提着心吊着胆

不错，像《心迷宫》但比后者简单一些，尸体失而复得的故事，前半段非常精彩，后半段有些过于追求结构稍显凌乱，收尾太猛。浓郁的地域色彩，搞笑色彩不错，黑白默片是妙笔，几位演员非常出色，最喜欢眼镜小弟，任素汐毁容式浓妆笑掉大牙，佳构式喜剧是国产片比较稀缺的类型，剧本好，值得鼓励

在这个信息化透明的时代，单单针对电影市场而言，如今很少提及“黑马”这个这个词了。毕竟在这个电影市场商业化的时候，大题材大制作大明星才是主流，优质作品很难从这样的市场中突围，慢慢的也就没有了传说中的黑马存在。

但是，个人从内心中真得希望那些优质作品能够获得更多的关注，能够在这个不存在黑马的时代里，创造奇迹，比如那年的《心迷宫》，还有今年这部《提着心吊着胆》。

（本文全文无剧透）

《提着心吊着胆》是一部纯正的商业电影，但电影从导演李雨禾到主演都是一水的新人，毫无名气，其中俺也就知道《驴得水》中的任素汐而已。当年《疯狂的石头》好歹还有郭涛、徐峥和刚刚崭露头角的黄渤，《提着心吊着胆》在阵容方面连后者都不如。因此可以断定，该片乃是典型的独立制作，在观影的过程中也能够看出制作的简陋，一句话，制片方没钱。

但电影穷的叮当响不代表没有内涵，一部电影的剧本，一定程度上要与制作挂钩，比如剧本有飙车，就必须要在制作方面对这段戏份进行资金的预留，没钱那就别拍这段场面。可以说制作限制了剧本进一步的发挥，但这些都是间接因素，实际上与剧本的质量并无直接关系。在一间屋子里一帮人唠嗑也能拍出一部好电影，比如《十二怒汉》，但前提是这样的剧本极其难编。

如今的华语影坛有个怪现象，好的剧本不多（其实放眼世界影坛也是如此）。大多数华语电影乃至票房大片靠的是包装，明星卡司、制作水准等等，其中当然也有不少精品，比如《湄公河行动》这样的大制作佳片。还有《烈日灼心》靠的是写实风格和角色刻画，《驴得水》靠的是荒诞的讽刺笑料，《山河故人》《闯入者》则是现实题材的文艺腔调比较吸引人。总体而言，在如今的华语市场，以讲故事见长的电影其实不多，这是华语影坛所欠缺的地方，也是俺推崇《提着心吊着胆》之处。

平心而论，《提着心吊着胆》的剧本新颖吗？这要具体问题具体分析，故事简言之，就是一具尸体引发的闹剧，听上去有些类似《心迷宫》，但二者故事完全不一样，共同点就是属于典型的黑色喜剧，以及这个多线环形叙事。当年的《疯狂的石头》走得就是这样的路子。

炫技般的连环叙事，阴差阳错的人物关系，错上加错的故事走向，多条线索连环交织环环相扣。这样的电影其实不少，比如科恩兄弟的《血迷宫》、《11点14分》、挪威电影《猎头游戏》，甚至昆汀的《落水狗》和盖里奇的《两杆大烟枪》也有如此风格。电影发展100多年以来，其实任何故事几乎都形成了一种模式，包括《提着心吊着胆》类似的电影，通过一件物品，一件起因推进了多条平行叙事线上的人物关系，在故事结构上玩平行时空的概念，故事角色身处漩涡中心处于当局者迷的状态，以观众作为上帝视角审视整个事件的发展，如希区柯克善用的“桌子下的定时炸弹”概念，给观众提供宏观的戏剧化脉络，更能具有各自人物和情节的带入，从而达到典型的影像的二元性，带来极致的观影效果。

类似的电影也成了一种模式，从这方面来看，《提着心吊着胆》的临摹痕迹很重，在其中能够看到上述许多电影的影子，甚至几条故事线上的时空互为因果也有《记忆碎片》的影子。所以从这方面而已，电影的故事模式不算新鲜。

但从另一个角度，在如今“旧瓶装新酒”成风的条件下，这样的故事算得上是酒瓶装新酒。模式不新鲜，故事是新鲜的啊！电影故事中错综复杂的关系和线索绝非简单的套模板就能搞定，这类故事是建立在剧本本身复杂的基础上，想要“套模板”还需自身有两下子，从这方面来看，《提着心吊着胆》又是很新鲜的，尤其是在华语电影的大环境下。

都说这片像《心迷宫》，但毕竟人家是两年前的片子。华语电影中，这类好故事精巧布局的电影，真的很少。而且本片在风格上，与前者也有很大的区别，本片的故事比那个要简单，而且更娱乐一些。

电影发生在东北，地域决定了电影的风格，但本片并不像观众所认为的那样，有浓浓的二人转风格，绝对不是。诚然整个故事很闹腾，片中几位角色的台词笑料都和让你有地域色彩，比如马丽莲的角色设定，泼辣的东北大妞，还有毕见效那位大忽悠。但电影却是以故事取胜，依靠的是情节张力，并不是依靠地域特色。甚至从某种意义上来说，这个故事可以发生在任何地方。电影只是针对地域特色设定了相应的台词，由此产生的诙谐笑料，但电影整体，主要是靠角色与情节的互动带来的错位感，来实现“佳构式”喜剧的特色。

还有那段默片表现手法，将过程比较纠结的情节过场用这样的方式表现，很有创意。

电影格局很小，代入感很快，通过一些细节交代了人物关系，马上进入剧情。一场阴差阳错的“买凶事件”，分裂出多条主线故事，这几大这三条线索在叙事上各有先后，实际上乃是平时间，电影取巧的地方在于对叙事先后与平行时空的掌握，给观众造成了强烈的悬念，几段故事彼此独立，但互为补充和呼应，后面的故事解释前面留下的悬念，而前面的故事又照应了后面的故事发展。

最令人深刻的是，本片的悬疑营造和表现手法，片中人物只是站在自己的角度来审视事件，对彼此之间的作为并不知情。但观众作为上帝视角，通过三段故事的互相呼应和阴差阳错的人物关系，虽然故事之间环环相扣，但观众对整个事件脉络有着清晰地认知。这就是“桌子下的定时炸弹”概念，就像电影中的那枚戒指，也是该片令人叫绝之处。

而包括毕见效、小马哥、何努力乃至任素汐那位顾小姐，都是观众以看客的身份，围观的“滑稽戏”甚至丑角表演。

终究而言，电影让人想起了当年郭德纲的单口相声《善恶图》，一具尸体的失踪与失而复得，最终人在做天在看，循环因果。这部《提着心吊着胆》十足的惊喜，我真的希望能在这个浮夸的市场中，出现一匹黑马。

在相隔几乎半年的时间里，统共看了两遍《提着心吊着胆》，依然觉得生猛有趣。
3月9日采访了李雨禾，虽然只是简单聊了几句，但是挺愉快而有启发的一段历程。期待下部作品。
原文载于《看电影》周刊。摄影师为许舒婷。



■打磨剧本用了多长时间？
李雨禾：蛮长时间的(笑)，我是2013年开始写，2014年写完。

■如何把握如此复杂的叙述？哪部分最难处理？
李雨禾：首先是用一条主线把几个我想表达的人物串起来，另外是让他们更紧密地交织在一起。这也是难点。我不单单想分章节地拍几个想讽刺的人，那样的话，几个短片组成一个电影就OK了。

■选用章回体叙述方式，是便于多角度阐述与还原这个故事？
李雨禾：对，就是分不同章节去讽刺我想讽刺的人物对象，同时用他们各自的事件把整个故事组合到一起，同时，每个事件又是有关联的。这个结构方式比较有设计感，我一直比较有兴趣。

■最希望表达什么？
李雨禾：总的来说，就是讽刺自欺欺人被人欺的现象。

■处女作为什么选择这个故事？是自己最想拍还是觉得相对好操作？
李雨禾：这其实是我写的第二个电影剧本，当时就抱着拍出来的目的。写得差不多了，再写《玩命之途》，这样脑子也换了下(笑)。先写完《提着心吊着胆》，就想先动这个。而且我喜欢这故事，想拍出来，让更多人能看到。


■拍摄中最困难的地方在哪里？
李雨禾：拍之前是找投资。机缘巧合，合一影业那时想做一系列这种小成本电影。而置景上我们花了比较多心思，因为预算太有限，我又想实现心里的效果，所以改了很多次。主要是颜色，包括客厅吃饭那个地方，四周一开始不是大花布，而是木墙裙，但我们盯着一面墙后发现出来的效果不跳跃。反正纠结了一段时间，一边拍外景一边改细节，但最后还是争取在有限时间里实现了一些想法。

■最大的遗憾是什么？
李雨禾：我想用可以升降、垂直90度的大炮，但是不支持，否则会拍很多特殊的角度，比方说两人挖坑时，机位可以正扣，用上帝的视角，再比如会有非常广的广角。杨百万从楼上跑到楼下的镜头，如果有好设备，就不会太抖，而且剪的时候不会有沙沙的声音。还有壮先生一边吃肉喝酒一边骑着摩托，因为设备关系导致画面不好，所以没用。条件好的话会更精致些。

■有没有对默片进行致敬？
李雨禾：默片是剪辑时设计的，因为我之前比较喜欢看默片，卓别林那些挺高级的，没有台词但能把故事讲清楚。我就想尝试一下，倒没刻意想致敬什么(笑)。

■剪哪个片段时想到要用默片形式？
李雨禾：马丽莲打毕见效那一幕。两个人从楼上追到楼下，连滚带爬特别折腾。我说那滑稽一点吧，用默片试试。又考虑到只用一个默片的话，在全片比重里有点跳，用三个的话呼应性就比较强。

■为什么选用那么多话剧演员？
李雨禾：没有刻意选。是先看他们是否符合这个角色。最先找到任素汐，之前认识，一直想合作。那时她刚拍完《驴得水》，也是巧，因为剧本里她的角色有斑秃，要戴假发(笑)。

■怎么调配演员去展现这种喜剧风格？
李雨禾：选择更重要。我当时按照剧本选演员时，他们基本上都是对的。在拍摄时，就结合他们每个人的特点，把剧本必须要保留的东西留住就行。而因为有些话剧演员习惯在舞台上流畅表演，节奏会比较快，所以我会让他们慢些再慢一些。而所有演员都很给力。

■角色名字是不是都有深意？
李雨禾：马丽莲是玛丽莲·梦露。毕见效，我是想讽刺他治不好病，是假大师(笑)。

■章节的题目也有不少考虑？
李雨禾：剧本之前已经写好，但一边剪一边重新命名。第一章一开始叫“杨百万与马丽莲”，后来改成“杨百万的愤怒”，就是更贴近内容一些，又能从本人视角出发，还对应上最后的“春去春又来”。


■全片配乐上有怎样的考虑？
李雨禾：刚开始找参考音乐，剪的时候先贴上去。后来尔冬升导演介绍了金培达老师过来做音乐总监。我跟他交流了很多，告诉他我的想法和一些想保留的东西，他再按照他的方法去创作。

■目前版本比上海电影节放映的是否短了一些？
李雨禾：对，因为时长的关系我剪了一些东西，但主要的料都没有少。最后耿一正回来的片段放到彩蛋里了，希望大家关注彩蛋(笑)。

■之后想拍《玩命之途》这类电影吗？
李雨禾：我比较喜欢类型电影，犯罪、黑色幽默这种类型我以后还会拍，但其他类型我也想尝试。没必要固定到某一个模式上。

■目前在忙什么电影项目？
李雨禾：我现在没有着急去做《玩命之途》。因为剧本写完了，就在准备另一个剧本，类似《提着心吊着胆》的题材，但会发生在都市里。

《提着心吊着胆》是导演李雨禾的处女作，在制作成本有限，演员阵容也自称“都不是什么有票房号召力的”前提下，拍出这样一部作品，虽然离高水准喜剧还有一定距离，个人感觉达到及格线是没有问题的。

影片故事发生在东北某个小城，东北口音的台词也使用了不少经典老梗。故事由饭店老板杨百万的不举症引起，由于内心的自卑，杨百万怀疑娇妻马丽莲出轨，于是托庸医毕见效雇佣江湖上传说的“小马哥”杀妻解恨。于是在小小的仙客来饭店，同床异梦的夫妻、抢劫过珠宝店的胖瘦劫匪、拜金女和骗炮男、心怀不轨的庸医、不明真相的警察纷纷卷入事件当中，互相算计，互相使绊。

影片在叙事结构上明显受《疯狂的石头》、《两杠大烟枪》这样的经典喜剧影响，章节式展开，多线叙事、互为因果；在拍摄风格上又借鉴，或者说是致敬了卓别林的默片风格；在音乐设计上吸收了开心麻花喜剧的一些套路，穿插怀旧老歌对唱，增加影片的情怀感。

作为导演处女作，创作过程中难免有模仿的痕迹，因此这部喜剧像是一锅大杂烩，经典喜剧该有的元素都有了，演员也都是话剧演员出身，演技全部在线。作为观众，完全可以看到影片的诚意。但不足之处是该片没有模仿出经典喜剧最重要的一个内核：喜剧应该是一群专业的人干了不专业的蠢事。

无论是宁浩喜剧《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》，还是盖·里奇的《两杆大烟枪》、《偷抢拐骗》，乃至罗温·艾金森的《憨豆特工》、金·凯瑞的《变相怪杰》，这些作品最引人捧腹的笑料都是一群专业或看似专业的人，却干了不专业的蠢事。如职业小偷、国际大盗、黑帮成员，为了抢夺财宝斗得你死我活、出尽洋相，最后却抢到了一文不值的赝品。

而在《提着心吊着胆》里，本应成为笑点搭档的笨贼二人组戏份很少，角色单薄。尤其那个号称“小马哥”的杀手，只在片尾彩蛋的时候出现他吃酱豆腐下饭的人物特点，放在其他喜剧片里，这个角色才应该是影片的重点。

而片中的其他人物，除了饭店老板杨百万和老板娘马丽莲，最吸引眼球的应该就是新晋女神任素汐饰演的拜金女顾小姐。她在片中是何努力（董博 饰）的网友，因为把何努力收到游戏币的短信当做人民币，误以为对方是个土豪，于是主动投怀送抱，上演了一段车震。

顾小姐的这个角色虽然以女神形象登场，但其本质是个丑角。失去了主角光环任素汐的不仅在某些昏暗场景显得有些难看，在“打假”环节还摘下了假发、假胸、假睫毛，也为影片贡献了一个笑点。

话说任素汐拍这部片子应该和《驴得水》是同一时期，摘下假发后的一头短发十分扎眼。

另外，个人觉得董博饰演的何努力其实是比较出彩的一个角色。在网吧里，杨百万找到何努力和哑巴时，他就是一个油腔滑舌的小混混，对杨百万各种敲竹杠；而在借了辆车和顾小姐约会时，他戴上眼镜，围上围巾，俨然一副高级知识分子形象，在遇到事故后又瞬间暴露怂人气质，前后反差强烈。

而高瑞饰演的庸医毕见效，影片前半段是演员，后半段就成了“道具”，他的尸体成了影片的一个重要线索，也是各路人马都要面对的烫手山芋，这个角色能够发挥的空间有限，但演员的表演却没有违和感。

不过说到底，饭店老板、约会情侣、小诊所庸医，他们的身份本质上还是对于犯罪并不专业的一群人，因此他们在处理一起命案时手忙脚乱的样子虽然也能带来笑料，但相对专业人士（如罪犯、黑帮）这种角色，喜剧效果就要大打折扣。

导演在北京大学生电影节的点映场上说，自己这部作品就是想讽刺社会上一些人的虚假。在我看来，这种讽刺力度就很弱，讽刺的方向也比较牵强。

导演可以说是用房事不举讽刺现代夫妻，尤其是直男癌们的自卑，或者是用拜金女和骗炮男讽刺现代人的恋爱观，但这类型的讽刺在当下社会环境，可以说已经不是人们关注的重点了，换个通俗的说法就是“不火”、“不抓眼球”。就像片中的许多包袱、段子都是陈年老梗一样，影片的整体立意都比较落伍，讽刺程度又是浅尝辄止，因此还有很大改进的空间。

李雨禾的电影《提着心吊着胆》改了档期，从4月14日改到了5月12日，但不管是前一个还是后一个，上映时间都完美地避开了五一档…… 这电影是一部小成本的片子，不是名导，没有明星，也没有什么枪战、飞车的大场面。但虽然名字听上去像部烂片（导演李雨禾说他本来就叫《提心吊胆》，是后来改的），但其实电影拍得不错。 【以前的导演偶像是伯格曼、小津，现在的导演偶像是昆汀、科恩兄弟】 《提着心吊着胆》是一部网状叙事结构的黑色幽默电影，看的时候会忍不住想起忻钰坤的《心迷宫》，或者杨庆的《夜，店》，又或者是更早的宁浩的《疯狂的石头》。 这些电影都有一个共同的特点，就是剧本打磨得不错，有各种意料之外但又情理之中的巧合。《提着心吊着胆》获得去年第19届上海国际电影节亚洲新人奖最佳编剧的提名。 编剧、导演都是李雨禾，这个本子他写了一年，灵感最初来源于一些社会事件，“各种骗子，有人装神医，有人装有钱人……最终有钱人又被别人骗了。”写完之后又花了大概一年多的时间找投资。终于在上海国际电影节上找到尔冬升来当监制。 《提着心吊着胆》中每一个出场的人物都是有用的，每一桩看似荒诞的事情，原来都是一个暗扣。然后一个暗扣结一个暗扣……扣成了整个剧本。 举个例子（此处有些微剧透），那对一胖一瘦的贼来男主角的“仙客来大饭店”吃面条（电影中招牌上的霓虹灯坏了，于是就变成了“山口来人饭店”……这也是一个梗。），和男主吵起来，瘦子要掀桌子，胖子不让。瘦子一掀，胖子就死死按住，一掀一按，竟仿佛配合默契，本来以为就是一个笑点。等到后面拍这两条贼的线，才发现，原来胖子不满意分赃不均，于是偷了个戒指用口香糖黏在饭店桌子下，所以他才坚决不让瘦子掀桌子啊！领略到这一层，第二遍看的时候就又多了一个新的笑点。 电影最后，字幕无奈地表示，那个第二天就要退休的老警察，一不小心在退休前夜破获了珠宝店抢劫案、入室行凶抢劫案、撞人逃逸案、偷车案……这些案子都是编剧前面撒出去的网，意外交织在一起，最后一并收了回来，变成一个荒诞的故事。 李雨禾承认他就是喜欢希区柯克、昆汀、科恩兄弟这几个导演。科恩兄弟的作品情节性就很强，而且往往不按牌理出牌，人物总是置身危险边缘，但更多是被危险戏耍，一惊一乍，强调命运的某种不确定性。很荒诞，但是又在情理之中。 科恩兄弟的电视剧《冰血暴》第一季中，那个杀了妻子的懦弱的莱斯特，一会儿面临危险，一会儿又化险为夷，真的差点没有被科恩兄弟给折磨死。而更让人意想不到，但又能被说服的是最终收拾了那个可怕杀手的居然是最先懦弱得将杀手给放走了的警察。说到底都是命运的捉弄啊！ 以前的导演，偶像都是伯格曼、黑泽明、小津安二郎……李安见到伯格曼如同一个孩子般扑过去失声痛哭，侯孝贤要拍一部《咖啡时光》来致敬小津。他们更擅长用自己的镜头语言来动情讲述别人的故事。 而现在年青一代的导演，他们的偶像是昆汀，是盖·里奇，是科恩兄弟。比如宁浩，比如杨庆，比如忻钰坤，比如李雨禾。他们更喜欢将自己的本子编得错综复杂，但又荒诞有趣。 其实当年张艺谋也做过这样的尝试，他的《三枪拍案惊奇》就是张伟平花200万美元买的科恩兄弟《血迷宫》的版权改编的，结果事实证明黑泽明和昆汀的风格无法交融啊。 【当我们的眼睛被小花、小鲜肉的演技给污到，话剧演员来拯救影视剧了】 《提着心吊着胆》中没有一个明星。大家唯一认识的可能是任素汐，因为她的《驴得水》去年上映，《驴得水》完全是根据同名话剧改编，话剧已经巡演过几轮，剧本扎实。在这个不缺钱就缺好IP的今天，话剧也成为影视虎视眈眈的好剧本来源。除了《驴得水》，去年还有一部《你好，疯子》也从话剧舞台搬上了银幕。 但《你还，疯子》的电影化做得更彻底，用了万茜、周一围等明星出演，到了后半部，导演为了让更多观众能看明白，花了很大的篇幅去解释……改动很大。结果，反而并不成功。 话剧除了给影视剧提供剧本，还给影视剧提供演员。当我们的眼睛被小花、小鲜肉的尴尬演技给污到，话剧演员们来拯救影视剧了。李雨禾就是看了任素汐在《驴得水》中的表演，请她来出演的。她这次也演一个骗子，结果偷鸡不成蚀把米，被另一个假装有钱人的骗子给骗了。 这个人是在网吧成天玩游戏、眼看连包夜费都快出不起的人，结果在微信上装老板钓上任素汐演的美女。还和一起玩游戏的人打赌100万游戏币要约任素汐出来，结果真被他约出来了！开着借来的车带任素汐兜风。他下车时，有姐妹给任素汐打电话问情况，她起先态度很冷淡，结果男生微信亮了，显示“100万打到你账上了”，任素汐立刻：“我今晚不回去了啊！”这一段转变被她演得也算是令人叫绝。 饰演这个骗任素汐约会的男演员董博其实也算是小鲜肉长相，但前面在网吧那场戏完全看不出来，又脏又土，扮成有钱人立刻就帅起来了呢！董博是新加坡中央艺术学院戏剧表演专业毕业的，之前也一直在演话剧，和男主角陈玺旭，以及任素汐都是朋友。他们演出前还会有话剧演员的习惯，会进行三周的排练，“梳理人物的逻辑，把主线串起来。”李雨禾说有很多口语化而又精彩的台词也都来自大家排练时的即兴创作，这也是话剧排练的一个优良传统。 就像那天去采访段奕宏，问他以后还会再演话剧吗？他说其实一直有这样的想法，也和田沁鑫沟通过，但田沁鑫的剧本一直都没有弄出来，他说得很诚恳：“一个话剧排练到演出至少花费半年，要好的剧本才能让我放下休息和赚钱的时间。” 也看到像任素汐、贾景晖、刘智扬这样的话剧演员开始演影视剧走红。他们有舞台上磨练多年的演技，很能将一个角色给撑起来。就像贾景晖，我最早见他是在话剧《侦察》中，那个话剧全场只有一老一少两个演员，但贾景晖的角色中途需要装扮成另一个人，在话剧舞台上，也不可能做太大的化妆易容的改变，但第一次看的时候居然完全没有认出是同一个人，可见他有多厉害！这才是整容般的演技啊！ 写着写着怎么有点想看话剧了呢……唉！也好久没看到一部酣畅淋漓，能让人坚持不走的好话剧了呢！

（我们的小小花园，你要不要来转转？）

作为一部纯色十足的黑色幽默爆笑喜剧，《提着心吊着胆》的喜感，是油然而生、由衷而发的。人物角色的矛盾冲突，故事情节的跌宕起伏，叙事节奏的快慢结合，都让观众在接二连三又惊又喜的过程中，真切体验到了影片的诚意与走心。情节驱动笑果，节奏加持笑意，矛盾冲突营造笑弹，让观众在“提着心吊着胆”的状态下，全程爽爆，笑炸，《提着心吊着胆》简直了。 作为演技与实力同辉的演员，高叶以强大的爆发力，不俗的可塑性，将马丽莲从外形到内心都演出了活性。一如玛丽莲梦露附体、上身，成为影片爽爆五脏六腑，笑炸四海八荒的最大动因之一。

必须为编剧点赞。

如果不是受朋友之邀，我可能不会选择买单一部除了我只知道是歌手的任素汐之外一个主演也没听过的电影。

观看之前有搜索影片介绍，看到一些刻意剪辑，误以为是带着颜色的低俗片，甚至因此产生一些排斥心理。朋友再三保证是我误解了，看完感慨这是一部未成年人最好别看、话题尺度游走于过界情节的喜剧电影。

影厅内的阵阵捧腹是对它最大的肯定，大家都坚持看完最后的彩蛋。剧情串联很自然，熟悉的包袱也不会抛出尴尬。女主很漂亮，各演员对于人物的塑造有个性，总之，没后悔去看。

拍的非常好的一部电影，1.一部看似荒诞搞笑的电影，既有搞笑幽默的风格，又有针对性的去反映、讽刺社会现实不好的部分。2.虽然用了多段故事平行讲述的手法，但是影片剪辑出来的效果不失逻辑性。3.最喜欢的的一点，加入了三段默剧，去讲述故事发生的过程，这一点创新还是很不错的。总体来说，是一部良心剧，我来点赞的！哈哈

刚看完这部排片量很少的电影，估计很快就要下映，觉得还是得及时推荐一下，不然会替喜欢这类片子的人感到可惜。

我在微博上听说有一部任素汐参演的电影正在上映，于是立刻拿起手机，找到最近的电影院，买了最近场次的票（这个影院有十个厅，同时放映着十几部电影，但《提着心 吊着胆》每天只排两三场，在最小的厅），进去的时候还完全不知道这片子大概是讲什么，我只是想看任素汐。

一开头就先来了句泰戈尔：



难怪没人看，低成本，无明星，明明是个通俗喜剧片的名字，还故意整得这么有腔调...... 我暗想。

十五分钟之后，我开始感到惊喜，节奏感好，剧情也挺吸引人，演员更是不错----虽然不见任素汐，但销魂女主角已经足够看了（演员叫高叶，还是常州人，以前从来不知道，以后怕是也忘不掉了）。

导演和编剧显然都是深受希区柯克和科恩兄弟的影响，学得也挺到位，本土化很自然，不牵强不突兀，比张艺谋的《三枪》高到不知哪里去了。

这部电影用了黑色喜剧里常见的套路，多角度非线性叙事的结构也早就不新鲜了，局部情节还存在着一些说不过去的地方，但因为完成度较高，没有逻辑硬伤，总还是能让人津津有味看到最后，好几个地方都让我笑出了声，尽管任素汐作为配角的戏并不是太出彩。



我之所以觉得好玩其实还因为这里面包含了一些个人的因素，譬如剧中人的东北口音老是让我想起星星安达，另外还有一些角色长得特别像我们部门的几位同事，诸如上面这位吃面的胖子和下面这位小眼睛。




当然，就算你我素不相识，完全不能get到我个人化的这些点，《提着心 吊着胆》依然不失为一部值得你去买票看一次的电影。

尤其是看过《三枪》甚至低于《三枪》水准的国产傻烂片的人。