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1 ) 关于玩Hiphop该怎么穿的思考
我本来是一个不爱修边幅的人，开始作为DJ出去放Hiphop 以后，也认真想过要不要在装扮上多下点功夫——有趣的是，在这之前我已经跳了两三年Hiphop舞蹈，从来都没想过要搞搞衣服的事。 于是我开始了试验，但这种刻意打扮的过程很快就让我感觉有些不自在。但为了能成为一个合格的Hiphop艺人，我还是特意把这个讲Hiphop穿搭历史的纪录片找出来看了一下，看看Nas大人监制的纪录片能不能说服我这个邋遢鬼发自内心地sharp起来。
看完后我的感受是，历史上那些代表性的装扮风格，其实也就是那时候的那些人根据自己的喜好，生活习惯和需要自然形成的穿搭方式，而已。不过这一阶段还是挺美好的，就和那个阶段的Hiphop文化一样，这种穿搭文化也是纯地下的，亲民的。等到了rapper成为明星以后，干脆就是谁红谁穿得就对。
而我所理解的Hiphop精神核心，更重要的应该是成为你自己，这一点胜过一切。
如果为了让自己看起来更“Hiphop”而特意去模仿别人，就像某些小孩明明很穷却还要穿假品牌鞋戴镀金链子，力求从视觉上和说唱明星一样，实际上是本末倒置的。
所以最后我还是觉得，玩Hiphop的话，穿戴你自己觉得舒服的东西就OK了，别人怎样定义经典，制造潮流，都和你无关。
入别的“圈”可能需要找归属感，要让别人知道你属于什么圈，所以一定要穿“对”。
但Hiphop不是这样的文化。Hiphop的目标就是活得自在，活出个自己的样儿来。玩Hiphop还要什么归属感的话，说明玩得还是太浅。你要刻意地合群，就要牺牲自在，毫无疑问的。
不过我还是喜欢现在这些已成型的Hiphop服饰，作为dancer，去按着前辈的穿法去穿还是没错的，比如跳Breaking的时候就穿修身运动服，利利索索的；跳New School穿oversizedT恤运动裤，很舒服，感觉很对。
我也有很多算是Hiphop的服饰，但实际上都是我玩Hiphop以前就在穿的，也都不是所谓的Hiphop必穿品牌。没钱是真没钱，但有钱我也不会花在这上，真的没必要。
总结一下，这个纪录片的价值还是挺高的，不过这价值在于通过看服饰的变迁去了解和理解Hiphop文化的历史，而不是以此为目标去生搬那些衣服扮潮。
典型亚文化的故事。纽约黑人贫民窟帮派斗争-peace-吵架斗嘴变成嘻哈音乐-嘻哈服装-品牌发展-嘻哈音乐人变成嘻哈品牌设计师-嘻哈文化变成主流文化-全球化
总是说着文化就转到商业去了
看完此片终于明白了为什么生活越穷，越要追求穿得好，但也自问会不会越穷越追求外表越穷……。Cross Colours、Karl Kani都太fly了（FUBU就算了）好想永有，但一想到人家从一开始就是只是为黑人设计的又深感如果从文化背景上不了解一个品牌就去盲目追求有多可怜。说白了这件衣服、这种文化、这个movement与你我无关。LoLife让我开了眼，但现实生活中Polo却没有选择和他们合作，选择了八百杆子打不着的Palace。Dapper Dan的故事从当年的结局看似乎是个悲喜剧，但我觉得更悲剧的是30年后和Gucci的这种正式合作。黑人的创造力依然在被剥削。听到KK讲述Pac说I ain't gonna charge you, you black, i don't charge my people for nothing的时候瞬间泪目…
学习了
Aug 6, 2015. iTunes.
culture
有点意思
Dapper Dan 可真可爱
虽然剪辑有点混乱，但关于嘻哈时尚，嘻哈服装的题材还是很新颖有趣的。没有字幕看起来仿佛在做英语听力
2pac: I charge my people for nothing. 江湖与黑人
I don't understand why people made that shit and called it documentary
Fashion Law and Justice.
起码睡着了60分钟。。。
DOPE！既是HipHop时尚发展历史，也是非裔美国人的生活变迁史，衔接了商业与文化的独到见解，穿着不仅仅只是穿着，通过每一个时代的碎片和品牌的注解，来诠释HipHop的定义，以及在某种程度上，影响并且塑造了包括我在内的很多人。
感觉看了一部阶级种族片
Hip-Hop 音乐让底层黑人有了出口，更衍生出各种服装品牌。Hip-Hop 音乐曾经成就了太多东西，现在为了商业赚钱也毁了不少本质的东西，各种昙花一现的品牌合作也是毁灭的开始。总之，人们的品味各不相同，根本没有绝对的时尚，本质硬你穿什么都 Fresh！