。面对尹子维迟到，他非常生气，表演完了尹唱错词，陈子聪又擅自跳舞，他怒气更重了，干脆摔门离开。实在是一个完美主义者。看康熙来了，他好像也喜欢车震，咳咳......
尹子维是一个很特别的演员，有个性，有唱功，但是太没有责任感了，演唱会前夕竟然跟女粉丝厮混到忘记时间，差点误事。当他们遇到奇葩的造型师时，大家都想着配合他，再打发走就算了，不想要撕破脸，尹子维开始也是强忍着，知道最后一身充满着SM恶趣味的造型出来后，他爆发了，造型师最后拂袖而去。说他痞气十足，对什么都无所谓，好像也不是。他自己说，他还不想做事很尽力，就是不想这样，吴彦祖说他是怕失败，也怕丢面子，所以做事都不想太努力，对人也是这样。如此说来，好像又是一个不太自信的人。看他们上节目，尹又是另一种样子，外形放荡不羁，可是说话又很正经，一个很小的问题，也要很认真的解释。这样的话，好像确实比较难红啊，太矛盾了，毕竟观众想要看到的是一个浪子式的潇洒的他，不是一个很正经的人呢。
连凯的气质很奇怪，以前我一直以为他是内地演员，因为他的个性相对来说比较沉闷，用吴彦祖的话讲，就是比较内向。他很有想法，这部片子初期的创意就是他提出来的。他在影片里面的设定有点尴尬，明明最早的发起者是他，但是出来控制局面的却是吴彦祖。他出钱给自己买粉丝举灯牌，这点暴露出他自己的私心。练舞的时候大家都是一幅吊儿郎当的样子，唯独他摩拳擦掌，非常认真的对待。首场表演取得巨大的成功，他哭了，后来解释说是因为自己的父亲，他想让自己的父亲以他这个儿子为荣。他就像拼命找寻存在感的男二，身上总是带着一种悲情的影子，背负着不知名的责任，教人看见就不自觉的难过起来，可是明明样子是帅气的。Daniel由于队员的不团结，负气离开，连凯建议尹子维打电话劝劝他，尹反问道：为什么你不去，你就是自私。他指责连凯组团之初就是为了利用大家，利用吴彦祖的人气，他的声音，拉上陈子聪就是为了垫底。连凯被噎的连有力的反驳也说不出，也算是某种程度的默认吧。他心里默默的盘算被别人看清，总感觉活得特别沉重似得，学会对事情云淡风轻也许会好很多吧。
我后来才知道原来陈子聪的老婆是何超仪，赌王的女婿。他说他有名字，为什么大家都喜欢叫他“何超仪的老公”，对于一个男人，这确实有些难以接受。在他发福之前，他是一个超级模特，吴彦祖在节目上说当时那些新人看着陈子聪就像仰望神一样，足见陈当时的地位之高。电影最后，陈还是离开了乐团，跟着自己的老婆享受二人世界，好不惬意。其实旁人的眼光并不中重要，反正生活是自己在过啊。
他们这个乐队实在是很酷，虽然只是为了拍一个伪纪录片，但是好像大家都在用心做，吴彦祖说，电影里的故事真真假假都有，在观众看来，除了电影的happy ending外，其余发生的事情都是真的。
电影结束啦，他们的生活还在继续，香港的娱乐圈永远都不缺乏新的故事。

吴彦祖凭这部电影获得了金像奖。我想，这家伙最近几年真是太顺了，金像金马一个个都拿到了，而且还从演员奖拿到了导演奖。所以，金像奖的得奖感言，也让我觉得他开始有点拽了。

想不到这部电影会在广州上映，又因为太久没去电影院结果一去就看了令我无语的《明明》，决定碰碰运气，看这部戏能不能补偿一下我的精神落差。事实是，我只能说，吴彦祖这个奖颁得好，他就算有点拽，他也拽得起。

电影播放过程中有些人离场，我觉得是可以理解的。因为如果对娱乐圈不关心也没有一定的了解，是不能明白这部片子的幽默和意义的。然而相比起它出色的黑色幽默和背后甚或沉重的意义，最令我惊叹的是整个电影的设想和策划。为了一部电影去组建一个组合，真真假假地，讲述娱乐圈的真真假假，这是多么妙的事。从来都不知道，吴彦祖可以这么邪气，又这么有灵气。

我用“娱乐圈”这个词，而不用“乐坛”这个词，虽然电影里讲的是乐坛。因为吴彦祖并不算一个乐坛中人，他是个电影人，更确切一点说，是娱乐圈中人。什么东西套住了现在大部分的乐坛和电影？娱乐圈。

金像奖上Alive几乎没有演唱，而是举起一个个手牌来发出自己的声音。我想这足以表明他们的态度了。

健康的娱乐，可以拯救我们的乐坛和电影。

【06年“四大天王”事件之后专访文，蛮有意思的，如果你也喜欢吴彦祖，不妨看一下】

又一个长毛—吴彦祖


明星能「红」，涉及种种因缘际遇，其中一道板斧，是用最自然的方法顷刻消除与观众之间的陌生感。

吴彦祖成功了，并非单靠他的帅气。他首次执导的电影《四大天王》以伪纪录片（Mockumentary）形式，把香港演艺界梦工场的迂腐赤裸裸地展现在观众面前。不过，原来并非每个人都爱看National Geographic，不甘被刺破娱乐圈美梦的人骂他恃才傲物，娱记甚至集体数落他的「经营」手法，更有人嗤笑他在「自毁长城」。独独这位「乐坛卧底」丝毫无悔地抛出一句：「就算有媒体杯葛我，到死也不介意！入行九年，我实在有好多问题要问！」

明年香港将庆祝回归十周年，亦标志着吴彦祖在香港影坛打滚了十个年头。他认为，香港回归后多了祖国这个大靠山，但影坛、乐坛，甚至香港市民却失去了一个身份（Identity），大家都显得失落，致令娱乐圈不但没有长进，还在不断倒退。「其实电影也是一种study，外国人好钟意以前香港的Cult movies，《PTU》、《枪火》等等都反映香港独特的文化，回归后香港电影反而变得好General，我想香港人要寻回失去了的灵魂。」吴彦祖边吃生果边说，那双剑眉像在舞动着。

Individualism

「香港只系不断地做紧明星工厂（Star Machine），唔理一个人是否能唱能跳，最紧要个样OK，电脑便会搞到佢好似唱到歌，又会迁就到佢唔驶跳舞，好有问题？」吴彦祖强调，他不是愤世嫉俗而是嬉笑怒骂，他的讽刺没有如钱塘怒潮般惊涛裂岸，他甚至不认为他是在讽刺社会，而是question。「我唔系想鼓吹『非主流』，我只系想问问有无选择呢？」他强调并非想搞事，他要让外界知道，只要对社会有启发，低成本、无爱情元素的都可以是好电影。

「点解一定要商业先行，推同一种味道的电影、同一种题材的音乐？咁样好闷，会令创作人都不想创作了！点解非主流便会被排斥，唔系物以类聚就能建立乌托邦！」Individualism是《四大天王》及吴彦祖经常挂在口边的主张，可能是天秤座性格的驱使，他认为做自己想做的事并非一种奢想。

随着《四大天王》徐徐落幕，吴彦祖部署三年的Project亦将完结，但Alive解散了，Alive精神不灭。日后他会以演员作为职业，拍商业片，导演则会沦为他的嗜好，他将以独立导演的角色，拍一些自己喜爱、没有压力、不受制於任何人、题材的作品。

传说中的吴彦祖拥有深情双眸及强壮体格，以不标准的广东话、亦正亦邪的气质迷倒本港七至七十岁的女性。采访现场，笔者看到一身休闲服饰的他，却是个很有主见、有抱负、真情流露的热血青年，甚至有点「长毛」（当然是靓仔版）的气质，跟银幕上光芒四射的性感偶像完全沾不上边，更打破他几近供人膜拜的冰冻花瓶的形象。

谈起本港的救市行动，吴彦祖更有话说，质疑政府对推动本港艺术事业发展的心态：「投资者不要只顾赚钱，监制也要俾啲空间导演，不要为保票房侧重个别演员。好似『西九』，极其量只系令外国表演人士一个靓啲嘅表演场地，但对香港本土艺术的帮助不大，最开心还是班地产商。」拥有耿直个性的他，说时手舞足蹈，也没有计算他的言论会否影响他日后的影艺生涯，这种就是Individualism的最佳演绎。

三年Project

吴彦祖认为，荷里活的大制作都可以生产出烂片，史提芬史匹堡加汤告鲁斯的《War of the Worlds》便很「垃圾」，但美国市场给予观众很多选择，令独立制作人都有立足余地。香港要开一部片，往往要说服八岁至八十岁的人，又要顾及卖埠市场，诸多掣肘下令香港制造变成毫无特色的作品，故他怀念八、九十年代百花齐放的本港艺坛。

「香港有好多好有talents嘅人，但因为佢哋唔够主流、唔肯妥协，所以无公司签。大家应该支持社会有alternative，因为很多主流的艺术创作都是由非主流创作启发而衍生的。Madonna很主流吧？但她背后聘用了很多非主流的创作人，令每张唱片都有独特性。」香港没几个人肯花时间反省的问题，吴彦祖出「招」抒发意见。

三年前，吴彦祖开始筹备这个Project（或者说是一个局），他与尹子维、连凯加上陈子聪成立「Alive」，由签唱片公司碰壁、学跳舞到度桥推销自己，巨细无遗地展现，还加插了张学友及黄贯中等乐坛老手的肺腑之言。自编自导自演的，还有Alive新歌被盗、制造成员不和解散的假新闻，真相变成道具穿插於黑色幽默之中，塑造成这套意念大胆、很Cult的实验电影。

吴彦祖以《四大天王》作为的作品名称，也是反讽当年社会以「捆绑式标签法」制造了乐坛四人帮。对於光怪陆离的梦工场，杨千嬅在戏中的自白发人深省：「这是一个game，但不是fair game！明白这一点，在娱乐圈生存会开心好多。」

佛陀度化众生，教众人懂得「放下」。访问期间，吴彦祖说得最多的是「系咪有问题先？」系，他确实点出了很多当今娱乐界存在良久、或制度或风气的症结，笔者实在欣赏他打滚了这麽多年头还有反思的冲动，以及挑战专制传统的用心良苦。吴彦祖明知放下会开怀一点，但仍是坚持那点执着，我们是不是也就盲目妥协呢？

Wednesday, May 03, 2006

1995年，香港唱片业收入16亿8千万；2005年，香港唱片业收入7亿；2005年，超过40新人涌现乐坛；2005年，演员吴彦祖，陈子聪，尹子维及连凯组成ALIVE进军乐坛……
最早是在“春田花花同学会”的字幕里发现ALIVE这个组合的，还仔细研究过其成员，当时便感觉有点无厘头，4人中也就吴彦祖有点市场，其他全是半红不黑的，而且从未涉足歌坛，就这4个人居然也能出来唱歌。想不到，现在居然还拍了这部记录片式的电影。看到最后才明白，这是吴彦祖给香港娱乐圈开了一个大玩笑，原来，他们组这个ALIVE纯粹是为了拍这部电影而已。穿插全片的卡通和对歌手的采访，使得全片真假难辨，不由的佩服吴彦祖的创意。
假作真时真亦假，说的是香港乐坛。本片可以说是一部进军乐坛的教科书，让圈内人震惊，让圈外人瞠目结舌。原来，明星就是这样做出来的。先发布网络单曲，然后找记者炒作，然后开记者招待会，然后上通告，然后发片，然后就是不断的通告……歌是假的，用软件调的；新闻是假的，狗仔炒作的；甚至连歌迷都是假的，500元一个。这就是光鲜亮丽的乐坛。
真作假时假亦真，说的是ALIVE。为了拍电影真的组了个乐队，而且通过记录片式的镜头将乐队的发展过程暴露在公众面前。如果是表现乐队如何努力也就算了，可是，我们看到的是各种各样的炒作方法和欺骗的手段。吴彦祖果然是ABC，没什么不敢拍的，拿娱乐圈EG了一把。可苦了香港乐坛的新人了，这部片子过后，还有多少人相信他们？至少我不会再相信CD里的声音了，除非他能唱现场；而那些在台下大叫“我爱你”的歌迷，我也会认为是买来的而已；至于娱乐新闻，早就没人相信了。在香港唱片业如此萧条的情况下拍这样一部片子，无异于雪上加霜。不由的担心他们4个的前途，至少歌坛他们是别想混了，ALIVE这两年可是把香港的娱乐圈耍了个遍啊。
看了这片子，你就会明白时下那些选秀节目为什么会这么火了，只要有人捧，不怕你不红。造星，已经成为一种工厂化的生产了。

这果真是部很有趣的电影。

尽管它打着纪录片的旗号，可它记录的却是一手安排好的情节。一切突发事件和危机处理都按照既定的剧本处理。因此它又不能算是一部正统的纪录片。而这正是它的有趣之处——我们在这部电影里可以看到的是刻意揭露的关于娱乐圈灯光下的一些我们所不了解的事情。



兴致勃勃。这是我现在的状态。
无论是等待下载等待观看正在观看乃至到观看完毕，我的兴致都十分地高昂。事实上这种关于娱乐圈报料的不费脑的片子谁都乐意在闲暇时候打发功夫。它既不像韩剧那样冗长沉闷也不像侦探片那样惊悚紧凑。它适合你在任何时候观看。

你可以很沉重地思索这电影之后反映的那些颠覆常理的情况，比如五音不全的“歌手”一样可以录制出完美的唱片，比如歌手登台要花钱请专业的歌迷到现场造势，比如娘娘腔的舞蹈师和造型师那些令人发笑的舞步和简直莫名其妙的服装设定但事实上却能制造出不少的关注等等。你同样也可以看完之后一笑了之，比如嘲笑那些不专业的歌手的要录音录制上百次才能出一首不太悦耳的歌，比如那些即将登台才最后出现的让经纪人和伙伴捏一把冷汗的歌手，又比如那些被daniel们玩弄了一把的香港娱乐圈。

影片带给观众的是发生在大家身边不多不少沾上一些边的事情。
我们可以置身事外假设事不关己。可事实上我们（至少我这个年代）还是经历过以买唱片买海报的形式追星的时期。我们大概也会很像到现场为我们的偶像的演出打气加油。然而这些都已经是过去。
我们也经历过感叹这个歌手唱歌很好，然而发现他现场唱得巨难听无比，到现在宁愿他们假唱会比较舒服的地步。

而这些过往和现在的观众的变化和需求，赤裸裸地在电影里得到了反映。
这些就是游戏规则，你接受它你就活得好。
杨千嬅这话说得再对不过。

我们就是观众，娱乐圈只是一场游戏。
尽管旁观者心态看这部片子，可我依然为尹子维和陈子聪不负责任的迟到而愤怒，为尹子维指责连凯自私而骂了句脏话，为他们讲出限制级台词而喜悦。

用这样的心态看电影，至少听着的是粤语原版，可以保持愉悦。