曼戈霍恩

“我喜欢淋浴，那种水流穿过肌肤的亲近感觉，你愿意和我一道体验吗？”中年的银行女柜员Dawn提出明确的求欢建议。

“我有过一个毕生难忘的女人Clara，我们并没有结婚，但她是如此完美，记得有一次……”不解风情的独居老头曼戈霍恩竟然开始当着心仪他的女人之面，喋喋不休的讲述另一个爱人。

由奥斯卡影帝艾尔.帕西诺和影后霍利.亨特精彩呈现的这次约会，简直糟糕到顶。

在这段影片里为数不多的冲突场面之前，艾尔.帕西诺盘活了一个深居简出、自甘乏味的开锁匠曼戈霍恩。开着同样一部货车，坐在同一把椅子上，换着同规格的灯泡，在隔壁小吃店点着一成不变的鸡胸肉和洋葱，照顾着同一只短尾猫Fanny，每周固定拜访着后来被他伤了心的银行女柜员Dawn……总而言之，老头子的生活是被牢牢框定于三点一线的。

孤独处境，是导演大卫·戈登·格林善于营建的，前作《雪崩王子》中的两位养路工人就是其角色塑形的能力明证。与《雪崩王子》中那位每天坚持写信的内向长者相似，曼戈霍恩也从不间断的给一个自始至终未曾谋面、甚至观众无从知晓他俩前史的女人Clara写着情书，却又日复一日的从被蜂巢占据的信箱里，掏走“查无收件人”的退信。

这样的老人内心深处一定有着不愿倾诉的秘密，他对Clara如此愧疚如此深情，加之他熟练开锁的职业本领，或许隐含着他不可告人的前半载人生——一个曾并因闯下大祸而让爱人Clara不辞而别且永不回头的职业惯犯？

导演吝啬于以此类电影常见的闪回方式给予交待，他需要的只是这个老人的生活状态和与周遭人物可能产生的化学反应，而没必要为其书写前半载人生。曼戈霍恩还有着一个不太亲近的生意人儿子Jocob，以及另一个营运色情按摩院的义子Gary——又是某种对其过往人生的暗示，但他既不需要前者以金钱为载体的孝心，更与后者的酒池肉林格格不入。

这样一个独特的人物，来源于导演大卫.格林在马萨诸塞州楠塔基特电影节上碰到的一个七旬老人，“他谈及对过往人生以及对与爱人永远分别的无比悔恨，即便后来他变得非常成功，但也始终因曾经的错误决定而感受不到任何幸福。”艾尔.帕西诺早已在1990年代的第三部《教父》中，呈现过类似的人生悔恨，加之同样七旬的年纪，对曼戈霍恩角色的入戏一点不难。

可是，乏味的日常该如何在90分钟里体现，又怎样能让银幕前的观众不感到乏味、反而觉得感动呢？大卫.格林采用的方式不免有些简单粗暴，通过赋予曼戈霍恩某种特殊的魔法视野，并以此在电影中打造超现实的场景，希望带出某种难以言喻的升华瞬间。

在抱着宠物猫去医院的途中，他看到了年轻人矫健而生动的街舞训练，继而在街边目睹一场绝然超现实的“西瓜大屠杀”——连环追尾的车辆，像多米诺骨牌一样，最终全数倾倒在了西瓜摊上，被抹红的垂死者或已死者与前面雀跃的青年，形成着鲜明对比。著名后摇乐队“天空大爆炸”澎湃而密集的鼓点和噪音吉他，将主角的内心环境和镜内的魔幻环境烘托到顶点。而来到影片结尾，总算抛弃了Clara阴影的开锁匠，却自个儿把车钥匙落在前座上了，一位路过的倒霉马戏团小丑，做着夸张动作，丢给曼戈霍恩一把隐形钥匙，老头配合的一拧，车门竟然开了。抛掉过往的老头，莫非可以期待人生尾章的魔法时刻了吗？

一部纯粹的个人主义电影，无论导演还是演员，都在用极度自我的方式来表达着自己的个性，影片剧情简单，叙述平淡，一口气看完需要一定的定力。

帕西诺在这个年龄作为主角的作品，基本都是传记类的人物重塑，老爷子一辈子塑造了太多的经典角色，然而这次的人物并不是那么容易把握的，一个有着极大心魔的孤独老人，一个茫然、空虚、不满于现状又无力改变、努力挣扎却又手足无措的独居者，这里面的分寸拿捏起来相当困难，稍有不慎则会跳出人物，显露表演痕迹，而老而弥坚的帕西诺，则完美地完成了任务，戏骨之盛名不虚。

电影本身的故事叙述，多采用对话情节推动，有关于人物背景、相互关系等内容的介绍，在主角与其他人的日常中得以展现，这也使本就乏味的主角生活变得更加无趣，导演想了不少艺术化处理的手段，尽量让影片看起来生动，开锁匠的人设有象征意义。

角度很小，前部分感觉有一些美国的individual作用到个人身上带来的问题，他和儿子之间的隔阂也非常大，虽然有血缘关系却互相不了解，说话也彼此时刻想掌握制高点在对抗着。

但影片中没有说一些具体的困难，也没有说主角年轻时候遇到的事，可能是一段和最心爱的人没有在一起的故事，可能和儿子之间也有很大的矛盾之类，片中也有提到他的一个学员对他的崇拜，似乎年轻的时候是一个传奇。但作品中都没有叙述，没有具体拍这些困难，而是只拍了老人在经历这些事情之后的状态，以及转变，解开心里破碎的一角。这样我觉得观众很难理解，很难代入主角的情绪之中。

内心柔软的地方往往存放着我们投入感情最多的东西，由于某些原因，我们把它们储存起来，不愿再去打开。但也许去直面它，去放下它是一种更好的选择。曾经让我们痛苦不已的可能是我们走错了的路，沉迷其中或许在孤独里显得壮丽，但是我们终究要走回正常的路。

故事中主角把自己封闭了起来，没有人了解，故事最后他打开了内心的门，开始与身边的人建立起联系。

诚然，每个人都会经历失去。只是时间长短问题，这个周期可长可短，并且表现起来各不相同。

我见识过有个男人，在第三天就拖着我去BBQ认识其他漂亮妹子，喝着罐装啤酒吃烤肉，他在公园笑得开心极了。
可当四个小时后的那条街上，他抱着我哭得像个傻B。可惜我不是女性，不然我的同情心当时绝对瞬间爆炸。

而老汉，就是失恋了。没别的，就是这样。只是老汉失恋周期太长，梗直老汉养着老猫，过着自己的人生。一点也不厉害，只能说是矫情。

老汉的信，并没有什么用。失去的珠宝早就戴在了别人手上，或许人生路上依旧转机无限，但毕竟风铃不等人，走了就是走了，再去纠结，也得不到任何一个好的回报。

最后的拥抱生活，才是现实。毕竟生活虽说无情，但却是老汉自己的生活。失恋这么长时间，也该找个新的女朋友了，不是吗？

2015 - Manglehorn 曼戈霍恩

2015年 6月19日 - 美國上映
先在 2014年8月30日 - 威尼斯電影節

這一齣電影是很平淡的, 沒有什麼起伏.
一個老人的生活, 日日如是的.
看他走過的快餐店,
看他走到公園看著的人群,
看他長年累思念著的一個人.

電影沒有令我理會有沒有靚人靚景.
沒有令我在乎優美的音樂襯托.

看著 亞爾柏仙奴 (Al Pacino) 演戲, 我都感滿足.

如果 Al Pacino 的風采仍吸引著你, 就找找看....
因為他都七十五歲了(1940), 過一陣子, 真有心無力了.

知道这部电影，是因为某网站的一个帖子。帖子大意是发帖人发现自己看的电影越多，就越发现周围人的庸俗，他发现自己越来越格格不入，所以他觉得自己很孤独。他说他鄙视院线片，喜欢看冷门片，给出的第一部就是这部《破碎之角》。 我这么回复了他： 『楼主，不知道你看过多少部电影，我看过6300多部，冷门热门院线都有。在我眼中电影只有好坏之分，当然一些我认为很经典的电影我不会放在这个体系之内。在我看来，看电影是学习知识和开拓眼界的一个捷径，通过看电影我懂得了更多的东西，我通过写影评也收获了很多粉丝和稿费，待人处事也更加宽容，以前愤世嫉俗，现在我能理解别人了。有人喜欢粗茶淡饭，有人喜欢山珍海味，但只要有缘，都有一个善良的能互相理解的心，也是可以成为朋友的，你看胡适的老婆大字不识一个，不也相伴一生了。』 当然那阅片量是我吹的。 说到这里，以上的经历似乎和电影的主角一样，因为主角一定程度上就和那位发帖人一样，只不过更加老辣了一些。 我们的主角是一个开锁匠，同时也是一个制锁匠，这就定义了他的特征：能开导别人，也深陷于颓废。这一点通过几个信息可以得出——开头救出被困在车子里的小孩；陪孙女度过愉快的一天；是加里一直的英雄与偶像；信箱下的蜂窝寓示着他每天接受着一团乱的信息，过着一团乱的生活；小丑的动作也影射出主角一直生活在自己虚构的牢笼和压力之中。 很多稍微懂了一些道理的人都会给自己虚构出一种格格不入，初级的就像那个发帖者，高级的就像这部电影的主角。他们都或多或少的恨周围的人。 为什么呢？个人觉得是：我重视的你不在乎，你重视的我也不在乎。 主角很爱他的那只猫和那个他认为很完美的女人，但是他的儿子和他刚认识的女朋友对这些一点都不关心，因为他的儿子正面临财产危机，在一个女人面前夸另一个女人这无疑是自掘坟墓。同时主角对他们觉得重要的事也毫不在乎，他没有给自己的儿子任何帮助，也没有追出去安慰一下那个被自己伤害的女人，甚至吃了对方剩下来的食物。 那个发贴人何尝不是如此，他认为自己喜欢看的冷门片很好很重要，而忽视（鄙视）别人看热门院线片，别人也是一样，重视院线片，不是那么的注重冷门片。（兴许只是人家也喜欢但不喜欢拿出来说） 所以这就造成了越来越多的憎恨和孤独，从而演变为一种虚构的牢笼和压力。 旁人的一般劝解是没有用的，比如主角的学生总是很好心的带他去各种娱乐场所想让他振作起来，恢复以往的光彩，结果却只是适得其反。主角吃过的盐都比那学生吃过的饭多，又怎会喝他那自己几十年前都已烂熟的馊鸡汤；同样的，我不在阅片量上压过那个发帖者我又怎么能让他信服。 心病还须心药医，主角解开他心中的那把锁还不是靠自己的番然醒悟，主动摘掉那个蜂窝，虽然有点痛；主动去征求女友的谅解；主动打电话给自己的儿子，告诉自己其实是很爱他的；最后车子被锁了，没有钥匙，主角还是依靠自己的开锁技术把门打开了。 至于那位发帖者，我相信他还是因为太年轻，长大点，多挨这个社会艹几遍，也就好了。