1 ) 其实是社会寓言
吸血鬼向来以贵族示人,所以他们是资产阶级的象征。资产阶级吸食人民大众的鲜血,但当下层人民死绝后,上层也产生了危机,于是便诞生了“变种吸血鬼”象征犯罪、罪恶。为什么吸血鬼不愿意变回人,吸血鬼不想失去他不老不死的特权,就如同资本家不愿意分光自己的财产再变成一个普通人。主角那一类人是较早意识到这点的觉醒者,例如托尔斯泰,身为贵族,却也为自己身份产生的矛盾而苦恼。
2 ) Daybreakers/破晓者
本片自预告片发布伊始就成了我的年度必看电影之一,冷峻的影像风格和不错的预告片镜头剪辑,再配上与影像契合度极佳的Placebo的Running Up That Hill使我对其好感度大升。事实证明我的期待果然没有落空,这是一部B级片神作,绝不是布鲁斯•威利斯的[Surrogates]那样的预告片流。对于本片来说,情节、场景、人物塑造都是次要的,牛逼在概念先行。像克里斯托弗•诺兰的[记忆碎片],理查德•凯利的[死亡幻觉],还有[蝴蝶效应]那样,或是在结构上,或是在结尾的那一瞬间,从内心彻底的击溃你,让你久久不能忘怀。本片算是后者,结尾之前并没有极其出彩的地方,一直是四星级水准,而结尾的那一场戏却使本片无悬念飙到五星。一个想起来并不惊世骇俗的idea,在那个看似血肉横飞实则点到即止的慢镜头中,从哲学层面彻底打破了传统吸血鬼电影的藩篱。
影片一开始有如前言的小段落就拍摄得极有质感,一个与[夜访吸血鬼]中的克里斯汀•邓斯特差不多年纪的小吸血鬼在留下遗书后,选择了在葱郁的庭院中迎接朝阳,即迎接死亡。当身体不再成长,心脏也不再跳动,所谓的永生究竟还有多少值得期许的呢?这是一部明显有着末世情结的电影,但一开始的这一自杀事件却表达了对异化的绝望和人性的向往。在片中的2019年,吸血鬼已经取代人类成为了地球的主宰,人类则作为吸血鬼唯一的食物来源成了家畜一样的存在,像[骇客帝国]里一样被浑身插满管子,有如[深空失忆]里作为“罐头食品”的人类一样源源不断的提供着血源,可即便如此食物危机的爆发也已经到达了临界点,有如[人类之子]中世上最小孩子的死亡所带来的效应。越来越多喝不到血浆的吸血鬼开始完全兽化,失去最后残存的人性,而这一切都是不可逆的。这是影片抛出的第一个悖论,也是与传统吸血鬼电影不同的地方,吸血是为了保留人性。
就像片中的BOSS所说的,人类不是消亡,而是进化,不愿成为吸血鬼的人类才是落后野蛮,需要被进化淘汰的。在这里,人类与吸血鬼的身份已经被互换,吸血鬼成了真正行为学意义上的人类,而人类就像无数被自己猎杀的动物一样成了被捕食者,只能到处躲藏,甚至没有能力组成[终结者]里一样的人类反抗军。影片的架构其实极其简单,和[撕裂的末日]、[魔力女战士]、[致命紫罗兰]三大烂片极其相似,都是在发生世界性异变的未来乌托邦社会,一个体制内的人通过与体制外的人接触,开始质疑和对抗体制。所不同的是本片并没有着力讲一个有关极权与对抗的故事,而是更多的关注于种种人性的悖论。在片中本是吸血鬼的威廉•达福,在一次事故中变回了人类,而那必要条件是对吸血鬼来说有如死神的光与水。更讽刺的是从吸血鬼变回人类的人不仅有了抗体,他们的血液还会反噬吸血鬼把他们也变回人类,最后一幕正式建立在此基础之上。
影片的影像风格基本上是[移魂都市]和[停留]的结合体,前者的复古式服装加后者的色彩运用。很难想像本片只有仅仅2000万美元的制作费用,看来为数不多的场景是帮了不少忙的。没有肆无忌惮的大场面爆破,血浆也用的恰到好处。唯二的两处重口味场面,一是完全兽化的吸血鬼被枭首,一是变回人类的BOSS被众吸血鬼士兵吸血分尸,镜头感都极好,惊悚效果比乱撒血浆要好得多。就演员来说,伊桑•霍克终于摆脱了近两年在[什么不会杀死你]和[斯坦顿岛]中的小混混和掏粪工的底层小人物形象,仅这一点就值得庆祝。值得一提的是本片的女主角,长相一般但气质极佳,在绝望的环境下极有治愈感,是扮演沙拉•康纳类人物的极佳人选。另外一个比较有意思的是在本片中一个扮演咖啡店员的女演员长的极像玛丽昂•歌迪亚,在看预告片时我确信无疑就是她,但想想她实在没必要客串这么个角色,查了CAST发现确实不是。
本片虽然是一部吸血鬼电影,但其精神内核其实更像徐克早年的[地狱无门],讲的都是吃人,都是人性的异变。当吃人成了常态,不吃人的人还能称之为人么?当然,比起不成熟的[地狱无门],本片走的更远。结尾那场戏的霸道既不是靠火药也不是靠血浆,而是层层包裹着绝望的希望。从吸血鬼变回人类的伊桑•霍克的弟弟成了吸血鬼的活解药,啃食他的吸血鬼变回人类,旋即被周围的吸血鬼啃食。像是在吸血鬼群中投下一枚炸弹,以一种缓慢而残忍的方式辐射开来。只有失去人性的啃食才能重获人性,还有比这更讽刺的么?这就新世界的诞生方式,既不是像[微光城市]、[WALL•E]那样的光明未来,也不是像[深空失忆]一样的种族屠杀。影片在三人主角团的驾车远去中结束,开放式的结局也给我们留下了疑问,究竟人类会以什么样的方式复生?复生的过程中人类与吸血鬼的种种冲突问题。这些问题恐怕需要另拍一部电影来解答了。
——原载《看电影》
3 ) 吸血鬼影片新玩法
1、“肉鸡”:
吸血鬼成为社会主宰,不到人口5%的人类要么全身赤裸在实验室里成为食品供应的“肉鸡”,要么在野外被拼命追杀中。
2、燃烧疗法:
吸血鬼想重新成为人类其实很简单,就是晒太阳烧一下,烧死之前会恢复心跳,及时停止即可。
3、解药:
如果你曾经是个人类,被咬以后成为了吸血鬼,然后经过燃烧疗法后又回归了人类,那么你的血就是解药,即吸血鬼喝了你的血就会变成人类。
剧透太多,但总之我想说的是,从吸血鬼变回人类的方法竟然比从人类变成吸血鬼的方法还多,我都忍不住想变去变回一次嘞!
4 ) 《看电影》审片室评价
发现的乐趣
我们可以高调的为《嗜血破晓》定个性——在B片领域,它的世界观是《移魂都市》以来,最性感的一个。
最能带来视觉与情感冲击、引起观众共鸣的,自然是《嗜血破晓》颠覆性的人设。吸血鬼成为社会主宰物种,人类成为野生、遭捕杀生物,这就相当于我们被圈养着,而一群穿着西装的猪在讨论:“今晚吃黄种人肉还是吃白种人肉”的效果。当然,这群吸血鬼还面临着一个问题,人类数量锐减,他们的“食物”紧缺,需要尽快研究出血液替代品,否则社会制度无法维持,种族亦将灭绝……请注意,这个类似后缀式的设定可不是导演道德高尚、影射现实问题,这一设定堪称本片世界观的升华——正式落到了这般田地,吸血鬼与人类的对立才如此激化与尖锐,而这种血液供求关系积压的物种对立矛盾,这才牵扯出本片最终极的命题——身份认同。
《嗜血破晓》关于身份的认同考虑的东西很多,《移魂都市》是将这个命题用“控制与被控制”的对立关系给简化了,《嗜血破晓》在这方面的设计比较有趣。吸血鬼阵营方面,反派大BOSS的理由很实际,吸血鬼的新身份让本来应该得癌症死去的他成为永生之躯,他因此认定吸血鬼是高级生物,强迫让女儿也成为自己同类;人来阵营这边,编导反而没有给出一个正面、直接的认知理由,艾德身为吸血鬼时不喝人血,理由是鲜血背后都是生命,通过蒸馏法重新变成人类后,他感到欣喜的理由是能够重新获得人与人之间的情感认知(比如感受阳光的温度、与女战友之间的小暧昧等)——这种坚持真的比生命还重要吗?从纯现实的角度来看,显然不是。由此对比可以看出,至少在《破血嗜晓》的语境里,吸血鬼与人类这两个物种,其实是人性恶与善的对立——前者市侩、唯利益论,后者感性、理想主义。
但《破血嗜晓》对人性的挖掘只到这个层面,那它也太对不起自己B级片的份儿了。也正是之前的铺垫过于浅显,后半部分激越的反转才摄人心魂。吸血鬼一边有点礼崩乐坏的意思,血液枯竭引发暴动,军队的镇压实则暴露了利益主义者唯利是图的丑恶。人类因为那个莫须有的解药而成为形而上的胜利者——但,陷入彼此撕咬的大兵的的遭遇才是真正的答案——人类战胜吸血鬼不过是重启下一个循环,待到某天,吸血鬼再度颠覆格局,《嗜血破晓》的故事又将上演一遍。这种无限循环的生物链模式,或着才是本片的终极意义?!
5 ) 日出将至,又见末世
眼见着这两年吸血鬼电影的返潮与大热,德拉库拉的子孙们再度迎来水涨船高的好日子,影迷爱媒体爱最爱的还是各大电影公司的老板们,兼顾着让奇幻文学网络文学也跟着洛阳纸贵。当然如果你想费力气动脑筋用火眼金睛那么一瞅,同样也会发现,如今的吸血鬼电影已经不是以前那么回事儿了。
远的就无需考证了,吸血鬼之母安妮·赖斯当年的一系列作品基本奠定了吸血鬼文化的庞大体系,从生态习性到族群繁衍,事无巨细的写了个遍,顺便还把此种族塑造成了高贵典雅,哥特诡异,甚至是西方古典美的传统代表。不过所谓与时俱进,要是还打算再把吸血鬼拍成穿古装出来谈恋爱骗姑娘的靓丽绅士似乎是说不过去了,所以当卡朋特老爷子开始用《V字特工队》革新吸血鬼规则(不怕阳光),罗德里格兹跟昆汀用《杀出个黎明》把这帮见不得光的家伙们变成西部匪帮的时候,人们早已料到吸血鬼题材同类型片的嫁接将是大势所趋。凡此种种,得亏《暮光》的上映,让这帮黑夜出没家伙们再度获得90后的钟爱,也成为拉动吸血鬼经济的导火索,原先已经多少有点儿长尾的非人族群终于在21世纪的头十年后半夜跟第二个十年的前半夜成为咸鱼翻生的大热题材。Spierig兄弟自然深诣其道,2003年自编自导的大银幕处女作《猎杀活死人》(Undead)就是一部吸血鬼电影,并且在当年获得了空前成功,那么此次更是抓住了迷友的G点,将末世论,敌托邦,科幻,惊悚,复古的元素一并融合到这部《嗜血破晓》中来,酷,尖锐,大胆,借用了上世纪五十年代科幻/奇想类B片的创意同无视规则的勇气,一方面打算重塑吸血鬼生存体系的规则,另一方面用一个近乎无解绝望的故事来探讨生命存在的悖论。
想象一下吧,世界成了吸血鬼的天下,他们科技发达,拥有高度智能化人性化的城市体系,还专门开发出了能在白天驾驶的汽车同单兵防护装甲,要不是因为人类的日渐稀少导致血源告急,而加速了社会体系的混论崩溃,这么看下去似乎比在人类社会时期还要完美。当然,他们原本也是人类,跟所有的宗教典故一样,到了该赎罪的时候了,一场瘟疫令全球人类悉数变为吸血鬼,是有一些人不屑于永生与黑夜为伍,但是那又怎样,坚守的底线又能是什么?生命对于人类来讲,是随时可以被浪费丢弃的,以各种名义以各种信仰。Ethan Hawke所饰演的吸血鬼血液学家一直就拒绝饮用人血,其坚定的认为自己的身份是一个错误(因为染病被弟弟所咬变异),而一心保持着所谓人性。这在片中成为一个符号化的体现,同他的老板Sam Neill,一个为了躲避死亡而选择成为吸血鬼的父亲形成了鲜明的对立两极。人类世界会因为石油,资源,食物而爆发纷争杀戮,社会崩溃;吸血鬼世界亦然,没了足够人类供血,经济下坡,物价飞涨,鬼迷心窍,终究是人变去的,改不得本性。以至于吸血鬼军队利用阳光对“地下潜行者”们(SUBSIDERS)执行死刑的一幕更像是任何一场种族大屠杀的场面。即使当可以令吸血鬼恢复成人类的解药出现,但接下来可以预见到的又将是一场新的杀戮与死亡。就像无法打破的诅咒,本片恰恰将解药设定成了吸血鬼赖以生存的命根儿,在近乎发狂的啃吸满足食欲后,又将迎来变为正常人的尴尬境地,最要命的是这似乎是一场新的瘟疫,无论是从人到吸血鬼还是从吸血鬼再到人,上演的总是那么一幕似曾相识的杯具。
《嗜血破晓》也许是本年度最令人惊叹的邪典之一了,整片的画面基调都以黑蓝为主,冰冷,炫酷,有着重金属与电子乐一般的质感,其展现着一种末日下的焦虑与无望。动作场景的处理不温不火,没有落入当初想象中如《黑夜传说》,《刀锋战士》一般的炫酷场面中来,事实上其更加写实化的处理正好对应了片中对现实化社会的忧虑以及对人类世界的反思,不啻为聪明之举,尽管本片的动作场面其实可以拍的绚烂无比。而来自Ethan Hawke,Sam Neill以及Willem Dafoe(演吸血鬼电影上瘾了--《吸血鬼助手》)这三位经常出现在各式文艺片,邪典中的大拿的表演甚是赏心悦目,光是看看几位大爷的对手戏也算值了。不过片中对吸血鬼体系所做的一些实验或者是创新:吸血鬼镜中无像,吸血变异怪形-SUBSIDER(跟《刀锋战士》里的“收割者”概念很像),“人类牧场”以及偶然被发现的吸血鬼变回人类的方法,倒确实可能会让各路吸血鬼迷感到突兀,惊艳甚至是难以接受,毕竟经典的吸血鬼设定同样也是此族群安身立命打拼天下的不二法宝。颠覆太盛恐伤其元气,如果真有吸血鬼前来索命,我亲爱的导演编剧们你们一定要解释合理才行。
正如开篇那位选择自我毁灭的小女孩吸血鬼就预示的那样,不是非有永恒的生命不死的魂魄才是宇宙的奥义。对于那些甘心于体验短暂而正常的生命时限的人们来说,面对太阳的温暖照射才是最为尊重个体同生命的选择。想必执拗于变回人类的吸血鬼们为的也是如此。当年秦始皇为求长生不老遍访天下名术,吾国自古至今无不有此等炼丹术大为风靡,即使望眼全人类这也是大多数人所追求的终极目标。而James Gunn在他的经典科幻小说《长身不死的人》以及前年大热的宅片《这个男人来自地球》中依旧探讨着这个问题,万年孤独跟死亡你会选择哪个呢?
日出将至,你所迎接的只不过是新的末世。
图文并茂版:
http://ethermetic.com/archives/1502
6 ) 吸血鬼主旋律
吸血鬼一向是资产阶级的象征,他们靠吸食无产阶级的鲜血过着高贵的富足生活。从标志性的吸血鬼文学《德古拉伯爵》开始,吸血鬼形象魅力就来自于脱离大众、孤独,永生所带来的优越感和痛苦,这可以看作是资产阶级的自省。
《嗜血破晓》在故事背景设定上相较于其他作品有了大的突破——吸血鬼由小众变成了大众,成为了社会的主体。这其实更加强化了对现实社会的隐喻,对应着资本主义社会的新变化。吸血鬼对鲜血有着一种本能的冲动,往往难以控制。而当现实社会中所有人都对以消费形式出现的欲望无法抗拒,即几乎所有人都变成了欲望驱使下的吸血鬼时,就会出现与现实世界中能源危机相对应的血液危机。电影中不断出现的吸血鬼社会的广告也无时无刻不在透露着对消费主义的批判。
所以这部在结尾处略显血腥的电影是一部很旗帜鲜明的宣教片。号召人们打倒贪婪的寡头,号召有自觉性的资产阶级主动反省自己。而有意思的是,恢复人性的人们要用自己的鲜血去献祭,来唤醒吸血鬼们的人性。变革一定要从内部开始,而且必须有人甘于牺牲。
至于反复出现的cure和substitutes,就是点题的两个词。欲壑难填,找替代品不过是饮鸩止渴。而我们是治愈系的,要找到一个cure。我们找到了,而且现在还不晚,要cure你就得克己复礼,保护我们可爱的地球,阿门。
7 ) Irony。
眞是沒想到一部吸血鬼題材噠片子能拍噠這麼好!
它對人類社會種種現狀噠諷刺意味眞是非常噠強勁有力!
這個社會早已變噠弱肉強食道德底線淪喪。
那些覺得自己有錢有權就至高無上噠人不在少數。
整個社會噠畸形程度和吸血鬼社會其實並無太大差別。
對貧困人口噠歧視與對他們勞動力噠壓榨和掠奪難道和電影中噠情節有分別嗎?
人類早已不是幾百年噠認知。
那些有眞正堅定信仰噠人活在當今這個世界裏就是和影片中噠主角一樣希望能恢復人類噠正能量。
可諷刺噠是解藥往往就是我們自己...
這種毀滅式噠“以毒攻毒”才可以重生。
但眞當這一切可以逆轉之時才發現殺戮不但沒有結束反而繼續升級。
也許正是因為人類噠原罪使得人類社會不可能出現“天下大同”吧。
8 ) 转自虎扑:吸血鬼与资本家
在吸血鬼眼中,吸血鬼是高贵的,人类是低贱的、理所当然被吸血的;在资本家眼中,钱越多越高贵,自己是高贵的,人民是低贱的、理所当然被压榨的 然而世界上根本养不了那么多吸血鬼,到最后只有那么一点人类被那么多吸血鬼吸;同理,世界上也养不了那么多资本家 吸血鬼的世界发展到最后,解决的办法只有让所有吸血鬼变成人类;同理,我们最终要消灭阶级的对立 有人类抵御不住永生的诱惑,把自己变成了吸血鬼;有人抵御不住资产阶级的诱惑,变成了工贼 吸血鬼可怕吗?可怕,因为我们不了解他们的存在 资本家可怕吗?更可怕,因为他们真实存在,真实地吸着人民的血
原来吸血鬼变成人只要冰火两重天或者喝变身回人的吸血鬼的血就可以了剧情怎么那么狗血诶哟我真是笑的肚子痛
里面的吸血鬼都好美型,大牌明星也挺多,最吸引我的是那些吸血鬼的眼睛,美死了。总体感觉还是不错的,海报很赞,三星半。
吸血鬼本就应该是贵族,弄的跟批量生产似的,活该没吃的~!
这是最近我看过的最好的有关吸血鬼的电影,逻辑上有一些小问题但瑕不掩瑜。关于人性的思考是最值得称道的地方。有的人转换是为了永生,有的人则是为了不再失去。不管怎样,人类总有点咎由自取的意思。最后那场戏令人震撼的不是血腥而是失去信仰的贪婪。我爱Frankie,Ethan的表演则不过不失
僧多粥少怎么办?【A】僧的方案:一揆暴动。【B】食堂的方案:以汤代粥。【C】粥的方案:饿死算求。【D】方丈的方案:卖不出香火的拉出去烧死。【E】主人公方案:一个个都特么给老子还俗!
OMG,吓死我了。胆大的看这部影片其实还挺好看的,题材很好,视觉冲击,我受不了,预告片没体现出来那么猛烈的血腥,我后悔看了这影片,不是因为影片本身(除了某些场景有些恶心),是我胆子小啊,捂心脏出来的。男主弟弟我萌啊,戴帽子时很帅啊。
群咬那段太傻了,士兵都是傻逼么?知道变成人类了,还傻咬
惊喜之作。吸血鬼和敌托邦的成功结合,为积弱已久的吸血鬼电影注入新的生命。 “吸血鬼认为自己拥有这个世界,人类得躲着他们。但事实不是那样。每天当太阳升起,只有吸血鬼不得不躲起来。吸血鬼并不能永生,这才是真相。猫王曾说过:真相就像太阳一样,你可以暂时遮住它,但它却从未消失。”
开场十分钟的字幕和社会白描绝赞,中间节奏有问题,但不改变设定的牛逼。最后杀戮-治愈的循环设定太牛逼了,可惜鲜血盛宴没能持续下去而是抛出了个MS光明的结局,扣一星。/最近发现多年前的旧爱们都或老或残,EthanHawke 竟然还保持着数十年不变的俊朗容貌,真让我感动……还有痴情弟弟什么的,最美了
是一部关于吃的电影
也许是本年度最令人惊叹的邪典之一了,无论是画面质感,基调,新的吸血物种论,架构设定,还是企图阐释的无解生命悖论,乃至伊桑霍克跟山姆尼尔的出演,都有着不寒而栗的无奈感。
晚上看完走出来觉得街上的人全是吸血鬼。
很不一样的吸血鬼题材。开篇那个小孩的叙述就引起了我的共鸣,画面视觉非常冷,关于吸血鬼的生存思考进一步提出来了。整部影片本来可以算作一部和《我是传奇》那样的除了视觉感之外能引起共鸣的吸血鬼电影,可惜结尾落入俗套,以牺牲小我完成大我。7
大晚上的在电影院看了个这么血腥的~ omg~ 哎~ 还可以~ 如果胆小就别看了。还有 最后有解决从吸血鬼变成人的办法但是都不听~ 人啊~ 要不说2012就灭绝了呢 不灭绝就成吸血鬼 这都是人类自己造成的。该!
傻逼电影。还害我苦苦想名字想了好几天。老师是脑残了吧高二的时候放这种片子瞎我眼。
喜欢高画质拍摄下的细节,角色们的口语语调和韵律让人着迷,非常有吸引力;重设一个全新的吸血鬼社会环境,需要极细微的考量,这方面daybreakers让人欣喜若狂。让体裁见他妈的鬼去吧。
吸血鬼和丧尸的区别在于一个吃得饱饱的,一个饿得不行了。 超级血腥但题材确实非常有趣!
实在是不知道说啥好。。。男主弟弟很销魂,以上
题材有些新意,不过这个模式已经被同类模式或科幻题材套用多次,即人类处于完全不同于当下的异化或集权社会状态。制度内某人出现变化,于是开始寻求改变,最终回归正常社会。结尾体现了牺牲小我,实现大我的奉献精神,汗
对大多数吸血鬼题材电影而言,它显得过于先锋了