那年,
寒冷的冬季演唱会,她幸运的遇见了他。
她站立在观众席上,挥舞围巾大声呼喊。
他看了又看她,拿起相机拍下疯狂的她。
那一瞬间情不知所起,往后却越陷越深。
后来,
她问什么时候能回来,他说大约在冬季。
漫天飞雪的寒冷冬季,她却一人在等候。
她说,世界上所有的死别都要好过生离。
他说,经历了生活才知道相爱并不容易。
他是她的来日方长,然而却是大梦一场。
她是他的热烈青春,然而却是失之交臂。
一人痴狂一人现实,造就这场冬季恋爱。
相聚又离别,二十八年后又到这演唱会。
此刻,
他在下面默默等候,等候那个热烈的她。
她在上面潸然泪下,犹如梦回那个冬季。
遗憾没能够在一起,美好曾拥有过爱情。
不要以为我写了上面这一段我就会这部电影打好评,那是不可能的,哈哈哈哈。这只不过是昨晚我听这首歌然后随便瞎写的而已,不要多想。
电影最多给两颗星,2分给马思纯,1分给文淇,希望以后能见到她更好的作品,剩下的这1分给这首歌。
果不其然,国内这种类型片终究逃不过俗套,而本片更是掉进了俗套的深渊,剧本太糟糕了。过去现在来回穿插,讲了太多太多事却并没有分好主次,显得太无趣太拖沓冗长。而一大堆金句台词,更是让本片无比尴尬。结尾唱响的那首《大约在冬季》多少还是让人有那么点感触,但也就仅此而已。都9012年了,真的没必要再拍这种青春疼痛文学了。
“这位先生我们一共才见三次面。”
“长得丑的人见三百次都没用,长得好看的人见三次就够了。” 你问我何时不看烂片,我也轻声地问自己,不是在此时,不知在何时,我想大约会是在冬季……
文 / 董小琳
爱多半是不成功的,要么苦于终成眷属的厌倦,要么苦于未能终成眷属的悲哀。——《围城》
话说在1991年,“追星”还只停留在买磁带、贴海报的阶段,很少有整夜不睡的打榜、拼数据。
一个叫安然的北师大才女,终于有机会去给偶像齐秦的演唱会打CALL,结果却被告知“票卖完了”。当她失魂落魄地坐在体育馆外台阶上时,一张票,突然出现在眼前。
“我朋友有事不来了,我想你可能需要。” 拿着票的,是一位风度翩翩的摄影师,齐啸。
就这样,大雪中的偶遇,开启了两个年轻人一生的羁绊。
后来,安然才知道那张票,本是齐啸青梅竹马的女朋友,叶雨宸的。在数九隆冬的季节,叶雨宸从台湾到北京看望男朋友。因为怕冷,才没有去看演唱会。
而再后来,齐啸与安然分手后,这位前任又顺利地成了“齐太太”。
有人说,齐啸是个典型的“渣男”。
既然已经有了女友,还要去招惹安然;既然招惹了,还不负责到底。影片最后,安然没有出现就对了。不能给这种渣男,再次伤害自己的机会!
但如果,你是剧中的齐啸,会比他处理得更好吗?
恐怕未必。
爱情,浪漫的说法,叫缘分;详细的描述,则是在某个时刻,不期而遇到那个能让自己心动的人。
看台上,安然挥舞着围巾与偶像齐唱;身旁拿着相机的齐啸,则被这个女孩深深地吸引。只有通过按下快门的方式,留住眼前的美好瞬间。
殊不知,情窦初开的安然,对这位才华横溢的摄影师,有了好感。
演唱会结束时,安然给对方留下了地址,说等齐啸把相片寄过来。
钱钟书在《围城》中曾问过:
“男人肯买糖,买衣料,买化妆品,送给女人。而对于书,只肯借给她,不买了送她,女人也不要他送,为什么?”
因为借了书,是要还的。在这一借一还中,一本书能产生两次接触的借口,这便是男女恋爱的开始。等暧昧情愫慢慢发酵,最后就演变成了一场爱情。
电影里索要相片的行为,与借书如出一辙。
可毕竟当时的齐啸是有女友的,相片自然也没有寄。这段感情一拖就是2年,在于教授家,两人再次偶遇。
这次的缘分,他们没有浪费。
一起去吃面、吃火锅……尝遍老北京的每一道美食,手牵手地走在昏黄的路灯下,分别后的重逢,一次又一次,像每一对热恋的情侣一样,做着他们热衷的事情。
有人问:齐啸到底哪里好?是多金,长得帅,还是善解人意?能让“只见过3次”的北师大才女爱得死去活来?
其实谁没有在年少时,为爱痴狂过呢?
1991年,刘若英刚刚踏入娱乐圈,就被已有家室的师父陈升所吸引。好在陈升已过了“年少轻狂”的年纪,没有像齐啸那样“听从内心的召唤”。
他轻拍着奶茶的头说:“你是个很有才华的女孩,就像风筝,属于你的天空很高很高,你应该自由去飞翔,不要被我给你的天空局限了。”
于是,这段缘分,始终维持在女方的一厢情愿中,整整15年。
当爱情来临的时候,你会变得失去理智,奋不顾身。
习惯对方的所有优点和缺点,依赖着对方,甚至无法忍受没有TA的空气……
但是,当你疯狂爱上一个人的时候,也应该知道:说不定有一天,会永远失去TA。
缘分,是个奇妙的词语。
我们不但可以用它来解释相爱的原因,还能把它当作分手的理由,真心是个不错的替罪羊。
缘起缘灭,缘浓缘淡,无人可以掌控自如。
齐啸的父亲在台湾老家生了重病,前女友却一直守在病床前,替他照顾老人。再加上一个犯错入狱的哥哥,欠下了一大堆尚未偿还的债务。
在突如其来的残酷现实面前,齐啸忍痛放弃了爱情。
“出了什么事情?我们一起想办法解决,好吗?”安然表示自己可以患难与共。
“请你不要逼我!”齐啸对她嘶吼着。
渣吗?的确很渣。
却也很现实。
感情世界中的男女,地位和心态永远不可能同步。
也就是说,在男人的心里,责任永远排在感情之前。
父亲和大哥是齐啸的责任,前任的付出也是,因此,他不得不放弃自己“疯狂的真爱”。
就这样,被拉回到现实的齐啸,成了一个虽然深爱着安然,却在残酷生活面前认怂、懦弱、放弃一切抗争的男人。
齐啸与前任成立了家庭;安然也嫁给了始终守护着自己的于枫。
两个人各自有了家庭、子女,一切安好。
除了住在彼此心中的那个TA。
知道与师父陈升的“不可能”后,刘若英化“失恋”为动力,全情投入在事业上,最终以173个大奖,称霸歌坛。
同样的,感情失意的安然,也把重心转移到了事业上,成了报社中最有前途的记者。随后,不满足于铁饭碗的她辞职创业,自己挑大梁,硬是将一个访谈节目做成了品牌。最终定居在美国,成了人们眼中事业有成的“白骨精”,过上了衣食无忧的中产生活。
其实,与外在的变化相比,内在的成熟,更能说明安然的成长。
曾听人说,一个女人的成熟,取决于她经历过怎样的爱情。
如果遇到的是一个背景单纯的好男人,她可能一辈子都不会成熟。比如说当初19岁的安然,爱上的是于枫。那么在2019年的演唱会上,她很可能还会和女儿一起面向着舞台,舞动着围巾。
可现实是她遇到了齐啸,一个家庭、经历都很复杂,又要以责任为担当的男人。于是,齐啸带来的伤害,最终化成了一件心灵上的铠甲,让她将一切看淡,在感情上云淡风轻。
因此,2019年,当她再一次出现在齐秦的演唱会上时,当齐啸手捧鲜花,请求得到安然的原谅时(两人都已恢复单身),看台上的安然,并没有出现。
我有我的盛开,你有你的繁华。 从此以后,你是你,我是我。 不相见,不相欠。
说到这,我想起了一段经典台词,特别适合28年后的齐啸:
如果上天能给我一次再来一次的机会,我会对那个女孩说三个字:我爱你。如果非要在这份爱上加一个期限,我希望是一万年。
然而,至尊宝只有一个,还是在童话故事里。
现实从来不会给你再来一次的机会。既然选择了现实,就不要再奢求原谅。
所以齐啸就是个“渣男”吗?
可明明他的每个选择,并不只是从自己的角度出发,反而是为了大家好的“无奈之选”啊。
要我说,齐啸至少有一个事情,处理得不好。
心理学者陈海贤老师曾说过:
分离不是因为两个人之间已经没有感情了,反而是因为两个人之间的爱恨情仇过于浓烈,把两个人裹挟其中无法处理,才不得不用分离来保护彼此。
因此,所谓分手,是为了要获得情感上的自由空间,而要实现这种空间,就需要和前任彻底“没有关系”。
而剧中的齐啸,和叶雨宸分手后,仍藕断丝连,使其一直照顾着老父亲,从而欠下了难以偿还的“感情债”;忍痛和安然say goodbye后,还一直关注着对方,甚至离婚后又来找对方。
藕断丝还连,是他晚年潦倒,被人骂渣的最重要原因。
可话虽好说,明明是自己爱过的,甚至可能还爱着的人,怎么可能说“没有关系”就“没有关系”了呢?
这他就该向安然学习了,比如说扩大感情以外的世界。
当两个人在一起时,对方占据了自己几乎所有的时间和空间。而分手后,这个原本满满当当的空间,就成了一个空洞。
为了防止对方再次进入这个空间,你需要主动为自己扩展出新空间,让这个空洞变小。
比如说,安然找闺蜜交流,将重心转移到事业上,主动跳出舒适区创业……这些与感情无关的关系、事情,会帮助她发展出支撑自己的精神支柱。
齐啸要回家照顾父亲和大哥,按说空洞不会比安然大。但他却执意不让这个空洞愈合,始终给安然留着位置。
谁知这样做,却让本可以随着时间慢慢愈合的伤口,整整绵延了28年。
整部影片从上个世纪90年代,一直演到今天这个飘雪的冬季。
影院的灯亮起了,有人为安然抱不平,也有人替这份错过的感情惋惜。
其实,在一段感情中,谁受了伤,谁受了益,又如何能分清楚呢?
再讨论孰是孰非,似乎已没有太大的意义了。
村上春树曾说:少年时我们追求激情,成熟后却会迷恋上平庸。
真实的幸福,大都隐藏在平平淡淡,鸡毛蒜皮的真实生活中,正如安然与于枫的相濡以沫。
值得一提的是,影片开篇与结尾,对两次演唱会的还原,真心令人心潮澎湃。
当齐秦1991北京狂飙演唱会复刻到大银幕上,当那句熟悉的“轻轻地,我将离开你……”响起时,经过那个年代的人们,毫无抵抗力地瞬间热泪盈眶。
“没有你的日子里,我会更加珍惜自己;没有我的岁月里,你要保重你自己。”
愿你此生能遇见,那个不是让你将就过一生的人,而是让你拥有真实可触的欢愉,拥有携手一生的勇气的人。
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#时不时的戏
#大约在冬季
#somewherewinter
查了一下,导演王维明是湾湾籍,也就不难想象为何电影里用了这么多湾湾演员,查了下导演竟然也参与了“大圣归来”的制片,想必电影的大爆也为导演扩宽了些背后资源,在时隔5年之后,也顺利产出一部院线电影,然后合理让出一番给大陆籍演员,再强大的过往背景在资本时代烟云面前,也只剩下低头哈腰了。
湾湾导演拍北京味的片,总带点嗲嗲的味道,很简单的一个爱情故事,演唱会上一见钟情的两人,没办法立刻在一起,但又克制不住的想在一起,爱情总要为亲情,故乡和生活让步,时代纠葛,两岸关系,这个命题延绵了多久呢,大概从我有记忆开始,影视话题就永远不断,其实历史真的就是反复再反复啊。
魏大勋一直演这样的备胎角色,都快让人分不清是哪部电影了,他高的像个模特,脸型也好秀台,有时不太像演员。文淇我觉得不如张子枫可爱啊,好偏成熟风。林伯宏是我最喜欢的新生代台湾男演员了,“神探蒲松龄”里就演的蛮好的,只是在这样穿插故事的小角色中也没多少发挥。候佩岑好美啊,但我更喜欢她讲英文。
电影里的名字真是一个比一个尬,浓浓的台湾偶像剧风,我觉得未来二十年里,各种幼儿园,小学,中学里的名字都会很可怕,各种梓,熙,昊,我想到就觉得尴尬,恨不得撞墙钻进地洞。90后的父母们,能不能请你们在给小孩取名前少看点电视剧了?
《大约在冬季》的时间和空间跨度挺大,故事一般,那些所谓的坎坷、困难、重逢、传承有些落入俗套,单就爱情而言我是没被感动,越看齐啸越生气。如果用“渣”来形容他还略为过分的话,说他“花”可一点不委屈他。 齐啸和安然认识不久,安然问他“是不是你们台湾男人都这么狡猾”,他回答说应该把“台湾”两个字去掉,说明他自己也承认这点(虽然我们男观众一概不认,哈哈哈)。从那以后,齐啸就得了个“台湾萝卜”的称号。 齐啸这个花心大萝卜能风流倜傥,那也绝不是光凭长得帅,我想了想,他能收割爱情的原因有如下五点: 1.起步早 叶雨辰还在演艺圈挣扎、安然还在学校里读书的时候,齐啸就在北京挖了一桶金,所以他能挥金如土(比如买大哥大),彰显着自己的威风,这是很大一个加分项,虽然安然坚称不是看中他的钱。 2.眼光毒 齐啸先选了一个貌美如花的,又选了一个才华横溢的,结果前者从小模特成了大明星,后者从大学生变成了金话筒。厉害厉害,佩服佩服,齐啸不应该当摄影师或者厨师,他应该去当星探。 眼光毒也体现在齐啸对女人性格的判断上,他1991年第一次在演唱会看到安然,就觉得这个站在凳子上呼喊的女孩如果爱起来会像火一般热烈,事实证明果然如此。安然的爱火不仅烧得旺,还烧得持久,还能死灰复燃。 3.嘴巴甜 齐啸除了能讲段子,还时不时地来两句电影台词一般的情话,让安然这个文艺青年感觉自己就是电影女主一样,能不动心嘛。 不能相见的时候,齐啸就把甜蜜的话语转化为文字,字字夺人眼泪,而滴滴眼泪都是化作爱情的燃料啊! 4.“境界”高 每每要和安然分开的时候,他总是万分为难,总有冠冕堂皇的理由,要么为了中风的家父,要么为了“怀中的胎儿”,让安然甚至观众(哼,这里面不可能有我)都不好去骂他怨他恨他。我才知道,原来花心大萝卜也能立各种牌坊! 5.脸皮厚 在北京机场的那次告别,安然流着眼泪明确告诉齐啸,他如果选择离开,以后不会再见。过段时间,齐啸又来找她了。 安然成名后,两个人睡了,因为叶雨辰的正面出击,又分手。后来安然去台湾主持活动,齐啸又屁颠屁颠地跑到现场去拨动安然的心弦。这里说齐啸恬不知耻可能有点不合适,用“臭不要脸”比较应景。 齐啸啊齐啸,长得一副俊俏模样,又深谙撩妹技巧,最终恣意妄为成了一个花心大萝卜,让这个本该令人痛惜的故事充满了痛恨。 特别是看到他儿子齐一天和小念两个你侬我侬的样子,感觉这孽缘还会延续,续集呼之即来。 这部叫《大约在冬季》,下部就叫《春天花会开》吧!!
看到影片简介和海报的时候,原本以为是一部催泪的爱情片,没想到却是一部充满笑点的爱情搞笑电影。说它搞笑而不是喜剧,因为观众都已经看得太透彻,男主角在大银幕上一本正经胡说八道的样子,像极了人渣。
《大约在冬季》当中男主角齐啸(霍建华 饰),1991年从台湾到北京开始创业,因为一场齐秦演唱会,将女朋友迟到缺席的票随手送给女主角安然(马思纯 饰),身为摄影师的齐啸随手抓拍下安然在演唱会上为偶像打call的照片,从此两个人开启了长达数十年的情感纠葛。
渣男教科书:《大约在冬季》中霍建华扮演的男主角齐啸,为广大年轻女观众上了生动的一课。
如何鉴别一个真正的渣男?如果一个男生对一个女生满足以下几点,就可以认真考虑彻底断舍离了:
✔️若有似无的撩拨,肆无忌惮地调情,没有说“在一起”但是很明显今晚“心里的花,我想要带你回家”
✔️突然的失联,诚恳的抱歉。
✔️你会不经意/偶然/不小心发现其他女生的痕迹,或许是在他手机,或许是在他衬衣,又或者是在他的家里。他说,这一切都是误会,这些都是前任留下的。
✔️你的误会,他不解释。他总有他的苦衷,总是你想不到、听不懂、理解不了的原因。你再问下去就是“你别逼我”
✔️说了分手,却又死缠着不放。好像如果分手对你来说,很稀松平常,那么他这一切都白作了,必须要重新来过,还要像初恋一样热烈追求,表明自己一直都在爱着你,表明自己一直都有苦衷,所做的一切都是不得已而为之,只想默默地对你好。
✔️即便是知道真相,脚踏两只/三只/N只船被拆穿,你说了会原谅他的过去,他也不会许给你想要的未来。让你独占他,承诺你永远舍弃外面的花花世界,不存在的。
✔️好人卡。每一个渣男渣女最后分手时候都会配上一句“对不起,我配不上你,我不值得你对我这么好”作为ending。
当然身为渣男教科书本渣,霍建华在《大约在冬季》里的演出还真是不遗余力呢。入戏太深,以至于观众已经不会感到愤怒,只会为渣男面不改色心不跳的台词感到好笑。
渣男经典语录:
安然与齐啸重遇后,被齐啸撩拨到脸红:“是不是台湾男人都像你这么狡猾?”
齐啸:“你把台湾两个字去掉就对了。”
——听到没有,一开始人家就承认自己狡猾,渣男从不说自己是乖乖男,就是亮身份等着你自己跳进火坑。
安然与齐啸的甜蜜约会中,畅想美好的未来:“阳明山的星星真的很美吗?”
齐啸:“一边把妹一边看星星,当然美。”
安然:“那你是说,你现在就是在把妹咯?”
齐啸挽起安然的手甜笑:“你说呢?”
——不会撩妹的渣男不是好渣男。
安然打电话给齐啸,被齐啸的未婚妻接到表明自己的身份。齐啸跟安然的解释却是:“你肯定是打错电话了。”
——渣男公式,没被捉奸在床的劈腿就不是劈腿。别人是单方面认为我们在交往,渣男没公开承认的恋情都不是恋情。
齐啸扔下安然离开北京返回台湾,在机场拦住齐啸要个解释:“有什么问题我们一起解决不行吗?”
种种妥协只换来齐啸:“你别再逼我了。我该拿你怎么办才好。”
——渣男守则,已经告诉过你我很坏,你还硬要往我身上贴,那就是你的不对了哦,跟我没关系了哦!
安然去台湾遇到齐啸,愿意放弃事业留在台湾却被齐啸拒绝:“我不能再那样自私了。”
写给安然的信上却又写着:““这样的女孩,一旦爱起来,该有多么的热烈。这热烈本该属于我,我却总是遗憾地与她失之交臂。”
——没有备胎的渣男,不配叫渣男。可能渣男的世界观里,养备胎就和养成类游戏一样自然吧。
作为一个教科书式的渣男,霍建华在《大约在冬季》影片中的表演真的是到位。作为一个渣男,仗着自己长得好看那种有恃无恐,毫无廉耻地谎话连篇,年复一年脚踏两只船,从外形和神态,到微表情管理都真的非常精彩。
女主角马思纯饰演的北师大高材生安然,作为一个从年轻学生妹时代就被渣男玩弄,直到工作多年事业有成,成长为在职场上独当一面的白骨精女强人,这一路情感经历可真是让观众操碎了心。带着《加油,你是最棒(胖)的》当中女主角福子的那份纯真(傻),安然一方面饱受渣男情感的折磨,一方面又享受着痴情男于枫(魏大勋 饰)的追求。只可惜,这样的女主角,只能活在电影里。现实中的姑娘如果真的这样操作,恐怕最后都是尴尬收场。
得不到的永远在骚动,被偏爱的都有恃无恐。
一个渣男,玩弄着北京学生妹的感情,又享受着台湾未婚妻对父亲的免费看护,还很义正言辞地讲:“我都是有苦衷的。”是多情也是无情。
一个女主持人,事业上风生水起,偏偏渣男一句话就能放弃所有逻辑和思考;却又一直享受着身边痴情人的照料,最终让痴情人做了自己的接盘侠。是悲哀也是残忍。
如果把这部影片当做一部“如何鉴定渣男骚操作”的教学指导来看的话,《大约在冬季》起到了很好的示范作用。特别要表扬闺蜜瑶瑶(张瑶 饰)给大家献上了诸多搞笑金句,比如当渣男再次抛弃安然时说的那句:“你就当他死球了。”
没错,爱上渣男怎么办,你就当他死球了。
爱情片这一类型电影的检验标准是什么?就是能骗多少泪腺发达人的眼泪,整部电影用一种错过和遗憾当基调,尽显求不得苦和爱别离苦,彰显痴女纯情无敌,“老干部”渣男风范,说实话,都9012了,观影的思考性还是应该有一点,剧情的起在于演唱会,转在于齐啸父亲的中风逼迫结婚,承接部分在台湾偶遇,假离婚回北京和谈话风波,合就在于下一辈的发现,最后2019齐秦演唱会,首尾呼应。其实仔细想想故事的硬伤很多,人物塑造角色性格也太过完美,起伏感的事件都是在离开北京,跑回台湾,改名为one night in北京比较好,大多一夜故事,原配来一夜,故事转一转,齐啸找安然一夜又要走。
跨年代的爱情故事,韩国的假如爱有天意是标杆,无论从故事维度思想厚度而言,较之大约在冬季强十个段位。
答:用滤镜制造感动的影片,如果没有绝对的困境,可能很难支撑90分钟跟观众的情感共鸣。尤其是感动的点在于营造非常久的铺陈,当看到如同柴米油盐的歌手的大肚腩,一切滤镜土崩瓦解。
和之前青春题材或者剩女题材营造的电影来比,《大约在冬季》在没有出现结尾前,我都觉得是大体符合电影叙事,缓缓推动,人物表演没有问题,虽然无法解决真实性,但整体还是能入戏的,有点像早年的某些韩剧韩国唯美电影的气质。
题材选择上当然怎么说呢,借用《假如爱有天意》的某种思维,但那个电影本身视觉还有音乐节奏实在太好,所以梦境营造滤镜感没有太多困扰。观众知道没那么巧合的宿命,但你滤镜丰富多样也就变成了某种风格。
但《大约在冬季》的问题可能就是始终如一在做一款滤镜,滤镜就是不太考虑片子品质一怼让人不灵不灵的感受,仅此而已。所以观众要代入感动,需要不断地提醒自己忽略客观现实,慢慢入戏。
这种滤镜电影,做好了就是厉害的玛丽苏,需要演员有真的微妙的高超的表演,到今天我都觉得《喜欢你》拍得特别好,它不停留在只是味蕾和奇怪男女的亲密,而是用了各路手法,比如用做菜聊出轨,用吃饭聊亲情远疏,包括金城武的告白也用了打破强迫症的某种人物的尴尬,但观众看着会心一笑觉得幸福。
但在《大约在冬季》里,其实没什么法宝,仅剩表演,表演合格,但支撑不了通篇用巧合构成的男女不能相恋,最后还塑造了一个女反派,也始终有点支撑不了整个影片的力量。
主要还是人物的困境太不真实了,试图走情怀路线跟大量史实结合,但看的时候大家都知道,这不是真的。反而很容易让人去找人物性格的漏洞。
通篇的故事里面,有让人觉得唯美的地方,可能是人与人单纯美好的想象,与世无争,遇到知心人,这些都是真实的感悟,但通常在影片叙事最多支撑几分钟,接下来多数是靠矛盾冲突来延续。
影片的核心矛盾是一个被家庭还有前女友困住的台湾男生无法跟一个文艺四川女大学生在北京谈恋爱,总是恍惚错过。女生相对刚烈,男生相对隐忍。最终未能走在一起。而其他的很多困境都带有浅尝辄止的美化。所以总感觉怪怪的,落实到人物上,其实演员演得很认真。但就是觉得换个思维,如果不按导演试图渗透给我们的那种感动来看,那女生真的有蛮不讲理啊,父亲出事,他不得不走,而且男生也说清楚了——同样的,在当下属性之下,男主角是不是也算是某种意义上的渣男?不作为就会让情感破碎,似乎也不存在无辜。
这就到了一个语境里面,我无法入戏的问题,当然只是为哭而哭,文艺感依旧是软弱的,不如《比悲伤还悲伤的事》这种狗血激烈。真正的问题还是,这个故事里面,人物其实没有困境,观众很难真正进入这个困境思考,或多或少她由于滤镜感过于失真。
但我们还是渴望有足够真挚的表演,所以还会一直看下去。让人略微遗憾的,这次的集体情怀更多停留在可能主创自身的私回忆上,以及很多打动女生的私想象上,或多或少排斥真实感。这种在之前二十年前流行的质感,到现在可能就有一种蛮难解决的矫情感。多数全部靠表演解决。
让人真正完全无法忍受尴尬的是,这或多或少用了《我的少女时代》那种女生是偶像粉丝的桥段,那个电影聪明之处是不会让刘德华真的出现在演唱会里,想象得永远更好,更怀旧(当然也可能仅仅是因为刘德华贵),但当齐秦出现在演唱会,尤其是现在的齐秦,一身的油腻与肚腩,他说着鸡汤般的话,靠演员拼命地哭,那种说不上来的尴尬扑面而来。
就的确真的像李成儒老师说的如坐针毡。
忍得了结尾的人,可能相对你对真实感要求不高。那这个电影肯定能取悦你,整体还可以的。
这一段对我的确比较难以忍受,是一种不高级的审美品位试图绑架观众的感觉。也算是尽了力。但真的比较难。
类型电影不需要完全与真实一致,但只是滤镜真的不行,需要用大量的技法让人产生白日梦感,比如巨贵的特效,比如惨痛的困境,比如出神入化的表演。这些维度需要主创一一作出决策与完成。如果只是差不多,还是撑不住啊。
这个电影,相对就不推荐了,但依旧适合情侣场,大家可以看看增加感情。她无害,只是比较失真,蛮难解释的。开心就好吧。
公众号:朱古力先生
对照着看马思纯站在椅子上甩围巾和文淇站在椅子上甩围巾,就能知道什么叫傻大姐什么叫真少女;对照着看周冬雨的哭戏和马思纯的哭戏,就能知道谁是真·金马影后谁只是青春疼痛小说封面女孩。要表现女主角的天真我懂,但也不用让马思纯仰着一张傻脸流着泪问“只要我爱你,只要你爱我,我们有什么不能一起面对”这种大白话吧……霍建华也是很神,华语影视圈除了他谁还能做到既英俊又油腻、既温柔又猥琐、既深情又虚伪、又帅气又恶心啊!
抗过所有尴尬 撑过所有鸡皮疙瘩 亮点还是有 就是太尬了
想看马思纯的新电影
两个多小时的矫情戏 只想到 唯有追星女孩的爱最真 唯有爱豆带给青春的记忆最美
以齐秦91年演唱会为背景的爱情故事,首映礼齐秦也来了,他亲自帮忙站台的这部电影里还调侃了一下他和王祖贤的恋情…这是一个中年回望青春的故事,用今天的话讲几个主角都挺渣,但兜兜转转,这不就是真实的狗血人生么。有时爱情突如其来,等你想不顾一切紧紧抓住它的时候,却发现它已经毅然决然离开了你,来去都很莫名。喜欢奋斗着的安然,心疼好男孩于枫。我也算看饶雪漫小说长大的,转型电影幕后的饶雪漫仍然在持续输出少女心,二十年如一日啊。
为什么我们还在拍这种狗血矫情莫名其妙毫无逻辑没有一个正常人的狗屎三角恋啊?为什么你们还要给这样的项目投资啊??为什么啊???最后,马思纯和霍建华真的都只能演没表情的戏,稍有表情就尬出天际啊……
60/100 像这样关于“错过”的爱情史诗不是有真挚热忱到骨子里的故事(比如廊桥遗梦),要不就是和时代洪流搅和在一起(比如甜蜜蜜)才好看。本片在各方面都差了一些,而且年轻的齐秦两次出现真的挺惊悚的。我觉得如果把马思纯的角色换成一个男性,口碑应该能上个台阶。
不说演技,单说剧情,一对禽兽男女,一个够渣,一个够贱,这还不算完,各自有各自的接盘侠,这还不算完,还要把接盘侠踹开,最后来个皆大欢喜的大结局,受不了。对于演员我只想说,马思纯的职场装实在瞎人眼,还是大学时代的感觉带劲儿
对照着看马思纯站在椅子上甩围巾和文淇站在椅子上甩围巾,就能知道什么叫傻大姐什么叫真少女;对照着看周冬雨的哭戏和马思纯的哭戏,就能知道谁是真·金马影后谁只是青春疼痛小说封面女孩。
所以今天上映了我可以给差评了。太可怕了这电影。不知所云啊。好好的班底为什么就是拍不好。文淇妹妹演过血观音再来演这种片子不会觉得自己像弱智吗?马思纯这姑娘是挺好的,可她和侯佩岑我选侯佩岑啊!但侯佩岑你又是怎么做到不憋笑说出那天天那么冷雪那么大我一点也不想去所以她就夺走了属于我的位置的?这是什么可笑的理由?演完之后饶雪漫老师竟然问我们有没有看哭?看哭?你没听见全场不时迸发的笑声吗?老师您也老大不小了咱能不能走走现实主义路线?老是飘着这写的都是些啥啊。一星给女主闺蜜孙瑶瑶,东北话搞笑的你是我看完这部电影唯一的慰藉。
投资方超坑,演员都被牵着赶工的感觉,还好业务能力都在线(文淇努力抑制天赋中),故事没散。作为爆笑喜剧完全合格,金句百出,上帝视角看情场百态超爽der。“不能想见就见”“可以留下来”太卑微了。摄影指导似乎把自己代入到男孩他妈的角色了,夹带私货太多,一到宝岛后花园就给大全景…
“有时候真觉得演员不爱读书是个文盲,都比演员热爱阅读并背诵饶雪漫什么的更让人安心。”
演唱会还原和道具布置看得出特别花了心思 剧情上把该有的狗血内容统统都收录个遍 这首歌确实太好用了;相对还是更喜欢第二代年轻人那组
片子是真的不错,不是小言,更多的是怀旧,还有就是关于人生和爱情关系,颇有留白。
这个片子告诉我们,两岸一家亲还是有难度的- -以及后排观众怎么回事,前排马思纯莫名鸡血站上椅子,居然半天都不把她一巴掌拍下来,还有时间让霍建华用相机把她拍下来??文淇妹妹走过的798林冠门口!我也走过!- -
怎么可以这么差呢。马思纯延续福子的表演方法演一个高知女性,霍建华以偶像剧的方式演一个懦弱渣男,侯佩岑美就好了只要她出现就开始失控,魏大勋根本不知道自己在演啥、内心没东西只是照着剧本演。可怜马思纯和文淇的哭戏。中间肉麻台词无数,引起观众不下四次笑场。结构其实是好的但是节奏无比跳跃,安然的恋爱脑人设让人喷饭,9012年了啊还在琼瑶剧里不能自拔吗。这么优秀的班底,整这出闹哪样。
又是一部回忆杀!齐秦的这首金曲只是引子,安然和齐啸的感情才是内核,导演很好地将歌词的表意融进了电影里,细腻的情感娓娓道来,着重展现了男女主的纠缠不舍和爱与放弃,从个体人物之中更能看到时间所带来的印记。唱歌的人老了,但歌声未老。此外,电影之所以感动还在于离生活太近,有着一个时代人的坚守和无奈,这也是当下年轻人所不曾经历和缺失的,那种手写信的美好,笔墨纸张带来的触感。非电子设备所能替代从90年代到21世纪,30年间的情感震荡虽不是荡气回肠,却足够感人。电影选择在初冬上映,或许时间刚刚合适,因为爱而遗憾,才是一生最酸楚、最刻骨铭心的回忆。
青春疼痛文学,剧情很套路,狗血堆积。不过尬到我的是霍建华的台词,像在念书,每一句话的节奏都一样
不知道在各路“电影人”的合力摧毁下,是不是每首曾牵动情怀的华语情歌背后都只能呈现比拼三观崩裂的故事,也不清楚本片是否圆了对小言有种非一般执念的马思纯的白日梦,真的太-傻-了。不过珍惜每次都能看张瑶演电影的机会,以及文淇林柏宏的部分还挺好的。
饶雪漫的玩意,马思纯的演技…………中国电影真是迷惑行为大赏