苏丹

影片还是一样的励志，男主虽然看上去上了年纪，跟女主感觉相差至少十岁。但是那种情和对人的鼓励效果依然很好。“你放弃了自己，其实就是个活死人，一个活死人周围的世界都会抛弃你。”这是这个影片想表达的最核心部分。当然如果与《摔跤吧，爸爸》相比，这一部更多的是励志，而后一部分核心确是对印度重男轻女的一种有力反击。在最近出的印度电影里，很多都在反映和反思现实，包括《可汗》、《起跑线》等，题材涉及宗教隔阂、重男轻女、贫富差距等等，中间会隐隐捕捉到种姓制度的痕迹，但是不明显，毕竟这是对印度整个社会组织架构的挑战，政审估计也过不了。总之，本片一贯继承了印度片的风格，用歌曲表达感情，用个人努力彰显国家荣誉和用猛男的累表达细腻的情感，并设置转折点来设置圆满结局，满足大众评审的口味。当然，影片中转折点和其他方面给人感觉跟突兀，但也掩盖不了影片整体呈现的那种给人振奋的感觉。

1

公司实习生小齐说：

「那个摔跤吧爸爸，怎么换名字了？好像重新上映了？」

苏 丹

Sultan

导演: 阿里·阿巴斯·札法

主演: 萨尔曼·汗 / 安努舒卡·莎玛 / 马雷塞·克伦普

它俩虽然都是印度的、摔跤的、有男有女的、拿金牌的、励志的电影，但它俩之间没关系，很纯洁，只是朋友。

《摔爸》是父亲训练女儿摔跤，《苏丹》是丈夫为了妻子摔跤。

「那应该叫摔跤吧老公。」小齐说。

嗯，没毛病。

去年5月，《摔跤吧，爸爸！》低开高走，砍下12亿中国票房，收获9.1分超高口碑。

巴塞君一直盼着，什么时候能再来一部神作，跟《摔爸》一较高下。

今年《神秘巨星》、《小萝莉的猴神大叔》、《厕所英雄》相继在大陆公映，印度电影的美誉度噌噌上涨。

但这些片子都是过眼云烟，远不及《摔爸》TOP250的实力。

直到《苏丹》公映，本巴眼前一亮。

如你所见，口碑一般，票房惨淡。

2天卖不到2000万，被《碟中谍6》和《蚁人2》双面夹击，排片率跌破8%，最终票房能破8000万就烧高香了。

遥想《摔爸》当年，被《银河护卫队2》和《速度与激情8》夹攻，一个疾跑就爬到实时票房榜首。

那么问题来了——

同样是印度顶尖团队，同样是摔跤题材电影，为什么《苏丹》输得这么惨？

比起《摔跤吧，爸爸！》，这部《苏丹》到底差在哪儿？

2

老金说，《苏丹》原本在《摔爸》之前，可惜大陆公映太晚，失了先机。

本巴却认为，即便二者调换顺序，《苏丹》也占不到多少便宜。

阿米尔·汗的人气，在中国远高于萨尔曼·汗。

奥斯卡最佳外语片《三傻大闹宝莱坞》，现象级热片《我的个神啊》，早早就在大陆上映过。

阿米尔·汗这个名字，在《摔爸》之前就被大陆影迷封了神。

反观萨尔曼·汗，仅有一部《小萝莉的猴神大叔》被中国观众熟知。

如果《苏丹》和《摔爸》在大陆同场竞技，《苏丹》一定完败。

抛开人气什么的不谈，单说影片本身，《苏丹》也是完败。

《摔爸》是一部关于梦想、执念、亲情、毅力、女权、拼搏的深刻作品，而《苏丹》只是披着体育外衣的爱情片儿。

虽然励志的各种主题它都有，但本质上它们全都服务于爱情。

为了撩妹，他学摔跤；为了娶妻，他拿地区冠军；为了实现妻子的理想，他去拿奥运会金牌……最后，为了跟妻子破镜重圆，他转行参加MMA综合格斗，又赢得冠军，重获美人芳心。

每一场比赛，苏丹都赢了。即便他经验不足，即便他断了肋骨，即便被各路高手狂虐，每场比赛的结果都是苏丹胜出。

如此邪门儿的胜率，只为表达老婆的可怕爱情的伟大，也是没谁了。

刘德华的《阿虎》，同样是中年拳手为爱而战、重回擂台的故事。

虽然豆瓣只有6.8分，但好在结局不俗。

因为身体荒废，对手太强，自己又轴得要死，阿虎最终死在终极一战的最后一秒。

对内，他过了心关；对外，他赢得尊重。

为此付出生命的代价，令人唏嘘。

《苏丹》中，身体荒废、对手太强、自己太轴的男主角，在终极一战也被打得很惨。

此前还铺垫了他宁死不降的决心（被教练勒晕都不认输），以及「重伤未愈、上台必死」的身体状况。

可是在最后时刻，苏丹站起来了。

他像《羞羞的铁拳》那样，噌地一下站起来了！

随着强敌被KO，妻子重新投入苏丹的怀抱，大团圆结局。

看着电影里洋溢的笑脸，观众们面面相觑。

他哪怕只是晕过去输了，也算一种悲壮。

输了以后妻子冰释前嫌，也算一种浪漫。

动不动就赢了、拥抱，赢了、拥抱，完全在观众意料之内，紧张感全无。

而这个妻子的价值观，对国内观众来说更是奇葩。

受过高等教育、身负摔跤绝技的她，在苏丹赢得重要比赛之后，当场主动表示肯嫁。

而不久前，她刚把苏丹骂了一顿，说他是小混混，永远不配得到爱。

赢得比赛就能嫁，这选夫标准，是在选拔种子选手？

相比之下，《摔跤吧，爸爸！》中的大女儿（女1号），小时候抵制训练，后来为了女权独立，转而努力训练。进入国家队后，骄傲自满，跟父亲决裂。

在一系列揪心的历程之后，她赢得终极一战，实现了父亲的梦想。

这样的大团圆，这样的女主角，才会被中国观众接受。

3

小齐问，那《苏丹》就没有一丢丢优点吗？

毕竟，萨尔曼·汗光膀子的时间，远远超过阿米尔·汗。

而且动作戏拍得紧张刺激，视觉感官体验方面不输给《摔爸》。

老金说，要是拿《苏丹》当个爽片儿看，当然也还不错。

但是萨尔曼·汗的长相不符合国人审美，膀子光再久也没人流哈喇子。

看来看去，还是阿米尔·汗更诱人。

在了解完喜欢肌肉帅哥的中年油腻男老金的兴趣之后，巴塞君倒吸了一口凉气。

不过对于《苏丹》，本巴的确有几句公道话要说。

第一，作为爽片儿，它大部分时间确实挺爽的，各种摔法各种动作，比《摔爸》更直接、更持久。

第二，作为印度片儿，它的歌舞相对较少（虽然删过），整个故事完整流畅，值一桶爆米花。

第三，作为励志片儿，影片反复传递的各种正能量，的确很能鼓舞人。

「摔跤是内心的较量。」

「在哪里失去，就该在哪里捡回来。」

最后KO对手的致命一击，画面呈现的是两个苏丹迎面对拳。

一个，是之前的他。

一个，是现在的他。

这种突破困境的方式和精神，正是我们需要学习的。

毕竟生活总是凶险重重。

老金曾经创业失败，人到中年也没能东山再起。

小齐虽然年纪轻轻，却对感情毫无信心。

每个人都有自己的心伤，自己的困境。

苏丹那种直面失败、死不认输的信念，虽然鸡血，但值得学习。

记住，战胜自己的人，才会拥有真正的生活。

文/巴塞君

Salman16年新片，开斋节上映狂揽票房，打破多项纪录，宝莱坞影评人评价很高，IMDb评分7.3，总体是个口碑算不错的片子。尽管同类体育竞技题材的电影有太多而且套路基本固定了，而本片也没有特别大的突破，但是从质量上来讲也是非常不错的，不够惊艳但是有其独特的魅力所在。
故事是老套路了，同一般的体育竞技和英雄片差不多，主人公经历到巅峰到落寞到崛起的三次转折，感情饱满的故事会加入爱情亲情和友情的调和搭配角色自身的自我战胜和斗争。这一部里的感情转折很细腻也很令人信服，没有上进心的Sultan为了追求女孩Aarfa学习摔跤，被Aarfa的独立女性人格征服，也寻找到了自己的人生目标。这个过程没有平铺直叙不劳而获，Sultan和Aarfa的感情过程也不似一般印度电影里的水到渠成而是一波三折。从新手到巅峰Sultan经历了因狂妄和事业心过强的心路转折，因为没有很好的平衡事业和家庭，最终导致感情的破裂和自我的埋没。故事采用倒叙首先给我们展现的就是自我埋没中的Sultan。崛起的过程Sultan的自我突破和挑战是循序渐进的，和Aarfa感情的修复也是相应渐强的，没有突兀的感动或复合，有很明显的挣扎在。因此这部电影里的感情描写是个亮点，是可以区别于一般题材片的闪光之处。换句话说，《Sultan》可以说是很好的平衡了体育精神和爱情故事。
全片最燃的段落应该是Sultan恢复训练那一段，转折快速而精巧，过渡自然不拖沓，Salman辛苦集中训练又加强了的肌肉给这一段增加了血脉喷张的效果。几场自由摔跤的比赛很有看头，苏坦摔让人热血沸腾，Salman的电影里动作场面一向注重血性和型格，很有煽动性。Salman年轻时候的电影双眼含情，近几年动作片拍多了野兽眼神演绎更多。唯一的瑕疵是合理性：3个月训练成为地方摔跤冠军甚至代表出席奥运会；再次几个月的训练迅速恢复体能并转型为自由摔跤手；40岁高龄带着断了的肋骨战胜最终对手等等这些情节颇不现实也难以令人信服，不过既然也是演绎所以不去考虑现实只追求拼搏精神，也可以不计较太深。最喜欢的一个片段是教练对Sultan说的那句“人们往往认为赢的才是英雄，其实输掉的那个才是真的英雄，因为只有ta更懂得胜利的意义。”这算话不仅仅升华了体育精神，同时也点了感情线的题:失去了家庭的Sultan才更懂得家庭和爱的意义。比“最大的敌人其实是自己”这种常规的Slogan要更有意义。
除了感情主题和体育精神，这部电影一个突破的点在于对女性独立、新时代男女家庭、家庭事业平衡矛盾的话题的探讨。印度男尊女卑的大环境下，Aarfa对于自我价值的追求以及她对Sultan大男子主义的挑战都体现了新时代印度女性的一种崛起。Aarfa对于事业的追求和在因为家庭对事业和梦想的牺牲，对比Sultan在事业和家庭总是0或1的选择，探讨的是事业家庭双压力增高的现代社会男女的选择的不同。最后Aarfa回归事业Sultan回归家庭的大团圆结局则提出了没好的展望，家庭男女双方必须携手解决这些矛盾并且彼此尊重对方的梦想，work as a team才会happy ending。就这一点而言，《Sultan》比一般单纯讲求体育拼搏精神和自我战胜的故事要更深沉。
扮演Aarfa的Anushka气质很好，坚强独立中带着女性柔情。Salman依旧刚柔并济，比起沙鲁克汗和阿米尔汗他总是要被评价为没有演技，从获奖情况和大众口碑中的确另外两位更胜一筹，但是可以看到的是Salman一个递升的演绎状态，尤其是最近几部电影选择上也更多选择感情层次更深厚丰富的角色，可以让人看到逐渐成熟稳重的表演。新片《Tubelight》看海报是动作片但是看最近流出的片场照似乎又是个文艺片，拭目以待。
歌舞已经很克制了，虽然歌很好听但是还是希望可以缩减再缩减，不希望印度电影彻底丢掉这个民族特色，但是少而精是最好。其实这部电影里最有意思的一点是展露了印度人的民族自豪感，比如对于“印度选手在擂台上战胜外国选手”这一点的直接描述。很多人诟病印度电影大量歌舞和开挂动作场面这两点，甚至是取笑，但是这其实是印度人对于自身民族和国家的自豪感的体现以及希望民族强大的美好愿望。这和我们喜欢看踢碎“东亚病夫”匾额是异曲同工，我反倒觉得印度人那种朴素的单纯的自豪感直接可爱。

前天，印度电影《苏丹》在国内上映了。

今年七月中旬，在西宁First青年电影节的创投会上，北京有一家影视公司来First找投资项目。我跟他们的负责人小A相邻而坐，就聊了起来，道别后小A突然回过头了说：

“下个月有一部国内上映的片子是我们公司引进的，你可以关注一下，叫《苏丹》。”

《苏丹》讲的是一位本来做小生意的小镇青年苏丹，为爱成为一名摔跤手，虽是半路出家但所向无敌，一次意外，让他遭遇事业和家庭的双重打击。最终，他迎来了人生的绝地反击和情感救赎。

近期印度电影首次失利

事实上，小A告知之前，我就知道了《苏丹》这部片子。我对它的市场表现并不乐观。

除了与其在印度本国上映的时间相隔较远外，还因为它可能是《摔跤吧！爸爸》大获成功后的跟风之作，瞄准的是市场和票房，是一部“有的放矢，对症下药”的电影。而这类导向的电影，票房和口碑往往都不太如意。

国内不乏先例。2013年，电影《致青春》取得票房成功后，立即引爆了青春片的跟风潮流。

随后几年，国内涌现大量同质化严重的青春片，疼痛与忧伤是恒定的表达，打架、堕胎、撕逼、出国是惯用的套路。其最终的口碑和票房，都难及前作。

不过，虽同为摔跤体育励志片的《苏丹》晚于《摔跤吧爸爸》登陆中国，事实上却比《摔爸》早半年问世，《苏丹》还创造了2016年的印度票房神话。

上映首日破7项票房纪录，上映首周破35项票房纪录，最终成为当年（自然年内）印度本土票房冠军，以及同年印度电影海外市场票房冠军。

虽然具备票房冠军的基因，但在中国市场可能并不奏效。在《摔跤吧！爸爸》《神秘巨星》《小萝莉和猴神大叔》《起跑线》等电影之后，印度电影于中国观众而言， 早已没了“犹抱琵琶半遮面”的新鲜感。

并且，这部影片跟《摔跤吧！爸爸》同为摔跤题材，中国观众可能会怕审美疲劳而绕道行之。

从实际的市场表现来看，《苏丹》确实也不够乐观。

首映日，在排片率达到12.5%的情况下，只取得了586万的票房成绩。尤其糟糕的是，在没有新片阻击的次日，并且还是周六，它的排片一夜之间直跌至7.9%，降幅剧烈。

查询近几年在国内上映的印度片后可知， 除了《苏丹》，近两年每一部印度电影，在国内开画后的排片率，要么是稳步上升（尤其是《摔跤吧！爸爸》，排片从5月5日的13%涨到5月18日的31.7%，连涨13天之久）；要么是基本持平。没有一部印度片如《苏丹》般，无论票房和排片都极度遇冷。

拼的不是元素，拼的是内涵

《苏丹》跟《摔跤吧！爸爸》明明很像。

除了都是摔跤题材，有热血的动作元素，还都有印度全民级偶像傍身。

《摔跤吧！爸爸》有巨星阿米尔·汗，《苏丹》也有萨尔曼·汗，后者是在国内斩获2.8亿票房的《小萝莉与猴神大叔》的男主演。

出生于1965年的他，在印度是家喻户晓的巨星，跟阿米尔·汗、沙鲁克·汗并列印度三汗。

可为什么“同貌不同命”？

诚然，《苏丹》作为一部商业片，对得住这三个字——戏剧化的情节、尖锐的人物冲突、激烈的打斗场面、宝莱坞传统的歌舞场景，一应俱全。可以说，《苏丹》基本满足了观众走进影院，看一部商业片的心理预期。

但是，《苏丹》的不足，比喻起来就是，它像一个资历尚浅的手艺人，虽然深谙制作流程和技术，但却尚且无法领悟与习得技术之外的智慧和经验，使他的手工艺品固然是有鼻子有眼，却总觉得差点意思，细一思量，才明白是缺了某种直击人心的精气神。

首先，《苏丹》有很典型的好莱坞剧作基因。特别是对于看过编剧圣经《故事》一书的人而言，《苏丹》看上去多少会有点像电影流水线作业出来的标准化产品。

让我印象最为深刻的是，构造该片戏剧冲突的“设环”和“解环”，相当程式化。

比如，当身材松垮了的苏丹想重回赛场，优秀的格斗摔跤教练不接受他，原因是如今的他，看上去就像废人，这是设环。

最终，苏丹通过展示了杀手锏“印度式擒抱”，展示了自己宝刀未老，实力尚存，于是教练决定接手苏丹。这是解环。

类似的设环和解环，就像一枚枚棋子，被均匀有序地组织与布局起来，构成了整部电影的起起落落。

不可否认，大多数商业片难逃这样的剧作套路。

但是，不得不说，这种套路带来的观影效果是规规矩矩，一板一眼的。

仿佛编剧创作的手，不是被灵感和情思所指引，是被某种机械化工具所带领。

这种标准化的创作手法，失去的不仅是故事的灵性，还有它的写实感和可信度。

另外，苏丹半路出家成为一名摔跤手，凭借着天赋秉异，一路所向无敌，成为了一名奥运冠军。这样开挂式的闯关杀敌模式，是编剧金手指大开的结果。

《摔跤吧！爸爸》讲的是励志的故事，却不让人觉得脚不着地。

因为它以一种更加写实的风格呈现，无论剧情的发展，还是人物的情感，都循序渐进，有理有据，容易给人代入感和沉浸式体验。在润物细无声中，观众才会被编织进影像之梦中，实现共情。

对《苏丹》，观众可能会下意识地把它当成一部虚构的“爽文”，而体育题材的核心，往往是励志。但“虚构感”特别容易消解励志感，阻碍代入感。

最终， 《苏丹》豆瓣评分为7.3分，远逊于《摔跤吧！爸爸》的9.1分。

其次，俗话说鱼和熊掌不可兼得，体育的励志与爱情，从剧作上，肯定是想让这两个主题相辅相成，互相推进。

实际上，励志和爱情，如果处理不好，很容易成为彼此的附庸，彼此的工具性存在，反倒两者都落得不痛不痒。

在《苏丹》中，对女主角阿尔法一见钟情，是苏丹成为摔跤手的动力。最终，蹉跎度日的苏丹重返摔跤场，是为了赢得阿尔法的原谅，为了回归家庭。

也就是说，纯粹的体育竞技精神是缺位的，这让它的励志感大打折扣。

同时，在刻画两人的爱情上，影片做得很不到位——频繁出现的歌舞场景，成了两人的爱情升级的注脚，这种“快进式、概念式”的情感叙事方式，是缺少血肉和肌理的。

总而言之，电影中的励志和爱情，既兼容得不够好，也因为“东一榔头西一棒子”，而爆发力欠缺。

比如，相似的体育题材经典电影《百万宝贝》《愤怒的公牛》，都是“一根筋走到底”，往往是没有爱情元素的。

严肃的体育题材电影，爱情弄不好可能搬起石头砸自己的脚。因为爱情可能喧宾夺主，以及消解励志感。

反观《摔跤吧！爸爸》，它的主题也相当集中：那就是基于消除性别偏见的体育励志片。体育带出的自强精神和对性别成见的破除，融合一体，达到了1+1大于2的情感冲击力。

主题“不燃”，注定泥牛入海

最后，作为一部引进片，《苏丹》的主题，在某种程度上决定了它的市场表现。

《苏丹》是一部多主题电影。开始，它讲的是男追女的爱情喜剧，如苏丹说“就好像医生娶医生，摔跤手自然也娶摔跤手”，苏丹为俘获芳心，成为了摔跤手。

然后，它又讲原谅与救赎。阿尔法因为苏丹的自负与迷失，遭受了巨大的情感伤害（为了不剧透就不说具体情节了），苏丹企图通过在摔跤事业上重整旗鼓，赢得自我的救赎，家庭的回归。

最后，它讲的是赛场上，运动的敌人只有一个，那就是自己；运动员不能瞻前顾后，而要勇往直前。所以，身负重伤的苏丹毅然回到了赛场。

说实话，这一层主题的呈现，相当“即兴”，有可能是为了高潮的煽情，而刻意为之。

总的来说，《苏丹》的多重主题，让它有些紊乱和分散，着力点不集中，结果导致故事比较温吞。

更深层次的主题“失策”，使这个多重主题的故事，没有《摔跤吧！爸爸》的主题“来得燃”。特别是《苏丹》的爱情线，好比白开水，无色无味。而原谅与救赎，也因铺陈不够而欠缺张力。

唯有“为自己而战，为尊严而战”较有共鸣价值和力量，也就是燃点，覆盖的观众情感面更为宽广，只是这部分也有点“草草开场，草草收场”的意思。

虽然如此，《苏丹》作为一部商业片，它在技术层面是妥妥拿80分以上的。并且，它比大多数国产商业片更见匠心，更见功夫。

如果，它在整体风格和主题的表达上，更具写实感、普世性、纵深度，它的市场表现可能更好。毕竟，阅片量上来了的中国的观众，已今非昔比。

(首发于公众号：影视独舌)

那一天我学会了3件事：第一，摔跤不止是一项运动，也是一场自己与自己的较量；第二，真正的摔跤手，不是得奖的人，而是与生活抗争，不屈服于生活、战胜生活的人；最后一点，世界上没人能够战胜你，除非你自己甘愿投降认输。

接下来是凑字数的........为了凑够140字，只好再写写了.......呜呜呜

这是一个改变男主命运的运动，摔跤，帮他收获了爱情，完成了救赎，陪他走过大半辈子的励志故事。成熟的故事线再加上拳击教练，赞助商小胖子这样成功的小配角让我很难不喜欢这部电影。 但是随着看过的印度电影越来越多，我看到了这部电影另外一面，也是一些和电影主题相反的一些东西。 1.女主和男主在一起是因为一块金牌，原谅男主是因为一块金腰带，再加上全剧感情戏比较少，让我觉得女主和金牌是真爱，男主是工具人 2.女主在男主受伤后，没有展现出自然的关心丈夫，阻止他比赛，而是疯狂鼓励男主去打比赛，男主的表情也有点赶鸭子上架的意思，让我一度怀疑她给丈夫偷偷买保险了 3.男主在一开始一巴掌误伤女主没有道歉反而是摆了一个很帅的姿势；男主已经成功了之后没有陪产反而又去比赛致宝宝死亡；男主总是在摔跤比赛中穿插着丝毫不专业特别耍帅的动作。以上这些让我看出的不仅是这部电影，也是印度男人可能存在的通病，就是自卑。相对于从生活中，感情上关爱妻子，体现丈夫的安全感，而他们更多的是通过原始的展示雄性魅力来征服另一半，让我这个中国人看着很难受 说了这么多，还是难逃对印度电影的喜爱之情，他们独具特色的歌舞穿插，电影和生活联系之紧密，以及很自然的让你去思考一些电影之外的东西，确实是在我看来很优秀的一股力量