大人物2019

包贝尔把一个坏人形象表演得非常精彩，但部分镜头还是表现出包贝尔演技不够精湛，比较油腻，但相比之前的表演已经好不少了。王千源很适合出演硬汉角色，与包贝尔两人的打戏也看得比较过瘾。故事整体不错，让我们感受到了恶人终将收到社会和国家的严加管束。但部分剧情节奏较紧凑，且有很多比较刻意的地方。

『“大”人物』

翻拍自《老手》，

总体呈现算是水准之上，

官商勾结、暴力拆迁、学区房、明星潜规则等话题的涉及让人很有代入感，

但限于一定因素也都是浅尝辄止，

用一些社会主义正能量台词配上少量的喜剧元素作为调剂，

而片尾王千源包贝尔互揍的动作戏略显冗长，

毕竟两人并不都是真能“打”的演员，

靠大量手持镜头辅以后期剪辑呈现，

“打”的太多看的总有些别扭。

【6分，电影上映时网上看到有种声音，大致是说，曾经有波人喷（逼）死了香港警匪（犯罪）片，后来棒子学了去，如今这波人又反过来去学（翻拍）棒子，确实挺讽刺的。】

之前在一月电影预测时，大聪就对《“大”人物》不看好，影片改编自韩国颇高评分的《老手》，而且包贝尔的一贯影片风格水准，更让《“大”人物》在预期上没了欲望。

但是影片上映后，豆瓣一开始开出了7.0（目前6.9），淘票票8.9，猫眼9.2，很多评分评论都给到了影片肯定，出于好奇我也看了，乍一眼看下来觉得哎呦还不错哦。

《大人物》由王俊凯，易烊千玺，王源三人合体的王千源主演，王千源饰演痞子刑警孙大圣，硬生怼上了富二代包贝尔饰演的赵泰。对了说到孙大圣，今年中美合作的...（打住）。

——剧透啦跑鸭——

在改编上，《大人物》在关键的几个点做了改动，比如专注几十年品质保证黑政府黑出翔的韩国，在《老手》中也把警局老大官商勾结放大，但《大人物》肯定不能这样做，因为局长后面撑腰的是国家，这个闪光点要做强做到位。

诚然这个部分改编逻辑包裹得还不错，影片中局长为什么不让孙大圣插手，是因为要放长线钓大鱼，但如果真是这样，在王千源他们私自行动中警员受伤，局长突然就沉不住气，这一段就显得有些牵强了。

不过从整体剧情和本土现实话题衔接中，影片做了很多颇具惊喜的结合，比如假币，学区房，拆迁，警察打人等等，都和当下国内的一些热门现实新闻相结合，代入感非常强。

《大人物》最讨巧的地方，是把握住了观众的观影情绪，一部电影如果情绪铺张得好，观众会下意识的收起对影片故事逻辑的推敲，从而让影片节奏带着观众走，这也就是《大人物》很多人看了以后“解气”，“爽”的原因。

《大人物》先把一个无恶不作的反派立起来，坏事恶事做尽，这个时候必须要有主角来收拾他，主角在经受住重重考验之后，蜕变而生，把反派打得满地找牙，让人看了快哉快哉。

用导演五百的话来说，这次他想要拍一部快感十足的电影，不管从故事的节奏到人物的对白，都让人看得爽，看得来劲。

这类观影情绪，大家最熟悉和最典型的就有《战狼2》。

所以抛开爽爆的故事节奏和情绪，沉下心来去推敲《大人物》的剧情逻辑，很多瑕疵就会出现，这种瑕疵同样也包括原版的《老手》。

比如社会阶级对撞的探讨，两部作品都没有更深的挖掘贫富两阶级冲突的原始性，都是把一件小事刻意放大，引火烧身，这多少都有些违背正常逻辑，所以这也造成这两种阶级的冲突流于表面，通俗点说就是开始用钱解决的事情，他们都不要这么做。

可能有人会问，那么如何提升影片所谓的深刻，所谓的不流于表面呢，要回答这个问题，大家可以回想一下经典的好电影，他们基本说的是“人物”本身，而不是故事本身。

也就是说，说得好的故事的电影，最深层的表达是在说人物本身，不信大家可以仔细回想一下经典的电影，大家记住的除了精彩的故事，其实还记住了深刻的人物。比如《辛德勒名单》，《霸王别姬》，《阿甘正传》等等。

所以在《大人物》影片中，虽然也有主角配角这些角色，但这些角色都是服务于故事，而不是故事服务于角色。

影片为了加强剧情情绪的张力，弱化了人物，同时也弱化了故事背后要阐述的议题，蜻蜓点水去延伸了一些现实话题，然后就没有然后了，特别是当局长拿出一些关于官商勾结的证据时，我以为影片要升华到一个更深的维度，但最后却变成了一句话新闻性的总结。

在剧情连贯方面，影片一开始好几场戏，和主线“一起3840元引发的血案”其实关系不大，只是为了衬托出孙大圣痞子刑警的性格，如果影片聚焦在孙大圣人物为中心上，剧情可以这样交代，但当主线故事出现时，孙大圣人物被压了下去，剧情带着人物走，从而让开头那几场戏变得无足轻重。

此外演员方面，王千源自然没话说，从《解救吾先生》的真.纯痞子，变成了痞子刑警，这样的人设和导演五百的电视剧《心理罪》和《白夜追凶》十分相似，不管是邰伟还是周巡，或是孙大圣，他们在生活上是loser，但在人品和职业操守上，粗暴但正义凛然。

这样的人格落差，可以营造人物的立体真实感，毕竟人无完人。

王千源从形象气质来说非常符合这样的人设，他那并不精致的颜值，还有硕大的身型，扮演粗糙的刑警可以说非常入味了。

接下来重点说说包贝尔，在电影没上映之前，很多人觉得导演脑子秀逗了，居然请来包贝尔饰演富二代。

在此没有贬低任何人的意思，我对包贝尔没有任何偏见和怨念，只是综合他一直出演的作品作出分析得出的结论。

甚至对于我来说，我还觉得包贝尔有些可爱，当然这里“可爱”解释出自《年轻气盛》的台词：“人要么美，要么丑，夹在中间的，只能说可爱“。

这一次包贝尔在《大人物》的表现，让人看得极为舒适和痛快，这得综合戏里戏外去分析包贝尔此次表演。

首先说戏里，包贝尔饰演的赵泰人设，故意区分开韩版的刘亚仁，不走笑面虎笑里藏刀的把戏，而是本土落地化走了一个“JU婴”的设定，赵泰在影片中，疯疯癫癫没大没小，狂妄自大但智商欠费，惹是生非总要别人帮擦屁股，反正怎么讨人厌怎么玩。

这样的人设如果让刘亚仁来演，说不准还达不到包贝尔那种给观众的泄愤效果，这就要结合到包贝尔戏外的形象去分析了，包贝尔和他的作品对于国内的观众来说，会先有一种负面情绪，这样的负面情绪会代入到影片里。

但正好包贝尔在《大人物》中又是一个极其让人讨厌的疯癫反派，这样负负得正的观影心态，在影片中产生了神奇的效果，以至于观众在最后心里的呐喊是：“孙大圣呀！帮我好好揍一顿这个赵泰吧，太讨厌了！”

这样的选角，不知道是导演故意而为止，还是正好碰巧营造了这样的效果。

而且也不得不承认，包贝尔这次饰演的赵泰，打开了他演艺生涯另一个新边疆，不再定格在喜剧的范畴上，这对于他本人来说，无疑是一件好事。

最后我给影片打基本分是6.0，不功不过，从改编上算成功但并不出彩，多加一分给包贝尔，在影片中最惊喜的也是他，白白嫩嫩的脸蛋还玩得那么high，算是半开眼界了。加起来7.0分，我一直对华语电影比较宽容。

还有，别再说我收片方钱了！烦！有认识《大人物》片方的让他们来看看我这文章，能拿到钱算他们大度接受影片不足的评价。

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真·毒草！ 原本以为有王千源和王砚辉应该不会太差吧，结果最终确定编剧和导演傻X的情况下，再好的演员也白搭。 原作虽然也不是多好的本子，但是改成这个样子还真是蛮厉害的。就像其他翻拍的韩国电影一样，蜜汁尴尬。逻辑混乱，人物脸谱化，学不来韩国人死命的黑，社会问题只敢轻轻一点，一带而过，然后就硬生生的上价值，关键这种手艺活儿真不是什么人都做的来的。 包氏贡献了典型的油腻的鲜肉级演技（他当然跟鲜肉扯不上什么关系），用力过猛到像便秘一样。性格扭曲和肌肉痉挛完全是两码事儿好吗，科班出身能演成这样应当是当年的招生考试瞎了眼的结果吧。 中间秀的那么一段英语，呵呵，老夫初中时代要是口语说成这样是要被老师打的，而且是毫不留情，恨铁不成钢的痛打！

在去看《“大”人物》之前，特意看了遍韩国的《老手》。

作为《“大”人物》的原版——《老手》于2015年8月5日在韩国上映，上映期间累计在韩国的观影人次达到1340万7966人，票房达到1000亿韩元。导演柳承莞凭借这部作品获得2016年第52届韩国百想艺术大赏最佳导演。此后，该片又荣获了第25届韩国釜日电影奖最优秀作品奖。

在中文版《“大”人物》中，王千源饰演了本土化后的刑警“孙大圣”,包贝尔则出演为富不仁的赵泰。

起初看到影片的阵容时，虽然一直很欣赏王千源，但看到包贝尔，想到他之前装傻耍宝的荧幕形象，心里已经开始忍不住给电影减分了，看过原版后知道他饰演的角色是整部影片最大的反派、主要职责是变态和挨揍后，多少才有了点儿期待。

估计很多人都会抱着“看包贝尔挨揍”的期待去看这部电影吧～～

《“大”人物》在韩国原版的基础上保持了大框架及主体情节设置，对过于暴力的情节进行了含蓄处理（毕竟我们还没有电影分级），也做了一些更符合国情的汉化改编。

如，从影片开篇的走私汽车改为制造小额假币，交不起房租的小刑警改为买不起学区房的孙大圣……再加上主演王千源及一众演技在线的配角，即使看过原版《老手》、熟悉所有情节及剧情进展，也依然能找到新的看点。

个人觉得，《“大”人物》这部电影最值得肯定的地方在于选角——每个演员都在演适合自己的角色。

即使是再小的配角，即使表现得无功无过，因为形象气质的符合，即使演技有限，也至少能做到“演自己”，观众会更容易产生代入感，不容易出戏。

很多时候，影视作品扑街或是演员不被肯定的主要原因不仅仅是演技差，还有一个原因是让不适合的演员硬拗和他自身南辕北辙的人设。比如，明明顶着网红脸，非要让她演女强人；明明眼神呆滞，非要让他演谍战精英；明明一脸假体呼之欲出，非要演传统的苦情家庭妇女……

让对的演员演对的角色，是影片成功的基础，更是导演对角色及演员把控能力的体现。

《“大”人物》的导演五百最近另一部由夏雨主演的网剧《古董局中局》口碑也非常好，喜欢他风格的同学们可以找来看看。

在我看来，《“大”人物》是我印象里包贝尔表现最出色的一部作品——虽然演的是变态的反派，但也比他以往那些装傻卖乖的角色正常多了～～

印象特别深刻的是包贝尔之前去虎扑宣传自导自演的《胖子别动队》，不但没赢得支持，反而引起群嘲，到最后重点完全跑偏了，等于提前给自己办了一场“包贝尔网络吐槽大会”。

值得庆幸的是，在《“大”人物》中，包贝尔终于演了一回适合他的角色。因为角色和我心中对于他的刻板印象过于吻合，和王千源同时出镜时竟然也没让我特别跳戏～（想想他如果按之前的戏路演的是王千源的助手……妈呀～完全无法接受！)

看评论里有人吐槽说包贝尔和老外秀英语那段儿被包贝尔的英语发音折磨得不轻，个人觉得这表现得也正常合理，挺符合“富二代不学无术”的人物背景设定～～

让我有点儿意外的是，看新闻看到包贝尔的专访，“赵泰”这个角色竟然是他主动申请扮演的，期间为了能被导演选上努力了大半年，影片中被揍的镜头也都是亲自上阵，其中有一场被飞踹的戏，没带任何防护措施的包贝尔直接被饰演女警的演员踹飞了……|||

写到这里忍不住想：作为一个演员或明星，能轻松挣钱的方法很多，还能想着做多种尝试、磨练演技，或许包贝尔在布满槽点的同时，也有我们不曾了解的另外一面吧？（虽然觉得他在影片中挨得揍不够狠、不够多……）

真心想对包贝尔说：以后不要再演哪些傻乎乎、扮可爱的角色了，真的不适合，认认真真演个反派比之前强多了～

在《“大”人物》中，汉化男主“孙大圣”奉“妻子”梅婷的指示去摇号抢购“学区房”——即使是上过节目的知名刑警，一样得为孩子上学的问题发愁，一样得在人情酒局上陪笑脸儿……可一旦涉及到法理正义的问题，马上又变得立场坚定、是非分明——这个看似混不吝、一根筋、认死理儿且正义感爆棚的角色和王千源一直以来给观众的印象也十分贴合。

之前有篇报道给人留下深刻印象，大意是说：

因为演了太多反派，一向给人感觉心狠手辣话不多的王千源即使凭借《钢的琴》获得了第23届东京国际电影节最佳男演员，回来依然要演配角，给演技不如他的明星们搭戏——因为这条报道，反而让他从小众走向大众，让很多人开始关注他。

此次他终于又演了一回主角，而且是商业片的主角，也从某种意义上说是对他发展阶段的肯定吧，作为一直以来关注他的影迷，真心为他感到高兴。

或许看不出，出生于1972年的王千源今年已经47岁了，出道已经二十多年，王千源毕业于中央戏剧学院。

毕业后，王千源本以为会走上演员的道路，但却被分配到北京儿童艺术学院。在剧院演出的时候，他常常被要求在小朋友的面前表演动物、太阳、甚至是风，正是因为在这里的磨练和沉淀，让王千源一接触大银幕就瞬间大放光彩。

早在1994年，王千源就参演了霍建起导演的处女作《赢家》，在剧中他搭档宁静、邵兵等实力影星，饰演一位失去胳膊却又自强不息的青年。该片在当年获得了很多奖项肯定，却并没有捧红他。

不得志的演绎经历对于演员来说似乎也是一种历练。

看当年的报道，王千源在演绎《钢的琴》时，为了演好下岗工人陈桂林，为了让自己活在角色里，他天天穿着条破烂的绿毛裤，在酒店走来走去，把这段路程当做东北的筒子楼，寻找角色的感觉。这个角色，也最终帮他赢得了第23届东京国际电影节最佳男演员的奖项认可。

饰演《解救吾先生》时，王千源为了表现绑匪张华的骨瘦如柴、肌肉精瘦的状态，曾经3天不喝水，开拍前又去蒸了个桑拿，让皮下脂肪脱水，只为了几个一晃而过的镜头能到达理想效果。

直到最近几年，出道将近二十年后，王千源终于凭借一个个演技扎实的配角渐渐被观众所熟知。

好在男演员的艺术生命比女演员长得多，只要保养得当，即使是47岁，他也能再红很久，可是对于演员来说，还是为他感到有些惋惜和遗憾。

最后，还想提一嘴《“大”人物》中的另一黄金配角、饰演孙大圣上级“吴队”的演员王砚辉——从《烈日灼心》中的逃犯到《我不是药神》里的药贩子张长林再到《无名之辈》里的“老赖”高明——提到他的名字你或许会对不上号儿，但他的脸绝对有辨识度～

在《烈日灼心》的结尾，有一段杀人犯的审问录像，王砚辉饰演的逃犯坐着接受警察的审问，三言两语就把杀人犯的语言神态表现得十分到位，很多人都以为那是真的杀人犯。

总之，恭喜反派专业户王老师在《“大”人物》里终于演了一回好人～～

总体来说，《“大”人物》算是一部合格的爆米花电影，无论是主角还是配角，每个都演技在线，虽是汉化改编，但添加了很多新的看点，看得出诚意满满，即使是看包贝尔挨揍我觉得对于我来说也算值回票价了～～在此推荐～～

警匪片是商业电影的一大类型，可是在中国拍警匪片，不容易，得不断地“突破”各种“禁区”。杜琪峰的《毒战》拍警察试毒，拍执行注射死刑，是个突破。《烈日灼心》让一帮“同志”罪犯有了人性光环，是个“突破”。《无双》展示了造假钞的详细过程，是个“突破”。这么看来，我觉得开年的《“大”人物》，对于中国警匪片也是个“突破”。

中国社会最敏感的话题之一是“强制拆迁”，以及由此引发的各种惨案。《战狼2》开头拍了强拆，没敢拍惨案。《“大”人物》拍了，这对《老手》最大的改动之一。原版剧情的导火线是运输公司无理裁员，司机讨薪的过程比中国版更屈辱更血腥。《“大”人物》改得温和了些，但一根电棍，一条被尿湿的裤子，该有的意思尽在不言中。结局还是一样惨烈。这处改动非常契合中国社会现实，我以为是个“突破”。

贫富差距也是中国社会最敏感的话题之一。中国两千年来的编户齐民，老百姓往上不敢做皇亲国戚的梦，往下不屑与乐户、疍民比肩，生活中最直观的阶级分化就是贫富差别。在蛋糕够大，机会平等的时候还好说，碰上经济颓势，“阶级固化”的声音就甚嚣尘上。好警察恶斗富二代，正是适逢其时的商业片好题材。

众所周知，《“大”人物》翻拍自《老手》，其实《老手》给人的第一感觉是致敬老港片。那些借鉴成龙电影的喜剧动作桥段不用说，从题材来讲，小警察代表被凌虐的民众惩治枉法横行的富二代，这是港片最擅长的警匪题材之一。在成堆的同类港产警匪片中，给我印象比较深的一是李修贤的《铁血骑警》，讲交警如何诱捕飙车伤人的富家公子；二是徐克监制的杜琪峰早期作品《城市特警》，李子雄带领的警察小分队面对成捆现金的收买，直接当做纸钱撒到风中的场面，帅到没朋友。

《“大”人物》还隐隐涉及官商勾结，其实乘着“扫黑除恶”的东风，按说“苍蝇老虎一起打”，应该也没有什么不能拍。被大张旗鼓拍出来的是警察闹市擒凶，这是个很有象征意义的场面，对富二代拳拳到肉的抓捕与一笔带过的“官商勾结”，恰成一个鲜明的对比。胖揍赵家人那叫替天行道，抓捕出逃贪官那就变成《黑金》了。其实警匪片已经是个非常成熟的类型，主题无非是个“邪不压正”，只要主旨是维护公正，惩恶锄奸，本来不该有那么多 “禁区”好去“突破”的。

从中国的创作环境来说，“突破”还是不“突破”，决定权不在电影人手里，所以“突破”到现在，也没能重现上世纪八十年代警匪片曾有的尺度。比较起来，制作方面的进步才是实实在在的。《“大”人物》在叙事节奏、剪辑和音乐方面，都达到了国际商业片的水准，让人想起去年的《我不是药神》。美术色调受到韩国片影响，鲜艳过分，片尾曲“大人物”却是酣畅动听。

片名叫“大人物”，其实主角都是一群小人物。被拆迁的司机一家不用说，基层刑警工作的时候威风八面，回到家一样要操心职称、孩子、学区房。《辣手神探》里黄秋生扮演的大反派说过：“警察有什么了不起？脱下制服还不一样是人？”一语道破真相。影片最接地气的改编之一就是警民联欢会彩排，铁血警官被披红挂绿当猴耍，“孙大圣”也没脾气。

影片的选角和表演加分不少，王千源是老戏骨，在《钢的琴》等现实主义艺术电影中证明自己实力之后，《解救吾先生》中的悍匪一角给人印象深刻，这次扮演正义警官，既有新鲜感也有说服力，把小人物的身不由己和正义感演得入木三分。好久没在大银幕上亮相的梅婷戏份不多，那句“我动心了”道出了人物的纠结与不甘。金牌配角王砚辉自从以《光荣的愤怒》出道后，这些年来无论角色大小，他的演绎都扎实传神。去年的《我不是药神》中的假药贩子大概是他一系列奸角的巅峰，这次跟王千源一样“洗白”变身警察小队长，演技还是那么生活化，混杂了我大西南人民的憨直和精明。

最后，我知道很多人讨厌包贝尔，但这部影片里最出彩的角色显然是他扮演的富二代，说是演艺生涯的脱胎换骨之作也不夸张。卖乖耍贱的喜剧形象既然遭人诟病，转而走反派路线也是个思路，本来是滑稽到让人笑不出来，现在变成滑稽到让人毛骨悚然，同样的表演，换个电影类型却有不同的效果。这个角色本来就是庶出的富二代，包贝尔版自然不如原版角色亚仁帅气，但扭曲和变态却犹有过之，我觉得改编得非常精彩。

整部电影要拿到世界警匪片中去比，当然只是普通水平，但在中国，能拍出一部符合商业片规律还能过审的正常影片，已经是难能可贵。从这个意义上讲，所有涉及社会现实题材的电影在中国都是“实验电影”，希望创作者与观众合作的这些“实验”能一次次获得成功，推动中国创作环境迈向宽容和多样化。

2015年，柳昇完执导，黄政民、刘亚仁主演的警匪动作片《老手》以黑马的姿态在韩国创下了千万人次的票房记录，累积票房位列韩国影史第七，虽然相比诸如《釜山行》、《鸣梁海战》、《盗贼们》等商业大片来说，《老手》显得简单粗暴、格局不大，但是极其接地气的故事以及极其爽快的表达方式都狠戳观众的G点，而师承港片的风格更是受到了大陆影迷的喜爱，于是乎，影片的版权也是早早被国内的片方买了下来。

当初知道《老手》被购买版权的时候，其实内心深处还是非常不看好的，这么多年以来，中国的创作者一直在证明自己最大的能力就是把外国的优秀电影翻拍成烂片或者把外国的烂片翻拍得更加惨不忍睹，从当年的《新娘大作战》、《我最好朋友的婚礼》到《捉迷藏》、《嫌疑人X的献身》、《外公芳龄38》等等，而且，几乎每一部大火并且适合改编中国版的韩国新片都无一例外地购买了翻拍权。

而国内的翻拍片基本呈现了几种创作形态，第一就是照抄，甚至一个分镜头一个分镜头对照着拍，就比如《捉迷藏》，第二就是买了一个故事核然后瞎编乱造，就比如《新娘大作战》、《情圣2》，第三种就是既想保留原汁原味又想接中国地气，最后不知道拍出了哪个平行宇宙发生的故事，就比如《嫌疑人X的献身》。

仔细想想，这么多年下来，真的除了翻拍《奇怪的她》的《重返20岁》成功落地之外，其他的电影都毫无疑问地难看到让人挠头，不过，今年，《重返20岁》终于不再孤单了。

从看到《大人物》的演员阵容开始，我个人其实对影片是拒绝的，这几年演技稍有下滑的王千源搭配烂片之王包贝尔，如此的阵容真的让人感觉毫无卖点，尤其是在翻拍自《走到尽头》的《破局》全面扑街之后，更让人不敢对《大人物》抱有什么期待。

不过，从影片的第一支预告片放出到我看完影片这段时间，我可以说是一直被打脸，而《大人物》在我看来，简直是好看的要命！

影片片方做对的第一件事情就是找了一个正确的导演。执导过《心理罪》、《灭罪师》并且监制《白夜追凶》的五百绝对称得上是犯罪剧第一人，在大量国产犯罪剧还在模仿日剧的猎奇，美剧的快节奏以及韩剧的光鲜亮丽并且还学得四不像的时候，五百以一种相对写实并且具有电影感的影像以及严谨的罪案细节展现征服了观众。

强大的创作团队、出色的导演技巧以及娴熟的落地能力让五百的作品一次都没有失手过，而这一次在《大人物》中，他就淋漓尽致地展现了自己的价值所在，甚至我可以说，《大人物》比原版更加好看。

看得出来，对于五百来说，仅仅翻拍绝对不够展现自己的野心，《大人物》不仅仅是《老手》的中国版，更是一部非常具有中国特色并且具有现实批判意义的华语警匪动作片。五百在创作和拍摄上下足了功夫，也使得影片成为了目前为止娱乐性最强、完成度最高也最落地的韩国电影翻拍片，最可贵的是五百还修补了原版所存在的问题，使得《大人物》对比《老手》来说更精良、更紧凑、更流畅也更具有戏剧张力。

虽然，《大人物》没有改变《老手》老炮儿警察大战富二代的核心剧情，但是影片还在很多关键的部分做出了改编，并且在一些细节上做到了加分。举例子来说，原版电影花了近20分钟来展现男主角的神勇，仓库的打斗之后又是一段集装箱追逐，就连老式的港片都不敢用如此大量的时间构建男主角的杂耍时刻。

而在《大人物》之中，用一段仓库打斗展现了男主角孙大圣的神勇以及刑警小组的各显神通，之后一段采用紧凑的漫画式剪辑让整个电影迅速进入状态，五百不但在短时间建立了孙大圣爆裂刑警的形象，更是极其精准地刻画了王砚辉、屈菁菁、周游以及韩烨洲饰演的刑警小队的形象，而在影片之后的时间中，这群人执行任务的时候浓重的个人标签不断重复出现创造了很强的喜感，这也就让影片不仅仅是一个爆裂刑警单打独斗的故事，而是一个爆裂刑警和自己一群性格迥异的同事共同探案的故事。

这也就非常好地解决了原版电影节奏相对拖沓并且配角塑造相对单一的问题。

而影片另一个非常不俗的地方就是某些细节的处理，其中有两个让人非常印象深刻：

第一就是两部电影中都出现了男主角想象自己朋友坠楼死亡的场景，《老手》之中，主角脑中的画面聚焦着一个落魄男人的纵身一跃，但是在下落到一半的时候，镜头就切掉了，而到了《大人物》，镜头展现的是其坠落到地面的全过程，整个镜头更具压迫感也让人感到窒息，如此的处理使得影片和观众在情绪上的联系更加紧密，也更加可以感受到这一次死亡背后的悲剧性。

而第二个细节就是编剧在剧中设计了一个刑警队的文艺演出，而这一次的文艺演出耽误了孙大圣的查案，虽然影片最后的警察局长有一段照顾到审查的台词设计，但是这段情节依然很大程度上对于内地体制内的官僚气息完成了讽刺，原作中警察局上层的腐败替换成如此的情节让人颇为惊喜，也让人非常佩服影片主创在枷锁中跳舞的努力。

从观感上来说，《大人物》全面超越《老手》的部分就是其出色的视听语言和更加带感的动作设计了，《老手》的动作设计兼顾了成龙依靠道具的杂耍式风格以及一些跑酷的元素，而《大人物》则把这一点更加放大，动作设计上也更加凌厉和硬气，而个人非常中意屈菁菁角色的各式飞踢，爽度惊人！

一开始，我觉得《大人物》的选角不对，由于《老手》的先入为主，让我很难看待影片中与韩国版一一对应的演员们，但是好在《大人物》在表演上不是对于《老手》的模仿，而是一次本土化，个人化的重新演绎。

就以《老手》的黄政民来说，他的表演风格像极了当年《野兽刑警》中的黄秋生，而这一次王千源根本无意延续黄政民的表演风格，而是在角色中加入了更加硬汉的气质，增加了荷尔蒙的浓度，而饰演原版吴达洙角色的王砚辉与王千源两人火花四射，几段互怼的戏码极富趣味。

《大人物》中最让人捏一把汗的当然就是饰演原版刘亚仁角色的包贝尔了，在经历了《断片儿》、《胖子行动队》等一系列烂片之后，我都以为包贝尔忘记自己当年是一个多么好的演员了。

而这一次在《大人物》中，包贝尔脱胎换骨并且极度扭曲癫狂的表演成为了全片最大的亮点之一，大量的表演细节和完全放开的表演状态都让人对他刮目相看，这也是在《致我们终将逝去的青春》之后，第二次为他的表演点赞，希望，这不是最后一次。

不过，说到底，影片最戳我的还是某一张海报上的一句slogan：“沉默就是帮凶”，这句话很好地说明了电影的魅力到底在哪里。即使现实充满了不公，即使我们的国家出现了种种问题，但是有这么一群电影人在电影的世界里面对抗着如此的不公，并且激励着观众替身而出，即使，对于观众来说，这可能仅仅只是一瞬间的冲动，但是也足够了。

不用怀疑，一月份的华语电影中，你就是大人物！

《大人物》这部电影有点像档期仍在上映的《来电狂响》。

评价怎么样，全看跟谁比。

单纯以国产类型片的角度来说，整体质量不俗，人物精彩，剧情紧凑，故事一波三折，也不乏批判性。

但你若看过韩国原版《老手》，自然又是另一番评价。

简而言之，就像你觉得包贝尔这次演反派真的还可以，声嘶力竭浮夸了点，但那种味道还是出来了。

可你要知道原版这个角色是刘亚仁演的，还能有什么想法？

幸运的是，韩国版《老手》虽是2015年韩国票房冠军，但电影本身也不算完美。

电影灵感很明显师承自黄金时期的香港电影。

人物无论过火疯癫但气势十足，剧情大开大合但有笑有泪情绪饱满。

《大人物》也把这些特质继承了下来，并做了适合国情的改编。

改编谈不上好，但毕竟让这个故事过了审，在本土语境里落了地。

这是部严重依赖人物的电影，角色光芒远远盖过故事本身。

所以演员选好了，电影就不会差到哪里去。

《大人物》选角，还是花了功夫用了心思的。

王千源对位黄政民，王迅对位柳海真，王砚辉对外吴达洙（此君已凉凉），都是非常匹配的，从演技看完全不输阵。

王千源是全片的定海神针，他立住了，整部电影也就立住了。

以孙悟空暗喻人物也是挺有想法的创新，人物不按常理出牌的性格，正义感、爆脾气加好身手的搭配，真有几分猴王的意思。

王千源的戏路亦正亦邪，气质形象跟剧中人物高度贴合。表演层次很丰富，演绎这种带点脾气又一根筋的角色却能不失刻板。

很多戏都可以反复品味。比如初会赵泰时，遭遇无礼挑衅，拼命压抑怒火，面带笑容又咬牙切齿的狠劲，细节满满，值得反复欣赏。

包贝尔跟自己比也算有进步，整个人物在电影中还是成立的，情绪也够了。

但“变态”得比较表面，关键是颜值和气质也跟不上，像街头混混多过富二代。

还要跟原版一样设置海归背景，那一口英文，真的太可怕了。导演故意埋汰他么？

其实比起包贝尔，两边真正的差距反映在一个不起眼的点——小演员上。

有心的观众可以留意一下两版小孩的表演，特别是修理工（卡车司机）的孩子。

差距太大了。

韩国出小演员演技妖简直“自古以来”，但国内版导演显然没好好调教，非常无神。

这锅应该是导演的，压根没重视这个戏份不多但又很关键的角色。不重视小演员和群众演员是多数国语电影的通病。

又比如电影的环境明显设置在华南，却非常突兀地搞了一个满口京片子的地头蛇，以及一个大舌头的东北大哥。

这算幽默感呢还是地图炮呢？

大集团的安保没有西装领带，全部黑西装白体恤小平头，整得跟收账公司一样，就差大金链子和手串了。

原版还有很多配角们虚化焦外的细节表演，给电影增添了不少生趣。《大人物》基本都省略了。

也都是无伤大雅的问题，但这里差一点，那里差一点，堆积起来，就比原版差了不少。

动作场面原本应该是我们的主场，却也在与原作的对比中失了下风。

我们在《老手》中看到早期成龙电影的影子，却又看见《大人物》里的韩式风格，比如把身体整个扔出去的那种韩式飞踢。

现在国内很多现代动作戏里都出现了韩国动作团队，日本有谷垣建治（“浪客剑心”真人版），印尼的伊科乌艾斯（“突袭”系列），泰国的托尼贾和他的后辈们（“盗佛线”系列），以及成就了“谍影重重”系列的菲律宾格斗术，他们都曾从香港电影和武术中汲取过营养，如今也都形成了独特的影响力。

几十年了，成龙与甄子丹还在前台拼，张晋仍未有自己的风格，吴樾还在等出头的机会，吴京早跑去另一个极端。希望中美合拍能有新的突破。

幽默感依然保持得很好，也颇有几个感人之处。

原作中的高光场面都一一再现，主角太太的“看到包和钱我差点动心了”，一直克制的局长“居然敢动警察”……都是非常提气的点。

整个故事讲得有头有尾，节奏上倒更比原作轻盈紧凑了几分。

“大人物”有自己的国情特色，强拆、学区房、警民联欢，倒也让观众更容易理解和代入。

电影在原版基础上做了很多减法，说抽空了一条叙事线也不为过。

因为现实题材的缘故，审查方面肯定要考虑更多，所以来自体制的邪恶力量基本消失了。

原作中有渎职不作为的警察（韩国），有被收买的高官（韩国）与为虎作伥的检察官（韩国），有官商勾结对警察办案的压迫和干扰（中国肯定没有）。

电影后期的压力主要就来自于体制内部，所以主角才不能名正言顺查案。

而这些矛盾在《大人物》里几乎不存在了，至少是模棱两可的。好像孙大圣被隔绝于案件之外的逻辑居然是分管和权责问题。

警察更不能遮住摄像头随便揍人了。气急了，最多踩一下脚。

既然没坏人，最后偏偏又要画蛇添足来打什么“大老虎”，也是此地无银。

作为被财阀控制的国家，韩国拍摄《老手》有非常强的针对和影射。

刘亚仁这种乖张暴虐的富二代有夸张但不算臆造，经常能在新闻里看到这些财团少爷千金们的跋扈行为。

不仅有为富不仁的冷血资本家，有官商勾结沆瀣一气，也有民众的围观和冷漠，是对整个病态社会发出的叩问。

但国产版再这么暴打有钱人就很无奈了。

很多问题在“大”人物的环境里是无法被叙述的，所以最后只能向娱乐化倾斜，电影转变为一个英雄打败了有权有势的坏人们的故事。

天上掉下个大英雄，于是一切问题解决了。

而那个坏人，基本无法再给定义出更多的社会背景，只能是一个空洞的，神经质的，莫名其妙的，犯了罪的，等着被收拾的人。

每个角色都要嗓音宏亮地喊几句主旋律口号，最后还要来一版打黑除恶宣传字幕，这跟电影也不怎么挨着啊？

既然如此，打谁不是打，又何必奢求一个刘亚仁呢？